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  Médias du CNA avec Des membres de l’Orchestre du CNA

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  Violon Yosuke Kawasaki

  

  Violon Yosuke Kawasaki

  Yosuke Kawasaki currently serves as Concertmaster of the NAC Orchestra. His versatile musicianship allows him to pursue a career in orchestra, solo, and chamber music. His orchestral career began with the Montgomery Symphony Orchestra and soon led to the Mito Chamber Orchestra, Saito Kinen Orchestra, and Japan Century Orchestra, all of which he led as concertmaster. His solo and chamber music career spans five continents, collaborating with artists such as Seiji Ozawa, Pinchas Zukerman, and Yo-Yo Ma, and appearing in the world’s most prestigious halls such as Carnegie Hall, Suntory Hall, and the Royal Concertgebouw.

  Kawasaki’s current regular ensembles are Trio Ink and the Mito String Quartet. His passion for chamber music led to his appointment as Music Director to the Affinis Music Festival in Japan. He is also an artistic advisor to a new chamber music festival, Off the Beaten Path, in Bulgaria.

  As an educator Kawasaki has given masterclasses and performed side by side with students in schools across Canada. Well-versed in the string quartet literature he was entrusted by Seiji Ozawa as the youngest faculty member of the Ozawa International Chamber Music Academy at the age of 26. He was also an adjunct professor of violin at the University of Ottawa School of Music from 2013 to 2022 alongside the beloved pedagogue Yehonatan Berick.

  Kawasaki began his violin studies at the age of six with his father Masao Kawasaki and Setsu Goto. He was subsequently accepted into The Juilliard School Pre-College Division and further continued his education and graduated from The Juilliard School in 1998 under the tutorship of Dorothy DeLay, Hyo Kang, Felix Galimir, and Joel Smirnoff.

  Yosuke Kawasaki est violon solo de l’Orchestre du CNA. Sa polyvalence artistique lui a permis de faire carrière en musique symphonique, en musique de chambre et comme soliste. Comme musicien d’orchestre, il a fait ses débuts à l’Orchestre symphonique de Montgomery. Il a ensuite été violon solo à l’Orchestre de chambre Mito, à l’Orchestre Saito Kinen et au Japan Century Orchestra. Comme artiste solo et chambriste, il a fait carrière sur cinq continents. Il a collaboré avec des musiciens comme Seiji Ozawa, Pinchas Zukerman et Yo-Yo Ma, et s’est produit dans les plus prestigieuses salles du monde, dont le Carnegie Hall, le Suntory Hall et le Royal Concertgebouw.

  Kawasaki est actuellement membre de deux ensembles de Kawasaki, Trio Ink et Mito String Quartet. Passionné de musique de chambre, il est directeur musical du Festival de musique Affinis au Japon. Il est aussi conseiller artistique d’un tout nouveau festival de musique de chambre bulgare appelé Off the Beaten Path.

  En tant qu’enseignant, Kawasaki a œuvré partout au Canada, offrant des classes de maître et jouant avec des élèves dans leurs écoles. Spécialiste du répertoire pour quatuor à cordes, il est devenu à 26 ans le plus jeune enseignant de l’académie internationale de musique de chambre Ozawa, un poste qu’il s’est vu confier par Seiji Ozawa. Il a aussi été professeur adjoint de violon à l’Université d’Ottawa de 2013 à 2022, aux côtés du très aimé pédagogue Yehonatan Berick.

  Kawasaki a commencé le violon à l’âge de six ans, d’abord sous la tutelle de son père Masao Kawasaki, puis sous celle de Setsu Goto. Il a par la suite été accepté dans la section précollégiale de l’école Juilliard, et a été diplômé de cette institution en 1998. Il y a étudié auprès de Dorothy DeLay, Hyo Kang, Felix Galimir et Joel Smirnoff.

