Artistes

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  Directeur artistique et chorégraphe Ralph Escamillan

  

  Directeur artistique et chorégraphe

  Ralph Escamillan

  RALPH ESCAMILLAN is a queer, Canadian-Filipinx performance artist, choreographer and teacher based in Vancouver, BC. Ralph started his training in street dance styles, and is a graduate of Modus Operandi—a Vancouver-based Contemporary Dance program. He has danced/toured/created with Vancouver-based companies, Film and TV as well as a beacon for the Vancouver Ballroom Scene since 2017, through his other nonprofit VanVogueJam. 

  As the artistic director of FakeKnot, he develops collaborative performance works that have been presented both nationally and internationally. Having ancestral roots in the Philippines, he’s fascinated by inquiries into what it means to be North American, especially within the context of cultural traditions, dance, music and costume in an increasingly interconnected global community. The exploration of how culture is created through the accumulation of ideas and concepts is at the center of his work. He has found the body to be a powerful vessel through which these ideas can be investigated—incorporating music, costume and new media design. 

  Ralph Escamillan est interprète, chorégraphe, enseignant et leader communautaire queer, canadien d'origine philippine, basé à Vancouver, en Colombie-Britannique.

  Sa compagnie, FakeKnot, crée des oeuvres performatives inclusives qui s'efforcent de saisir et de comprendre les complexités de l'identité et de la culture par le biais du costume, du son, de la technologie et du corps. En tant que directeur artistique, Ralph Escamillan rassemble toute son expérience de danseur de rue, de danse commerciale et de danse contemporaine pour créer une perspective chorégraphique vraiment unique, tout en s'interrogeant sur son identité de personne de couleur homosexuelle.  

  Le travail de FakeKnot est axé sur un processus hautement collaboratif. Parmi ses anciens collaborateurs figurent les artistes des nouveaux médias Sammy Chien, Nancy Lee et Milton Lim, le concepteur sonore Stefan Seslija et des marques locales telles que Lululemon Lab et Five Left Leather. La volonté de poursuivre ce type de collaborations est directement liée au désir de Ralph de continuer à établir des liens entre et au sein même de ces univers intersectionnels dont il vient en utilisant son travail au sein de FakeKnot comme véhicule pour ce discours.  

  Médias du CNA avec Ralph Escamillan

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  Costumes Jill Laxamana

  

  Costumes

  Jill Laxamana

  A first generation Filipino-Canadian, Jill Laxamana has been working in fashion since 2002. Mainly focused on custom made bridal and evening wear, her skills in couture details and fit are an important part of bringing Ralph’s visions from concept to piece. Since 2020, they have collaborated on multiple projects including whip and  BLUSCRN, each offering unique challenges and ideas that keep her evolving and growing as an artist. For PIÑA they also worked alongside fellow Filipinx artist July Nieto, drawing on their shared cultural heritage to create a visually dynamic element to compliment each movement.

  Canadienne originaire des Philippines, Jill Laxamana œuvre dans le domaine de la mode depuis 2002. Elle se spécialise dans les vêtements de mariée et de soirée sur mesure. Ses compétences avancées en matière de couture et de coupe sont un atout important pour faire passer les visions de Ralph Escamillan de la conception à la réalisation. Depuis 2020, elle collabore à de nombreux projets avec ce dernier, dont whip et BLUSCRN, chacun offrant des défis et des idées uniques qui lui permettent d’évoluer et de grandir en tant qu’artiste. Pour PIÑA, le tandem a aussi œuvré avec l’artiste d’origine philippine July Nieto, puisant dans leur héritage culturel commun pour créer un élément visuellement dynamique en complément de chaque mouvement.

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  Interprète Danah Rosales

  

  Interprète

  Danah Rosales

  Danah Rosales (She/Her/Siya) is a Toronto based cis-queer millennial; second-generation Canadian-Filipinx; a daughter; a dawta; a sister; a sis; a mother of two little humans; a mutha of a kiki house; and an artist in which her work encompasses interdisciplinary performance, performing, choreography, collaboration, teaching, and active community participation and organization.  

  Growing up in Toronto, hip hop culture was a large contributing part of her initial understanding and fascination of expression that led her passion, interests, and pursuance of dance and culture.  Danah was a music and dance major at the Etobicoke School of the Arts and is a graduate of the School of Toronto Dance Theatre.

