≈ 2 heures et 10 minutes · Avec entracte
Dernière mise à jour: 29 novembre 2018
Ce programme est seulement disponible en anglais ›
Artistic Director’s Notes
The first crime of passion I ever witnessed was in the moments after the Habs scored a winning goal against the Leafs on Hockey Night in Canada many years ago. The instant that yellow siren swirled, my brother’s best friend, a long-suffering Leafs fan, flew up off the couch and kicked over our TV. Despite the loss, and the fact that my brother’s posse had to find another TV on which to watch the now Leaf-less playoffs, this friend still wore his blue jersey until the bitter end. And according to Facebook, he’s still wearing it today.
The rivalry between the Leafs and the Habs goes back further than their first game in 1917. Some have suggested it goes all the way back to the Plains of Abraham, with the traditional defenders of each club representing the two sides of this same ancient division. While the average 10-year-old might not be aware of this historical context, I would vouch that most 10-year-olds understand the pull of being one of a club, an insider on the team of an idolized hero, and would recognize in an instant the shame of a perceived betrayal when forced by circumstance to appear in the wrong colour jersey. The Hockey Sweater brilliantly celebrates this human drive for belonging, and even better, places it firmly in our sense of community and in our hearts.
Please join me in a great rousing cheer for the incredible team of all-stars who put this show together – manager Donna Feore, team captains Jonathan Monro and Emil Sher, Roch Carrier who first dropped the puck, and the A-list roster of designers, performers and crew whose immense talents and dedication have brought this timeless Canadian story to life so brilliantly on our national stage. I’d also like to offer a special shout-out to Lisa Rubin, Jon Rondeau and everyone at the Segal Centre for their singular determination in bringing new Canadian musicals to the fore. Hearty thanks as well to the donors who invested in the NAC’s National Creation Fund, a key player in the development of this work for national and international audiences.
Last but certainly not least, many thanks to you for being here to cheer on the home team, and all the best of the season to you and yours.
Director’s Notes
When you’re small everyone seems tall. And then there are giants! Giants can frighten or inspire, and some can do both. Maurice “Rocket” Richard terrified his opponents and electrified his fans. His fierce determination and exceptional skills cemented his place in the hearts and minds of all those who loved him.
Number 9 was a legend who only grew more magical with every game he played. Imagine the exhilarating thrill of knowing that when you grew up you could be just like him, and you didn’t have to wait until then for the transformation – it could happen now! Secure in that knowledge, our hero Roch takes to the ice wrapped in his Montreal Canadiens number 9 hockey sweater, just like every other member of his team. He knows who he is and where he belongs. That is, until that same charmed sweater starts to unravel and with it, his identity.
The Hockey Sweater is about how we discover who we are and who we want to be. Our wildest dreams can show us the way but without the love and support of our community, our friends and family, we can get lost. Roch faces an identity crisis of epic proportions when his precious sweater is replaced by the jersey of the enemy Toronto Maple Leafs! For Roch, this is not child’s play; this is the end of the world.
The Hockey Sweater became an instant classic the moment it was released because author Roch Carrier succeeded in poignantly capturing how we all feel when dispossessed. The agony, the heartbreak, the misunderstanding, the isolation and loneliness; all of it. In this wonderful new musical version, written by the extraordinary Jonathan Monro and Emil Sher, we’ve upped the stakes for all concerned. In a musical, when you can no longer speak, you sing, when you can no longer sing, you dance, and now when you dance, you skate too.
We are so fortunate to have the incredible support of the National Arts Centre and its National Creation Fund which has enabled us to mount this new, enhanced version of the show. We hope you will share our joy as we wrap you up in The Hockey Sweater!
Writers’ Notes
How is it that a children’s book first published in 1984, set in a small town in Quebec in 1946, continues to touch readers of all ages in 2018? We all yearn to belong, and The Hockey Sweater reminds us that it isn’t always easy. Nor was it a simple task to take this iconic short story and develop it into a two-hour long, large-scale musical.
