Table ronde des compositeurs et compositrices

Artistes

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  Avec Dinuk Wijeratne

  

  Avec Dinuk Wijeratne

  Sri Lankan-born Dinuk Wijeratne is a JUNO, ECMA and SOCAN award-winning composer/conductor/pianist described as “exuberantly creative” (New York Times) and as “an artist who reflects a positive vision of our cultural future” (Toronto Star).  He is a lively disrupter who crosses traditionally held musical boundaries, equally at home with symphony orchestras and string quartets, Tabla players and DJs.  He has worked in international venues as poles apart as the Berlin Philharmonie and Amsterdam’s North Sea Jazz Festival.

  Dinuk has twice performed in Carnegie Hall with Yo-Yo Ma and the Silk Road Ensemble and alongside tabla legend Zakir Hussain. Dinuk has also appeared at the Kennedy Center for the Performing Arts, Opera Bastille, The Lincoln Center, Teatro Colón, and in venues in Sri Lanka, Japan, and the Middle East. He was featured as a main character in What Would Beethoven Do? – the documentary about innovation in classical music featuring Eric Whitacre, Bobby McFerrin, and Ben Zander. Dinuk has composed specially for almost all of the artists and ensembles with whom he has performed, to name a few: Suzie LeBlanc, Kinan Azmeh, David Jalbert, Sandeep Das, Ramesh Misra, Ed Hanley, Eric Vloeimans, Buck 65, the Gryphon Trio, the Apollo Saxophone Quartet, the Afiara and Cecilia String Quartets, and the symphony orchestras of Toronto, Vancouver, Calgary, Winnipeg, Nova Scotia, Buffalo, and KwaZulu Natal (South Africa).

  Dinuk grew up in Dubai and then studied  composition at the Royal Northern College of Music (U.K.). He  subsequently joined the Juilliard studio of Oscar-winner composer John Corigliano. Conducting studies followed at Mannes College under David Hayes,  and doctoral studies with composer Christos Hatzis at the University of Toronto.

  He is the recipient of the Canada Council Jean-Marie Beaudet award for orchestral conducting; the NS Established Artist Award; NS Masterworks nominations for his Tabla Concerto and piano trio Love Triangle; double Merritt Award nominations; Juilliard, Mannes & Countess of Munster scholarships; the Sema Jazz Improvisation Prize; the Soroptimist International Award for Composer-Conductors; and the Sir John Manduell Prize – the RNCM’s highest student honor. His music and collaborative work embrace the great diversity of his international background and influences.

  Dinuk Wijeratne (né en 1978), Canadien d’origine srilankaise, est un chef d’orchestre et pianiste primé, lauréat d’un prix JUNO, « créateur exubérant » (New York Times) et « artiste préfigurant notre avenir culturel » (Toronto Star). Transcendant les frontières dans ses projets collaboratifs, il est aussi à l’aise avec les orchestres symphoniques et les quatuors à cordes qu’avec les joueurs de tabla et les DJ; sur la scène internationale, on a pu le voir dans des cadres aussi différents que la scène de l’Orchestre philharmonique de Berlin et le Festival de jazz de la mer du Nord.

  Wijeratne s’est produit à Carnegie Hall, au Kennedy Center (Washington DC), à l’Opéra Bastille (Paris), au Lincoln Center (New York), au Teatro Colón (Buenos Aires), mais aussi au Sri Lanka, au Japon et partout au Moyen-Orient. Il a tenu la vedette dans What Would Beethoven Do?, un documentaire traitant de l’innovation en musique classique, aux côtés d’Eric Whitacre, Bobby McFerrin et Benjamin Zander. Il a composé pour presque tous les artistes et ensembles avec lesquels il a partagé la scène, notamment Yo-Yo Ma & the Silk Road Ensemble, Suzie LeBlanc, Kinan Azmeh, James Ehnes, Joseph Petric, David Jalbert, Zakir Hussain, Sandeep Das, Tim Garland, Ed Thigpen, Ramesh Misra, Eric Vloeimans, le trio Gryphon, TorQ Percussion, les quatuors à cordes Afiara, Danel et Cecilia, l’Orchestre philharmonique de KwaZulu-Natal (Afrique du Sud), et les orchestres symphoniques de l’Illinois, de Toronto, Vancouver, Calgary, Halifax, Winnipeg, Fresno et Buffalo.

  Titulaire d’un doctorat de l’Université de Toronto, Wijeratne a également étudié à l’École Juilliard, au Collège Mannes (É.-U.) et au Royal Northern College of Music (R.-U.). Sa musique et ses projets collaboratifs sont le reflet de la diversité de ses influences et origines internationales.  

