ArohaFest Édition Navaratri est le seul festival entièrement bilingue qui présente les arts et la culture de l'Inde au Canada tout en soulignant la riche tradition du Navaratri, une célébration de la puissance et de l'énergie féminine.
Le mercredi 11 octobre, ne manquez pas un spectacle de danse époustouflant mettant en scène les meilleurs gouroues de la danse classique indienne d'Ottawa, Anjali...
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ArohaFest Édition Navaratri est le seul festival entièrement bilingue qui présente les arts et la culture de l'Inde au Canada tout en soulignant la riche tradition du Navaratri, une célébration de la puissance et de l'énergie féminine.
Le mercredi 11 octobre, ne manquez pas un spectacle de danse époustouflant mettant en scène les meilleurs gouroues de la danse classique indienne d'Ottawa, Anjali Patil et Aishwarya Vijaykumar, en prélude au concert offert par la sitariste de renommée mondiale, Anoushka Shankar.
Veuillez consulter le lien web d'ArohaFest pour l'horaire du festival.
Canadian-born dancer and choreographer, Anjali Patil, has been trained in India under renowned masters of Kathak Classical Indian dance. She is the founder and artistic director of Aroha Fine Arts, one of only a handful of organizations working in the professional Kathak dance milieu.
Anjali has performed her works at noteworthy events – from the Canada Dance Festival to Delhi International Arts Festival, the Junos to International Film Festival of India. A sought after teacher and coach, Anjali teaches in Ottawa, Toronto, India and the Middle East. She was invited as a guest lecturer at the Dance Department of Hyderabad University in India in 2018 and as a panelist at a dance seminar presented by National Centre for Performing Arts in Mumbai, India, in 2019.
In addition to her artistic pursuits, Anjali has a long history in the public sector and cultural policy as an employee of the Department of Canadian Heritage. She holds an M.A. in Public Administration from Carleton University and B.Comm. from University of Ottawa. She launched the annual ArohaFest – Canada’s first bilingual festival celebrating the arts of India in Canada to honour Canada’s 150th birthday.
Recently, she worked on an international project for award-winning Canadian director Atom Egoyan. She is a recipient of the Corel Endowment for the Arts Award from the Ottawa Arts Council, Chalmers Performing Arts Award, Shastri Indo-Canadian Senior Arts Fellowship and was featured in a Kathak documentary produced by Doordarshan TV India. Anjali has been featured in the Foreign Affairs publication Canada & South Asia: Partners for the New Century. Anjali is regularly featured in media and is actively keeping the classical Indian dance scene thriving in Ottawa and beyond.
La danseuse et chorégraphe Anjali Patil, née au Canada, est formée en Inde auprès de maîtres renommés de la danse indienne classique en Kathak. Elle est Fondatrice et Directrice artistique d’Aroha Fine Arts, l’une des rares organisations œuvrant dans le milieu de la danse professionnelle en Kathak.
Anjali a interprété ses œuvres lors de grands événements tels que le Festival de danse Canada, le Festival international des arts de Delhi, les Junos, ainsi que le Festival international du film de l’Inde. Anjali, enseignante et coach recherchée, enseigne à Ottawa, à Toronto, en Inde ainsi qu’au Moyen-Orient. Elle a été invitée en tant que conférencière au département de danse de l’Université d’Hyderabad en Inde en 2018 et en tant que panéliste au séminaire lié à la danse présenté par le Centre national des arts de la scène à Mumbai en 2019.
En plus de ses activités artistiques, Anjali a longuement travaillé dans le secteur public ainsi que de la politique culturelle en tant qu’employée au sein du ministère de Patrimoine Canada. Elle est titulaire d’une maîtrise en Administration publique de l’Université Carleton et d’un baccalauréat en Commerce de l’Université d’Ottawa. Elle a mis en place le festival annuel ArohaFest; le premier festival bilingue qui célèbre les arts de l’Inde au Canada, dans le cadre du 150e anniversaire du Canada.