When we started collaborating back in December of 2015, we quickly realized that Roch’s story contained the seeds we needed to make these characters sing: school being a punishment, the church -being a place of both hope and repentance, the rink – and Maurice Richard – being Roch’s symbols of freedom. At the centre of the story is the love between a mother and son, sidetracked by a misunderstanding that leads Roch to discover who he really is.
Our sincere thanks to Donna Feore for her masterful vision, and to Roch Carrier for trusting us with his story.
Jonathan Monro & Emil Sher
Songs
Act 1:
Overture (Old Roch)
Like Richard 1 (Roch, Roch’s Teammates)
Ten Feet Tall (Roch, Roch’s Teammates, Gaétan, Father Delisle, Parents)
I Hate Hockey (Anna, Company)
We Stick Together (Sylvain, Roch’s Teammates)
What Would People Think (Anna, Roch)
Like Richard 2 (Roch, Roch’s Teammates)
Dear Mister Eaton (Anna, Roch, Full Company)
Hockey on the Brain (Mlle Therrien, Students)
Bonsoir, Canada (Father Delisle, Roch, Gaétan, Anna, Full Company)
Just Like Richard (Roch)
A Champion’s Heart (Gaétan, Roch, Full Company)
Act 2:
Entr’acte (Old Roch)
Breakaway (Sylvain, Ginette, Roch’s Teammates)
100 Million Moths (Roch, Yvette, Full Company)
Different (Ginette, Roch)
Dear Mister Eaton (Reprise) (Mlle Therrien, Operator, Roch, Mr Eaton)
Is It Me? (Anna)
I Confess (Father Delisle, Roch)
Like Richard 3 (Gaétan, Roch’s Teammates)
Your Sweater and You (Anna, Roch)
The Last Minute (Roch, Gaétan)
Finale (Full Company)
Segal Centre for Performing Arts
In 2014, the Segal Centre commissioned a new musical based on Roch Carrier’s iconic story to celebrate Montreal’s 375th, Canada’s 150th, and the Segal Centre’s 10th anniversaries. The Hockey Sweater: A Musical premiered at the Segal Centre in October 2017 to an overwhelmingly positive response. We are honoured to have this rare opportunity for further development through investment by the NAC’s National Creation Fund, and for a “second premiere,” presented by NAC’s English Theatre. It is our hope that this musical will continue its trajectory to become an enduring musical legacy for Canada and beyond.
We wouldn’t be here before you without the talent, collaboration and support of many artists, individuals and institutions. We would like to express our sincere gratitude for…
Inspiration: Roch Carrier (story 1979), Sheldon Cohen (animated short 1980 and illustrated book 1984);
Creation and Development: Emil Sher, Jonathan Monro, Donna Feore;
Workshops (2018): Emil Sher; Jonathan Monro assisted by Nick Burgess; Donna Feore assisted by Ann Baggley and Tina Desrochers; Adam Mathias; Eric Craig, Jesse Noah Gruman, Kayla James, Claire Lautier, Riley O’Donnell, Joshua Warren, Sara Alison, Courtenay Stevens, and all who participated in the workshops prior to the 2017 premiere;
Investment: The Toronto Arts Council and Ontario Arts Council (script), Serge Postigo and The Society for the Celebration of Montréal’s 375th Anniversary (Montreal premiere), Heather Moore, Chris Dearlove and the team at the National Creation Fund (pre-NAC development and beyond);
Encouragement: Maurice Richard Jr. and the Richard Family; Susan Cohig, Nirva Milord, Hannah Ritter at the NHL; Geoff and Andrew Molson; the Montréal Canadiens; Réjean Houle and the Canadiens Alumni; Michael Levine; Joel Segal; Sonya Lalli, Matt Williams and Sarah MacLaughlan at House of Anansi Press;
Presentation: Jillian Keiley, Nathan Medd, Andy Lunney and the NAC English Theatre Team;
And finally, to everyone who created the premiere production and to the Segal Centre’s exceptional team for taking on the challenges of this grand project with such care and dedication.
