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  Avec Julia MacLaine

  

  Avec Julia MacLaine

  Assistant Principal Cello of the National Arts Centre Orchestra since 2014, Julia MacLaine performs worldwide as a soloist, chamber, and orchestral musician in music ranging from classical to contemporary and from “world” to her own arrangements and compositions.

  Most recently, she has performed with her string quartet Ironwood in Mahone Bay (NS), at the Indian River Festival (PEI), and at their own Classical Unbound Festival in Prince Edward County. The quartet has appeared at the Wolfgang Sessions and MFASA series in Ottawa, at Ritornello Festival (SK), and in Paris. Their programs combine classical warhorses (Beethoven, Ravel, Debussy) with very new music (works by Ana Sokolovic, Nicole Lizée, Bryce Dessner, Philip Glass, Esa‐Pekka Salonen), and occasionally veer off into their own arrangements of original songs and folk music.

  During the ten years she spent living in New York City, Julia collaborated frequently with composers, giving voice to new works for solo cello. Most notably, she has been a champion of Pedro Malpica’s Pachamama’s Catharsis. MacLaine could often be heard on all three stages at Carnegie Hall. As a member of Ensemble Connect (previously ACJW), she performed numerous chamber music concerts at Weill and Zankel Halls, notably as the soloist in Tan Dun’s concerto Elegy: Snow in June. She also played frequently in Stern Auditorium as a member of the Orchestra of St. Luke’s and as principal cellist for Osvaldo Golijov’s Pasion selun San Marcos. From 2005 to 2014, she was a member of the Brooklyn‐based chamber orchestra The Knights, with whom she performed the Schumann Cello Concerto in 2012 in Central Park and for live broadcast by WQXR. The Grammy‐nominated ensemble collaborates regularly with artists such as Gil Shaham, Renée Fleming, and Yo‐Yo Ma, and has recorded several albums for, among others, SONY Classical.

  An entrepreneurial musician, Julia co-founded the New York group The Ikarus Chamber Players, an ensemble that married classical chamber music with other art forms in their own concert series in auction houses, art galleries, and other unique venues. With her colleagues in the Academy (Carnegie and Juilliard‐led fellowship connected to Ensemble ACJW/Connect), she formed the chamber music collective Decoda to develop community chamber music residencies around the world. With Decoda, Julia has performed at the Mecklenberg‐Vorpommern Festival in Germany, in Abu Dhabi, at Suntory Hall in Tokyo, and across the United States. She has also appeared at the Lanaudière, Bic, Mostly Mozart, Tanglewood, and Ravinia Festivals.

  Julia has performed with the Deutsche Kammerphilharmonie Bremen and Les Violons du Roy, and her chamber music collaborators include Itzhak Perlman, Jackie Parker, Pinchas Zukerman, members of the Orion String Quartet, Ani and Ida Kavafian, Inon Barnatan, and Cynthia Phelps.

  Originally from Prince Edward Island, Julia studied with Antonio Lysy at McGill University (BMus), and with Timothy Eddy at the Mannes College of Music (Artist Diploma) and at The Juilliard School (MMus).

  Assistante violoncelle solo au sein de l’Orchestre du Centre national des Arts depuis 2014, Julia MacLaine se produit mondialement comme soliste, musicienne d’orchestre et de chambre pour des œuvres passant du classique au contemporain, et de la musique du monde à ses propres arrangements et compositions.

  Elle s’est récemment produite avec son quatuor à cordes Ironwood à Mahone Bay (N.-É.), au Indian River Festival (Î-P-É), et à leur propre festival Classical Unbound dans le comté de Prince Edward. Le quatuor a participé aux Sessions Wolfgang et à la série Musique pour un dimanche après-midi à Ottawa, au festival Ritornello (SK), et à divers événements à Paris. Leurs programmes combinent chevaux de bataille classiques (Beethoven, Ravel, Debussy) et musique contemporaine (œuvres d’Ana Sokolovic, Nicole Lizée, Bryce Dessner, Philip Glass, Esa‐Pekka Salonen), tout en se permettant des détours du côté de leurs propres arrangements de compositions originales et de musique folk.