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  Avec Gabriel Dharmoo

  

  Avec Gabriel Dharmoo

  Gabriel Dharmoo is a composer, vocalist, improviser, interdisciplinary artist and researcher.  

  After studying with Éric Morin at Université Laval, he completed studies in composition and analysis at the Conservatoire de musique de Montréal with Serge Provost, graduating with two "Prix avec grande distinction", the highest honour to be awarded. His works have been performed in Canada, the USA, France, Germany, the Netherlands, Switzerland, Spain, Estonia, Poland, Australia, Singapore, and South Africa. He has received many awards for his compositions, including recently the Canada Council for the Arts Jules Léger Prize for his chamber work Wanmansho (2017) and the Conseil Québécois de la Musique Opus Award for his opera À chaque ventre son monstre (2018). He was also awarded the Canadian Music Centre’s Harry Freedman Recording Award (2018).

  Having researched Carnatic music with four renowned masters in Chennai (India) in 2008 and 2011, his personal musical style encourages the fluidity of ideas between tradition and innovation. He has participated in many cross-cultural and inter-traditional musical projects, many being led by Sandeep Bhagwati in Montreal (Sound of Montreal, Ville étrange) and in Berlin (Zungenmusiken, Miyagi Haikus).

  As a vocalist and interdisciplinary artist, his career has led him around the globe, notably with his solo show Anthropologies imaginaires, which was awarded at the Amsterdam Fringe Festival (2015) and the SummerWorks Performance Festival (2016). They also explore queer arts and drag artistry as Bijuriya (@bijuriya.drag).

  He is an associate composer at the Canadian Music Centre as well as a member of SOCAN, the Canadian New Music Network and the Canadian League of Composers. Since 2015, Gabriel is a PhD candidate at Concordia University's PhD "Individualized Program" with Sandeep Bhagwati (Music), Noah Drew (Theatre) and David Howes (Anthropology).

  Gabriel Dharmoo est compositeur, vocaliste, improvisateur, artiste interdisciplinaire et chercheur. 

  Après des études en composition auprès d’Éric Morin à l’Université Laval, il fait ses études en composition et en analyse avec Serge Provost au Conservatoire de musique de Montréal, où il obtient par deux fois le prix avec grande distinction – le plus prestigieux qui soit. Ses œuvres ont été interprétées au Canada, aux États-Unis, en France, en Allemagne, aux Pays-Bas, en Suisse, en Espagne, en Estonie, en Pologne, en Australie, à Singapour et en Afrique du Sud. Ses compositions ont souvent été primées, notamment par le Prix Jules-Léger du Conseil des arts du Canada pour Wanmansho (2017) et le Prix Opus pour l’opéra À chaque ventre son monstre (2018). Il est aussi lauréat du Prix d’enregistrement Harry-Freedman du Centre de musique canadienne (2018).

  Après des recherches sur la musique carnatique auprès de quatre maîtres reconnus à Chennai (Inde), en 2008, puis en 2011, il a acquis un style musical qui encourage la fluidité entre la tradition et l’innovation. Il a participé à de nombreux projets interculturels et intertraditionnels, le plus souvent sous la direction de Sandeep Bhagwati, autant à Montréal (Sound of Montreal, Ville étrange) qu’à Berlin (Zungenmusiken, Miyagi Haikus).

  En tant que vocaliste et artiste interdisciplinaire, il a été amené à voyager autour du globe, présentant entre autres son spectacle solo Anthropologies imaginaires, primé au Amsterdam Fringe Festival (2015) et au SummerWorks Performance Festival (2016). Il explore également les arts queers avec son personnage drag Bijuriya (@bijuriya.drag).

  Gabriel Dharmoo est compositeur agréé au Centre de musique canadienne et membre de la SOCAN, du Réseau canadien des musiques nouvelles et de la Ligue canadienne des compositeurs. Depuis 2015, il est candidat au doctorat à l’Université Concordia (programme sur mesure) avec Sandeep Bhagwati (musique), Noah Drew (théâtre) et David Howes (anthropologie).

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  Avec Keiko Devaux

  

  Avec Keiko Devaux

  “A two year residency that allows composers to work closely with Alexander Shelley and the National Arts Centre Orchestra is such an invaluable and exciting opportunity. Having meaningful access to musicians, the artistic direction, and the entire NAC team offers an immediate, rich, and personal approach to expanding, learning, and challenging myself as a composer for which I am immensely grateful.”  

  Keiko Devaux (b. 1982) is a contemporary music composer based in Montreal. 