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  Violon Noémi Racine Gaudreault

  

  Violon Noémi Racine Gaudreault

  A dedicated champion of contemporary music, Montreal-born violinist Noémi Racine Gaudreault is renowned for the virtuosity and sensitivity of her playing. She has performed as a soloist in orchestras across Canada, in the United States, France, and Turkey. In addition to her career as a soloist, she is a much sought-after chamber musician, playing regularly in contemporary and chamber music festivals. She has been principal second violin of the Orchestre Métropolitain du Grand Montréal and solo violin of the SMCQ, the ECM, and Quartango Ensemble. She holds a First Prize with Great Distinction from the Montreal Music Conservatory and an Artist Diploma from McGill University. Noémi currently lives in the National Capital Region. She is assistant concertmaster of the National Arts Centre Orchestra. 

  Grande défenseure de la musique contemporaine, la violoniste montréalaise Noémi Racine Gaudreault est reconnue pour la virtuosité et la sensibilité de son jeu. Elle s’est produite comme soliste avec plusieurs orchestres à travers le Canada, aux États-Unis, en France et en Turquie. En plus de sa carrière de soliste, Noémi est régulièrement invitée par des festivals de musique de chambre et de musique contemporaine. Elle a été second violon solo de l’Orchestre Métropolitain du Grand Montréal et violon solo de la SMCQ, de l’ECM et de l’Ensemble Quartango. Elle détient un Premier Prix avec Grande Distinction du Conservatoire de musique de Montréal et un Diplôme d’Artiste de l’Université McGill. Noémi vit actuellement dans la région de la Capitale Nationale. Elle est assistante violon-solo de l’Orchestre du Centre National des Arts.

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  Alto Tovin Allers

  

  Alto Tovin Allers

  Originally from British Columbia, Tovin Allers joined the viola section of the National Arts Centre Orchestra in 2023. While an avid orchestral musician, Allers enjoys all avenues of performance; a few highlights include performing with his quartet in the Moody Mansion Music Series in Galveston, Texas, on behalf of Rice University; providing a quartet recital for the NAC’s 50th anniversary; and performing as a soloist with the Victoria Symphony in the annual “Symphony Splash” event.

  In the Ottawa area, Allers was a part of the Back to Bach Project introducing music to elementary school students, he taught with the Allegro Music School, and was a substitute teacher at OrKidstra. During the Covid-19 pandemic, Allers participated in outreach projects in which he recorded the violin solo from Cinema Paradiso with the Ottawa Pops Orchestra, as well as a chamber music program for the Eine Kleine Distanced Music project led by the Ottawa Symphony Orchestra. Most recently, Allers joined the University of Ottawa Summer String Academy as the Administrative Coordinator. 

  Prior pursuits led him to Houston, Texas, where he completed his master’s degree under the tutelage of Ivo-Jan van der Werff. His bachelor’s degree was obtained from the University of Ottawa where he studied with Michael van der Sloot and Yehonatan Berick.

  Originaire de Colombie-Britannique, Tovin Allers s’est joint à la section des altos de l’Orchestre du Centre national des Arts en 2023. Musicien d’orchestre passionné, Tovin Allers a fait une apparition avec son quatuor lors de la série Moody Mansion à Galveston, au Texas, pendant ses études à l’Université Rice. Il s’est également produit dans le cadre d’un récital en quatuor pour le 50^e anniversaire du CNA et a livré une prestation en solo avec l’Orchestre symphonique de Victoria à l’occasion de l’événement annuel Victoria Symphony Splash.

  Dans la région d’Ottawa, Tovin Allers a fait partie du projet Back to Bach visant à faire découvrir la musique aux jeunes du primaire. Il a également été enseignant à l’école de musique Allegro et enseignant suppléant au programme OrKidstra. Pendant la pandémie, il a participé à des projets de rayonnement comme l’enregistrement de Cinéma Paradiso (violon solo) avec l’Ottawa Pops Orchestra et le programme de musique de chambre du projet Eine Kleine Distanced Musik de l’Orchestre symphonique d’Ottawa. Depuis peu, Tovin Allers est le coordonnateur administratif de l’Académie d’été pour instrument à cordes de l’Université d’Ottawa.

