Le huitième album du groupe rock indie de Vancouver Mother Mother, intitulé Inside, puise son inspiration dans l’autoréflexion, un concept qui, dans la foulée de la pandémie de COVID-19, est devenu très familier à l’auteur-compositeur et leader de la formation Ryan Guldemod. « Le monde s’est arrêté et, soudainement, j’avais beaucoup plus de temps seul, ce qui n’est pas nécessairement propice à l’écriture de chansons », dit Ryan. « En général, j’aime explorer et me laisser guider par une narration externe interactive : les voyages, les gens, les heureux hasards, etc. J’aime ce processus, car c’est un peu comme si vous collaboriez avec le monde. Toutefois, puisque cette option n’était pas sur la table, je me suis proposé un genre de voyage différent, un périple personnel à l’intérieur, une exploration de différents types de thérapies, une méditation, un journal intime comme un moyen de mettre au jour des chansons issues d’un endroit plus profond et intérieur. » 

Après plusieurs mois d’écriture et d’enregistrement de démos à la maison, Inside a été enregistré avec Howard Redekopp, producteur des deux premiers albums du groupe. À de nombreux égards, l’album s’appuie sur la carrière prolifique de Mother Mother et ramène la formation aux origines de son succès. Au cours de l’été 2020, le groupe a remarqué que ses admirateurs avaient recours comme jamais auparavant à des services de diffusion en continu pour écouter des chansons de ses deux premiers albums. Il s’avère que certaines de ces chansons, notamment « Hayloft », « Arms Tonite » et « Wrecking Ball », étaient récemment devenues des succès sur Tik-Tok et rejoignaient une toute nouvelle génération de mélomanes, ce qui a mené à la publication d’un article dans le Rolling Stone, à plusieurs apparitions sur le palmarès des artistes émergents de Billboard, et à des millions d’écoutes et d’abonnements sur des services de diffusion en continu et sur des plateformes de médias sociaux, une recrudescence plus que bienvenue à la veille du lancement de l’album Inside. Pour le groupe, qui a fait de nombreuses tournées au fil des ans et qui se produit régulièrement à guichets fermés à New York, à Londres, à Los Angeles et à Toronto, gagner de nouveaux admirateurs avec d’anciennes chansons fait tout simplement partie du cheminement. « C’est comme un gros cadeau surréel de l’univers », affirme Ryan. « La joie de la musique et le partage de cette joie avec les autres ont toujours été à la base de ce que nous faisons. Plus on est de fous, plus on rit. Ça n’a pas vraiment d’importance si la chanson qui séduit une personne est vieille ou nouvelle. Les chansons ne comprennent pas le concept du temps. Elles sont éternelles. » 

Inside boucle la boucle pour Mother Mother, qui retrouve Howard et rappelle à Ryan que la meilleure création commence par une réflexion sur soi-même, et non sur le monde qui nous entoure. Même si Inside erre dans les ténèbres, il traite de l’amour et de la guérison face aux défis et aux circonstances d’un monde turbulent.