Nos traces remontent à la naissance même de l’univers. Nos origines ancestrales résident tant dans les étoiles de la Voie lactée que dans les atomes qui brillent en nous et permettent la vie sur Terre. Dans TRACE, manifestation hautement cinétique et explosive de danse contemporaine autochtone, la cosmogonie anishinaabe prend vie sur scène et offre un rare aperçu de nos origines et de notre évolution future.
Red Sky Performance...
Arts autochtones
Théâtre
Danse
Contemporaine
Interdisciplinaire
Conte
Événement en personne
≈ 55 minutes
· Sans entracte
Nos traces remontent à la naissance même de l’univers. Nos origines ancestrales résident tant dans les étoiles de la Voie lactée que dans les atomes qui brillent en nous et permettent la vie sur Terre. Dans TRACE, manifestation hautement cinétique et explosive de danse contemporaine autochtone, la cosmogonie anishinaabe prend vie sur scène et offre un rare aperçu de nos origines et de notre évolution future.
Red Sky Performance est une compagnie artistique de premier plan, dirigée par Sandra Laronde de la communauté Teme-Augama Anishinaabe. La compagnie œuvre dans le monde entier, mais effectue régulièrement un retour aux sources dans le cadre de prestations dans les communautés autochtones en zones urbaines et rurales, et les réserves de l’île de la Tortue.
TRACE est une chorégraphie de Jera Wolfe. Les sept danseurs de la pièce partagent la scène avec des musiciens qui jouent la brillante musique originale d’Eliot Britton.
A highly accomplished arts leader, creator, and innovator, Sandra Laronde plays a pivotal role in the ongoing Indigenous cultural resurgence of Canada.
The vision of Red Sky Performance derives from founder Sandra Laronde (Misko Kizhigoo Migizii Kwe which means “Red Sky Eagle Woman” in the Anishinaabemowin (Ojibway) language) from the Teme-Augama Anishinaabe (People of the Deep Water). Her vision is dedicated to expanding and elevating the ecology of contemporary performance informed by Indigenous worldview and culture.
Laronde has created an extraordinary body of work with celebrated collaborators that has led to powerful, transformational arts experiences. Laronde’s concept of performance explores the relationship between movement, live music, theatricality, media, and image. Her engagement in these disciplines involves collaborations with dancers, musicians, composers, choreographers, visual artists, actors, writers, designers, researchers, and culture keepers which is integral to Red Sky Performance’s distinct productions.
The recipient of numerous awards for artistic excellence and leadership, Laronde has garnered the Celebration of Cultural Life Award from the Toronto Arts Foundation, Victor Martyn Staunch-Lynch Award for Outstanding Artist in Dance from Canada Council, Expressive Arts Award from the Smithsonian Institute, and Paul D. Fleck Fellowship in the Arts (Banff Centre), among other recognitions.
Leader, créatrice et innovatrice très accomplie dans le milieu des arts, Sandra Laronde joue un rôle déterminant dans la résurgence culturelle autochtone actuellement en cours au Canada.
La vision de Red Sky Performance et de sa fondatrice Sandra Laronde (Misko Kizhigoo Migizii Kwe en ojibwé, ce qui signifie « femme-aigle du ciel rouge »), de la communauté des Teme-Augama Anishinaabe (« peuple des eaux profondes »), est axée sur l’expansion et la mise en valeur des arts et de la culture autochtones au sein de l’écologie de la scène contemporaine.
Le corpus d’œuvres extraordinaires créées par Laronde avec divers collaborateurs de renom est à l’origine d’expériences artistiques puissantes et transformatrices. Dans sa conception des arts de la scène, Laronde explore la relation entre le mouvement, la musique, la théâtralité, le multimédia et l’image. Son engagement dans ces disciplines passe par la collaboration avec les danseurs, musiciens, compositeurs, chorégraphes, visualistes, acteurs, auteurs, concepteurs, chercheurs et gardiens de la culture qui jouent un rôle central dans les productions distinctives de Red Sky.
Artiste maintes fois primée pour son leadership et ses réalisations, Laronde a notamment remporté le prix Celebration of Cultural Life de la Toronto Arts Foundation, le prix Victor-Martyn-Lynch-Staunton en danse du Conseil des arts du Canada, l’Expressive Arts Award du Smithsonian Institute et la bourse Paul D. Fleck du Centre des arts de Banff.