  Ses études l’ont mené à Houston, au Texas, où il a obtenu une maîtrise sous la houlette d’Ivo-Jan van der Werff. Il est également titulaire d’un baccalauréat de l’Université d’Ottawa, où il a étudié auprès de Michael van der Sloot et Yehonatan Berick.

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  Violoncelle Leah Wyber

  

  Violoncelle Leah Wyber

  Leah Wyber is a native of Medicine Hat, Alberta.  Her introduction to the cello began in a school strings program at the age of eight.  She received her advanced musical training at the University of British Columbia and the Banff Centre.  Eric Wilson, Paula Kiffner, and George Kiraly are among her most influential teachers.

  Leah is a former member of La Pieta of Montreal, Thirteen Strings of Ottawa, the Atlantic String Quartet, and Joe Trio of Vancouver.  She was also principal cello of the Newfoundland Symphony Orchestra for several years.  Some of the many festivals and programs she participated in include the Ottawa Chamber Music Festival, the Scotia Festival, the Whistler Mozart Festival, the National Youth Orchestra of Canada, and the Jeunesses Musicales World Orchestra.

  Leah has been a member of the National Arts Centre Orchestra since 1993.  In addition to performing alongside the wonderful cellists in the orchestra, she enjoys playing chamber music and teaching.  Other interests include gardening, hiking, cross-country skiing, and curling.

  Originaire de Medicine Hat (Alberta), Leah Wyber a commencé le violoncelle à 8 ans dans le cadre d’un programme scolaire d’instruments à cordes. Elle a reçu sa formation supérieure à l’Université de la Colombie-Britannique et au Centre des arts de Banff. Eric Wilson, Paula Kiffner et George Kiraly sont les maîtres qui l’ont le plus influencée. 

  Wyber a été membre de La Pietà (Montréal), de Thirteen Strings (Ottawa), du Quatuor à cordes de l’Atlantique (St. John’s) et du trio Joe (Vancouver). Elle a également été violoncelle solo à l’Orchestre symphonique de Terre-Neuve pendant plusieurs années. Elle a participé à de nombreux festivals – y compris au Festival de musique de chambre d’Ottawa, au Festival Scotia et au Festival Mozart de Whistler – ainsi qu’aux programmes de l’Orchestre national des jeunes du Canada et de l’Orchestre mondial des Jeunesses Musicales.

  Membre de l’Orchestre du Centre national des Arts depuis 1993, Leah Wyber adore se produire avec la section des violoncelles de l’ensemble, mais aussi enseigner et interpréter la musique de chambre. Elle s’intéresse en outre au jardinage, à la randonnée, au ski de fond et au curling.

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  Violoncelle Julia MacLaine

  

  Violoncelle Julia MacLaine

  Assistant Principal Cello of the National Arts Centre Orchestra since 2014, Julia MacLaine performs worldwide as a soloist, chamber, and orchestral musician in music ranging from classical to contemporary and from “world” to her own arrangements and compositions.

  Most recently, she has performed with her string quartet Ironwood in Mahone Bay (NS), at the Indian River Festival (PEI), and at their own Classical Unbound Festival in Prince Edward County. The quartet has appeared at the Wolfgang Sessions and MFASA series in Ottawa, at Ritornello Festival (SK), and in Paris. Their programs combine classical warhorses (Beethoven, Ravel, Debussy) with very new music (works by Ana Sokolovic, Nicole Lizée, Bryce Dessner, Philip Glass, Esa‐Pekka Salonen), and occasionally veer off into their own arrangements of original songs and folk music.

  During the ten years she spent living in New York City, Julia collaborated frequently with composers, giving voice to new works for solo cello. Most notably, she has been a champion of Pedro Malpica’s Pachamama’s Catharsis. MacLaine could often be heard on all three stages at Carnegie Hall. As a member of Ensemble Connect (previously ACJW), she performed numerous chamber music concerts at Weill and Zankel Halls, notably as the soloist in Tan Dun’s concerto Elegy: Snow in June. She also played frequently in Stern Auditorium as a member of the Orchestra of St. Luke’s and as principal cellist for Osvaldo Golijov’s Pasion selun San Marcos. From 2005 to 2014, she was a member of the Brooklyn‐based chamber orchestra The Knights, with whom she performed the Schumann Cello Concerto in 2012 in Central Park and for live broadcast by WQXR. The Grammy‐nominated ensemble collaborates regularly with artists such as Gil Shaham, Renée Fleming, and Yo‐Yo Ma, and has recorded several albums for, among others, SONY Classical.