Elle a récemment travaillé sur une production internationale pour le réalisateur canadien de grande renommée, Atom Egoyan. Elle est récipiendaire du prix « Corel Endowment for the Arts » décerné par le Conseil des arts d’Ottawa, du « Prix Chalmers des arts de la scènes » ainsi que de la bourse du « Shastri Indo-Canadian Senior Arts Fellowship ». De plus, elle figure dans un documentaire Kathak produit par Doordarshan TV en Inde. Anjali figure dans la publication des affaires étrangères « Le Canada et l’Asie du Sud: des partenaires pour le nouveau siècle » et est régulièrement présentée dans les médias. Elle veille activement sur le succès de la scène de la danse classique indienne à Ottawa et ailleurs.
Stuti is a Bharatanatyam exponent based in Ottawa. Bharatanatyam is one of the 8 major Indian classical dance forms and a cultural treasure originating from the southern part of India, Tamil Nadu.
Stuti has received rigorous training in Bharatanatyam since the age of 5. She has successfully earned her Diploma in Bharatnatyam from Kalamandalam Performing Arts and Research Centre in Kolkata under the supervision of Guru Thankumuni Kutty and Govindam Kutty in 2005. Stuti did her Bharatanatyam Arangetram in 2019 under the guidance of Shri. Guhendran Sarvanapava. Post- Arangetram, Stuti continued her advanced Bharatanatyam training with the eminent Guru, Shri. Kalakshetra Amarnath Ghosh, a Doordarshan graded Bharatanatyam and Kuchipudi artist based in Chennai, who is an alumnus of the world-renowned Bharatanatyam institute, Kalakshetra Foundation and Kuchipudi Art Academy. Stuti is also trained in another major Indian classical art form named "Kuchipudi," originating from Andhra Pradesh, India.
Stuti is also trained in "Nattuvangam", an art of rhythmic recitation to accompany dancers in Bharatanatyam. She is a disciple of Guru Shri RLV Hemanth Lakshman, a renowned Nattuvanar, who is based in Kerala, India. In 2019, Stuti performed at the Ottawa Art Gallery during an emerging artist showcase organized by eminent South Asian dancer, Shri Lata Prada, Artistic Director of Sampradaya Dance Creations, funded by the Canada Council for the Arts. She also performed at TEDx uOttawa as well as at Parliament Hill events organized by senators and diplomats. Stuti has been performing for most of the major Indian festivals like - Festival of India and the TD South Asian festival in Ottawa. Stuti had the privilege to be a juror for Ontario Arts Council's Dance Projects grant program in 2020. Recently, she was awarded a Dance Fellowship in 2021 to be a part of Indian Raga dance productions, one of the biggest Indian classical dance platforms in North America, based in Boston, USA. Presently, Stuti owns a dance school-"Kalagriha School of Performing Arts" in Kanata, Ottawa wherein, she teaches beginners, intermediate, and advanced dance lessons to students. Apart from being a Bharatanatyam dancer, Stuti has completed a 200-hour teacher training to become a Registered Yoga Instructor; working with some of the most renowned Yoga studios in Ottawa. Stuti's Yoga teaching style is strength focussed, philosophy-centred, playful, and challenging. Yoga also inherently compliments Stuti's dance career. If you would like to explore more about the roots, culture, origin of Bharatanatyam & Yoga, you may follow her on social media. https://www.facebook.com/stuti.mukherjee https://www.instagram.com/stutiim/ https://www.instagram.com/yogastuti/ www.yogastuti.com https://www.facebook.com/kalagriha
Stuti est une danseuse de Bharatanatyam basée à Ottawa. Le Bharatanatyam étant une des 8 formes principales de danse classique indienne, ainsi qu’un trésor du patrimoine de la région Sud indienne du Tamil Nadu.
Stuti poursuit une formation rigoureuse en Bharatanatyam depuis l’âge de 5 ans. En 2005, elle reçoit son diplôme en Bharatanatyam du Centre de création et de recherche des arts de la scène Kalamandalam à Kolkata. sous la supervision des Gurus Thankumuni Kutty et Govindam Kutty. En 2019, Elle complète son Arangetram en Bharatanatyam avec l’appui de Shri. Guhendran Sarvanapava. Elle poursuit ensuite une formation avancée en Bharatanatyam avec le Guru reconnu, Shri, Kalakshetra Amarnath Ghosh. Ce dernier, basé à Chennai, est gradué des institues de formation de renommés mondiale; La fondation Kalakshetra ainsi que l’Académie artistique Kuchipudi. M. Ghosh détient également le titre d’artist « Doordashan » en Bharatanatyam et en Kuchipudi.