Jera Wolfe is a dancer, choreographer and Associate Artist with Red Sky Performance. His choreographic works have been presented by Canadian Stage, Fall for Dance North, Banff Centre for Arts and Creativity, Canada’s Royal Winnipeg Ballet School, and the Venice Biennale. In January 2020, Jera toured with Red Sky performing in Backbone in the Netherlands, Germany, Belgium, and Poland. His choreographic work will include new creations for Canada’s National Ballet School, Canada’s Royal Winnipeg Ballet School and Company, Canadian Contemporary Dance Theatre, School of Contemporary Dancers, and Tulsa Ballet Centre for Dance Education. Jera won the 2019 Dora Mavor Moore Award for Outstanding Choreographer for Trace.
Jera Wolfe est interprète, chorégraphe et artiste associé auprès de Red Sky Performance. Ses chorégraphies ont été présentées à Canadian Stage, à Fall for Dance North, au Centre des arts et de la créativité de Banff, à l’École du Royal Winnipeg Ballet du Canada et à la Biennale de Venise. Il était de la tournée de janvier 2020 de Backbone, qui a mené Red Sky Performance aux Pays-Bas, en Allemagne, en Belgique et en Pologne. Parmi ses créations à venir, on note des chorégraphies pour l’École nationale de ballet du Canada, l’École du Royal Winnipeg Ballet du Canada, le Canadian Contemporary Dance Theatre et le Tulsa Ballet Centre for Dance Education. Jera Wolfe a remporté le prix Dora Mavor Moore de la meilleure chorégraphie en 2019 pour Trace.
Eliot Britton integrates electronic and instrumental music through an energetic and colorful personal language. His creative output expresses an eclectic musical experience from gramophones to video games, drum machines, orchestra to electronic chamber music. A proud member of the Manitoba Métis Federation, Eliot recently completed his PhD at Schulich School of Music at McGill University. He is the recipient of numerous prizes, including the SSHRC Bombardier Scholarship, Louis Riel Scholarship, and the Hugh Le Caine and Serge Garant SOCAN awards. Eliot is the composer of Adizokan, a TSO Commission in partnership with Red Sky Performance, and is currently an assistant professor of composition at the University of Toronto and co-director of the Cluster New Music and Integrated Arts Festival. Eliot won a 2019 Dora Mavor Moore for Outstanding Sound Design & Composition for Trace (Red Sky) and a 2020 Dora Mavor Moore for AF(Red Sky).
Eliot Britton allie musique électronique et instrumentale en un langage personnel dynamique et coloré. Ses créations sont autant d’expériences musicales éclectiques qui vont du gramophone aux jeux vidéo, en passant par la batterie numérique, l’orchestre et la musique de chambre électronique. Fier membre de la Fédération des Métis du Manitoba, il a récemment terminé un doctorat à l’École de musique Schulich de l’Université McGill. Il a obtenu de nombreuses distinctions, y compris la bourse Bombardier du CRSHC et la bourse Louis-Riel de même que les prix Hugh-Le-Caine et Serge-Garant de la SOCAN. Britton a composé la trame sonore d’Adizokan, commande conjointe de l’OST et de Red Sky Performance. Il est actuellement professeur adjoint (composition) à l’Université de Toronto et codirecteur du festival Cluster New Music & Integrated Arts. Eliot Britton a remporté un prix Dora Mavor Moore pour les meilleures conception sonore et composition pour Trace (2019) ainsi que pour AF (2020) de Red Sky Performance.
Born in Montreal, Alexis Bowles has mastered both lighting design and music production, a symbiosis of ambiance, texture, rhythm, and timing. Always in search of new media and technologies, his range of production is vast. He has worked with Daniele Finzi Pasca since 2003 as Lighting Director for Rain, Nebbia, Donka and Icaro. He was the lighting designer with Daniele Finzi Pasca on many Operas, including L’Amour de loin, Pagliacci, Verdi’s Aïda and Requiem. Alexis was nominated for a 2019 Dora Mavor Moore Award for Outstanding Lighting Design for Trace.