  An entrepreneurial musician, Julia co-founded the New York group The Ikarus Chamber Players, an ensemble that married classical chamber music with other art forms in their own concert series in auction houses, art galleries, and other unique venues. With her colleagues in the Academy (Carnegie and Juilliard‐led fellowship connected to Ensemble ACJW/Connect), she formed the chamber music collective Decoda to develop community chamber music residencies around the world. With Decoda, Julia has performed at the Mecklenberg‐Vorpommern Festival in Germany, in Abu Dhabi, at Suntory Hall in Tokyo, and across the United States. She has also appeared at the Lanaudière, Bic, Mostly Mozart, Tanglewood, and Ravinia Festivals.

  Julia has performed with the Deutsche Kammerphilharmonie Bremen and Les Violons du Roy, and her chamber music collaborators include Itzhak Perlman, Jackie Parker, Pinchas Zukerman, members of the Orion String Quartet, Ani and Ida Kavafian, Inon Barnatan, and Cynthia Phelps.

  Originally from Prince Edward Island, Julia studied with Antonio Lysy at McGill University (BMus), and with Timothy Eddy at the Mannes College of Music (Artist Diploma) and at The Juilliard School (MMus).

  Assistante violoncelle solo au sein de l’Orchestre du Centre national des Arts depuis 2014, Julia MacLaine se produit mondialement comme soliste, musicienne d’orchestre et de chambre pour des œuvres passant du classique au contemporain, et de la musique du monde à ses propres arrangements et compositions.

  Elle s’est récemment produite avec son quatuor à cordes Ironwood à Mahone Bay (N.-É.), au Indian River Festival (Î-P-É), et à leur propre festival Classical Unbound dans le comté de Prince Edward. Le quatuor a participé aux Sessions Wolfgang et à la série Musique pour un dimanche après-midi à Ottawa, au festival Ritornello (SK), et à divers événements à Paris. Leurs programmes combinent chevaux de bataille classiques (Beethoven, Ravel, Debussy) et musique contemporaine (œuvres d’Ana Sokolovic, Nicole Lizée, Bryce Dessner, Philip Glass, Esa‐Pekka Salonen), tout en se permettant des détours du côté de leurs propres arrangements de compositions originales et de musique folk.

  Pendant ses dix années passées à New York, Julia a régulièrement collaboré avec des compositeurs, ce qui a donné lieu à de nouvelles œuvres pour violoncelle solo. Elle s’est entre autres faite championne de Pachamama’s Catharsis de Pedro Malpica. Julia s’est souvent produite sur les trois scènes de Carnegie Hall. Comme membre d’Ensemble Connect (autrefois ACJW), elle a présenté de nombreux concerts de musique de chambre aux salles Weill et Zankel, notamment comme soliste dans le concerto Elegy: Snow In June de Tan Dun. Elle a aussi joué fréquemment à l’auditorium Stern comme membre de l’Orchestra of St. Luke’s, et comme violoncelle solo pour Pasion selun San Marcos d’Osvaldo Golijov. De 2005 à 2014, elle a été membre de l’orchestre de chambre The Knights de Brooklyn, avec qui elle a interprété le Concerto pour violoncelle de Schumann dans Central Park en 2012, diffusé en direct sur WQXR. L’ensemble finaliste aux Grammys collabore régulièrement avec des artistes comme Gil Shaham, Renée Fleming et Yo‐Yo Ma, et a enregistré plusieurs albums sur des étiquettes comme SONY Classical.

