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  Chorégraphie Crazy Smooth

  

  Chorégraphie

  Crazy Smooth

  Gatineau Québec

  Dancing since 1997, Crazy Smooth is one of Canada’s top street dancers, performers, choreographers, instructors, judges, and community leaders. He is the founder and artistic director of Bboyizm, an award-winning street-dance company that has been instrumental in the preservation and proliferation of street dance in Canada and internationally.

  Crazy Smooth was named the 2020 Clifford E. Lee award recipient by the Banff Centre for the Arts for his work-in-progress In My Body, currently in creation as the 2019-2021 Long Term Artist in Residence at the Centre de Création O Vertigo in Montreal. The project has received a CanDance Creation Fund grant and significant investment from the NAC National Creation Fund.

  In 2004, Smooth founded Bboyizm and the company has successfully brought authentic street dance into the professional theatre setting. Three of his full-length creations— The Evolution of B-boying, IZM, and Music Creates Opportunity—have toured throughout Canada. The company has been nominated for a Dora award (2012) and won both the Atlantic Presenters Association Touring Performers of the Year Award (2013) and the Ontario Presenters Network Emerging Touring Artist of the Year (2012). Crazy Smooth has performed, taught, and judged competitions in cities and events throughout North America and Europe. He continually strives to be a positive example for the community and an ambassador of the street dance culture at large.

  Crazy Smooth pratique la danse de rue depuis 1997. Il est l’un des plus importants danseurs, interprètes, chorégraphes, formateurs, jurés et leaders communautaires du domaine de la danse urbaine au Canada. Lauréat du prix Clifford-E.-Lee en chorégraphie canadienne du Centre des arts et de la créativité de Banff en 2020, Crazy Smooth est le fondateur et le directeur artistique de Bboyizm, compagnie de danse urbaine maintes fois récompensée pour sa contribution déterminante dans la préservation et le développement de la danse de rue au Canada et dans le monde.

  Crazy Smooth a remporté le prix Clifford-E.-Lee en chorégraphie du Centre des arts et de la créativité de Banff en 2020 pour son œuvre In My Body, actuellement en création dans le cadre d’une résidence longue durée (2019-2022) au Centre de Création O Vertigo, à Montréal. Le projet a reçu une subvention du Fonds de création de CanDanse et un investissement considérable du Fonds national de création du CNA.

  C’est en 2004 que Crazy Smooth a créé la compagnie Bboyizm et réussi à présenter l’authentique street dance sur les scènes de danse professionnelle. Trois de ses créations d’envergure – L’évolution du b‑boying, IZM et Music Creates Opportunity – ont été accueillies partout au Canada. La compagnie s’est mérité trois nominations aux prix Dora-Mavor-Moore (2012) et a obtenu le prix Interprètes de tournée de l’année de l’Atlantic Presenters Association (2013) et celui d’Artiste de tournée émergent de l’année d’Ontario Presents (2012). Crazy Smooth a été danseur, professeur, entraîneur et juré à l’occasion de diverses compétitions de danse partout en Amérique du Nord et en Europe. Il s’efforce constamment d’être un bon modèle pour sa communauté et un ambassadeur de la culture de la danse urbaine en général.

  Médias du CNA avec Crazy Smooth

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  Interprète Julie Rock

  

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  Julie Rock

  As a child, Julie trained mostly in technical dances, but as a teenager she was introduced to, and fell in love with, Street and Latin Dances. Versatility has always been one of her strengths, both as a dancer and as a person. Along with her strong skills as a teacher, Julie used her knowledge of so many dance styles as a tool to diversify her dance career. For the past 15 years, she has been performing nationally and internationally. Julie diverse activity in the milieu includes teaching b-boying/b-girling in Northern Canada, performing at multiple theaters across Canada and abroad (highlights include the Alvin Ailey Theater (NYC) and Saddler’s Wells (UK)), she has danced/walked the catwalk during Toronto Fashion Week, impersonated a character for the Holiday season in Bahrain and for Gatineau’s premiere of Cirque du Soleil’s show VOLTA, she was featured in a TV commercial in Taiwan and performed in a circus show at the Atlantis Hotel (Bahamas), amongst others. Julie also performs with Las Tchutchucas Locas, a group she co-founded in 2011 while abroad. Julie Rock is proud to have been a Bboyizm company dancer since 2006 and continues to be active in the Bboyizm mission of promoting and preserving all street dances.