  Pendant ses dix années passées à New York, Julia a régulièrement collaboré avec des compositeurs, ce qui a donné lieu à de nouvelles œuvres pour violoncelle solo. Elle s’est entre autres faite championne de Pachamama’s Catharsis de Pedro Malpica. Julia s’est souvent produite sur les trois scènes de Carnegie Hall. Comme membre d’Ensemble Connect (autrefois ACJW), elle a présenté de nombreux concerts de musique de chambre aux salles Weill et Zankel, notamment comme soliste dans le concerto Elegy: Snow In June de Tan Dun. Elle a aussi joué fréquemment à l’auditorium Stern comme membre de l’Orchestra of St. Luke’s, et comme violoncelle solo pour Pasion selun San Marcos d’Osvaldo Golijov. De 2005 à 2014, elle a été membre de l’orchestre de chambre The Knights de Brooklyn, avec qui elle a interprété le Concerto pour violoncelle de Schumann dans Central Park en 2012, diffusé en direct sur WQXR. L’ensemble finaliste aux Grammys collabore régulièrement avec des artistes comme Gil Shaham, Renée Fleming et Yo‐Yo Ma, et a enregistré plusieurs albums sur des étiquettes comme SONY Classical.

  À la fois musicienne et entrepreneure, Julia MacLaine a cofondé le groupe new-yorkais The Ikarus Chamber Players, un ensemble qui marie la musique de chambre classique à d’autres formes d’art au sein de leur propre série de concerts dans des maisons de vente aux enchères, des galeries d’art et d’autres lieux inusités. Avec ses collègues de l’Académie (un programme de stages offert par Carnegie et Juilliard et rattaché à Ensemble ACJW/Connect), elle a formé le collectif de musique de chambre Decoda pour développer des résidences communautaires de musique de chambre partout au monde. Avec Decoda, Julia a joué au festival Mecklenberg‐Vorpommern en Allemagne, à Abu Dhabi, au Suntory Hall à Tokyo, et partout aux États-Unis. Elle a également participé aux festivals Lanaudière, Bic, Mostly Mozart, Tanglewood et Ravinia.

  Julia a accompagné le Deutsche Kammerphilharmonie Bremen et Les Violons du Roy, et elle compte parmi ses collaborateurs de musique de chambre Itzhak Perlman, Jackie Parker, Pinchas Zukerman, des membres de l’Orion String Quartet, Ani et Ida Kavafian, Inon Barnatan et Cynthia Phelps.

  Originaire de l’Île-du-Prince-Édouard, Julia a étudié auprès d’Antonio Lysy à l’Université McGill (baccalauréat en musique), et auprès de Timothy Eddy au Collège de musique Mannes (diplôme d’artiste) et à l’école Juilliard (maîtrise en musique).

  Médias du CNA avec Julia MacLaine

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  Avec Timothy McCoy

  

  Avec Timothy McCoy

  Timothy McCoy started playing the cello at the age of six in Sudbury, Ontario, where he enrolled as a Suzuki student at Cambrian College, under the tutelage of Sylvia Thelen and Metro Kozak. Timothy’s family moved to Ottawa on Canada Day the year he turned eight; he remembers being enormously impressed with the parliamentary fireworks display his first night in a new city – so he stayed. Since that time, he has spent a great deal of his life at the National Arts Centre. His first Ottawa teacher was NACO Assistant Principal Cellist Marian Heller. When Ms. Heller relocated to New York City to accept a position in the Metropolitan Opera Orchestra, Timothy continued his studies with NAC Orchestra cellist Rosalind Sartori.

  As a youngster, Timothy McCoy received intensive vocal training as a member of the Men and Boys’ Choir at St. Matthew’s Anglican Church in the Glebe (Ottawa). Appointed Head Chorister under Brian Law, he was a frequent treble soloist and sang the Pie Jesu in a performance of the FauréRequiem. As a boy, he also appeared at the National Arts Centre in performances of Britten’s War Requiem, Elgar’s Dream of Gerontius, and sang from the pit in the ballet score for Mendelssohn’s A Midsummer Night’s Dream. He managed to squeak in an appearance as a somewhat tall and hairy opera fairy in the NAC production of Britten’s rendering of A Midsummer Night’s Dream before his treble career abruptly came to an end.

  A graduate of Indiana University, Mr. McCoy studied cello with Gary Hoffman and Janos Starker, and chamber repertoire with Menahem Pressler, James Buswell and George Janzer. He has studied the orchestral repertoire with the principal cellists of several of America’s leading orchestras, including Stephen Geber, Desmond Hoebig and Ron Leonard. He has also performed in masterclasses held by Aldo Parisot, Tsyoshi Tsutsumi, Raya Garbousova and Yehuda Hanani and has audited classes with Josef Gingold, Gyorgy Sebok, Frank Miller and Lynn Harrell.

