Les élèves se préparent à la 15e édition de l’Institut estival de musique (IEM)

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  Enseignante de violon et d'alto, Programme des jeunes artistes Codirectrice artistique, PJA Patty Kopec

  

  Enseignante de violon et d'alto, Programme des jeunes artistes Patty Kopec New York, New York

  PATINKA KOPEC (violin and viola) joined the faculty of the Manhattan School of Music in 1987 and teaches in the Precollege and College Divisions. Since 1993, she has been the Co-Director and Co-Teacher of the Pinchas Zukerman Performance Program at MSM. She was a Co-Founding Artist of the Perlman Music Program (1995) where she continues to teach. She is the Director of the Young Artists Programme at the National Arts Centre in Ottawa, Canada (since 1999).

  Ms Kopec completed her MM and BM at The Julliard where she studied with Dorothy DeLay, Ivan Galamian, Lillian Fuchs, and William Lincer. Ms Kopec was a Teaching Assistant to Dorothy DeLay and Ivan Galamian. She has performed at Aspen Music Festival, Carnegie Recital Hall, Town Hall, Down East Festival (NY), Killington Music Festival, and the Southern Vermont Festival. She was formerly artist in residence with the Andreas Quartet (viola) for 10 years and was on the faculties of the Queens College, Aspen Music Festival, Interlochen Arts Academy, Sarah Lawrence College, SUNY Purchase, Thurnauer School of Music at the JCC of the Palisades (NJ), and Hoff-Barthelson Music School. She has given Master Classes in Tel Aviv, Prague, Shanghai, Miyazaki (Japan), Ottawa, and conservatories in the United States.

  Her students have soloed with major orchestras and play in many professional chamber ensembles and orchestras, including the New York Philharmonic, Philadelphia, Boston, Cleveland, and the Berlin Orchestras. Her students have also placed in prestigious international competitions, including the Menuhin, Stolberg, and the Young Concert Artist and are under management. Many of her students now hold teaching positions in conservatories.

  Co-directrice artistique du Programme des jeunes artistes du Centre national des Arts du Canada à Ottawa depuis 1999, Patinka Kopek (violon et violoncelle) est membre du corps professoral de la Manhattan School of Music (MSM) depuis 1987; elle y enseigne aux niveaux préuniversitaire et universitaire. Elle contribue aussi au Pinchas Zukerman Performance Program de la MSM, à titre de codirectrice et de professeur. Par ailleurs, elle offre aussi des ateliers au programme de musique Perlman, qu’elle a cofondé en 1995.  

  Mme Kopec est titulaire d’un baccalauréat et d’une maîtrise en musique de l’école Juilliard, où elle a eu pour maîtres Dorothy DeLay, Ivan Galamian, Lillian Fuchs et William Lincer; elle a été assistante d’enseignement des deux premiers. Mme Kopec s’est produite au Carnegie Recital Hall et à la salle Town Hall de New York, aux Festivals de musique d’Aspen et de Killington, au Down East Festival de New York et au Southern Vermont Festival. Elle a en outre été artiste en résidence au Quartet Andreas (violoncelle) pendant dix ans et été enseignante au Queens College; au festival de musique d’Aspen; à l’Académie des arts d’Interlochen; au Collège Sarah Lawrence; au campus Purchase de la State University of New York (SUNY); à l’école de musique Thurnauer du Centre communautaire juif Kaplan on the Palisades (NJ); et à l’école de musique Hoff-Barthelson. Elle a mené des classes de maître à Tel-Aviv, Prague, Shanghai, Miyazaki (Japon), Ottawa et dans plusieurs conservatoires de musique des États-Unis.

  Plusieurs étudiants de Mme Kopec ont interprété des solos avec des orchestres majeurs et un grand nombre font partie d’orchestres de chambre et d’orchestres symphoniques professionnels, tels l’Orchestre philharmonique de New York et les Orchestres de Philadelphie, Boston, Cleveland et Berlin. Ses étudiants ont du succès dans de prestigieux concours internationaux, tels le Menuhin, le Stolberg et le concours du jeune artiste de concert; plusieurs sont représentés par des agences artistiques ou enseignent dans des conservatoires de musique. 

  Médias du CNA avec Patty Kopec

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  Enseignant de violon et d'alto, Programme des jeunes artistes Grigory Kalinovsky

  

  Enseignant de violon et d'alto, Programme des jeunes artistes Grigory Kalinovsky

  Grigory Kalinovsky is professor of violin at the Indiana University Jacobs School of Music. He, along with violinist Joseph Swensen, holds one of two inaugural Starling Professorships, appointed in fall 2014.