  Enfant, Julie s’entraînait surtout aux danses techniques, mais à l’adolescence, elle a été initiée aux danses de rue et aux danses latines, dont elle est tombée amoureuse. La polyvalence a toujours été l’une de ses forces, aussi bien en tant que danseuse qu’en tant que personne. En plus de ses solides compétences en tant que professeur, Julie a mis à profit sa connaissance de ces nombreux styles de danse pour diversifier sa carrière de danseuse. Au cours des 15 dernières années, elle s’est produite sur les scènes nationale et internationale. Les diverses activités de Julie dans le milieu comprennent l’enseignement du b-boying/b-girling dans le nord du Canada, des représentations dans de nombreux théâtres au Canada et à l’étranger (notamment au Alvin Ailey Theater (New York) et au Saddler’s Wells (GB)), elle a dansé et défilé sur le podium pendant la semaine de la mode de Toronto, elle a interprété un personnage pour le temps des Fêtes à Bahreïn ainsi que pour la première du spectacle VOLTA du Cirque du Soleil à Gatineau, elle a joué un rôle dans une publicité télévisée à Taiwan et a participé à un spectacle de cirque à l’hôtel Atlantis (Bahamas), entre autres. Julie se produit également avec Las Tchutchucas Locas, un groupe qu’elle a cofondé en 2011 lors d’un séjour à l’étranger. Julie Rock est fière d’être une danseuse de la compagnie Bboyizm depuis 2006 et continue à être active dans la mission de Bboyizm pour promouvoir et préserver toutes les danses de rue.

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  Interprète Jayson Collantes

  

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  Jayson Collantes

  Jayson Collantes is a 24-year-old professional B-boy who currently resides in Toronto, Ontario. He started dancing at the age of 14 and has been competing internationally for 5 years, including You Be Ill - The Vaccine (2020), Battle Of The Year (2019), The Legits Blast Prague (2018), and several other competitions worldwide.

  Jayson is known for his explosive transitional moves while maintaining fluidity and continuity, a style that creates an unpredictable and sporadic feel to his dance.

  Aside from breaking, Jayson has also immersed himself in different art mediums such as the culinary arts, fashion, clothing design, and other dance styles. He is part of Breadcrumbs Crew (Ottawa) and Unknown Floor Force (Toronto).

  As a member of Bboyizm, Jayson has discovered mentors who have helped him continue to grow as a dancer. He hopes to pass on the valuable experience and knowledge that is helping expand his creativity and skills as an overall artist to future generations.

  Jayson Collantes est un b-boy professionnel de 24 ans qui vit actuellement à Toronto, en Ontario. Il a commencé à danser à l’âge de 14 ans et participe à des compétitions internationales depuis 5 ans, notamment You Be Ill - The Vaccine (2020), Battle Of The Year (2019), The Legits Blast Prague (2018), et plusieurs autres compétitions à travers le monde.

  Jayson est connu pour ses mouvements de transition explosifs tout en maintenant la fluidité et la continuité, un style qui donne une sensation imprévisible et sporadique à sa danse.

  En dehors du break, Jayson s’est également immergé dans différents médiums artistiques tels que l’art culinaire, la mode, la conception de vêtements et d’autres styles de danse. Il fait partie du Breadcrumbs Crew (Ottawa) et d’Unknown Floor Force (Toronto).

  En tant que membre de Bboyizm, Jayson a découvert des mentors qui l’ont aidé à continuer à grandir en tant que danseur. Il espère transmettre aux générations futures l’expérience et les connaissances précieuses qui l’aident à développer sa créativité et ses compétences en tant qu’artiste global.

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  Interprète Anyo

  

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  Anyo

  Jerick “Anyo” Collantes is a dance artist that specializes in b-boying/breaking. During the nine years that he has been dancing Anyo has become one of the top dancers of his generation. He has performed and competed internationally in events such as Red Bull Dance you Style 2019, House of Paint (2018), Open Art Surgery, and other events worldwide.  

  When dancing, Anyo focuses on the music for his inspiration and finds his muse in each of the mediums he works in. His artistic practice has expanded to include photography, videography, fashion, music and performance art. Anyo resides in Toronto, however he is a member of BreadCrumbs Crew (Ottawa), Jahmillz (Japan), and Unknown Floor Force (Toronto). As one of the newest members of Bboyizm, Anyo brings a fresh perspective to the table and at the same time he is also looking forward to learning new skills and gaining valuable experience through his work with the company.