  À la fois musicienne et entrepreneure, Julia MacLaine a cofondé le groupe new-yorkais The Ikarus Chamber Players, un ensemble qui marie la musique de chambre classique à d’autres formes d’art au sein de leur propre série de concerts dans des maisons de vente aux enchères, des galeries d’art et d’autres lieux inusités. Avec ses collègues de l’Académie (un programme de stages offert par Carnegie et Juilliard et rattaché à Ensemble ACJW/Connect), elle a formé le collectif de musique de chambre Decoda pour développer des résidences communautaires de musique de chambre partout au monde. Avec Decoda, Julia a joué au festival Mecklenberg‐Vorpommern en Allemagne, à Abu Dhabi, au Suntory Hall à Tokyo, et partout aux États-Unis. Elle a également participé aux festivals Lanaudière, Bic, Mostly Mozart, Tanglewood et Ravinia.

  Julia a accompagné le Deutsche Kammerphilharmonie Bremen et Les Violons du Roy, et elle compte parmi ses collaborateurs de musique de chambre Itzhak Perlman, Jackie Parker, Pinchas Zukerman, des membres de l’Orion String Quartet, Ani et Ida Kavafian, Inon Barnatan et Cynthia Phelps.

  Originaire de l’Île-du-Prince-Édouard, Julia a étudié auprès d’Antonio Lysy à l’Université McGill (baccalauréat en musique), et auprès de Timothy Eddy au Collège de musique Mannes (diplôme d’artiste) et à l’école Juilliard (maîtrise en musique).

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  Violoncelle Desiree Abbey

  

  Violoncelle Desiree Abbey

  Canadian cellist Desiree Abbey performs regularly with the Manitoba Chamber Orchestra as Principal Cellist, as an extra musician with the NAC Orchestra, and with various other ensembles in the National Capital Region. She has appeared as a soloist with the Guelph Symphony Orchestra, Cleveland Institute of Music Orchestra, and National Repertory Orchestra. 

  Desiree’s 2023–2024 season includes a premiere of a cello concerto written for her by Canadian-Jamaican composer Ted Runcie with the Manitoba Chamber Orchestra, under the baton of Jean-Marie Zeitouni. Fascinated with neuroscience and how the growing brain learns, Desiree is a dedicated teacher, maintaining a private home studio. 

  La violoncelliste canadienne Desiree Abbey joue régulièrement au sein de l’Orchestre de chambre du Manitoba en tant que violoncelle solo, avec l’Orchestre du CNA en tant que musicienne surnuméraire, et avec divers autres ensembles de la région de la capitale nationale. Elle s’est produite comme soliste avec l’Orchestre symphonique de Guelph, l’Orchestre de l’Institut de musique de Cleveland et le National Repertory Orchestra.

  Sa saison 2023-2024 sera notamment marquée par la création, avec l’Orchestre de chambre du Manitoba et sous la baguette de Jean-Marie Zeitouni, d’un concerto pour violoncelle écrit pour elle par le compositeur canado-jamaïcain Ted Runcie. Fascinée par les neurosciences et par le processus d’apprentissage du cerveau en développement, Desiree est une professeure dévouée ayant son propre studio à la maison.

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  Pots de fleurs Zac Pulak

  

  Pots de fleurs Zac Pulak

  Zac Pulak’s enthusiasm for performing and the music he brings to audiences of all ages is boundless. The Ottawa-based percussionist has gathered awards, accolades, and a steady stream of invitations and commissions, with the CBC declaring  Zac one of Canada’s “30 Hot Canadian Classical Musicians Under 30”. He has also been called “truly virtuosic and intense” (Confluence Concerts) and “above all, a melodist” (The WholeNote).  

  Recognized as “one of Ottawa’s most dynamic musicians” (CBC), Zac loves collaborating with other musicians. As a freelance percussionist, Zac performs with the National Arts Centre Orchestra and the symphony orchestras of Ottawa, Thunder Bay, and Kingston. Zac has also lent his sound to performances with artists and ensembles such as the Gryphon Trio, Bennewitz Quartet, theremin virtuoso Thorwald Jorgensen, soprano Wallis Giunta, and more. 