  Her works have been performed in Canada, France, Germany, and Italy by various ensembles including Le Nouvel Ensemble Moderne, Ensemble musica assoluta, Ensemble Arkea, Quartetto Prometeo, and Ensemble Wapiti among others. She composes regularly for diverse ensembles, as well as collaborating with choreographers and filmmakers.

  Her approach embraces a love of electroacoustic sounds and methodology by manipulating and distorting acoustic sound with digital tools, and then transcribing or re-translating these interpretations back into musical notation and the acoustic realm. Her interests include emotional experience and affect, auto-organizational phenomena in nature and living beings, as well as “genre-blurring” by layering and juxtaposing contrasting melodic/harmonic skeletal elements of highly contrasting sonic sources. The distortion of the temporal, frequency, and timbral attributes allows the blurring between traditional tonal sounds and more electroacoustic-inspired “noise” gestures.

  She has received numerous prizes and awards, including the Jan V. Matejcek Award for New Classical Music (2019), the Rotary Club Siena Award for distinction in her master courses with Salvatore Sciarrino (2018), the OUM composition prize (2016 and 2018), and the Jury and Public prizes of the Accès Arkea competition (2017). Her composition Ebb, premiered by the Nouvel Ensemble Moderne, was nominated as Création de l’année for the 2017-2018 Opus awards, and her work Ombra was a finalist for the Prix du CALQ - Œuvre de la relève à Montréal in the same year. In 2019, she won the inaugural Azrieli Commission for Canadian Music, at $50,000, the largest of its kind in Canada and one of the largest in the world. 

  From 2016 to 2018, she was the composer in residence with Le Nouvel Ensemble Moderne. She is an associate composer with the Canadian Music Centre, president of the board of directors of Codes d’accès, and past organizer of the Montreal Contemporary Music Lab.

  Originally from British Columbia, she began her musical career in piano performance studies as well as composing, touring, and recording several albums in independent rock bands. She holds a Bachelor of Music (Écriture) and a Master of Music in instrumental composition from the Université de Montréal. She has also studied with Maestro Salvatore Sciarrino at L'Accademia Musicale Chigiana in Siena, Italy (2017-19). She is currently completing her doctorate in music composition and creation at Université de Montréal under the direction of Ana Sokolović and Pierre Michaud.

  « Une résidence de deux ans permettant à des compositeurs de travailler en étroite collaboration avec Alexander Shelley et l’Orchestre du Centre national des Arts, quelle occasion précieuse et captivante! Je suis remplie de reconnaissance à l’idée d’œuvrer avec les musiciens et le directeur artistique de l’Orchestre, mais aussi avec toute l’équipe du CNA, et ainsi d’apprendre, de relever des défis et de développer ma pratique de compositrice. »  

  Keiko Devaux (1982) est une compositrice de musique nouvelle basée à Montréal.

  Ses œuvres ont été interprétées, entre autres, par le Nouvel Ensemble Moderne, les ensembles Musica Assoluta et Arkea, le quatuor Prometeo et l’Ensemble Wapiti au Canada, en France, en Allemagne et en Italie. Elle compose régulièrement pour une variété d’ensembles et collabore avec des chorégraphes et des cinéastes.

  La démarche de Devaux naît d’un intérêt pour les sons et les méthodologies électroacoustiques. La compositrice manipule et déforme d’abord des sons électroacoustiques à l’aide d’outils numériques, puis en produit des transcriptions avec notations musicales, ramenant ces sons dans le domaine acoustique. Elle s’intéresse notamment à la dimension émotionnelle et affective de la musique, au phénomène de l’auto-organisation dans la nature et chez les êtres vivants, et à l’effacement des frontières entre genres musicaux. Dans sa musique, elle superpose et agence entre eux des éléments mélodiques ou harmoniques contrastés issus de sources sonores très différentes. La distorsion de leurs attributs temporels, fréquentiels et sonores permet de fusionner langage tonal traditionnel et éléments bruitistes d’inspiration plus électroacoustique.

  Devaux est lauréate de nombreux prix et distinctions, dont le Prix Jan V. Matejcek pour une nouvelle œuvre de musique classique (2019), une bourse du Rotary Club de Sienne pour des études à l’Accademia Chigiana auprès de Salvatore Sciarrino (2018), le Concours de composition de l’OUM (2016 et 2018) et les prix du jury et du public de la 5^e édition du Concours Accès Arkea (2017). Créée par le Nouvel Ensemble Moderne, sa composition Ebb a été finaliste pour un prix Opus (création de l’année) en 2017–2018, et Ombra, finaliste du Prix du CALQ – Œuvre de la relève à Montréal 2018. En 2019, elle a remporté la toute première Commande Azrieli de musique canadienne, assortie d’une bourse de 50 000 $, la plus importante du genre au Canada et l’une des plus importantes au monde.