  Jerick « Anyo » Collantes est un artiste spécialisé dans le bboying/breaking. Il danse depuis plus de 9 ans et a fait partie de Red Bull Dance Your Style 2019, les éliminatoires canadiennes Red Bull BC One en 2017-2018, Open Art Surgery Toronto, et d’autres performances et compétitions à travers le monde.

  Anyo se concentre sur la musique et crée autant qu’il le peut avec le support avec lequel il travaille. Cet état d’esprit lui a permis d’étendre son art à la photographie, à la vidéographie, à la mode, à la musique et à l’art de la performance. Anyo vit à Toronto, cependant, il est membre de BreadCrumbs Crew (Ottawa), Jahmillz (Japon) et Unknown Floor Force (Toronto). En tant que nouveau membre de Bboyizm, il a hâte d’apprendre un tas de nouvelles compétences et connaissances et aussi d’apporter quelque chose de nouveau à la table, en particulier en étant un nouveau b-boy prometteur du Canada. 

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  Interprète DKC Freeze

  

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  DKC Freeze

  Born in Montreal in 1965, DKC Freeze belonged to the original generation of the organized street dance movement in Canada. A street dancer from the get-go, he has no formal dance training and is a first-generation autodidact of the Canadian street dance scene.

  From 1982 – 1983 DKC Freeze was a member of the Flash Trick crew. From 1983 – 1987 DKC belonged to the legendary crew New Energy, one of Canada’s most influential groups of the time.  In 1995 he joined the Flow Rock crew and in 2004 he was a founding member of Legz Crew.

  DKC has been active as a competitor and judge in events all over the world. He has been invited to judge at the renowned Just 4 Rockers breaking event in France three times: 2016, 2017 and 2019.

  DKC Freeze has performed for James Brown (1985 live concert), DJ Grand Master Flash and during the 1986 Les Expos de Montréal series. His festival appearances include Les Francofolies (Montreal), Jazz Festival de Montreal and the Nancy Jazz Pulsation Festival in France.

  DKC has been an active community leader for decades. Over the past 20 years he has been a positive influence on generations as the youth coordinator at both the Cotes de Neiges and Laval community centers.  He is the founder and organizer of one of the longest running street dance events in Montreal, Gravity Rock. 

  DKC Freeze is a living library for the Canadian Street Dance community and is one of the newest members of Bboyizm Dance Company, where he continues to influence the evolution of B-boying.

  Né à Montréal en 1965, DKC Freeze fait partie de la première génération du mouvement organisé de street dance au Canada. Danseur de rue de la première heure, il n’a reçu aucune formation officielle en danse et est un autodidacte de la première génération de la scène canadienne de street dance.

  De 1982 à 1983, DKC Freeze a fait partie de Flash Trick Crew. De 1983 à 1987, DKC a fait partie du légendaire New Energy Crew, l’un des groupes canadiens les plus influents de l’époque. En 1995, il a rejoint Flow Rock Crew et en 2004, il a été un membre fondateur de Legz Crew.

  Compétiteur et juge lors d’événements dans le monde entier, DKC a été invité à juger lors du célèbre événement de break Just 4 Rockers en France à trois reprises : 2016, 2017 et 2019.

  DKC Freeze a joué pour James Brown (concert « live » de 1985), DJ Grand Master Flash et pendant la série des Expos de Montréal en 1986. Ses apparitions dans des festivals incluent Les Francofolies (Montréal), le Festival de jazz de Montréal et le Festival Nancy Jazz Pulsation en France.

  DKC est un leader communautaire impliqué depuis des décennies. Au cours des 20 dernières années, il a exercé une influence positive sur plusieurs générations en tant que coordonnateur des jeunes aux centres communautaires Côte-des-Neiges et Laval. Il est le fondateur et l’organisateur de l’un des événements de danse de rue les plus anciens de Montréal, Gravity Rock.

  DKC Freeze est une bibliothèque vivante pour la communauté canadienne de street dance et est l’un des membres les plus récents de la Bboyizm Dance Company, où il continue d’influencer l’évolution du b-boying.