  Mr. McCoy has studied and performed at numerous summer programmes, including several seasons at the Banff Centre (where he began as a student in the Gifted Youth Programme), the National Music Camp (Interlochen, Michigan), the Brott Summer Festival (Hamilton, ON) and Festival of the Sound (Parry Sound, ON). He has held titled chairs with the National Youth Orchestra of Canada, the National Repertory Orchestra (Colorado) and the National Orchestral Institute (Maryland). He was a finalist at the Stulberg International String Competition and participated in the Third American Cello Congress convened in Bloomington, Indiana. During college, Mr. McCoy was under contract for two seasons to the Owensboro Symphony Orchestra (Kentucky) and performed with regional orchestras throughout Indiana.

  Mr. McCoy spent his early professional years in Toronto as an active freelance cellist. They were formative times… He landed his first gig the second day after he arrived in town when he was asked to perform solo Bach Suites for John Steinberg’s 10th Anniversary Tea Party at the Rainbow Room, a tony Rosedale hair salon – he gained a free haircut and a pocketful of cash from the deal. After that, it was a stint with the Emperor Quartet, including a frosty autumn backyard wedding in Oakville for the filming of a CBS television pilot, Almost Grown. He claims to have performed string quartets atop every decent skyscraper in Toronto’s downtown core. He has played chamber music for Mila Mulroney and Nancy Reagan at a G7 Economic Summit as well as for prominent Canadian politicians and many of Europe’s heads-of-state. He was there for the rainy opening of SkyDome with Oscar Peterson and the Toronto Symphony. Mr. McCoy has performed with the Roy Thomson Hall Orchestra as well as with the celebrated Elmer Iseler Singers at the St. Lawrence Centre, and participated in a Krzysztof Penderecki world premiere with the composer at the helm. He has shared coffee and donuts with studio musicians at taping sessions for the legendary Tommy Hunter Show and, fresh out of college, he was a regular performer in the pit orchestra for Les Misérables at the Royal Alexandra Theatre. He also enjoyed performing with Toronto contemporary ensembles such as Robert Aitken’s New Music Concerts and the Esprit Orchestra, led by Alex Pauk.

  As a musician on the Quebec scene, Mr. McCoy’s activities have included touring Spain and Morocco with Bernard Labadie and Les Violons du Roy and a five-season tenure as cellist with l’Orchestre symphonique de Québec. He has performed for live radio broadcasts from the Palais Montcalm with l’Orchestre de chambre de Radio-Canada à Québec; toured traditional Quebecois folksongs in the environs of Quebec City with his friend, the late violinist, Marc Gagnon and the Ensemble Arabesque; and collaborated as principal cellist on many choral events in Quebec, including the Festival des Musiques Sacrées de Québec. He has recorded with French chansonnier, Serge Lama and as a solo artist with the folk singer-songwriter, Connie Kaldor.

  Timothy McCoy became a member of the National Arts Centre Orchestra at the beginning of the 2003-2004 season, after playing regularly in the orchestra for the previous three seasons.

  In Ottawa, Mr. McCoy has been a member of Thirteen Strings and has performed at the Ottawa International Chamber Music Festival and on the NAC Music for a Sunday Afternoon series at the National Gallery of Canada. He has collaborated with pianists Angela Hewitt and Anton Kuerti. He has workshopped new compositions in the Canadian Music Centre’s New Music Reading Sessions at the NAC’s Fourth Stage and performed with the NACO New Music Ensemble, conducted by Oliver Knussen. His chamber performances have been broadcast on the national networks of CBC Radio and the Societé Radio-Canada. Mr. McCoy has served on the jury for the NACO Bursary and has been invited to adjudicate music festivals in Ottawa and Hamilton.

  A versatile freelance artist, Mr. McCoy has performed at Bluesfest with Smokey Robinson; at the NAC with Diana Krall and Holly Cole; at the Corel Centre with Sarah Brightman; and at the Casino du Lac Leamy with Frank Sinatra Jr. He has appeared on the Canada Day stage for the midday CBC-TV show from Parliament Hill and has performed chamber music for numerous official ceremonies at Rideau Hall. He is Company Manager for Ottawa Music Company, a collective of local musicians that has collaborated in choral concerts with ensembles such as the Ottawa Choral Society, the Cathedral Choir of Men and Boys at Christ Church Cathedral, and the Ottawa Bach Choir.