Just like the Ste-Justine “Rockets,” we have stuck together through a “long, long, season” of creation and development and are excited to now include you, our audience, as the final player on our team. All sweaters welcome.
Lisa Rubin (Artistic and Executive Director, Segal Centre)
Jon Rondeau (General Manager and Creative Producer, Segal Centre)
About the Segal Centre for Performing Arts
The Segal Centre for Performing Arts is a not-for-profit theatre company dedicated to nurturing, producing and presenting world-class English-language theatre and to showcasing the best professional artists from Montreal and beyond. A part of the community since 1967, the organization was reborn in 2007 as the Segal Centre and has expanded to become a nationally recognized venue for the performing arts with a focus on creation, innovation, diversity and cross-cultural collaborations. Driven by a belief in the power of the arts to strengthen and connect communities, the Segal’s programming emphasizes original interpretations of popular classic and contemporary works, new Canadian musicals and engaging productions with universal appeal.
Artistes
Populaire auteur de nombreux classiques de la littérature canadienne pour adultes et pour enfants, Roch Carrier a occupé le poste de bibliothécaire national du Canada. En 1968, il a publié son roman La Guerre, Yes Sir! qui l’a rendu célèbre. On lui doit de nombreux romans, nouvelles, pièces de théâtre, scénarios pour le cinéma et la télévision, essais, récits de voyage et poèmes. Plusieurs de ses oeuvres sont étudiées dans des écoles et des universités du monde entier. Son bien‐aimé conte pour enfants Le Chandail de hockey reste un de ses ouvrages les plus appréciés. En 1991, Roch Carrier a remporté le prix Stephen Leacock pour Prières d’un enfant très très sage. Parmi les autres prix et honneurs qu’il a reçus, mentionnons qu’il est membre de la Société royale du Canada, officier de l’Ordre du Canada, et détenteur de nombreux doctorats honorifiques. Deux écoles primaires en Ontario portent aussi son nom. Pas mal pour un garçon qui a grandi dans un village sans bibliothèque ni livres! Sainte‐Justine a maintenant une bibliothèque toute neuve : la bibliothèque Roch Carrier.
Talent créateur parmi les plus polyvalents au pays, Donna Feore a été chaudement applaudie pour ses réalisations au Festival de Stratford. Elle a signé la mise en scène et la chorégraphie du très populaire The Sound of Music – qui a tenu longtemps l’affiche la saison dernière. Elle a présenté, en 2014, Crazy for You, succès retentissant acclamé par la critique et le public, tout comme Fiddler on the Roof, qui l’a précédé.
Pour l’Orchestre du CNA, elle a assuré récemment la production du contenu créatif et la mise en scène (m.e.s.) de Dear Life, une commande du CNA, ainsi que la m.e.s. du Songe d’une nuit d’été de Mendelssohn. Toujours à titre de metteure en scène, elle a contribué aux productions Rock & Roll (Tom Stoppard) et It’s a Wonderful Life pour Canadian Stage, et collaboré avec F. Murray Abraham à Lecture on the Weather de John Cage et A Soldier’s Tale pour l’Orchestre symphonique de Detroit.
Sur la scène opératique, elle a été metteure en scène et chorégraphe dans la production de Siegfried de la Canadian Opera Company (COC), qui a ensuite gagné la scène de l’Opéra National de Lyon. Pour la COC, elle a aussi monté Tosca, Red Emma et OEdipus Rex, qui lui a valu un prix Dora dans la catégorie Meilleure chorégraphie.
Aux petit et grand écrans, elle a collaboré notamment à Mean Girls, Eloise, et Treading Water, Politics is Cruel, Martin and Lewis et Stormy Weather. En 2016, elle assurera la m.e.s. et la chorégraphie d’une version réinventée de la pièce A Chorus Line pour le Festival de Stratford.