  Danah Rosales (elle/siya) est une millénariale cisgenre queer établie à Toronto, une Canado-Filipinx de deuxième génération, une fille, une dawta, une sœur, une sis, une mère de deux petits humains, une mutha d’une maison kiki, et une artiste dont la démarche embrasse l’interdisciplinarité, l’interprétation, la chorégraphie, la collaboration, l’enseignement, ainsi que la participation et l’organisation communautaires.  

  Ayant grandi à Toronto, elle baigne dans la culture hip-hop, ce qui l’a amenée à se passionner pour la danse et la culture et à s’y consacrer. Elle a étudié la musique et la danse à l’Etobicoke School of the Arts et est diplômée de l’école du Toronto Dance Theatre.

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  Dramaturgie Denisa Reyes

  

  Dramaturgie

  Denisa Reyes

  Denisa Reyes holds an impressive line of works ranging from classical ballet, modern and contemporary dance, musical theater, video and dance, directing/producing dance documentaries and full-length feature films.

  A former member of Ballet Philippines, Denisa finished a BFA degree in Dance with Honors at the State University of New York and joined several modern dance companies while in New York City. During her 9-year-stint as Artistic Director of Ballet Philippines she introduced the Neo-Filipino Dance Series, her most significant contribution to Philippine contemporary dance. It served as a platform for Filipino choreographers to make dance the central force, the impetus, the muscle in collaborating with the other art forms: music, visual arts, literature, theatre and film.

  As dance teacher, choreographer and director Denisa has collaborated with Tanghalang Pilipino, Philippine Ballet Theatre, Philippine Educational Theatre Association (PETA), Actors’ Actor Inc., Repertory Philippines and the CCP Virgin Labfest. She received grants from the Philippine National Commission for Culture and Arts (NCCA) to conduct regional choreography workshops in the Philippines.

  Denisa has earned commissioned works with the City Contemporary Dance Company in Hong Kong, the Substation in Singapore, the Sutra Dance Theater in Kuala Lumpur, Artist Network Asia in Shanghai, the Asian Council for People’s Culture, the Asian Cultural Council (ACC) “New Direction in Asian Contemporary Dance” and the Association of South East Asian Nations (ASEAN) Flagship Project “Realizing Rama” that toured extensively in Europe and Asia.

  A recipient of the City of Manila Outstanding Artist Award for Dance, the Philstage Award for Outstanding Choreography for a Musical and Lifetime Achievement Award, and the Gawad CCP Para Sa Sining, Denisa was a member of the Advisory Panel for the Philippine High School for the Arts (PHSA), a consultant and dance faculty with the De La Salle University – College of St. Benilde. 

  In 2015 Denisa together with Myra Beltran initiated the CCP Choreographers Series, a dance program towards the development of the next generation of Filipino choreographers. Denisa is currently advisor and mentor for the program and member of the Advisory Board of the DLSU St. Benilde’s Dance Program.

  Denisa Reyes possède une feuille de route impressionnante allant du ballet classique à la danse moderne et contemporaine, en passant par le théâtre musical, la vidéo et la danse, la réalisation et la production de documentaires sur la danse et de longs-métrages.

  Ancienne membre du Ballet Philippines, elle a obtenu un baccalauréat en danse avec mention à l’Université d’État de New York, et elle s’est jointe à plusieurs compagnies de danse moderne pendant son séjour à New York. Pendant les neuf années où elle a été directrice artistique du Ballet Philippines, elle a lancé la Neo-Filipino Dance Series, sa contribution la plus importante à la danse contemporaine philippine. Cette série a servi de plateforme aux chorégraphes du pays pour faire de la danse la force centrale, l’impulsion, le moteur de la collaboration avec les autres formes d’art : la musique, les arts visuels, la littérature, le théâtre et le cinéma.

  En tant que professeure de danse, chorégraphe et metteure en scène, Denisa Reyes a collaboré avec Tanghalang Pilipino, le Philippine Ballet Theatre, la Philippine Educational Theatre Association, Actors’ Actor Inc, Repertory Philippines et le CCP Virgin Labfest. Elle a reçu des subventions de la Commission nationale philippine pour la culture et les arts pour diriger des ateliers chorégraphiques régionaux aux Philippines.