  Hailed by critics as a “superior poet” (Vancouver Sun) and praised for his “heart and indomitable will” (Gramophone), he has performed at some of the world’s major venues, from all three stages of Carnegie Hall in New York to Musikhalle Grosser Saal in Hamburg. As a recitalist and avid chamber musician, he has performed at numerous concert series and festivals, including the Asheville Chamber Music Series, Lyric Chamber Music Society of New York, Lucas Foss’s Festival at the Hamptons, Newport Music Festival, and Pavel Vernikov's festival, “Il Violino Magico” in Italy, collaborating with such renowned musicians as Pinchas Zukerman, Shmuel Ashkeniasi, Ralph Kirshbaum, Miriam Fried, James Buswell, Dora Schwarzberg, and Paul Coletti, among others.

  A devoted educator, Kalinovsky joined the Jacobs School of Music faculty in the fall of 2013 and continues to teach at the Pinchas Zukerman Young Artists Program in Canada and the Heifetz International Music Institute. Previously a faculty member at Manhattan School of Music, he has taught at many summer music festivals, such as Keshet Eilon Mastercourse in Israel, Bowdoin International Music Festival in Maine, Soesterberg International Music Festival in Holland, Summit Music Festival in New York, “Il Violino Magico” in Italy, and Manhattan in the Mountains, where he was also one of the founding artistic directors.

  He has presented master classes at many major U.S. festivals and music schools, including New England Conservatory, the Colburn School, Meadowmount, University of Maryland, San Francisco Conservatory, and Seattle Conservatory, and at numerous European and Asian institutions, such as the Sibelius Academy in Helsinki, Buchmann-Mehta Scool of Music and Jerusalem Music Center in Israel, Lübeck Academy of Music in Germany, Beijing Central Conservatory in China, Seoul National University and Korea National University of Arts in Seoul.

  His students have won top prizes at national and international competitions, including the Menuhin Young Artists Competition in England, Andrea Postacchini Young Violinists Competition in Italy, and Fischoff International Chamber Music Competition in Chicago, and have gone on to study at institutions such as Curtis, Colburn, Juilliard, Yale, New England Conservatory, Manhattan School of Music, and Indiana University, among others.

  His recording with pianist Tatiana Goncharova featuring Shostakovich’s Violin Sonata and Twenty-Four Preludes transcribed for Violin and Piano by Dmitri Tziganov—with several of the transcriptions commissioned by Kalinovsky from the celebrated composer Lera Auerbach—was released by Centaur Records to great critical acclaim and hailed by the composer's son, conductor Maxim Shostakovich, as “a must-have for any Shostakovich music connoisseur.” The duo’s recording of the complete set of sonatas for violin and piano by Mieczysław Weinberg was recently released on Naxos label.

  Kalinovsky started his music education with Tatiana Liberova in his native St. Petersburg, Russia. After coming to New York, he continued his studies with Pinchas Zukerman and Patinka Kopec at Manhattan School of Music, where he served as a faculty member shortly after graduating and until his move to Indiana University.

  Grigory Kalinovsky est professeur de violon à l’École de musique Jacobs de l’Université de l’Indiana. Il a obtenu l’une des deux chaires inaugurales Sterling en 2014, aux côtés du violoniste Joseph Swenson.

  Acclamé par la critique comme un « poète extraordinaire » (Vancouver Sun) et louangé pour « sa passion et sa volonté de fer » (Gramophone), M. Kalinovsky s’est produit dans les plus grandes salles de spectacles du monde, dont les trois salles de Carnegie Hall et la Grosser Saal du Musikhalle de Hambourg. Ardent chambriste et récitaliste, il est apparu dans un grand nombre de séries de concerts et de festivals, y compris la série de musique de chambre d’Asheville; les prestations de la Lyric Chamber Music Society of New York; le Lucas Foss’s Festival at the Hamptons; le Newport Music Festival; le Pavel Vernivok’s Festival; et « Il Violino Magico » en Italie. Il a collaboré avec des musiciens de renom, comme Pinchas Zukerman, Shmuel Ashkeniasi, Ralph Kirshbaum, Miriam Fried, James Buswell, Dora Schwarzberg et Paul Coletti.