  Devaux a déjà été organisatrice du Labo de musique contemporaine de Montréal et compositrice en résidence au Nouvel Ensemble Moderne (2016–2018). Elle est compositrice agréée au Centre de musique canadienne et présidente du conseil d’administration de Codes d’accès.

  Originaire de la Colombie-Britannique, Devaux a fait des études d’interprétation (piano) tout en composant pour des groupes rock indépendants, avec lesquels elle a aussi tourné et enregistré plusieurs albums. Elle détient un baccalauréat en musique (écriture) et une maîtrise en composition instrumentale de l’Université de Montréal. Elle a également étudié avec le maestro Salvatore Sciarrino à l’Accademia Musicale Chigiana à Sienne, en Italie (2017–2019). Elle est actuellement doctorante en composition et création sonore à l'Université de Montréal, sous la direction d’Ana Sokolović et Pierre Michaud.

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  Avec Alison Yun-Fei Jiang

  

  Avec Alison Yun-Fei Jiang

  “The Carrefour residency is a one-of-a-kind orchestral training ground. As an emerging composer who aspires to write music for the orchestra, I am truly honoured and thrilled to be one of the Carrefour composers in residence. I look forward to my upcoming collaborations with the National Arts Centre Orchestra and its music director Alexander Shelley, and hope to create meaningful works by learning from and exchanging ideas with musicians of this amazing Canadian orchestra as a Canadian artist.”  

  Chinese-Canadian composer Alison Yun-Fei Jiang (b. 1992) explores the intersections of genres and cultural ideologies by drawing inspirations and influences from an array of sources such as Chinese traditional folk music, film music, popular music, literature, Canadian landscapes, and Buddhism, creating music with epic melodic gestures in a lyrical, dynamic and colourful nature.

  She has collaborated with ensembles such as the Toronto Symphony Orchestra, National Youth Orchestra of Canada, Civic Orchestra of Chicago, Esprit Orchestra, JACK Quartet, the Wet Ink Ensemble, Imani Winds, Molinari Quartet, Kaleidoscope Chamber Orchestra, American String Quartet, Quartetto Apeiron and FearNoMusic. Her music has been broadcast on CBC Radio 2 and performed in venues including Symphony Center (Chicago), Koerner Hall (Toronto), and the DiMenna Center for Classical Music (New York), featured in the Royal Conservatory of Music 21C Festival and the University of Toronto New Music Festival. Awards and recognitions come from ASCAP, the SOCAN Foundation, the Graham Sommer Competition for Young Composers, the American Prize and International Alliance for Women in Music.

  Alison is a current Ph.D. candidate and Division of Humanities Fellow at the University of Chicago. She holds degrees in music composition from Manhattan School of Music (B.M.) and New York University (M.M.).

  « La résidence Carrefour est une occasion de formation orchestrale simplement unique. À titre de compositrice émergente aspirant à écrire de la musique symphonique, c’est un honneur pour moi d’avoir été choisie pour cette résidence. Je me réjouis de collaborer avec l’Orchestre du Centre national des Arts et son directeur musical, Alexander Shelley. J’espère pouvoir créer, en tant qu’artiste canadienne, des œuvres inspirantes en apprenant des musiciens de cet extraordinaire orchestre canadien et en échangeant avec eux. »  

  La compositrice sino-canadienne Alison Yun-Fei Jiang (née en 1992) explore la rencontre de genres musicaux et d’idéologies culturelles en s’inspirant d’une grande variété de sources, comme la musique traditionnelle chinoise, la musique populaire et de film, la littérature, les paysages canadiens et le bouddhisme. Elle crée des œuvres à la fois lyriques, dynamiques et colorées remplies de mélodies mémorables.

  Jiang a collaboré avec de nombreux ensembles, y compris l’Orchestre symphonique de Toronto, l’Orchestre national des jeunes du Canada, le Civic Orchestra de Chicago, l’Orchestre Esprit, les quatuors JACK et Molinari, le groupe Imani Winds, l’ensemble Wet Ink, l’orchestre de chambre Kaleidoscope, l’American String Quartet, le Quartetto Apeiron et FearNoMusic. Ses œuvres ont été diffusées à CBC Radio 2 et interprétées dans des cadres tels le Symphony Center (Chicago), le Koerner Hall (Toronto), le DiMenna Center for Classical Music (New York), le festival 21C du Conservatoire royal de musique et le Festival de musique nouvelle de l’Université de Toronto. Jiang a reçu des prix ou distinctions de l’ASCAP, de la Fondation SOCAN, du Concours pour jeunes compositeurs Graham Sommer, de l’American Prize et de l’Alliance internationale des femmes dans la musique.