  Mr. McCoy has coached school and community youth orchestras both in Ottawa and while on tour with the NACO in Calgary, AB and the Saguenay, QC. He has been invited by Prof. Paul Marleyn to coach his cello students at the University of Ottawa and enjoys teaching a few regular students of his own.

  Mr. McCoy performs on a rare copy (c. 1984) of a Carlo Giuseppe Testore cello; a gorgeous instrument made in New York for George Ricci by celebrated Argentinian luthier, Horacio Piñeiro.

  Timothy McCoy a commencé à jouer du violoncelle à six ans à Sudbury, en Ontario, où il était inscrit comme élève Suzuki au Cambrian College sous la tutelle de Sylvia Thelen et de Metro Kozak. Sa famille a déménagé à Ottawa le jour de la Fête du Canada, l’année de ses huit ans; il se souvient d’avoir été vivement impressionné par les feux d’artifice sur les édifices du Parlement à son premier soir dans sa nouvelle ville, qui est devenue dès lors sa ville d’adoption. Depuis, il a passé une bonne partie de sa vie au Centre national des Arts. Son premier professeur à Ottawa a été Marian Heller, alors violoncelle solo adjoint de l’OCNA. Quand Mme Heller a déménagé à New York pour accepter un poste avec le Metropolitan Opera Orchestra, il a poursuivi sa formation auprès d’une autre violoncelliste de l’Orchestre du CNA, Rosalind Sartori.

  Dans son enfance, Timothy McCoy a reçu une formation vocale intensive comme membre du Men and Boys’ Choir de l’église anglicane St. Matthew’s, dans le quartier du Glebe d’Ottawa. Nommé choriste principal sous la direction de Brian Law, il agissait souvent comme soprano solo et a déjà interprété le « Pie Jesu » dans le Requiem de Fauré. Tout jeune encore, il est aussi apparu au Centre national des Arts dans le War Requiem de Britten et Dream of Gerontius d’Elgar, en plus de chanter depuis la fosse d’orchestre dans la partition pour ballet A Midsummer Night’s Dream de Mendelssohn. Après une ultime apparition où il personnifiait une fée d’opéra plutôt costaude et velue dans une production du CNA d’A Midsummer Night’s Dream de Britten, sa carrière de soprano a connu une fin abrupte.

  Diplômé de l’Université de l’Indiana, M. McCoy a étudié le violoncelle auprès de Gary Hoffman et de Janos Starker, et le répertoire de chambre sous la conduite de Menahem Pressler, James Buswell et George Janzer. Il a étudié le répertoire orchestral auprès des violoncelles solo de plusieurs orchestres de premier plan aux États-Unis, notamment Stephen Geber, Desmond Hoebig et Ron Leonard. Il s’est aussi produit dans des ateliers de maître animés par Aldo Parisot, Tsyoshi Tsutsumi, Raya Garbousova et Yehuda Hanani, et il a assisté comme auditeur libre à des classes de Josef Gingold, Gyorgy Sebok, Frank Miller et Lynn Harrell.

  Il a participé, comme étudiant et comme interprète, à de nombreux programmes estivaux, passant plusieurs étés au Banff Centre (où il a commencé comme élève dans le cadre du Gifted Youth Programme) ainsi qu’au National Music Camp (Interlochen, Michigan), au Brott Summer Festival (Hamilton, Ontario) et au Festival of the Sound (Parry Sound, Ontario). Il a occupé des postes importants avec l’Orchestre national des jeunes du Canada, le National Repertory Orchestra (Colorado) et le National Orchestral Institute (Maryland). Finaliste au Concours international de cordes Stulberg, il a aussi pris part au troisième congrès des violoncellistes des États-Unis à Bloomington, dans l’Indiana. Pendant ses années de collège, il a été engagé pour deux saisons au sein de l’Orchestre symphonique d’Owensboro (Kentucky) et s’est produit avec des orchestres régionaux partout en Indiana.