Né à Montréal, Alexis Bowles allie avec brio la conception des éclairages et la production musicale en une symbiose d’ambiances, de textures, de rythmes et de synchronisation. Toujours à la recherche des plus récents médias et technologies, il œuvre à des productions variées. Collaborant avec Daniele Finzi Pasca depuis 2003, il a conçu les éclairages de Rain, Nebbia, Donka et Icaro. Il a aussi contribué à de nombreux opéras de Finzi Pasca, tels L’Amour de loin, Pagliacci, Aïda et le Requiem de Verdi. Alexis Bowles a été cité pour un prix Dora Mavor Moore pour la meilleure conception des éclairages pour Trace en 2019.
Chris Malkowski is a professional lighting designer and director based in Toronto. He designs lighting for dance, drama, opera, musical theatre and live events across Canada and around the world. Selected credits include: The Black Drum (Lighting Designer, Soulpepper/Deaf Culture Centre 2019), Backbone European Tour (Lighting Director, Red Sky Performance 2019) AF (Lighting Designer, Red Sky Performance), AMAL, Last 15 Seconds (Associate Design, Tunisia/Egypt Tour 2019), Middletown (Associate Design, Crows Theatre 2018), Master Harold and the Boys International Tour (Associate Design, Shaw Festival), In The Continuum (Black Ink Collective 2017), ANTIGONE, Pantalone’s Palace (Brock U), Come Down From Up River (TNB, Foster Festival 2018), Director’s Project (Shaw Festival), Far Away (Best of Fringe 2016). Chris is a graduate of Ryerson University’s Performance Production Program and is an associate member of the Associated Designers of Canada.
Chris Malkowski œuvre professionnellement en conception et direction des éclairages à Toronto. Il conçoit des éclairages pour la danse, le théâtre, l’opéra, la comédie musicale et les événements présentés en direct à l’échelle nationale et internationale. Il a notamment contribué à The Black Drum (conception des éclairages, Soulpepper Theatre/Deaf Culture Centre 2019); la tournée européenne de Backbone (conception des éclairages, Red Sky Performance 2019); AF (conception des éclairages, Red Sky Performance 2019); AMAL, Last 15 Seconds (concepteur associé, tournée en Tunisie et en Égypte 2019); Middletown (conception associée, Crows Theatre 2018); tournée internationale de Master Harold and the Boys (conception associée, Festival Shaw); In The Continuum (Black Ink Collective 2017); ANTIGONE, Pantalone’s Palace (Université Brock); Come Down From Up River (TNB, Foster Festival 2018); Director’s Project (Festival Shaw); et Far Away (Best of Fringe 2016). Diplômé de l’Université Ryerson (production de spectacles), Chris Malkowski est membre des Associated Designers of Canada.
Marcella Grimaux, originally from Montreal, grew up in New York City and attended the University of Southern California in Los Angeles where she majored in Theatre. In 2009, she assisted Dominic Champagne (Cirque du Soleil’s Love) in Las Vegas on his multimedia theatrical presentation of Paradis Perdu. She has worked for international artists Taylor Swift, Rihanna, Katy Perry, The Backstreet Boys, One Direction and Pink, among others. In 2016, she became an Associate Content Producer for the Montreal studio 4U2C and was responsible for screen producing the creative video content for the Kevin Hart: What Now show. She co-directed and oversaw the artistic direction of the video scenography for Jean Leloup’s Le Fantôme de Paradis City, which won awards for Best Show and Best Lighting Design at that year’s ADISQ awards.
Originaire de Montréal, Marcella Grimaux a grandi à New York et étudié le théâtre à l’Université du Sud de la Californie à Los Angeles. Elle a été assistante de Dominic Champagne (Love du Cirque du Soleil) à Las Vegas pour la présentation de son spectacle multimédia Paradis perdu. Elle a collaboré avec plusieurs artistes internationaux, comme Taylor Swift, Rihanna, Katy Perry, The Backstreet Boys, One Direction et Pink. Devenue productrice associée du contenu créatif au studio montréalais 4U2C en 2016, elle a réalisé le contenu créatif vidéo du spectacle Kevin Hart : What Now?. Marcella Grimaux a également coréalisé et supervisé la direction artistique de la scénographie vidéo du spectacle de Jean Leloup Le Fantôme de Paradise City, lauréat du prix du meilleur spectacle et de la meilleure conception des éclairages à l’ADISQ.
