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  Cheffe d'orchestre Juliane Gallant

  

  Cheffe d'orchestre Juliane Gallant

  Conductor Juliane Gallant works both in Canada and in the UK, where she trained at the National Opera Studio and the Guildhall School of Music and Drama. An Opera Awards Foundation recipient, Juliane has led productions for the Highlands Opera Studio, Gothic Opera, Hampstead Garden Opera, King’s Head Theatre, Opera on Location, St Paul’s Opera, Opera Up Close, Opera Mio, and the Clapham Opera Festival. In 2021, she made her Royal Opera House conducting debut in Mami Wata as part of the Engender Festival in collaboration with Pegasus Opera. She has appeared as a guest conductor with the Kingston Symphony Orchestra, the Nova Scotia Youth Symphony, and the Hallam Sinfonia.

  In 2020, Juliane was named one of two conductors in the inaugural cohort of Tapestry Opera’s Women in Musical Leadership Fellowship program, in partnership with Toronto Symphony Orchestra and Pacific Opera Victoria. 

  Juliane holds degrees from the Guildhall School of Music and Drama, Université de Moncton, University of Ottawa, and Conservatoire de musique et d’art dramatique de Montréal.

  La chef d’orchestre Juliane Gallant travaille au Canada et au Royaume-Uni, où elle a suivi une formation au National Opera Studio et à l’École de musique et d’art dramatique Guildhall. Lauréate du prix de l’Opera Awards Foundation, Juliane a dirigé des productions pour le Highlands Opera Studio, l’Opéra Gothic de Londres, l’Opéra Hampstead Garden, le King’s Head Theatre, l’Opéra On Location, le St Paul’s Opera, l’Opéra Up Close, l’Opéra MIO et le Festival d’opéra de Clapham. En 2021, elle a fait ses débuts à la Royal Opera House pour Mami Wata, dans le cadre du Festival Engender, en collaboration avec l’Opéra Pegasus. Elle a été sollicitée comme chef d’orchestre invitée par l’Orchestre symphonique de Kingston, l’Orchestre des jeunes du Symphony Nova Scotia et la Hallam Sinfonia.

  En 2020, est devenue l’une des deux chefs d’orchestre de la toute première cohorte du programme de soutien « Femmes et leadership musical » du Tapestry Opera, en partenariat avec l’Orchestre symphonique de Toronto et le Pacific Opera Victoria.

  Juliane est diplômée de l’École de musique et d’art dramatique Guildhall, de l’Université de Moncton, de l’Université d’Ottawa et du Conservatoire de musique et d’art dramatique de Montréal.

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  Avec Orchestre du CNA

  

  Avec Orchestre du CNA

  Since its debut in 1969, the National Arts Centre (NAC) Orchestra has been praised for the passion and clarity of its performances, its visionary educational programs, and its prominent role in nurturing Canadian creativity. Under the leadership of Music Director Alexander Shelley, the NAC Orchestra reflects the fabric and values of Canada, reaching and representing the diverse communities we live in with daring programming, powerful storytelling, inspiring artistry, and innovative partnerships.

  Alexander Shelley began his tenure as Music Director in 2015, following Pinchas Zukerman’s 16 seasons at the helm. Principal Associate Conductor of the Royal Philharmonic Orchestra, and former Chief Conductor of the Nuremberg Symphony Orchestra (2009–2017), he has been in demand around the world, conducting the Rotterdam Philharmonic, DSO Berlin, Leipzig Gewandhaus, and Stockholm Philharmonic, among others, and maintains a regular relationship with the Deutsche Kammerphilharmonie and the German National Youth Orchestra.

  Each season, the NAC Orchestra features world-class artists such as the newly appointed Artist-in-Residence James Ehnes, Angela Hewitt, Joshua Bell, Xian Zhang, Gabriela Montero, Stewart Goodyear, Jan Lisiecki, and Principal Guest Conductor John Storgårds. As one of the most accessible, inclusive, and collaborative orchestras in the world, the NAC Orchestra uses music as a universal language to communicate the deepest of human emotions and connect people through shared experiences.

  Depuis sa création en 1969, l’Orchestre du Centre national des Arts (CNA) reçoit des éloges pour la passion et la clarté de ses interprétations, pour ses programmes éducatifs novateurs et pour son apport à l’expression de la créativité canadienne. Sous la direction du Directeur musical Alexander Shelley, l’Orchestre du Centre national des Arts est le reflet de la diversité des paysages, des valeurs et des communautés du Canada, et est reconnu pour sa programmation audacieuse, ses contenus nrratifs marquants, son excellence artistique et ses partenariats innovants.

  Alexander Shelley a amorcé son mandat à la direction musicale de l’Orchestre du CNA en 2015, succédant à Pinchas Zukerman, qui a été aux commandes de l’ensemble pendant 16 saisons. Premier chef associé du Royal Philharmonic Orchestra, Shelley a été le premier chef de l’Orchestre symphonique de Nuremberg de 2009 à 2017. Demandé partout dans le monde, il a dirigé entre autres la Philharmonie de Rotterdam, DSO Berlin, le Leipzig Gewandhaus et la Philharmonie de Stockholm, et il maintient des liens avec la Deutsche Kammerphilharmonie et l’Orchestre national des jeunes d’Allemagne.

  Chaque saison, l’Orchestre du met en vedette des artistes de réputation internationale, tels que notre artiste en résidence James Ehnes, Angela Hewitt, Joshua Bell, Xian Zhang, Gabriela Montero, Stewart Goodyear, Jan Lisiecki et le premier chef invité John Storgårds. L’ensemble se distingue à l’échelle du monde pour son approche accessible, inclusive et collaborative. Par le langage universel de la musique et des expériences musicales communes, il communique des émotions profondes et nous rapproche les uns des autres.

  Médias du CNA avec Orchestre du CNA

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