  The piano/percussion duo SHHH!! Ensemble is Zac’s main squeeze. Together with his partner Edana Higham they explore sonic worlds through a myriad of percussion instruments and piano. Working closely with composers such as Kelly-Marie Murphy, Harry Stafylakis, Monica Pearce, and Jocelyn Morlock, and others, they love to share the wonder of beautiful new sounds. SHHH!! Ensemble has released two albums to date: their debut album Meanwhile  (2022, Analekta) was nominated for the East Coast Music Award’s “Classical Recording of the Year”, and SHHH!!’s sophomore album An Auditory Survey of the Last Days of the Holocene  (2023, Leaf Music) received a five-star rating by La Scena Musicale with them calling the project a “masterpiece” and “a much-needed reminder of the healthy world we’re all working toward”. SHHH!! has toured extensively across Canada, appearing at festivals such as New Works Calgary, Tuckamore Chamber Music Festival (Newfoundland), La Société de musique contemporaine du Québec (Montreal), Ottawa Chamberfest, GroundSwell (Winnipeg), and numerous others. 

  L’enthousiasme de Zac Pulak pour la scène et la musique ne connaît pas de limites, pour le plus grand plaisir des mélomanes de tous âges. Acclamé par la critique, plusieurs fois récompensé et toujours très sollicité, ce percussionniste outaouais compte parmi les « 30 talents de moins de 30 ans à surveiller en musique classique » selon la CBC. On le décrit également comme « véritablement virtuose et intense » (Confluence Concerts de Toronto) et « un mélodiste avant tout » (The WholeNote).

  Reconnu comme « l’un des musiciens les plus prolifiques d’Ottawa » (CBC), Pulak collabore avec d’autres artistes. En tant que percussionniste indépendant, il se produit avec l’Orchestre du Centre national des Arts et les orchestres symphoniques d’Ottawa, de Thunder Bay et de Kingston. Il a aussi prêté ses talents pour des spectacles aux côtés d’artistes et d’ensembles comme le Gryphon Trio, le Bennewitz Quartet, le virtuose du thérémine Thorwald Jorgensen, la soprano Wallis Giunta, et bien d’autres encore.

  Le duo piano-percussion SHHH!! Ensemble est le projet phare de Pulak. Avec sa compère Edana Higham, il explore les univers sonores à travers le piano et une myriade d’instruments à percussion. Collaborant étroitement avec des compositeurs et compositrices comme Kelly-Marie Murphy, Harry Stafylakis, Monica Pearce et Jocelyn Morlock, le duo prend plaisir à partager la beauté incroyable de sons nouveaux. SHHH!! Ensemble a sorti deux albums : le premier, Meanwhile (2022, Analekta), était en lice aux Prix de la musique de la côte Est dans la catégorie « Enregistrement classique de l’année », tandis que le second, An Auditory Survey of the Last Days of the Holocene (2023, Leaf Music), a reçu cinq étoiles du magazine La Scena Musicale, qui a qualifié le projet de « chef d’œuvre » et de « rappel nécessaire du monde sain que nous aspirons toutes et tous à bâtir ». SHHH!! a sillonné les routes du Canada et s’est produit dans des festivals tels que New Works Calgary, le Festival de musique de chambre Tuckamore (Terre-Neuve), la Société de musique contemporaine du Québec (Montréal), Ottawa Chamberfest, GroundSwell (Winnipeg) et bien d’autres.

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  Animateur Sean Rice

  

  Animateur Sean Rice

  Originally from St. John’s, Newfoundland, Sean Rice has performed extensively throughout North America and around the world. His broadcasts include recitals with CBC National Radio, performances for Swiss Radio DRS, and Lucerne Festival live streams for the 2016 New York Philharmonic Biennial and 2019 Lucerne Festival Alumni Orchestra.