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  Interprète Vibz

  

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  Vibz

  Professional breaker originally from Toulouse (France), now based in Montreal, Romain Gailhaguet (Bboy Vibz) discovered b-boying in video clips at the age of 14. He rapidly developed a passion for this form of art, attracted by the creativity and the energy that emerges from it. He learned the rudiments of this dance with young dancers from his neighbourhood who train in halls of buildings and at his university. Very influenced by the martial arts he has been practising since the age of 7, Romain learned very fast and quickly made a name for himself in the Battles (breakdance competitions) of his region. In 2006, he became a founding member and leader of the FreeZtyle Impakt dance collective, with which he won numerous competitions.

  For more than 10 years, he perfected his dance with big names in b-boying such as: Swift Rock (Battle Squad, Germany), Karim Barouche (Aktuel Force, France), Roxrite (Renegades, USA), Hong10 (Drifterz, Korea), Ken Swift (Rock Steady Crew, USA) etc.

  With several victories during Battles in France and in Canada, Romain Gailhaguet, enriched his artistic career with his participation as a professional dancer in several public events such as Shower Light Blues (France 2012), Qui bougera le dernier (Montréal 2015), Le Musée s’éclate au rythme de la diversité (Montréal 2015), La Bacchanale du Vieux-Port de Montréal (2015).

  In 2015, he was recruited by the company Ample Man Danse, for which he became one of the main dancers. He appeared in the shows KLIMA, Fragment, Divisible and Piano public which brought him to discover the new creative possibilities offered to him by contemporary dance.

  Since then, he has danced for renowned dance companies such as: Ismaël Mouaraki’s Destins Croisés or Bboyizm by Yvon Soglo (b-boy Crazy Smooth), and he also created his own organization: the Flow collective with Émilie Demers and thus continues to flourish on the stage.

  A good communicator, full of passion and driven by the thirst to pass on his knowledge, Romain Gailhaguet stays active in the development of his discipline by giving introductory and advanced breaking courses, both in France and in Canada.

  Breaker professionnel originaire de Toulouse (France) et installé à Montréal, Romain Gailhaguet (Vibz) découvre le b-boying dans des vidéo-clips à l’âge de 14 ans. Il se passionne alors immédiatement par cette forme d’art, attiré par la créativité et l’énergie qui s’en dégage. Il apprend les rudiments de cette danse avec les jeunes danseurs de son quartier, qui s’entraînent dans des halls d’immeubles et de son université. Très influencé par les arts martiaux qu’il pratique depuis l’âge de 7 ans, Romain apprend très vite et se fait rapidement un nom dans les battles (compétitions de breakdance) de sa région. En 2006, il devient membre fondateur et leader du collectif de danseurs FreeZtyle Impakt, avec lequel il gagne de nombreuses compétitions.

  Pendant plus de 10 ans, il perfectionnera sa danse avec de grands noms du b-boying tels que : Swift Rock (Battle Squad, Allemagne), Karim Barouche (Aktuel Force, France), Roxrite (Renegades, ÉU), Hong10 (Drifterz, Corée), Ken Swift (Rock Steady Crew, ÉU), etc.

  Cumulant plusieurs victoires lors de Battles en France et au Canada, Romain Gailhaguet, vient enrichir son parcours artistique avec sa participation comme danseur professionnel à plusieurs événements publics tels que Shower Light Blues (France 2012), Qui bougera le dernier (Montréal 2015), Le Musée s’éclate au rythme de la diversité (Montréal 2015), La Bacchannale du Vieux-Port de Montréal (2015).

  En 2015, il est recruté par la compagnie Ample Man Danse, pour laquelle il devient un des principaux danseurs. Il apparaît dans les spectacles KLIMA, Fragment, Divisible et Piano public et découvre dès lors, les nouvelles possibilités de création que lui offre la danse contemporaine. Depuis, il a dansé pour des compagnies de danse renommées telles que : Destins Croisés d’Ismaël Mouaraki ou encore Bboyizm de Yvon Soglo (b-boy Crazy Smooth), et il a également créé son propre organisme : le collectif Flow avec Émilie Demers et continue ainsi de s’épanouir sur l’espace scénique.

  Bon communicateur, passionné et animé par la soif de transmettre ses connaissances, Romain Gailhaguet travaille également au développement de sa discipline en donnant des stages d’initiations et de perfectionnement au breaking, tant en France qu’au Canada.  