Les décors et les costumes de Michael Gianfrancesco pour le théâtre, la comédie musicale, l’opéra et la danse ont été vus partout au Canada, en Europe et aux États-Unis. Ses conceptions scéniques à multiples facettes embrassent aussi bien les œuvres d’époque que les créations contemporaines, conceptuelles et adaptées au lieu. Il a œuvré dans le théâtre de répertoire pendant dix-neuf saisons avec le Festival de Stratford, et dix saisons avec le Festival Shaw.
Il a créé des conceptions scéniques pour la Compagnie d’opéra canadienne (COC), Les Grands Ballets Canadiens, l’Opera Atelier, la Canadian Stage Company, le Royal Manitoba Theatre Centre, le Citadel Theatre, le Centaur Theatre, Theatre Calgary, The Grand Theatre, le Tarragon Theatre, Against the Grain, Mirvish Productions, The Segal Centre, le Studio 180, le Young People’s Theatre, le Théâtre du Nouveau Monde et plusieurs autres. Parmi les plus récentes productions auxquelles il a collaboré, mentionnons ses décors pour Richard II et Chicago au Festival de Stratford, et pour Jasper dans une production off-Broadway du Signature Theatre à New York, de même que ses costumes pour Ricciardo e Zoraide au Festival Rossini en Italie, Frame by Frame, une création de Robert Lepage et Guillaume Côté avec Ex Machina et le Ballet national du Canada, et la création mondiale de l’opéra Hadrian de Rufus Wainwright et Daniel McIvor à la Compagnie d’opéra canadienne. Son décor pour Cabaret au Festival Shaw, dans une mise en scène de Peter Hinton, a été présenté à la Quadriennale de Prague en scénographie et en architecture théâtrales en 2015.
michaelgianfrancesco.com
Normal est un studio de design visuel fondé à Montréal en 2009 par Mathieu St-Arnaud et Philippe Belhumeur. Les deux directeurs de création se sont réunis afin d’offrir à leurs clients en télévision et arts de la scène à la fois leur force d’intégration technologique et leur approche visuelle. Ils ont été rejoint en 2013 par Sébastien Grenier-Cartier, comme associé et directeur général.
En 10 ans, le studio a conçu et produit plus de 300 environnements multimédias (combinant vidéo, scénographie et effets spéciaux), à la fois audacieux et touchants pour des spectacles et des événements dans les domaines des arts de la scène, du divertissement et de la projection architecturale.
À l’avant-garde de ce pôle d’excellence à Montréal, Normal Studio est reconnu pour sa débordante créativité et son ambition technologique. Le studio a collaboré avec près de 200 artistes et compagnies locales et internationales pour concevoir les univers visuels et technologiques d’œuvres telles que les environnements époustouflants de Toruk – Le Premier Envol et Sep7imo Dia : No Descansaré du Cirque du Soleil, les rêves les plus fous de Michel Lemieux et Victor Pilon de 4D Art avec le parcours de projection Cité Mémoire, les pièces de théâtre Temporel et Icare, l’exposition Territoires Oniriques et le film 360 Continuum au Planétarium Rio Tinto Alcan de Montréal. À souligner également la conception visuelle du film dystopique Fahrenheit 451 de Rahmin Bahrani produit par HBO Films, les projections pour les contes de Noël de Fred Pellerin avec l’Orchestre Symphonique de Montréal et la scénographie des concerts symphoniques contemporains Réflexions sur la vie et The Man With the Violin de l’Orchestre du Centre national des Arts du Canada ; pour ne nommer que ceux-là.
Normal Studio, c’est une équipe de 33 personnes et une dizaine de pigistes et fournisseurs externes de l’industrie du design et du multimédia au Québec. Son équipe d’experts se compose de talents multidisciplinaires en animation, illustration, conception, mise en scène, direction technique, informatique et nouvelles technologies qui partagent l’envie de se dépasser créativement et éveiller l’extraordinaire chez les spectateurs des œuvres et expériences multimédias.
Alliance internationale des employés de scène et de théâtre