Born in Outaouais, Quebec, Daniel Faubert lives and works in Montreal. He has a Bachelor of Arts and Design from the University of Quebec. He directed his first animated short “Scène Primitive” which has won numerous prizes in festivals. Video designer, director and animator, he joined the Geodezik team as a senior motion designer in 2013. Since then, Daniel has collaborated with numerous teams on large scale productions including Cirque du Soleil shows and tours for Pink, Justin Timberlake, Katy Perry, and Cher to name a few.
Né en Outaouais, Daniel Faubert vit et travaille à Montréal. Titulaire d’un baccalauréat en arts et en design de l’Université du Québec, il a réalisé un premier court métrage d’animation, Scène primitive, qui a remporté des prix dans de nombreux festivals. Concepteur vidéo, réalisateur et animateur graphique, il s’est joint à l’équipe de Geodezik en 2013 à titre d’animateur graphique principal. Il a depuis collaboré avec de nombreuses équipes dans le cadre de productions à grand déploiement, y compris celles du Cirque du Soleil et des tournées de Pink, Justin Timberlake, Katy Perry et Cher.
Kinoo Arcentales is of South American Indigenous (Kichwa) and Mestizo heritage. Born into a family of artists, Kinoo was exposed to arts from an early age. His main role models are his grandmothers on both sides of his family- one being a hotel business owner and the other a retired fashion designer. Living a semi-nomadic lifestyle for most of his life, he has travelled throughout Canada and Ecuador which has inspired most of his work. Kinoo has worked with Red Sky Performance as the costume designer for Trace and as associate costume designer for Miigis.
Kinoo Arcentales possède des origines autochtones (Kichwa) et mestizas. Né au sein d’une famille d’artistes, il a plongé dans les arts dès son plus jeune âge. Ses deux grands-mères – l’une est propriétaire d’un hôtel et l’autre est une styliste de mode à la retraite – sont des modèles pour lui. Ayant connu un mode de vie semi-nomade pendant une grande partie de son existence, il a voyagé partout au Canada et en Équateur, ce qui l’inspire dans son travail. Kinoo Arcentales a collaboré avec Red Sky Performance dans le cadre de Trace (conception des costumes) et de Miigis (conception associée des costumes).
Sarah Di Iorio received her Bachelor of Fine Arts degree in 2018 from Ryerson University’s Performance Dance Program. Sarah was chosen to create two ten- minute pieces that were showcased at Ryerson’s first ever Springworks show. In her final year, she was the recipient of the Nadia Potts Heart and Soul Scholarship Award. Sarah recently had the opportunity to showcase her choreography in the Fall for Dance North 2018 Festival, Cawthra Parks 2019 Springfest show, Ryerson University’s performance of The Penelopiad, and at the premiere of Impromptu at the 2019 Parodos Festival. As a dancer, Sarah has performed in work created by well-known choreographers in Toronto as well as on the Greek islands. She is one of three principal dancers in a film that will premiere in Toronto’s 2020 Luminato Festival. Sarah had the privilege of performing with Red Sky at the Canadian Museum of History and is now grateful to also take part in the company’s performance of Trace.
Sarah Di Iorio est titulaire d’un baccalauréat en beaux-arts de l’Université Ryerson (interprétation en danse, 2018). Elle a été sélectionnée pour créer deux pièces de 10 minutes chacune en vue du tout premier spectacle Springworks de l’établissement, et a remporté la bourse Nadia-Potts Heart and Soul en dernière année. Elle a eu l’occasion de faire connaître ses talents de chorégraphe au festival Fall for Dance North 2018, au festival printanier Cawthra Parks 2019, dans une production de L’Odyssée de Pénélope à l’Université Ryerson et à la première d’Impromptu au festival Parodos 2019. Di Iorio a par ailleurs interprété des œuvres de chorégraphes de renom de Toronto et de Grèce. Elle fait partie des trois interprètes principaux d’un film qui devait être présenté en première au festival Luminato 2020 de Toronto. Sarah Di Iorio a eu la chance de se produire avec Red Sky Performance au Musée canadien de l’histoire et est reconnaissante de faire aujourd’hui partie de la distribution de Trace.
