Présenté par Le Théâtre autochtone du CNA et les Zones Théâtrales
SEPTEMBER 14, 15, 16 SEPTEMBRE 2021 Performed in English
SEPTEMBER 17, 18 SEPTEMBRE 2021 Interprété en français
Neseyan o-wejibàbandamag màdiziwin kidji kikendàmawin ashidj
minomàdiziwin màmawi Okinum.
Awasò kìje adisòkewin ki wìkodàbiyedj kidji...
Autrice dramatique, co-metteure en scène et interprète
Émilie Monnet
At the crossroads of theatre, performance and media arts, Émilie Monnet’s work is most often presented in the form of interdisciplinary theatre or performative installations. Her artistic approach favors collaborative and multilingual creative processes, and explores the themes of identity, memory, history and transformation. A committed interdisciplinary artist, in 2011 she founded Onishka Productions in order to forge links between artists from different cultures and disciplines. Artist in Residence at the Centre du Théâtre d’Aujourd’hui from 2018 to 2021, she is now the artist in residence at Espace GO for the next three years.
Most recently, she presented her play Okinum at the Centaur Theater and at the National Arts Centre, and her new creation Marguerite: le feu will be produced next spring. Émilie is Algonquin/French and currently lives between the Outaouais and Tiohtià: ke / Mooniyaang / Montréal.
Au croisement du théâtre, de la performance et du son, le travail d’Émilie Monnet est le plus souvent présenté sous forme de théâtre interdisciplinaire ou d’installations performatives. Sa démarche artistique privilégie les processus de création collaboratifs et multilinguistiques, et sonde les thèmes de la mémoire, de l’histoire et de la transformation. Artiste interdisciplinaire engagée, elle fonde en 2011 les Productions Onishka afin de tisser des liens entre artistes de différents peuples autochtones, toutes disciplines confondues. Artiste en résidence au Centre du Théâtre d’Aujourd’hui de 2018 à 2021, elle est maintenant la nouvelle artiste en résidence à Espace GO pour les trois prochaines années.
Tout récemment, elle présentait son spectacle Okinum au théâtre Centaur et au Centre national des Arts, et sa nouvelle création Marguerite: le feu sera diffusée au printemps prochain. Émilie est d’origine algonquine et française et vit actuellement entre l’Outaouais et Tiohtià:ke / Mooniyaang / Montréal.
En Anishinaabemowin, Okinum signifie barrage. Inspiré par le rêve récurrent d'un castor géant, Okinum est une réflexion intime sur la notion de barrages intérieurs, une ode au pouvoir du rêve et à l’intuition. Expérience immersive en trois langues (français, anishnabemowin, anglais), Okinum allie théâtre, son et vidéo au moyen d’une dramaturgie unique, circulaire et envoûtante. Se tisse ainsi une série de tableaux oniriques, où l’espace-temps n’est pas conçu de façon linéaire, véritable témoignage d’une filiation qui inspire.
La production française d'Okinum a été développée par CEAD et PWM et par une résidence au Théâtre Aux Écuries. Okinum a été créé au Centre du Théâtre d'Aujourd'hui et produit par Onishka en collaboration avec PWM.
Traduction commandée et développée par Playwrights' Workshop Montréal avec le soutien de la Fondation Cole.
Co-metteure en scène, dramaturgie et direction des interprètes
Emma Tibaldo
Co-metteure en scène et chorégraphe
Sarah Williams
Consultant technique
Frédéric Auger
Éclairages
Lucie Bazzo
Écorce mordant/Gardien du savoir
Thérèse Thelesh Bégin
Régisseuse
Luciana Burcheri
Concepteur vidéo
Clark Ferguson
Accessoiriste
Marie-Ève Fortier
Interprétation et conception sonore
Jackie Gallant
Scénographe
Simon Guilbault
Dramaturge pour la traduction
Maureen Labonté
Costumes
Caroline Monnet
Mocassins
Sage Paul
Ingénieur du son
Simon Riverin
Directeur technique
Ted Stafford
Autrice des voix/Consultante pour la langue et la culture Anishinabémowin
Véronique Thusky
Couturière
Sonya Vallis
En collaboration avec
PWM & CEAD
Merci à
Fatma Sarah Elkashef, Hannah Kirby, La Machinerie des arts pour leur soutien administratif, Cultivart, Joséphine Bacon, Simon Brascoupe, Floyd Favel, Anna Mapachee, Espace Go, Catherine Sasseville, Amelie Dionoski
ÉQUIPE DU THÉÂTRE BABS ASPER
Charles Martin chef machiniste,
Michel Sanscartier chef accessoiriste,
Eric Tessier chef électricien,
Martin Racette électricien adjoint,
Jon Carter ingénieur en chef du son,
David Milliard chef projectionniste, L’Alliance internationale des employés de la scène.
La section locale 471 représente les techniciens de scène et les habilleuses.