  Elle a obtenu des commandes de la City Contemporary Dance Company (Hong Kong), de la Substation (Singapour), du Sutra Dance Theater (Kuala Lumpur), de l’Artist Network Asia (Shanghai), de l’Asian Council for People’s Culture, du programme New Direction in Asian Contemporary Dance de l’Asian Cultural Council, et du projet phare de l’Association des Nations de l’Asie du Sud-Est, Realizing Rama, qui a fait l’objet d’une vaste tournée en Europe et en Asie.

  Lauréate du prix de la Ville de Manille à titre d’artiste émérite en danse, de deux prix Philstage, l’un pour la meilleure chorégraphie d’une comédie musicale et l’autre pour l’ensemble de sa carrière, et d’un prix Gawad CCP Para Sa Sining, elle a été membre du conseil consultatif de la Philippine High School for the Arts, ainsi que consultante et professeure de danse à l’Université De La Salle – College of St. Benilde. 

  En 2015, de concert avec Myra Beltran, Denisa Reyes a lancé la CCP Choreographers Series, un programme de danse visant à développer la prochaine génération de chorégraphes des Philippines. Elle est actuellement conseillère et mentore pour le programme, et membre du conseil consultatif du programme de danse de St. Benilde à l’Université De La Salle.

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  Interprète Justin Calvadores

  

  Interprète

  Justin Calvadores

  Justin Calvadores (they/them) is a second generation Filipinx-Canadian freelance dance artist based in Vancouver BC, the lands of the Squamish, Tsleil-Waututh, and Musqueam First Nations. They are a graduate of the Arts Umbrella Dance program. In 2017/18 they apprenticed for Ballet BC under the directorship of Emily Molnar and in 2019 joined Ballet Edmonton under the leadership of Wen Wei Wang and Karissa Berry. They have worked with companies such as Dumb Instrument Dance, Mile Zero Dance, Inverso Productions, Wen Wei Dance and FakeKnot. Justin’s own work centres around their queerness and identity as a second generation Filipinx-Canadian. They are grateful for dance as a catalyst for enriching their perception of the world and are motivated by the practice of embodied dance and self determination.

  Artiste de danse autonome canado-filipinx de deuxième génération, Justin Calvadores (iel) habite à Vancouver, en Colombie-Britannique, sur les terres des Premières Nations Squamish, Tsleil-Waututh et Musqueam. Après avoir obtenu son diplôme du programme de danse Arts Umbrella, Justin Calvadores rejoint le Ballet BC comme stagiaire en 2017-2018 sous la direction d’Emily Molnar, avant d’intégrer le Ballet Edmonton en 2019 sous la conduite de Wen Wei Wang et Karissa Berry. Parmi les compagnies avec lesquelles l’artiste a collaboré, mentionnons Dumb Instrument Dance, Mile Zero Dance, Inverso Productions, Wen Wei Dance et FakeKnot. Sa démarche est axée sur sa double identité queer et canado-filipinx. La danse est son catalyseur pour enrichir sa perception du monde, et la pratique d’une danse incarnée ainsi que l’autodétermination sont ses principales motivations.

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  Interprète Tin Gamboa

  

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  Tin Gamboa

  Tin Gamboa is a Filipina dance artist who currently resides on the traditional homelands of the Musqueam, Squamish and Tsleil-Waututh First Nations, in a place now commonly known as Vancouver, Canada. As an artist and researcher, she begins with the body as the center, conduit, and catalyst for self-reflection and change. Intrigued by the reciprocal cycles within and between the self and larger social culture, her personal practice focuses on patterns, habits and behaviours that either change or permeate through multiple generations and how these impact societal common myths and group cooperation.

  Tin Gamboa est une artiste de danse philippine qui réside actuellement sur les terres traditionnelles des Premières Nations Musqueam, Squamish et Tsleil-Waututh, dans un lieu aujourd’hui communément appelé Vancouver, au Canada. Comme artiste et chercheuse, elle place le corps au cœur de sa démarche, en tant que véhicule et catalyseur de l’introspection et du changement. Fascinée par les cycles qui se répondent, à l’intérieur et entre le soi et la culture sociale au sens large, elle concentre sa pratique personnelle sur les modèles, les habitudes et les comportements qui évoluent ou s’infiltrent à travers plusieurs générations, et sur la façon dont ils influencent les mythes collectifs et la coopération au sein du groupe.