Miyeko Ferguson is a Tkaronto (Toronto) based dance artist. In 2016, she received her BFA degree in Performance Dance from Ryerson University. Since graduation, Miyeko has had the pleasure of working with choreographers such as Naishi Wang, Jera Wolfe, Kate Hilliard and Allen Kaeja. She has also attended professional training programs with Springboard Danse Montréal, Adelheid and Peggy Baker Dance Projects where she performed the works of Ohad Naharin and Chuck Wilt, and worked closely with Jessie Garon and Peggy Baker. Miyeko is an active member of Nostos Collectives. She has performed in Canada and the United States with Red Sky Performance and in early 2020, she was nominated for a Dora Mavor Moore Award for her performance in Red Sky’s production, AF, a part of Canadian Stage’s 2019-2020 season.
Miyeko Ferguson est une artiste de danse résidant à Toronto. Elle a obtenu un baccalauréat en interprétation en danse à l’Université Ryerson en 2015. Depuis, Miyeko a eu le plaisir de travailler avec des chorégraphes comme Naishi Wang, Jera Wolfe, Kate Hilliard et Allen Kaeja. Elle a participé à divers programmes de formation professionnelle avec Springboard Danse Montréal, Adelheid et Peggy Baker Dance Projects où elle a interprété les œuvres d’Ohad Naharin et de Chuck Wilt, en plus de travailler étroitement avec Jessie Garon et Peggy Baker. Miyeko est un membre actif de Nostos Collectives. Elle s’est produite au Canada et aux États-Unis avec Red Sky Performance et, au début de 2020, elle a été nommée pour un prix Dora Mavor Moore pour sa prestation dans la production AF de Red Sky, présentée dans le cadre de la saison 2019-2020 de Canadian Stage.
Lindsay Harpham began training in Saskatchewan where she was inspired to further her development at Harbour Dance Centre’s Intensive Training Program in British Columbia. Lindsay completed The Conteur Academy’s two-year training program in Toronto where she worked with distinguished artists Eryn Waltman, Shoena Bell, Kelly Shaw and Ryan Lee. She joined Red Sky Performance for the world premiere of Backbone at Canadian Stage in Toronto and then toured with the company to the Netherlands, Germany, Belgium, and Poland and at the Danse Danse Festival in Montreal. Lindsay performed in Gadfly’s production of “UNBXBL 2” and represented Canada alongside Saskatchewan Dance Projects dancers at the International Dance Congress in Adelaide, Australia. She is currently training alongside Larchaud Dance artists as an apprentice and is very grateful to be a part of Red Sky Performance for Trace.
Lindsay Harpham a commencé sa formation en danse en Saskatchewan et l’a poursuivie au Harbour Dance Centre (programme de formation intensive) en Colombie-Britannique. Elle a également effectué le programme de deux ans de l’Académie Conteur de Toronto, où elle a côtoyé d’illustres artistes : Eryn Waltman, Shoena Bell, Kelly Shaw et Ryan Lee. Elle s’est jointe à Red Sky Performance pour la création mondiale de Backbone à la Canadian Stage de Toronto et a tourné avec la compagnie aux Pays-Bas, en Allemagne, en Belgique, en Pologne et au festival Danse Danse de Montréal. Elle s’est produite dans la production d’UNBXBL 2 de Gadfly et a représenté le Canada avec ses collègues des Saskatchewan Dance Projects au colloque international de danse d’Adélaïde (Australie). Lindsay Harpham effectue actuellement un stage auprès de Larchaud Dance, et est ravie d’être de Trace avec Red Sky Performance.
Tyler Layton-Olson was born in Nipawin, Saskatchewan and is currently based in Vancouver, BC. He trained in various styles growing up and moved to Vancouver to train with Arts Umbrella's pre-professional program and then with Modus Operandi: School of Contemporary Dance. He has had the honour of performing and touring with Shay Kubler: Radical System Art, 605 Collective, Wen Wei Dance, and other dance companies. Tyler loves creation and expression in other art forms including acting, acrylic/mixed media painting, and music production.