  Recognized as an exciting interpreter of contemporary music, The New York Times has described Sean as a “technically precise, exuberant protagonist” in performance. Sean has performed at festivals such as Lucerne Festival, Ottawa Chamberfest, New York City’s Museum of Modern Art Summergarden Series, Toronto Summer Music Festival, and Banff Music Festival. In addition to numerous New York Times reviews, Sean’s performances have received high praise from the Ottawa Citizen, Musical Toronto, and Artsfile. For a recent performance of Golijov’s Ayre at Ottawa Chamberfest, Musical Toronto wrote: “The performers were strong, especially NACO clarinetist Sean Rice, who unloaded a wailing solo that rivalled even the best Klezmer effort by Giora Feidman.”

  At an early age, Rice was invited to perform a concert with the National Arts Centre Orchestra during their 2002 Atlantic Tour and subsequently, he has appeared as a soloist with ensembles including the Orchestre symphonique de Québec, Nouvel Ensemble Moderne, Axiom, The New Juilliard Ensemble, and Symphony Nova Scotia. The recipient of numerous awards, Sean received first prize at the 2006 Canadian Concerto Competition hosted by the Orchestre symphonique de Québec. Following his 2007 Montréal debut at Jeunesses Musicales, La Presse wrote: “…clarinettiste canadien Sean Rice y révéla une technique impeccable, une authentique musicalité, une sonorité tour à tour éclatante et chaleureuse, et un vrai talent de chambriste.” Continuing the 2007–2008 season, Sean performed his first national tour with pianist Jean-Philippe Sylvestre for Jeunesses Musicales’ touring series. Since then, he has toured frequently throughout major cities across the United States, Europe, Malaysia, Brazil, and Japan.

  As an educator, Rice has served as Visiting Professor at Memorial University (2017–2018) and Director of the Contemporary Music Ensemble at the University of Ottawa (2012–2017). He has been invited to give masterclasses at institutions such as the Royal College of Music, Beijing Central Conservatory, University of British Columbia, and the University of West England. Additionally, Sean has adjudicated numerous competitions, including the National Music Festival Competition held by the Canadian Association of Music Festivals. In the fall of 2021, Rice joined the clarinet faculty at the University of Ottawa.

  As a conductor, Rice made his debut in 2012 as the Director of the Contemporary Music Ensemble at the University of Ottawa. In 2017, he led an ensemble of musicians from the National Arts Centre Orchestra and made his international conducting debut at the International Society for Contemporary Music Festival in Vancouver. Recently, Sean conducted the Ottawa Symphony Orchestra for their 2021–2022 season opener—their first performance since the pandemic.

  Outside the concert hall, Rice has developed a significant profile as a classical music podcaster and host. Under his tenure, the National Arts Centre NACOcast has enjoyed great success and international recognition, with Classic FM continuing to list his podcasts among the Top 10 in the world for classical music. Sean also hosts the NAC Wolfgang Sessions—a contemporary music series that he helped design and curate for the National Arts Centre.

  Sean Rice is a graduate of Memorial University of Newfoundland, where he received his Bachelor of Music while studying with Paul Bendzsa. Continuing his studies under the tutelage of Charles Neidich, Rice graduated with both a Master of Music and Doctorate of Musical Arts from The Juilliard School. Currently residing in Ottawa, audiences can hear him perform regularly as a recitalist and chamber musician and as Second Clarinet / Bass Clarinet of the National Arts Centre Orchestra.

  Natif de St. John’s (T.-N.-L.), Sean Rice s’est abondamment produit en Amérique du Nord et dans le monde entier. On a pu l’entendre en récital sur les ondes du réseau national de Radio-Canada/CBC et de la station radiophonique SRF, en Suisse, ainsi que dans les diffusions en direct du Festival de Lucerne (Biennale philharmonique de New York, 2016; Orchestre des anciens du festival, 2019).  