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  Éclairages Gabriel Raminhos

  

  Éclairages

  Gabriel Raminhos

  Gabriel RAMINHOS holds a BFA from the SFU SCA Theatre Production and Design Program. He is an active Vancouver freelance Technical Director, Production Manager, Lighting Designer, Stage Manager, Technician, and is a member of IATSE Local 118. Past projects include Associate Lighting Designer for This & The Last Caribou (New Dance Horizons - PuSh 2023); Technical Director/Stage Manager for The Outliner (Mascall Dance); Lighting Design for Vidya Kotamraju's Longing (VIDF 2021). Additionally, he has worked on a few film projects as an electrician and Cam Op, and is co-Technical Director & Facilities manager at KW Studios.

  Gabriel RAMINHOS détient un baccalauréat ès arts en production et conception théâtrales de la School for the Contemporary Arts de l’Université Simon Fraser. Actif sur la scène de Vancouver, il œuvre comme directeur technique, directeur de production, concepteur d’éclairages, régisseur et technicien indépendant, et il est membre de la section locale 118 de l’AIEST. Parmi ses projets antérieurs, il a notamment tenu les rôles de concepteur d’éclairages associé pour This & The Last Caribou (New Dance Horizons – festival PuSh 2023); directeur technique et régisseur pour The Outliner (Mascall Dance); et concepteur d’éclairages pour Longing de Vidya Kotamraju (VIDF 2021). De plus, il a travaillé sur quelques projets cinématographiques en tant qu’électricien et caméraman, et il est codirecteur technique et gestionnaire des installations aux KW Studios.

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  Régisseuse Kayleigh Sandomirsky

  

  Régisseuse

  Kayleigh Sandomirsky

  Kayleigh Sandomirsky is a stage/production manager, producer, curator and performer. She is also starting to dabble in design and building, and loves to constantly shake things up artistically. Recent Touring credits: 003_playback by Caroline MacCaull (Chimerik), BLUSCRN by FakeKnot, New Societies by Re:Current Theatre, Ying Yun by Wen Wei Dance, and Departure by The Falling Company. Production Management credits: Family Room by The Falling Company, and Dancing to Remember by Aeriosa Dance and Butterflies in Spirit. Stage Management credits: Black and Rural presented by Pi Theatre, Matriarchs Uprising and Maamawi by O.Dela Arts, Double Happiness: Detour this Way by Nancy Tam and Robyn Jacobs, The Array by UpintheAir Theatre, The Sun and The Moon by Crimson Coast Dance, In Response to Alabama by Little Thief Theatre, and Kwê by Jeanette Kotowich and collective. Curation credits: two live (rEvolver Festivals) and two digital festivals (eVolver Festivals) with UpintheAir theatre, and the 2022 Conversation Series for Peek Fest by Impulse Theatre.

  Kayleigh Sandomirsky est régisseuse, directrice de production, productrice, programmatrice et interprète. Celle qui aime faire bouger la scène artistique s’est lancée depuis peu dans la conception et la construction. Récemment, elle a tourné avec les productions 003_playback de Caroline MacCaull (Chimerik), BLUSCRN (FakeKnot), New Societies (Re:Current Theatre), Ying Yun (Wen Wei Dance), et Departure (The Falling Company). Elle a aussi contribué à titre de directrice de production à plusieurs spectacles, dont Family Room (The Falling Company) et Dancing to Remember (Aeriosa Dance et Butterflies in Spirit). Elle a notamment été à la régie de Black and Rural (Pi Theatre), Matriarchs Uprising et Maamawi (O.Dela Arts), Double Happiness: Detour this Way (Nancy Tam et Robyn Jacobs), The Array (UpintheAir Theatre), The Sun and The Moon (Crimson Coast Dance), In Response to Alabama (Little Thief Theatre), et Kwê (Jeanette Kotowich et un collectif d’artistes). Comme programmatrice, on lui doit deux éditions du Festival rEvolver (en direct) et deux éditions du Festival eVolver (en ligne) avec le UpintheAir Theatre, et l’édition 2022 de la série d’entrevues du Peek Fest de l’Impulse Theatre.

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