Né à Nipawin (SK), Tyler Layton-Olson réside actuellement à Vancouver (C.-B.). Il a été formé dans une variété de styles avant d’intégrer le programme préprofessionnel d’Arts Umbrella (Vancouver) puis celui de l’École de danse contemporaine Modus Operandi. Il a eu l’honneur d’interpréter des œuvres de Shay Kubler (Radical System Art), du 605 Collective et de Wen Wei Dance, en autres, et de tourner avec elles. Tyler Layton-Olson est passionné de création et d’expression artistique par l’entremise de la danse, du jeu, de la peinture acrylique, de techniques mixtes et de la production musicale.
Jessica Mak holds a BFA from Ryerson University’s School of Performance. She is a company member with Red Sky Performance and is excited to be touring the company’s performance of Trace on this North American tour. Through her continuous search for chances to learn, grow and develop, she has had the opportunity to participate in intensives such as Springboard Danse Montreal, B12 Festival, Domaine Forget, San Francisco Conservatory of Dance Summer Intensive and more. She is humbled by the opportunities she has been given to work with renown artists who generously share their knowledge, greatly influencing her progression and life as a dancer. Jessica is currently interested in exploring movement-based concepts to research the human experience.
Jessica Mak est titulaire d’un baccalauréat en beaux-arts de l’Université Ryerson (interprétation). Membre de Red Sky Performance, elle se réjouit de participer à la tournée nord-américaine de Trace. Toujours à l’affût des occasions d’apprentissage et de perfectionnement professionnel, elle a suivi plusieurs formations intensives, telles celles de Springboard Danse Montréal, du B12 Festival, du Domaine Forget et du Conservatoire de danse de San Francisco. Elle a eu la chance de collaborer avec des artistes de renom, qui ont partagé avec elle leur savoir et ont influencé sa pratique artistique. Jessica Mak s’intéresse actuellement à la manière dont on peut examiner l’expérience humaine par l’entremise de concepts fondés sur le mouvement.
Connor Mitton is a graduate of Ryerson University’s Performance Dance Program and a 2018 Dora Mavor Moore Award Nominee for Outstanding Performance, Ensemble, for Jusqu’à Vimy (choreographed by Laurence Lemieux). Originally from Ottawa, Ontario, Connor has toured with ProArteDanza, Citadel & Compangnie, Human body expressions and has performed in James Kudelka’s Fifteen Heterosexual Duets, Elvis and the Man in Black and Romeo and Juliet before Parting. Recognized by Now Magazine as one of 2017’s breakthrough Toronto stage artists, Connor has had the privilege of working with renowned choreographers and artists William Yong, Hanna Kiel, Kate Hilliard, Heidi Strauss, Apolonia Valesquez and Ofilio Portillo, Robert Glumbek, Roberto Campanella, Release Dance Project, ACE Dance Theatre, Zata Omm Dance Projects, Avinoam Silverman and Allan Kaeja. Connor’s passion for dance has taken him to SpringBoard Danse Montreal where he had the opportunity to work with Victor Quijada and members of RUBBERBAND.
Diplômé du programme d’interprétation en danse de l’Université Ryerson, Connor Mitton a été cité pour le prix Dora Mavor Moore de la meilleure interprétation collective 2018 pour Jusqu’à Vimy (chorégraphie de Laurence Lemieux). Originaire d’Ottawa, il a tourné avec ProArteDanza, Citadel + Compagnie, et Human Body Expressions, et s’est produit dans Fifteen Heterosexual Duets, Elvis and the Man in Black et Romeo and Juliet Before Parting de James Kudelka. Figurant parmi les artistes de scène phares de Toronto en 2017, selon le Now Magazine, il a eu la chance d’œuvrer aux côtés de chorégraphes et artistes de renom, tels William Yong, Hanna Kiel, Kate Hilliard, Heidi Strauss, Apolonia Valesquez & Ofilio Portillo, Robert Glumbek, Roberto Campanella, Release Dance Project, ACE Dance Theatre, Zata Omm Dance Projects, Avinoam Silverman et Allan Kaeja. La passion de Connor Mitton pour la danse l’a en outre mené à Springboard Danse Montréal, où il a collaboré avec Victor Quijada et des membres de RUBBERBAND.