Stuti est aussi formée en Kuchipudi, une autre forme de danse classique indienne de provenance de la région Andhra Pradesh, en Inde. Elle a aussi été formée en « Nattuvangam », l’art de la récitation rythmique qui accompagne le Bharatanatyam par le « Nattuvanar » Shri. RLV Hemanth Lakshman, basé à Kerala, en Inde.
En 2019, Stuti offre une prestation à la Galerie d’art d’Ottawa dans le cadre d’un spectacle mettant en lumière les artistes émergents en danse classique indienne, organizé par la danseuse renomée Sri Lata Prada, directrice artistique de Sampradaya Dance Creations, avec l’appui du Conseil des arts du Canada. Elle a également offerte des prestations à la conférence TEDx à l’Université d’Ottawa, ainsi que dans le cadre d’événements diplomatiques à la Colline parlementaire. Elle se met en scène régulièrement au sein des grandes festivités indiennes Ottaviennes dont le Festival de l’inde, ainsi que le festival Sud-asiatique TD.
Elle eût le privilège d’être membre du jury pour le programme des projets de danse du Conseil des arts de l’Ontario en 2020. Récemment elle reçoit une bourse de production de la part de la grande plateforme américaine de diffusion des arts indiens « Indian Raga », basée à Boston, ÉUA.
Stuti a actuellement une école de danse à Kanata, « Kalagriha School of Performing Arts », offrant des cours débutant, intermédiaire et avancé à la communauté régionale.
En plus d’être une danseuse de Bharatamatyam, Stuti est également enseignante de Yoga certifiée, ayant complété 200 heures de formations d’ensignement, et œuvre auprès des studios de Yoga reconnues dans la région d’Ottawa. Ses méthodes d’enseignement, axées sur le renforcement ainsi que la philosophie, sont exigeantes, tout en étant enjouées. Toutes ces connaissances complimentes parfaitement sa carrière artistique. Pour en apprendre plus sur les souches culturelles du Bharatanatyam ainsi que du Yoga, elle vous invite à consulter ses pages dans les médias sociaux.
Swathi Sreedharan is an Architect by profession and an Indian Classical Dancer by passion. Her artistic expression lies in investigating the parallels between Architecture and Dance by exploring the visual, spatial and performative qualities of both art forms. She finds that Architecture and Dance have many areas of confluence, for instance, they are both artistic mediums to create elegant & graceful rhythmic patterns in an otherwise empty three dimensional space. And if well executed they both stir a powerful emotion in the audience. To her, Dance is nothing but Architecture in motion and Architecture is just Dance that is frozen in time and space.
Swathi started her dance journey, when her parents initiated her into Bharatanatyam at the age of 6 under the guidance of Guru Mohandas in Mumbai. At age 10 she joined Sruthilaya Institute of Fine Arts, Mumbai to continue her training under Guru Dr. Sunanda Nair. It is here that she was introduced to the beautiful world of Mohiniattam and soon started training in both dance forms. Since then, she has been practicing Bharatanatyam for 20+ years and Mohiniattam for 15+ years. She also has fundamental training in Nattuvangam and Natyashastra and has cross-trained with the basics of Kalaripayattu and Kathak. She has given numerous performances in India, Canada and USA.
She has a Masters in Architecture from the University of North Carolina and is currently an Architectural Designer in Ottawa. She continues her online training in Mohiniattam under the mentorship of her Guru Kalashree Dr. Sunanda Nair.
Swathi Sreedharan est architecte de profession et danseuse classique indienne par passion. Son expression artistique consiste à étudier les parallèles entre l'architecture et la danse en explorant les qualités visuelles, spatiales et performatives des deux formes d'art. Elle estime que l'architecture et la danse ont de nombreux points communs. Par exemple, elles sont toutes deux des moyens artistiques permettant de créer des motifs rythmiques élégants et gracieux dans un espace tridimensionnel par ailleurs vide. Si elles sont bien exécutées, elles suscitent toutes deux une émotion puissante chez le public. Pour elle, la danse n'est rien d'autre que de l'architecture en mouvement et l'architecture n'est que de la danse figée dans le temps et l'espace.