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  Interprète Tash

  

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  Tash

  Natasha “Tash" Jean-Bart was born in 1971 in Montreal, and has been dancing professionally for 34 years. A member of the renowned Montreal Canadian breaking crew Flow Rock since 1998, her love and dedication to learning the street dance styles led her to search and learn from the creators and pioneers of the street dance culture internationally.

  In 2005, Tash was nominated Head Judge of Hip Hop International (HHI) street dance competition, a position she held for six years. That same year she also landed the lead role of Lady Madonna in the acclaimed production of The Beatles LOVE by Cirque Du Soleil at the MGM Mirage in Las Vegas. In 2006, she was invited by the late Greg « Campbellock Jr » Pope and Frank « Sundance » Sams to contribute to the growth of the Elite Locking Camp. The camp’s organization was passed down to her in 2014 as she re-branded it « Las Vegas Locking Camp.»

  In 2011, she co-founded the Wättssoul company with her husband and helped produce and sponsor multiple events over the past seven years. Tash is a connector and has created hundreds of opportunities for artists and companies alike. She now travels internationally to pass on the knowledge she has accumulated throughout the years to a new generation of dancers. Tash recently completed a three-month tour with the biggest European Street Dance competition as the Juste Debout 2018 Locking Judge. She is still studying and training with the pioneers and forever will be a student of this culture.

  Natasha « Tash » Jean-Bart est née en 1971 à Montréal, au Canada, et danse professionnellement depuis 34 ans. Membre de la célèbre équipe canadienne de breaking de Montréal Flow Rock Crew depuis 1998, son amour et son dévouement à l’apprentissage des styles de street dance l’ont amenée à rechercher et à apprendre des créateurs et des pionniers de la culture de la danse de rue à l’échelle internationale.

  En 2005, Tash a été sélectionnée et élue juge en chef du concours de street dance Hip Hop International (HHI), poste qu’elle a occupé pendant six ans. La même année, elle décroche également le rôle principal de Lady Madonna dans la production acclamée The Beatles LOVE du Cirque du Soleil au MGM Mirage à Las Vegas. Peu de temps après (2006), elle a été invitée par le regretté Greg Pope, un membre initial du groupe de danse « The Lockers » et Frank « Sundance » Sams pour contribuer à la croissance du Elite Locking Camp. L’organisation du camp lui a été transmise en 2014 lorsqu’elle l’a rebaptisé « Las Vegas Locking Camp (LVLC) ».

  En 2011, elle co-fonde la société Wättssoul avec son mari, Ghislain Malardier. Ils ont produit et commandité plusieurs événements (tels que LVLC) au Canada et aux États-Unis. Tash est un connecteur et a créé des centaines d’opportunités tant pour les artistes que pour les entreprises. Elle voyage maintenant à l’étranger pour transmettre les enseignements qu’elle a accumulés au fil des ans à une nouvelle génération de danseurs. Elle étudie et s’entraîne toujours avec les pionniers et sera une éternelle étudiante et partisane de la culture.

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  Interprète Nubian Néné

  

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  Nubian Néné

  Montreal native Nubian Néné’s muse is music. She is a well-versed dancer/choreographer who finds inspiration weaving the hip hop, house, waacking, and breaking styles of dance together to create her unique approach. Her ability to expand her creativity into a choreographer, performer, producer, director, and host makes her an asset to any project.

  Living in New York for the past twelve years has enabled Néné to work with some of the pioneers of Hip Hop culture. Her lifetime involvement with cultural awareness began in 2007 when she joined the Canadian company BluePrintForLife, which teaches the principles and values of the Hip Hop Culture and aims to facilitate some of the social issues facing the Inuit communities of Northern Canada. She has done as many as fifteen weekly trips as a teacher and facilitator for the group. Néné pursues her teaching career participating in multiple dance festivals including the Ladies of Hip Hop Festival (LOHHF) held in Vienna, Austria; New York; Los Angeles, and Toronto, Canada. She has also participated in the Illadelph and Funky Fundamentals in Philadelphia, Pennsylvania, and the Block Party in Boulder, Colorado, among others. For the last five years, Néné has served as Master of Ceremony in the Ladies Battle, an annual street dance competition presented by the Ladies of Hip Hop (LOHH), as well as presenting her choreography and teaching expertise at the festival for the last 10 years.