  Reconnu comme interprète de musique contemporaine, il a été qualifié de « protagoniste exubérant d’une grande précision technique » par le New York Times lors d’une prestation du Quintette pour clarinette et cordes de Magnus Lindberg. Il s’est notamment produit au Festival de Lucerne (2019, 2016, 2008-2010), au Chamberfest d’Ottawa, au Musée d’art moderne de New York (série Summergarden, 2007-2009), au Festival estival de musique de Toronto et au Festival de musique de Banff. Ses prestations ont été saluées par la critique dans le New York Times, l’Ottawa Citizen, Musical Toronto et Artsfile. À l’occasion d’une récente interprétation de la pièce Ayre de Golijov au Chamberfest d’Ottawa, Musical Toronto a écrit : « Les interprètes étaient excellents, en particulier Sean Rice, clarinettiste de l’OCNA, qui a livré un solo mélodramatique rivalisant avec les meilleurs efforts klezmer de Giora Feidman ».

  À un âge précoce, Rice a été invité à se produire en concert en matinée avec l’Orchestre du Centre national des Arts (Tournée au Canada atlantique de 2002). On a depuis pu l’entendre comme soliste avec l’Orchestre symphonique de Québec, le Nouvel Ensemble Moderne, l’ensemble Axiom, The New Juilliard Ensemble et Symphony Nova Scotia, entre autres. Lauréat de nombreux prix, il a remporté le Concours de concerto canadien de l’Orchestre symphonique de Québec (2006). Au lendemain de ses débuts montréalais avec les Jeunesses Musicales, en 2007, on pouvait lire dans La Presse : « […] le clarinettiste canadien Sean Rice y révéla une technique impeccable, une authentique musicalité, une sonorité tour à tour éclatante et chaleureuse, et un vrai talent de chambriste. » Rice a poursuivi sa saison 2007-2008 avec une première tournée nationale en compagnie du pianiste Jean-Philippe Sylvestre dans le cadre des tournées des Jeunesses Musicales Canada. Il a depuis tourné dans les plus grandes villes des États-Unis, d’Europe, de Malaisie, du Brésil et du Japon.

  À titre de pédagogue, Sean Rice a été professeur invité à l’Université Memorial (2017-2018) et a dirigé l’Ensemble de musique contemporaine de l’Université d’Ottawa (2012-2017). Il a également été invité à animer des classes de maître dans des établissements aussi prestigieux que le Collège royal de musique, le Conservatoire central de Beijing, l’Université de Colombie-Britannique et l’Université de l’Ouest de l’Angleterre. De plus, il a siégé au jury de nombreux concours, y compris le Concours national de festivals de musique de l’Association canadienne de festivals de musique. Il se joindra au corps professoral (clarinette) de l’Université d’Ottawa à l’automne 2021.

  Rice a fait ses débuts de chef d’orchestre en 2012 à titre de directeur musical de l’Ensemble de musique contemporaine de l’Université d’Ottawa. À l’automne 2017, il a dirigé un ensemble formé d’instrumentistes de l’Orchestre du Centre national des Arts et lancé sa carrière de chef d’orchestre international au festival de la Société internationale de musique contemporaine de Vancouver. Il a en outre été à la tête de l’Orchestre symphonique d’Ottawa pour son concert inaugural de la saison 2021-2022, première prestation de l’ensemble depuis l’éclosion de la pandémie.

  Par ailleurs, Sean Rice est de plus en plus reconnu comme animateur d’événements et de balados de musique classique. Sous sa houlette, la série BaladOCNA du Centre national des Arts a non seulement connu beaucoup de succès, mais atteint une réputation internationale grâce à Classic FM, qui la cite au palmarès des dix meilleurs balados de musique classique dans le monde. Rice anime de plus les Sessions Wolfgang, une série de musique contemporaine qu’il a contribué à développer et organiser pour le CNA.

  Diplômé de la Memorial University of Newfoundland (baccalauréat en musique), Rice a étudié auprès de Paul Bendzsa. Il a poursuivi sa formation à l’École Juilliard (maîtrise et doctorat) où il a eu pour maître Charles Neidich. Résidant actuellement à Ottawa, Sean Rice se produit régulièrement à titre de récitaliste et de chambriste; il est deuxième clarinette/clarinette basse de l’Orchestre du Centre national des Arts.

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