2018-12-05 19:302018-12-23 21:3060Canada/Eastern🎟 CNA : The Hockey Sweater: A Musical
https://nac-cna.ca/fr/event/18794
Grand partisan des Canadiens de Montréal, le jeune Roch porte fièrement son chandail de hockey numéro 9 jusqu’à ce qu’il soit trop petit et usé. Mais un nouveau chandail, envoyé par M. Eaton lui-même, fait en sorte que le jeune Roch endosse malencontreusement les couleurs de l’ennemi, ce qui le force à se battre, aussi bien sur la glace qu’à l’extérieur, pour maintenir son sentiment...
« Fantastique. Chant, danse, chef-d’œuvre de scénographie… The Hockey Sweater : A Musical fait le tour du chapeau. »
Ottawa Citizen
≈ 2 heures et 10 minutes
· Avec entracte
Présentation du théâtre anglais du CNA
Grand partisan des Canadiens de Montréal, le jeune Roch porte fièrement son chandail de hockey numéro 9 jusqu’à ce qu’il soit trop petit et usé. Mais un nouveau chandail, envoyé par M. Eaton lui-même, fait en sorte que le jeune Roch endosse malencontreusement les couleurs de l’ennemi, ce qui le force à se battre, aussi bien sur la glace qu’à l’extérieur, pour maintenir son sentiment d’appartenance.
Bâti autour des thèmes de la loyauté, de l’acceptation et de la gloire du hockey, le conte intemporel de Roch Carrier a charmé des générations d’enfants et d’adultes.
Produit par le Centre Segal arts de lascène, The Hockey Sweater: A Musical met en vedette une distribution de 17 acteurs, y compris 8 jeunes comédiens âgés de 11 à 13 ans qui chantent, dansent et patinent sur scène.
Représentation avec langage gestuel sur scène(ASL) :
Samedi 22 décembre, 14 hAyant à cœur de rendre le théâtre accessible à tous, le Centre national des Arts fait appel à un interprète de la langue des signes américaine pour cette représentation.
Une production du Centre Segal arts de la scène (Montréal, QC). Développé avec le soutien du Fonds national de création du Centre national des Arts.
Toutes les marques de commerce et tous les droits d’auteur de la Ligue nationale de hockey et de ses équipes membres sont utilisés avec autorisation. Tous droits réservés.
Roch Carrier was Canada’s National Librarian and is the beloved author of many Canadian classics for both adults and children. In 1968 he published his hugely successful novel, La Guerre, Yes Sir!. He has written many novels, short stories, plays, film and television scripts, essays, travel books, and poetry. Several of his works have become classics and are used in schools and universities around the world. His much‐loved children's story, The Hockey Sweater, remains a timeless favorite. In 1991, Roch Carrier was awarded the Stephen Leacock Award for Humour for Prayers of a Very Wise Child. Among his many other awards and honors, Mr. Carrier is a Fellow of the Royal Society of Canada, an Officer of the Order of Canada, and the holder of many honorary doctorates. There are also two elementary schools in Ontario that bear his name. All this from the boy who grew up in a village with no library and no books. Now the village has a brand new library – the Roch Carrier Library.
Populaire auteur de nombreux classiques de la littérature canadienne pour adultes et pour enfants, Roch Carrier a occupé le poste de bibliothécaire national du Canada. En 1968, il a publié son roman La Guerre, Yes Sir! qui l’a rendu célèbre. On lui doit de nombreux romans, nouvelles, pièces de théâtre, scénarios pour le cinéma et la télévision, essais, récits de voyage et poèmes. Plusieurs de ses oeuvres sont étudiées dans des écoles et des universités du monde entier. Son bien‐aimé conte pour enfants Le Chandail de hockey reste un de ses ouvrages les plus appréciés. En 1991, Roch Carrier a remporté le prix Stephen Leacock pour Prières d’un enfant très très sage. Parmi les autres prix et honneurs qu’il a reçus, mentionnons qu’il est membre de la Société royale du Canada, officier de l’Ordre du Canada, et détenteur de nombreux doctorats honorifiques. Deux écoles primaires en Ontario portent aussi son nom. Pas mal pour un garçon qui a grandi dans un village sans bibliothèque ni livres! Sainte‐Justine a maintenant une bibliothèque toute neuve : la bibliothèque Roch Carrier.
Donna Feore is one of Canada’s most versatile creative talents and has been highly praised for her work with the Stratford Festival. She directed and choreographed last season’s smash hit, The Sound of Music, which enjoyed an extended run. This came on the heels of her 2014 production of the popular and critical hit Crazy for You, which itself followed her hugely acclaimed production of Fiddler on the Roof.
She returns to the NAC, having recently acted as Creative Producer & Director for the NAC-commissioned Dear Life and Director for Mendelssohn’s A Midsummer Night’s Dream. Other directing credits include Tom Stoppard’s Rock & Roll and It’s a Wonderful Life for Canadian Stage, and Lecture on the Weather by John Cage and A Soldier’s Tale with F. Murray Abraham for the Detroit Symphony.