  M. McCoy a amorcé sa carrière professionnelle à Toronto comme violoncelliste indépendant. Ce furent des années de formation… Il a obtenu son premier engagement le lendemain de son arrivée en ville, quand il a été invité à interpréter les Suites pour violoncelle seul de Bach pour la 10e édition annuelle du Tea Party de John Steinberg au Rainbow Room, un chic salon de coiffure situé dans le quartier Rosedale – il y a gagné une coupe de cheveux gratuite en plus d’un généreux cachet. Il s’est ensuite joint à l’Emperor Quartet, avec lequel il s’est notamment produit dans le cadre d’un mariage dans une arrière-cour d’Oakville, par une journée glaciale d’automne, pour le tournage du pilote de l’émission Almost Grown de la chaîne télévisée CBS. Il affirme avoir joué des quatuors à cordes au sommet de tous les gratte-ciel dignes de ce nom du centre-ville de Toronto. Il a joué de la musique de chambre pour Mila Mulroney et Nancy Reagan dans le cadre d’un Sommet économique du G7, ainsi que pour des politiciens canadiens de premier plan et de nombreux chefs d’État européens. Il a participé aux cérémonies d’ouverture du SkyDome de Toronto, par un temps pluvieux, aux côtés d’Oscar Peterson et de l’Orchestre symphonique de Toronto. Il s’est produit avec le Roy Thomson Hall Orchestra de même qu’avec les célèbres Elmer Iseler Singers au St. Lawrence Centre, et il a pris part à la création mondiale d’une œuvre de Krzysztof Penderecki dirigée par le compositeur lui-même. Il a fait partie des musiciens de studio engagés pour des séances d’enregistrement du légendaire Tommy Hunter Show et, encore frais émoulu du collège, il se retrouvait régulièrement dans la fosse d’orchestre pour prendre part aux représentations de la comédie musicale Les Misérables au Royal Alexandra Theatre. Il a aussi eu le plaisir de collaborer avec des ensembles contemporains de Toronto comme les New Music Concerts de Robert Aitken et l’Esprit Orchestra dirigé par Alex Pauk.

  Sur la scène musicale du Québec, M. McCoy a tourné avec Bernard Labadie et Les Violons du Roy, notamment en Espagne et au Maroc, et a œuvré pendant cinq ans comme violoncelliste au sein de l’Orchestre symphonique de Québec. Il a donné des concerts radiodiffusés en direct du Palais Montcalm avec l’Orchestre de chambre de Radio-Canada à Québec, a interprété des chants folkloriques traditionnels québécois en tournée dans la région de Québec avec son ami le regretté violoniste Marc Gagnon et l’Ensemble Arabesque, et a collaboré comme violoncelle solo à de nombreux concerts et festivals de chant choral au Québec, y compris le Festival des musiques sacrées de Québec. Il a enregistré avec le chansonnier français Serge Lama et, comme artiste soliste, avec l’auteure-compositrice et interprète folk Connie Kaldor.

  Timothy McCoy est devenu  membre de l’Orchestre du Centre national des Arts au début de la saison 2003-2004, après avoir joué régulièrement au sein de l’Orchestre pendant les trois saisons précédentes.

  À Ottawa, M. McCoy a été membre de l’ensemble Thirteen Strings et s’est produit au Festival international de musique de chambre d’Ottawa ainsi que dans le cadre de la série Musique pour un dimanche après-midi au Musée des beaux-arts du Canada. Il a collaboré avec les pianistes Angela Hewitt et Anton Kuerti. Il a contribué au développement de nouvelles compositions dans le cadre des concerts-ateliers organisés par le Centre de musique canadienne à la Quatrième Salle du CNA, et s’est produit avec l’Ensemble de musique nouvelle de l’OCNA sous la direction d’Oliver Knussen. Ses prestations comme chambriste ont fait l’objet de radiodiffusions sur les réseaux anglais et français de la Societé Radio-Canada/CBC. Il a été membre du jury de la Bourse de l’OCNA et a été invité à assumer des fonctions similaires dans le cadre de festivals présentés à Ottawa et à Hamilton.

  Artiste indépendant d’une grande polyvalence, M. McCoy s’est produit au Bluesfest avec Smokey Robinson, au CNA avec Diana Krall et Holly Cole, au Corel Centre avec Sarah Brightman, et au Casino du Lac Leamy avec Frank Sinatra Jr. Il est apparu sur la scène de la Fête du Canada pour l’émission d’après-midi de la Télévision de Radio-Canada/CBC-TV en direct de la colline du Parlement, et il a donné de nombreuses prestations de musique de chambre dans le cadre de cérémonies officielles à Rideau Hall. Il est par ailleurs le directeur administratif de l’Ottawa Music Company, un regroupement de musiciens de la région qui collaborent à des concerts de musique chorale donnés par des ensembles tels que la Société chorale d’Ottawa, le Cathedral Choir of Men and Boys de la cathédrale Christ Church, et l’Ottawa Bach Choir.