Sarah Miller is a Toronto-based freelance stage manager for live theatre and events. She’s worked with arts organizations across the country including City of Toronto Cultural Events, Shaw Festival, Stratford Festival, Toronto International Film Festival and more. Select credits include: I SendYou This Cadmium Red (Art of Time); A Closer Walk with Patsy Cline (Capitol Theatre); What Makes a Man (Canadian Stage/Necessary Angel); MixTape (Crow’s Theatre/Grand Theatre); Bang Bang, The Crackwalker (Factory Theatre); The Runner (Human Cargo/ Royal Manitoba Theatre Centre); Monday Nights (Luminato/Theatre Centre); Of Miceand Morro and Jasp (Manitoba Theatre for Young People); Harry Potter and the CursedChild (Mirvish); Lil’ Red Robin Hood (Ross Petty Productions); Sisters, Innocence Lost, Of Human Bondage, Spoon River, A Christmas Carol, Hosanna, The Heidi Chronicles, Angels in America (Soulpepper Theatre); Forever Plaid (Starvox Entertainment); Orestes, Yaga (Tarragon Theatre); The De Chardin Project (Theatre Passe Muraille) and FreedomSinger (Project Humanity). Sarah is a mentor and instructor of Stage Management and has worked with students at Toronto Metropolitan University and Humber College.
Établie à Toronto, Sarah Miller est une régisseuse indépendante de théâtre et pour divers événements. Elle a travaillé pour des organisations artistiques de partout au pays, comme pour des événements culturels de la Ville de Toronto, le Festival Shaw, le Festival de Stratford et le Festival international du film de Toronto. Parmi ses collaborations, mentionnons : I Send You This Cadmium Red (Art of Time); A Closer Walk with Patsy Cline (Capitol Theatre); What Makes a Man (Canadian Stage et Necessary Angel); MixTape (Crow’s Theatre et Grand Theatre); Bang Bang, The Crackwalker (Factory Theatre); The Runner (Human Cargo et Royal Manitoba Theatre Centre); Monday Nights (Luminato et Theatre Centre); Of Mice and Morro and Jasp (Manitoba Theatre for Young People); Harry Potter and the Cursed Child (Mirvish); Lil’ Red Robin Hood (Ross Petty Productions); Sisters, Innocence Lost, Of Human Bondage, Spoon River, A Christmas Carol, Hosanna, The Heidi Chronicles, Angels in America (Soulpepper Theatre); Forever Plaid (Starvox Entertainment); Orestes, Yaga (Tarragon Theatre); The De Chardin Project (Theatre Passe Muraille) et Freedom Singer (Project Humanity). Sarah est aussi mentore et instructrice en régie de scène, et a travaillé avec des élèves de l’Université métropolitaine de Toronto et du Humber College.
Collaboration : chant et musique préenregistrésOra Barlow-Tukaki
Chant (préenregistré)Nelson Tagoona
Interprétation (musique)Ian De Souza
Interprétation (musique)Nadene Pita
Collaboration musicale Rick Sacks
Conception techniqueAlexandre Barette
Création et production
Red Sky Performance
Mise en scène et conception
Sandra Laronde
Chorégraphie
Jera Wolfe
Interprétation (Danse)
Sarah Di Iorio, Miyeko Ferguson, Lindsay Harpham, Tyler Layton-Olson, Jessica Mak et Connor Mitton
Composition et conception sonore
Eliot Britton
Interprétation (Musique)
Rick Sacks, Ian De Souza et Nadene Pita
Chant préenregistré
Ora Barlow-Tukaki et Nelson Tagoona
Réalisation et création vidéo
Marcella Grimaux
Costumes
Kinoo Arcentales
Conception des éclairages
Alexis Bowles
Direction des éclairages
Chris Malkowski
Direction de l’animation graphique
Daniel Faubert
Régie (production)
Sarah Miller
Production
Pip Bradford
ÉQUIPE DU STUDIO AZRIELI
Stéphane Boyer - chef du Studio,
Leigh Uttley - assistant,
Linda Dufresne - habilleuse,
Phil Arcand- vidéo, L’Alliance internationale des employés de la scène.
La section locale 471 représente les techniciens de scène et les habilleuses.
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