Selected opera credits include staging and choreography for the Canadian Opera Company’s Siegfried, which she remounted for the Opéra National de Lyon. Also for the COC: Tosca, Red Emma and Oedipus Rex, which earned her a Dora Mavor Moore Award for Best Choreography.
Selected film and television credits include Mean Girls, Eloise, Treading Water, Politics is Cruel, Martin and Lewis and Stormy Weather. In 2016, Ms. Feore will direct and choreograph a completely reimagined version of A Chorus Line for the Stratford Festival.
Talent créateur parmi les plus polyvalents au pays, Donna Feore a été chaudement applaudie pour ses réalisations au Festival de Stratford. Elle a signé la mise en scène et la chorégraphie du très populaire The Sound of Music – qui a tenu longtemps l’affiche la saison dernière. Elle a présenté, en 2014, Crazy for You, succès retentissant acclamé par la critique et le public, tout comme Fiddler on the Roof, qui l’a précédé.
Pour l’Orchestre du CNA, elle a assuré récemment la production du contenu créatif et la mise en scène (m.e.s.) de Dear Life, une commande du CNA, ainsi que la m.e.s. du Songe d’une nuit d’été de Mendelssohn. Toujours à titre de metteure en scène, elle a contribué aux productions Rock & Roll (Tom Stoppard) et It’s a Wonderful Life pour Canadian Stage, et collaboré avec F. Murray Abraham à Lecture on the Weather de John Cage et A Soldier’s Tale pour l’Orchestre symphonique de Detroit.
Sur la scène opératique, elle a été metteure en scène et chorégraphe dans la production de Siegfried de la Canadian Opera Company (COC), qui a ensuite gagné la scène de l’Opéra National de Lyon. Pour la COC, elle a aussi monté Tosca, Red Emma et OEdipus Rex, qui lui a valu un prix Dora dans la catégorie Meilleure chorégraphie.
Aux petit et grand écrans, elle a collaboré notamment à Mean Girls, Eloise, et Treading Water, Politics is Cruel, Martin and Lewis et Stormy Weather. En 2016, elle assurera la m.e.s. et la chorégraphie d’une version réinventée de la pièce A Chorus Line pour le Festival de Stratford.
Michael Gianfrancesco’s set and costume designs for theatre, musical theatre, opera, and dance have been seen across Canada, in Europe, and in the United States. His multifaceted designs include period, contemporary, conceptual, and site-specific work. He has worked in repertory with the Stratford Festival for 19 seasons and the Shaw Festival for 10 seasons.
Michael has designed productions for the Canadian Opera Company, Les Grands Ballets Canadiens, Opera Atelier, Canadian Stage Company, Royal Manitoba Theatre Centre, Citadel Theatre, Centaur Theatre, Theatre Calgary, The Grand Theatre, Tarragon Theatre, Against the Grain, Mirvish Productions, The Segal Centre, Studio 180, Young People’s Theatre, and Théâtre du Nouveau Monde, among others. Some recent productions include sets for Richard II and Chicago at the Stratford Festival, Jasper at the off-broadway Signature Theatre in New York City, the costumes for Ricciardo e Zoraide at the Rossini Festival in Italy, Frame by Frame created by Robert Lepage and Guillaume Côté with Ex Machina and the National Ballet of Canada, and the world premiere of the opera Hadrian by Rufus Wainwright and Daniel McIvor at the Canadian Opera Company. Michael’s set design for Cabaret at the Shaw Festival, directed by Peter Hinton, was featured at the Prague Quadrennial for Performance Design and Space in 2015.
michaelgianfrancesco.com
Les décors et les costumes de Michael Gianfrancesco pour le théâtre, la comédie musicale, l’opéra et la danse ont été vus partout au Canada, en Europe et aux États-Unis. Ses conceptions scéniques à multiples facettes embrassent aussi bien les œuvres d’époque que les créations contemporaines, conceptuelles et adaptées au lieu. Il a œuvré dans le théâtre de répertoire pendant dix-neuf saisons avec le Festival de Stratford, et dix saisons avec le Festival Shaw.
Il a créé des conceptions scéniques pour la Compagnie d’opéra canadienne (COC), Les Grands Ballets Canadiens, l’Opera Atelier, la Canadian Stage Company, le Royal Manitoba Theatre Centre, le Citadel Theatre, le Centaur Theatre, Theatre Calgary, The Grand Theatre, le Tarragon Theatre, Against the Grain, Mirvish Productions, The Segal Centre, le Studio 180, le Young People’s Theatre, le Théâtre du Nouveau Monde et plusieurs autres. Parmi les plus récentes productions auxquelles il a collaboré, mentionnons ses décors pour Richard II et Chicago au Festival de Stratford, et pour Jasper dans une production off-Broadway du Signature Theatre à New York, de même que ses costumes pour Ricciardo e Zoraide au Festival Rossini en Italie, Frame by Frame, une création de Robert Lepage et Guillaume Côté avec Ex Machina et le Ballet national du Canada, et la création mondiale de l’opéra Hadrian de Rufus Wainwright et Daniel McIvor à la Compagnie d’opéra canadienne. Son décor pour Cabaret au Festival Shaw, dans une mise en scène de Peter Hinton, a été présenté à la Quadriennale de Prague en scénographie et en architecture théâtrales en 2015.