  M. McCoy a agi comme répétiteur auprès d’orchestres scolaires et communautaires aussi bien à Ottawa qu’en tournée avec l’OCNA à Calgary (Alberta) et dans la région du Saguenay, au Québec. Il a été invité à faire répéter la classe de violoncelle du professeur Paul Marleyn à l’Université d’Ottawa, et il prend grand plaisir à donner des leçons particulières à quelques élèves qu’il suit régulièrement.

  M. McCoy joue sur une rare reproduction (v. 1984) d’un violoncelle Carlo Giuseppe Testore; un splendide instrument fabriqué à New York pour George Ricci par le célèbre luthier argentin Horacio Piñeiro.

  Médias du CNA avec Timothy McCoy

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  Avec Rachel Mercer

  

  Avec Rachel Mercer

  Described as a “pure chamber musician” (The Globe and Mail) creating “moments of pure magic” (Toronto Star), Canadian cellist Rachel Mercer has appeared as a soloist and chamber musician across five continents.

  Grand prize winner of the 2001 Vriendenkrans Competition in Amsterdam, Rachel is Principal Cello of the National Arts Centre Orchestra in Ottawa and Artistic Director of the “5 at the First” Chamber Music Series in Hamilton. Rachel regularly collaborates with her longtime duo partner, pianist Angela Park, and was cellist of Juno Award–winning piano quartet Ensemble Made In Canada (2008–2020), AYR Trio (2010–2020), and the Aviv Quartet (2002–2010). Rachel has given masterclasses across North America, South Africa, and in Israel and has given talks on performance, careers, and the music business. An advocate for new Canadian music, Rachel has commissioned and premiered over 25 solo and chamber works, including cello concertos by Stewart Goodyear and Kevin Lau.

  She can be heard on the Naxos, Naxos Canadian Classics, Centrediscs, Analekta, Atma, Dalia Classics, and EnT-T record labels, and released a critically acclaimed album of the J.S. Bach Suites on Pipistrelle in March 2014, recorded on the 1696 Bonjour Stradivarius Cello from the Canada Council for the Arts Musical Instrument Bank. Rachel plays a 17th-century cello from Northern Italy.

  www.rachelmercercellist.com

  Qualifiée de « chambriste dans l’âme » (The Globe and Mail), qui sait créer des « moments de pure magie » (Toronto Star), la violoncelliste canadienne Rachel Mercer s’est produite comme soliste et chambriste sur cinq continents. Lauréate du Grand Prix Vriendenkrans d’Amsterdam (2001), elle est violoncelle solo de l’Orchestre du Centre national des Arts et directrice artistique de la série de concerts de musique de chambre 5 at the First à Hamilton. Rachel Mercer se produit régulièrement en duo avec sa partenaire de longue date, Angela Park, et a été membre du quatuor pour piano Ensemble Made in Canada (2008-2020), lauréat d’un prix Juno, du trio AYR, (2010-2020) et du quatuor Aviv (2002-2010). Elle a donné des classes de maître en Amérique du Nord, en Afrique du Sud et en Israël, et des conférences sur l’interprétation, la carrière et l’industrie de la musique. Passionnée de musique canadienne contemporaine, elle a commandé et joué plus de 25 œuvres pour violoncelle solo et ensembles de chambre, y compris des concertos pour violoncelle solo de Stewart Goodyear et Kevin Lau.

  Rachel a collaboré à des enregistrements sous les étiquettes Naxos, Naxos Canadian Classics, Centredisques, Analekta, ATMA, Dalia Classics et EnT-T. Encensé par la critique, son album de suites pour violoncelle seul de J.-S. Bach a été enregistré avec le violoncelle Stradivarius Bonjour (v. 1696) provenant de la Banque d’instruments de musique du Conseil des arts du Canada. Rachel joue sur un violoncelle fabriqué au 17ᵉ siècle en Italie du Nord.

  www.rachelmercercellist.com

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  Avec Marc-André Riberdy

  

  Avec Marc-André Riberdy

  Though Marc-André Riberdy’s musical education began with the violin, he later changed his allegiance to the cello. He first studied with Father Rolland Brunelle and Sophie Coderre at the École de musique de Lanaudière, and then with Elizabeth Dolin at the Conservatoire de musique de Montréal. He did further studies in Jean-Guihen Queyras’s class at the Hochschule für Musik in Freiburg, Germany.

  Riberdy made a name for himself in numerous music competitions, including the  Lanaudière classical music festival and competition, the Canadian Music Competition and the Hélène-Roberge Music Competition. He was also awarded a special prize at the 2016 Domnick cello competion in Stuttgart, Germany.