  Pédagogue dévoué, M. Kalinovsky a rejoint les rangs du corps professoral de l’École de musique Jacobs en 2013, tout en continuant à faire partie des enseignants de l’Institut international de musique Heifetz et du Programme des jeunes artistes. Il a aussi mené des ateliers dans plusieurs festivals estivaux de musique (tels le festival international de musique de Bowdoin, Maine; le Summit Music Festival de New York; le festival Manhattan in the Mountains, dont il a été l’un des fondateurs et directeurs artistiques; « Il Violino Magico » en Italie; le festival international de musique de Soesterberg, aux Pays-Bas; le Cours de maître Keshet Eilon en Israël).

  M. Kalinovsky a enseigné des classes de maître dans les écoles de musique les plus importantes des États-Unis, y compris les Conservatoires de la Nouvelle-Angleterre, de San Francisco et de Seattle, les Écoles de musique Colburn et Meadowmount et l’Université du Maryland. Il a fait de même en Europe et en Asie, enseignant à l’Académie Sibelius d’Helsinki; à l’Académie de musique de Lübeck, en Allemagne; à l’École de musique Buchmann-Mehta du Centre de musique de Jérusalem, en Israël; au Conservatoire central de Chine, à Beijing; à l’Université nationale de Séoul; et à l’Université nationale des arts de Corée, à Séoul.

  Les étudiants de M. Kalinovsky ont remporté des prix, tant dans des concours nationaux qu’internationaux, tels le Concours des jeunes artistes Menuhin au Royaume-Uni, le Concours pour les jeunes violonistes Andrea Postacchini en Italie et le Concours international de musique de chambre Fischoff à Chicago. Plusieurs d’entre eux ont ensuite fréquenté les écoles les plus prestigieuses, comme Curtis, Colburn, Juilliard, le Conservatoire de la Nouvelle-Angleterre, la Manhattan School of Music, l’Université de l’Indiana et l’Université Yale.

  M. Kalinovsky a fait avec la pianiste Tatiana Goncharova un enregistrement de la Sonate pour violon de Chostakovitch et de ses Vingt-quatre préludes, arrangés pour violon et piano par Dmitri Tziganov et la compositrice primée Lera Auerbach à la demande du violoniste. Paru chez Centaur Records, l’album a été acclamé par la critique et qualifié « d’incontournable pour tout connaisseur de la musique de Chostakovitch » par le chef d’orchestre Maxime Chostakovitch, fils du grand compositeur. Le duo a par ailleurs récemment fait paraître sous étiquette Naxos un album comprenant toutes les sonates pour violon et piano composées par Mieczysław Weinberg.

  Né à Saint-Pétersbourg, M. Kalinovsky y a étudié auprès de Tatiana Liberova. Il s’est plus tard installé à New York; il a eu pour maîtres Pinchas Zukerman et Patinka Kopec à la Manhattan School of Music. Il y a aussi enseigné brièvement, avant de rejoindre l’Université de l’Indiana.

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  Hautbois solo Charles Hamann

  

  Hautbois solo Charles Hamann Lincoln, Nebraska

  Heralded for the "exquisite liquid quality" of his solo playing (Gramophone), Charles "Chip" Hamann was appointed to the principal oboe chair of Canada's National Arts Centre Orchestra in 1993 at the age of 22. Chip has also served as guest principal oboe with the Chicago Symphony Orchestra, London's Royal Philharmonic Orchestra, and Quebec's Les Violons du Roy.

  Chip's debut solo album, the double CD collection Canadian Works for Oboe and Piano with pianist Frédéric Lacroix, was released in 2017 on the Centrediscs label, and his playing was lauded for "well-rounded tone, sensitive phrasing and . . .  breathtaking sustained tones" (The Whole Note) and "exquisite musicianship" (The Double Reed). With the NAC Wind Quintet, his performances of music for wind instruments by Camille Saint-Saëns with pianist Stéphane Lemelin for the Naxos label, including the op. 166 Oboe Sonata won Gramophone magazine's Editor's Choice award in 2011. Chip was also featured in J.S. Bach's Concerto for violin and oboe BWV 1060 with Pinchas Zukerman on NACO's 2016 Baroque Treasury album for Analekta that earned him praise as a "superb colleague" (Gramophone) and for "a gorgeous, expressive sound" (Ludwig van Toronto). Chip has commissioned numerous solo works from leading Canadian composers and continues to champion new repertoire.

  Chip has appeared as a concerto soloist with Les Violons du Roy, the Alberta Baroque Ensemble, the Lincoln Symphony Orchestra in Nebraska, the Yamagata Symphony Orchestra, and Ottawa's Thirteen Strings. He has appeared many times with NACO, both in Ottawa and on tour, in major concertos, including Mozart, Strauss, and Vaughan-Williams. He has been a featured recitalist at the International Double Reed Society conferences and has presented solo recitals across Canada and the U.S.