Normal is a visual design studio founded in Montreal in 2009 by Mathieu St-Arnaud and Philippe Belhumeur. The two creative directors joined forces to offer their television and performing arts clients both their expertise in integrated technology and their visual approach. They were joined in 2013 by Sébastien Grenier-Cartier as partner and managing director.
In 10 years, the studio has designed and produced more than 300 multimedia environments (combining video, staging and special effects) that are both groundbreaking and engaging, for shows and events in the performing arts, entertainment and architectural projection sectors.
At the forefront of its field in Montreal, Normal Studio is known for its boundless creativity and technological vision. The studio has collaborated with close to 200 local and international artists and companies to create the visual and technological environments of such works as the breathtaking settings of Cirque du Soleil’s Toruk – The First Flight and Sép7imo Día: No Descansaré, and the wildest imaginings of Michel Lemieux and Victor Pilon of 4D Art, creators of the Cité Mémoire projection circuit, the multimedia shows Temporel and Icarus, the exhibition Dreamscapes, and the film 360 Continuum at the Rio Tinto Alcan Planetarium in Montreal. Other notable projects include the visual design of the dystopian film Fahrenheit 451 by Rahmin Bahrani, produced by HBO Films; the projections for storyteller Fred Pellerin’s Christmas Tales with the Orchestre symphonique de Montréal; and the set design for Canada’s National Arts Centre Orchestra’s contemporary symphonic concerts Life Reflected and The Man with the Violin, to name just a few.
Normal Studio is a team of 33 people and a dozen freelancers and external suppliers to the Quebec design and multimedia industry. Its team of experts is composed of multidisciplinary talents in animation, illustration, design, staging, technical direction, computer science and new technology who share a commitment to creative excellence and a desire to present the extraordinary to the audiences of multimedia works and experiences.
Normal est un studio de design visuel fondé à Montréal en 2009 par Mathieu St-Arnaud et Philippe Belhumeur. Les deux directeurs de création se sont réunis afin d’offrir à leurs clients en télévision et arts de la scène à la fois leur force d’intégration technologique et leur approche visuelle. Ils ont été rejoint en 2013 par Sébastien Grenier-Cartier, comme associé et directeur général.
En 10 ans, le studio a conçu et produit plus de 300 environnements multimédias (combinant vidéo, scénographie et effets spéciaux), à la fois audacieux et touchants pour des spectacles et des événements dans les domaines des arts de la scène, du divertissement et de la projection architecturale.
À l’avant-garde de ce pôle d’excellence à Montréal, Normal Studio est reconnu pour sa débordante créativité et son ambition technologique. Le studio a collaboré avec près de 200 artistes et compagnies locales et internationales pour concevoir les univers visuels et technologiques d’œuvres telles que les environnements époustouflants de Toruk – Le Premier Envol et Sep7imo Dia : No Descansaré du Cirque du Soleil, les rêves les plus fous de Michel Lemieux et Victor Pilon de 4D Art avec le parcours de projection Cité Mémoire, les pièces de théâtre Temporel et Icare, l’exposition Territoires Oniriques et le film 360 Continuum au Planétarium Rio Tinto Alcan de Montréal. À souligner également la conception visuelle du film dystopique Fahrenheit 451 de Rahmin Bahrani produit par HBO Films, les projections pour les contes de Noël de Fred Pellerin avec l’Orchestre Symphonique de Montréal et la scénographie des concerts symphoniques contemporains Réflexions sur la vie et The Man With the Violin de l’Orchestre du Centre national des Arts du Canada ; pour ne nommer que ceux-là.
Normal Studio, c’est une équipe de 33 personnes et une dizaine de pigistes et fournisseurs externes de l’industrie du design et du multimédia au Québec. Son équipe d’experts se compose de talents multidisciplinaires en animation, illustration, conception, mise en scène, direction technique, informatique et nouvelles technologies qui partagent l’envie de se dépasser créativement et éveiller l’extraordinaire chez les spectateurs des œuvres et expériences multimédias.
Basé sur la nouvelle «Le chandail de hockey» de Roch Carrier
Roch Carrier
Mise en scène et chorégraphie de
Donna Feore
nouvelle originale traduite en anglais par
Sheila Fischman
nouvelle originale publiée par
House of Anansi Press
avec
Wyatt Moss, Claire Lautier, Ian Simpson, Richard Jutras, Scott Beaudin, Kate Blackburn, Andréane Bouladier, Omar Forrest, Evangelia Kambites, Brandon Howard Roy, Jaime MacLean, Oliver Neudorf, Zoë Brown, Lucas Kalechstein, Shechinah Mpumlwana, Isabella Stuebing, Liam Wignall
groupe de musique
Jonathan Monro, Nick Burgess, Vanessa Marcoux, Beth McKenna, Frédéric Bourgeault, Jason Field, Peter Colantonio