  During his studies, Riberdy performed as a soloist with various orchestras, including the Conservatoire de musique de Montréal’s string orchestra, its symphony orchestra and the Joliette Youth Orchestra. He became the Orchestre Métropolitain’s associate solo cello in 2016 before before joining the NAC Orchestra’s cello section in 2018. He plays a Giovanni Gagliano 1790–1800 cello with a Karl Hans Schmidt bow, both generously made available to him by Canimex.

  Ayant débuté son apprentissage musical avec le violon, Marc-André Riberdy porte finalement son choix sur le violoncelle. Ses études ont débuté avec le Père Rolland Brunelle et madame Sophie Coderre à l’École de musique de Lanaudière et se sont poursuivies avec madame Elizabeth Dolin au Conservatoire de musique de Montréal. Il s’est par la suite perfectionné auprès de monsieur Jean-Guihen Queyras à la Hochschule für Musik de Freiburg, en Allemagne.

  Marc-André s’est distingué lors de plusieurs concours, dont le Festival et Concours de musique classique de Lanaudière, le Concours de musique du Canada et le Concours de musique Hélène-Roberge. Il a été récipiendaire du prix spécial lors de l’édition 2016 du Concours pour violoncelle Domnick à Stuttgart, en Allemagne.

  Marc-André a eu l’occasion de se produire comme soliste avec divers orchestres au cours de ses études, tels que l’Orchestre à cordes du Conservatoire de musique de Montréal, l’Orchestre symphonique des jeunes de Joliette et l’Orchestre symphonique du Conservatoire de musique de Montréal. Il s’est joint en 2016 à l’Orchestre Métropolitain en tant que violoncelle solo associé, avant d’intégrer la section de violoncelle de l’Orchestre du CNA en 2018. Marc-André joue sur un violoncelle Giovanni Gagliano 1790-1800 et un archet Karl Hans Schmidt généreusement mis à sa disposition par Canimex.

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  Avec Leah Wyber

  

  Avec Leah Wyber

  Leah Wyber is a native of Medicine Hat, Alberta.  Her introduction to the cello began in a school strings program at the age of eight.  She received her advanced musical training at the University of British Columbia and the Banff Centre.  Eric Wilson, Paula Kiffner, and George Kiraly are among her most influential teachers.

  Leah is a former member of La Pieta of Montreal, Thirteen Strings of Ottawa, the Atlantic String Quartet, and Joe Trio of Vancouver.  She was also principal cello of the Newfoundland Symphony Orchestra for several years.  Some of the many festivals and programs she participated in include the Ottawa Chamber Music Festival, the Scotia Festival, the Whistler Mozart Festival, the National Youth Orchestra of Canada, and the Jeunesses Musicales World Orchestra.

  Leah has been a member of the National Arts Centre Orchestra since 1993.  In addition to performing alongside the wonderful cellists in the orchestra, she enjoys playing chamber music and teaching.  Other interests include gardening, hiking, cross-country skiing, and curling.

  Originaire de Medicine Hat (Alberta), Leah Wyber a commencé le violoncelle à 8 ans dans le cadre d’un programme scolaire d’instruments à cordes. Elle a reçu sa formation supérieure à l’Université de la Colombie-Britannique et au Centre des arts de Banff. Eric Wilson, Paula Kiffner et George Kiraly sont les maîtres qui l’ont le plus influencée. 

  Wyber a été membre de La Pietà (Montréal), de Thirteen Strings (Ottawa), du Quatuor à cordes de l’Atlantique (St. John’s) et du trio Joe (Vancouver). Elle a également été violoncelle solo à l’Orchestre symphonique de Terre-Neuve pendant plusieurs années. Elle a participé à de nombreux festivals – y compris au Festival de musique de chambre d’Ottawa, au Festival Scotia et au Festival Mozart de Whistler – ainsi qu’aux programmes de l’Orchestre national des jeunes du Canada et de l’Orchestre mondial des Jeunesses Musicales.

  Membre de l’Orchestre du Centre national des Arts depuis 1993, Leah Wyber adore se produire avec la section des violoncelles de l’ensemble, mais aussi enseigner et interpréter la musique de chambre. Elle s’intéresse en outre au jardinage, à la randonnée, au ski de fond et au curling.