  Chip is an adjunct professor of oboe at the University of Ottawa School of Music and was on the NAC Summer Music Institute faculty for 20 years. He is a frequent faculty member at Canada's National Academy Orchestra, the National Youth Orchestra of Canada, and the Orchestre de la Francophonie. Chip has been a guest clinician throughout Canada and at leading conservatories in the U.S. He has given clinics internationally in Mexico, China and Japan, where he is a frequent guest artist at the Affinis Music Festival and has been a guest faculty member of the Hyogo Performing Arts Centre Orchestra, a prominent orchestral training institution.

  Born in Lincoln, Nebraska, Chip pursued early study with Brian Ventura and William McMullen and later at the Interlochen Arts Camp and Interlochen Arts Academy with Daniel Stolper. He earned a Bachelor of Music and the prestigious Performer's Certificate from the Eastman School of Music in 1993, where he was a student of Richard Killmer. 

  Acclamé pour la « qualité liquide et exquise » de son jeu solo (Gramophone), Charles « Chip » Hamann a été nommé hautbois solo de l’Orchestre du Centre national des Arts en 1993, à l’âge de 22 ans. Il a aussi été hautbois solo invité à l’Orchestre symphonique de Chicago, au Royal Philharmonic Orchestra de Londres et aux Violons du Roy à Québec.

  En 2017, Chip a fait paraître sous étiquette Centredisques son premier album solo, un CD double intitulé Canadian Works for Oboe and Piano enregistré avec le pianiste Frédéric Lacroix; son jeu a été salué pour « son son harmonieux, son phrasé délicat […] et ses tons soutenus à couper le souffle » (The Whole Note) ainsi que pour son exquise sensibilité musicale (The Double Reed). Avec le quintette à vent du CNA et le pianiste Stéphane Lemelin, il a effectué pour la maison Naxos un enregistrement d’œuvres pour instruments à vent de Camille Saint-Saëns – y compris la Sonate pour hautbois (op. 166) –, album sacré « Choix de l’éditeur » du magazine Gramophone en 2011. Chip a enregistré le Concerto pour violon et hautbois de J.-S. Bach avec le violoniste Pinchas Zukerman et l’Orchestre du CNA pour l’album Trésors baroques (Analekta, 2016); il a été qualifié de « superbe collègue » (Gramophone) et d’artiste produisant « un son magnifique et expressif » (Ludwig van Toronto). Le hautboïste qui a commandé de nombreuses œuvres solos de compositeurs canadiens d’importance continue de se faire le champion de la musique nouvelle. En 2021, il enregistrera des œuvres pour hautbois solo récemment commandées, de même que des pièces de ce type pour cet instrument et piano avec Frédéric Lacroix.

  Chip s’est produit comme soliste avec Les Violons du Roy, l’Alberta Baroque Ensemble, les orchestres symphoniques de Lincoln (Nebraska) et Yamagata et l’ensemble ottavien Thirteen Strings. On a pu le voir à de nombreuses reprises avec l’Orchestre du CNA, tant à Ottawa qu’en tournée, dans des concerts majeurs d’œuvres de Mozart, Strauss et Vaughan Williams. Il a été récitaliste invité aux colloques de la Société internationale des instruments à vent, et s’est produit en récital partout au Canada et aux États-Unis.

  Actuellement chargé de cours (hautbois) à l’École de musique de l’Université d’Ottawa, Chip a fait partie du corps professoral de l’Institut estival de musique du CNA pendant 20 ans.  Il enseigne fréquemment aux membres de l’Orchestre de l’Académie nationale du Canada, de l’Orchestre national des jeunes du Canada et de l’Orchestre de la francophonie. Il a également été invité à animer des ateliers aux quatre coins du Canada, dans les plus grands conservatoires de musique des États-Unis, au Mexique, en Chine et au Japon, où il est un habitué du Festival de musique Affinis. Il a de plus été enseignant invité de l’Orchestre du Centre des arts du spectacle Hyogo, un établissement de formation orchestrale de premier plan.

  Né à Lincoln, au Nebraska, Chip a eu pour maîtres Brian Ventura et William McMullen, puis Daniel Stolper au Camp artistique et à l’Académie des arts d’Interlochen. Il a également étudié auprès de Richard Killmer à l’École de musique Eastman, qui lui a décerné un baccalauréat en musique et un prestigieux certificat en interprétation.

  Médias du CNA avec Charles Hamann

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