Swathi a commencé son parcours de danse lorsque ses parents l'ont initiée au Bharatanatyam à l'âge de 6 ans, sous la tutelle de Guru Mohandas à Mumbai. À l'âge de 10 ans, elle a rejoint l'Institut des beaux-arts de Sruthilaya, à Mumbai, pour poursuivre sa formation auprès du Guru Dr Sunanda Nair. C'est là qu'elle a découvert le monde merveilleux du Mohiniattam et qu'elle a commencé à s'entraîner aux deux formes de danse. Depuis, elle pratique le Bharatanatyam depuis plus de 20 ans et le Mohiniattam depuis plus de 15 ans. Elle a également reçu une formation fondamentale en Nattuvangam et Natyashastra et a suivi une formation croisée avec les bases du Kalaripayattu et du Kathak. Elle a donné de nombreuses représentations en Inde, au Canada et aux États-Unis.
Elle est titulaire d'une maîtrise en architecture de l'Université de Caroline du Nord et travaille actuellement comme architecte à Ottawa. Elle poursuit sa formation en ligne en Mohiniattam sous le mentorat de son gourou Kalashree Dr Sunanda Nair.
Drawn by a real passion for dance, Dr. Radha Jetty evolves as a dancer, instructor, choreographer and community artiste. She owes her strong foundation to her guru ofover 25 years, Smt. Vasantha Krishnan and Kalakshetra masters in Chennai, India. While steeped in tradition andever-present in her global context, Dr. Radha’s work is constantly influenced by herlife experiences through her traditional and contemporary dance endeavours. Using her choreographies as a voice for social change, she bringsawareness to women’s rights in Samsaara: Rebirth of a Woman and child soldiersin A Mother’s Plea.
Dr. Radha’s passion pervades her lifework as a pediatrician. As a pediatrician at CHEO, a researcher at the CHEO research institute, associate professor at the University of Ottawa, medical advisor for Indigeous services at the government of canada, she strives to improve the health of all children with a focus on Indigenous children in Canada and globally. As Nunavut’s firstfulltime pediatrician, she called the Canadian Arctic home for many years. She lobbies for Indigenous children’s rights with Indigenous organizations at provincial, national and internationally at the Inter-American human rights commission. She strives to advocate for health equity among Indigenous children at home in Ottawa, throughout Canada and globally. Dr. Radha was recognized as a CBC Trailblazer in 2020 for the positive impact of her work.
Attirée par une véritable passion pour la danse, Dr. Radha Jetty évolue en tant que danseuse, instructrice, chorégraphe et artiste communautaire. Elle doit ses solides fondations à sa gouroue depuis plus de 25 ans, Smt. Vasantha Krishnan, et aux maîtres de Kalakshetra à Chennai, en Inde. Radha est constamment influencée par les expériences qu'elle a vécues dans le cadre de ses activités de danse traditionnelle et contemporaine, tout en étant imprégnée de la tradition et toujours présente dans son contexte mondial. Utilisant ses chorégraphies comme une voix pour le changement social, elle sensibilise aux droits des femmes dans Samsaara : « Rebirth of a Woman » et aux enfants soldats dans « A Mother's Plea ».
La passion du Dr Radha est omniprésente dans sa vie de pédiatre. En tant que pédiatre au CHEO, chercheuse à l'Institut de recherche du CHEO, professeure agrégée à l'Université d'Ottawa et conseillère médicale pour les services aborigènes au gouvernement du Canada, elle s'efforce d'améliorer la santé de tous les enfants en mettant l'accent sur les enfants autochtones au Canada et dans le monde. En tant que première pédiatre à plein temps du Nunavut, elle a vécu dans l'Arctique canadien pendant de nombreuses années. Elle défend les droits des enfants autochtones avec des organisations autochtones aux niveaux provincial, national et international, à la Commission interaméricaine des droits humains. Elle s'efforce de défendre l'équité en matière de santé pour les enfants autochtones à Ottawa, dans tout le Canada et dans le monde entier. Radha a été reconnue comme étant pionnière par Radio-Canada en 2020 pour l'impact positif de son travail.