  Titulaire de diplômes en composition musicale de la Manhattan School of Music (B.M.) et de l’Université de New York (M.M.), Alison Yun-Fei Jiang est actuellement doctorante et boursière en sciences humaines à l’Université de Chicago.

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  Avec John Kameel Farah

  

  Avec John Kameel Farah

  John Kameel Farah is a pianist and composer who shares his time between Berlin and Toronto. His work embraces aspects of early and contemporary music, improvisation, middle-eastern music and forms of electronic music.

  Farah was born in Brampton, Ontario, to Palestinian parents who immigrated to Canada in the 1960s. He studied piano and composition at the University of Toronto, where he was a two-time recipient of the Glenn Gould Composition Award. After graduating, he took private lessons with minimalist composer Terry Riley in California, and focussed on performing 20th-century and contemporary music, as well as performing the complete solo piano works of Arnold Schönberg. 

  After many years playing in Toronto’s classical, jazz and experimental music scenes, he became fascinated with electronic dance music and started incorporating synthesizers, beats and samples into his work. In performance, he integrates the piano with synthesizers and computer effects processing and also incorporates elements of Middle Eastern tuning systems, scales and rhythms. He occasionally presents his side-project, “Music for Organ and Synthesizers,” looping and altering the pipe organ’s sound in combination with analog and digital synths in churches throughout Europe. While he primarily plays live solo concerts, he has lately taken to writing for larger ensembles, recently performing his own works with the Stuttgart Chamber Orchestra. 

  John is also a visual artist, creating intricate line drawings with ink, which he sometimes incorporates into his performances in projected animations and slideshows. 

  Collaborations have included several scores for Canadian choreographer Peggy Baker, Berlin’s early music choir Vox Nostra, as well as with astrophysicist John Dubinski, composing for animations of galaxy formations and collisions. In 2009, he became a member of the Canadian Electronic Esemble. Farah has casually described to his musical approach as “Baroque-Middle-Eastern-Cyberpunk” in reference to the myriad of styles he draws upon. 

  John Kameel Farah est un pianiste et compositeur qui partage son temps entre Toronto et Berlin. Son travail est alimenté par différents aspects de la musique ancienne et contemporaine, de l’improvisation, de la musique du Moyen-Orient et de formes de musique électronique.

  Né à Brampton dans une famille palestinienne ayant immigré au Canada dans les années 1960, il a étudié le piano et la composition à l’Université de Toronto, où il a remporté deux fois le Glenn Gould Composition Award. Après ses études, il a suivi des cours privés en Californie avec le compositeur minimaliste Terry Riley, et s’est concentré sur l’interprétation d’œuvres du XXe siècle et de musique contemporaine, ainsi que de l’ensemble des œuvres de piano solo d’Arnold Schönberg.

  Après plusieurs années dans les milieux de la musique classique, jazz et expérimentale de Toronto, il est devenu fasciné par la musique dance électronique et a commencé à intégrer des sons de synthétiseurs, des rythmes et des échantillons dans ses compositions. Lors de ses spectacles, il combine piano, synthétiseurs et effets numériques, faisant aussi appel à des éléments des systèmes d’accord, des gammes et des rythmes du Moyen-Orient. À l’occasion, il présente son projet parallèle, Music for Organ and Synthesizers dans des églises européennes, dans lequel il fait jouer en boucle et modifie les sons d’un orgue et ceux de synthétiseurs numériques et analogiques. S’il joue généralement seul en concert, il a commencé récemment à composer pour des ensembles; il a d’ailleurs joué ses propres œuvres avec le Stuttgart Chamber Orchestra.

  Également artiste en arts visuels, John Farah crée à l’encre des dessins aux lignes complexes qu’il intègre quelquefois à ses spectacles en les projetant sous forme d’animations ou de projections.

  En ce qui concerne les collaborations, il a notamment créé plusieurs œuvres pour la chorégraphe canadienne Peggy Baker, la chorale de musique ancienne Vox Nostra de Berlin, ainsi que pour l’astrophysicien John Dubinski, qui avait besoin d’une trame sonore pour accompagner des images de formations et de collisions de galaxies. En 2009, John Farah est devenu membre du Canadian Electronic Ensemble. Puisqu’il s’inspire d’une foule de styles différents, il décrit sa musique comme étant du « cyberpunk baroco-moyen-oriental ».

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