  Médias du CNA avec Leah Wyber

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  animatrice Marjolaine Lambert

  

  animatrice Marjolaine Lambert

  Violinist Marjolaine Lambert, a native of Joliette but self-proclaimed Montrealer, started her music studies at the age of four years old, following the footsteps of her brother, violist Frédéric Lambert. At a young age, her natural talent led her to join the studio of Johanne Arel and Raymond Dessaints at Conservatoire de musique de Montréal, which she graduated from in 2005. With a passion for learning and broadening her general knowledge, she went to McGill University in the class of Denise Lupien. Studying the rudiments of mandarin as a minor, it led her to tour through China as Principal Second violin of the Orchestre de la Francophonie Canadienne.

  Upon completion of her Bachelor’s degree with honour, she went to Yale University for her Master’s degree to study with Ani Kavafian. There, she thrived as the concertmaster of the Yale Philharmonia and winner of the Woolsey Concerto Competition. Establishing strong collaborations with contemporary composers, maestro Julian Wachner and herself created Novus NYC, an orchestra devoted to new music, of which she acted as concertmaster. She had the opportunity to premiere works by David Lang, Bernard Rands and Christopher Theofanidis.

  Her passion for new music led her to pursue a Doctorate of Music at McGill University, with the support of the Social Sciences and Humanities Research Council of Canada, which focused on the hyper-violin created by Pierre Boulez in his Anthèmes. Her work with live electronics has brought her interesting and different kinds of projects, including the world premiere of Les Gestes, a creation of dance choreographer Isabelle Van Grimde.

  Marjolaine has performed as a soloist under many conductors such as Yuli Turovsky, Peter Oundjian, and Shinik Hahm. As a chambrist, she's been invited to perform often with Les Violons du Roy, I Musici, and Arcos Chamber Orchestra.

  In her rare spare time, Marjolaine enjoys watching an impressive amount of TV shows, discovering the depths of performance practice on her Baroque violin, or rocking out stadiums with Céline Dion.

  She is thrilled to be a member of the National Arts Centre Orchestra, as of September 2016.

  La violoniste Marjolaine Lambert, originaire de Joliette mais autoproclamée Montréalaise, a entamé ses études musicales dès l’âge de quatre ans, suivant les traces de son frère, l’altiste Frédéric Lambert. Toute jeune, son talent naturel l’a menée à joindre les rangs du studio de Johanne Arel et de Raymond Dessaints au Conservatoire de musique de Montréal, auprès duquel elle obtient un diplôme en 2005. En raison de sa soif d’apprendre et d’accroître ses connaissances générales, elle s’inscrit à l’Université McGill dans la classe de Denise Lupien. Sa mineure en mandarin lui a permis de prendre part à une tournée de l’Orchestre de la Francophonie en Chine à titre de second violon solo.

  Une fois son baccalauréat avec spécialisation en main, elle poursuit ses études afin d’obtenir une maîtrise à l’Université Yale, où elle étudiera avec Ani Kavafian. Elle s’y est épanouie en tant que violon solo de l’Orchestre philharmonique de Yale et finaliste du Concours de concertos Woolsey. Marjolaine a tressé de solides collaborations avec des compositeurs contemporains; elle a créé, avec le maestro Julian Wachner, Novus NYC, un orchestre dévoué à la musique nouvelle au sein duquel elle siège à titre de violon solo. Elle a eu l’occasion de créer des œuvres de David Lang, Bernard Rands et Christopher Theofanidis.

  Sa passion pour la nouvelle musique l’a amenée à entreprendre, à l’Université McGill, des études doctorales en musique axées sur le violon électrique créé par Pierre Boulez dans ses Anthèmes, avec le soutien du Conseil de recherche en sciences humaines du Canada. Son travail avec les dispositifs électroniques lui permet de participer à divers projets très intéressants, notamment la création mondiale de l’œuvre Les Gestes, une création de la chorégraphe de danse Isabelle Van Grimde.

  Marjolaine s’est produite en tant que soliste sous la direction de nombreux chefs d’orchestre dont Yuli Turovsky, Peter Oundjian et Shinik Hahm. À titre de chambriste, elle a souvent été invitée à s’exécuter avec Les Violons du Roy, I Musici et l’Arcos Chamber Orchestra.

  Dans son rare temps libre, Marjolaine aime bien dévorer les téléséries, découvrir les profondeurs de la pratique sur son violon baroque ou encore faire lever les foules avec Céline Dion.

  Elle est ravie de faire partie de l’Orchestre du Centre national des Arts depuis septembre 2016.

  Médias du CNA avec Marjolaine Lambert

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