  In 2013, she created a dance company, A Lady in the House Co., for which she has developed and presented numerous shows. More recently, Néné has worked with multidisciplinary artists and utilizing her creative outlets such as drawing, to develop a new work approach and material, broadening her artistic arsenal. She has been invited on different discussion panels with subjects such as social issues/activism, and dance community topics. Nene’s experience as a dancer, choreographer, and teacher has led her to showcase her talents on television, in music videos, and in live performances in some of the most prestigious festivals and stage productions in the world.

  Née à Montréal, Nubian Néné a pour muse la musique. Elle est une danseuse/chorégraphe chevronnée qui trouve son inspiration en tissant les styles de danse hip-hop, house, waacking et breaking ensemble pour créer son approche unique. Sa capacité à développer sa créativité en tant que chorégraphe, interprète, productrice, réalisatrice et animatrice fait d’elle un atout pour tout projet. Vivant à New York depuis dix ans, Néné a pu travailler avec certains des pionniers de la culture hip-hop. Son engagement pour la sensibilisation culturelle a commencé dès l’adolescence et s’est développé à travers une multitude de projets, de compagnies de danse, de résidences, de concours et de voyages. L’expérience de Néné en tant que danseuse, chorégraphe et enseignante l’a amenée à présenter ses talents à la télévision, dans des vidéo-clips et lors de spectacles en direct dans certains des festivals et des productions scéniques les plus prestigieux du monde, ainsi qu’à travailler avec certains des meilleurs dans leur domaine.

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  Interprète Tiffany Leung

  

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  Tiffany Leung

  Tiffany started breaking after witnessing a b-girl throw down footwork in 2013, during her first year at university. She instantly fell in love with the powerful and expressive movement and has since immersed herself in street dance culture. Drawing on her background as a competitive gymnast, she has landed on the sweet spot between expression and execution, fluidly integrating the athleticism of gymnastics with the creative elements of street dance. She is also influenced by different styles including House and Waacking. With a focus on form and execution, Tiffany naturally gravitates towards more acrobatic movements and an explosive style.

  Tiffany has entered competitions across Canada, notably winning KeepRockinYou’s Bonnie and Clyde, Toronto in 2019, 1v1 B-girl Steal the Scene Jam, Kingston in 2016 and KeepRockinYou’s 3v3 Generation Battle [past, present, and future], Toronto in 2015. Tiffany is currently ranked in the top eight b-girl Red Bull E-battles.

  Tiffany earned a Bachelor of Computing (BCS), Honors, in Cognitive Science from Queen’s University in Kingston Ontario and is currently working as an Artificial Intelligence Sr. Consultant at Deloitte. Tiffany represents the all-female Kuru Crew based in Toronto. She plans to share her style and immerse herself in other dance cultures by traveling and competing at an international level. 

  Tiffany a commencé le break après avoir vu une b-girl faire du footwork en 2013, pendant sa première année d’université. Elle est instantanément tombée amoureuse de ce mouvement puissant et expressif et s’est depuis immergée dans la culture de la street dance. S’appuyant sur son passé de gymnaste de compétition, elle a trouvé la zone idéale entre l’expression et l’exécution, en intégrant de manière fluide l’athlétisme de la gymnastique avec les éléments créatifs de la street dance. Elle est également influencée par différents styles, dont le house et le waacking. En mettant l’accent sur la forme et l’exécution, Tiffany gravite naturellement vers des mouvements plus acrobatiques et un style explosif.

  Tiffany a participé à des compétitions à travers le Canada, remportant notamment le Bonnie and Clyde de KeepRockinYou, Toronto en 2019, le 1v1 B-girl Steal the Scene Jam, Kingston en 2016 et le 3v3 Generation Battle [past, present, and future] de Toronto en 2015. Tiffany est actuellement classée parmi les huit meilleures B-girl Red Bull E-battles.

  Tiffany a obtenu un baccalauréat en informatique (BCS), avec spécialisation en sciences cognitives, de l’Université Queen’s à Kingston (Ontario) et travaille actuellement comme consultante principale en intelligence artificielle chez Deloitte.

  Tiffany représente le Kuru Crew, un groupe exclusivement féminin basé à Toronto. Elle prévoit de partager son style et de s’immerger dans d’autres cultures de danse en voyageant et en participant à des compétitions internationales.

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