Bourse en production artistique

• Vous mettez tout en œuvre pour aider les artistes à présenter leurs œuvres devant public. Nous savons que les attentes sont différentes selon les disciplines et les communautés, et nous souhaitons nous intéresser à la production dans toute sa diversité. C’est pourquoi nous sommes à la recherche de personnes travaillant dans le secteur des arts du spectacle, toutes disciplines confondues, qui seraient prêtes à aider leurs confrères et consœurs à présenter leur projet devant un public, qu’elles aient ou non la casquette de producteur ou productrice. De même, nous nous intéressons à diverses sortes de relations, qu’il s’agisse de production indépendante, de travail au sein d’organismes artistiques commerciaux ou à but non lucratif, ou de quelque chose d’entièrement différent.
• Vous travaillez sur un projet que vous aimeriez monter au cours des deux prochaines années. 
• Vous nourrissez une passion pour le pouvoir transformateur de la production.

Le choix des activités est fait en fonction des objectifs du ou de la titulaire de la bourse, de ses aspirations et de ses disponibilités. La bourse donne droit à ce qui suit :

1. Participation à notre programme sur les rudiments de la production pour acquérir de solides connaissances stratégiques. D’autres formations pourraient être proposées en fonction des besoins. Environ 12 heures de formation en ligne par année.
2. Deux stages pour élargir ses compétences en production et en leadership artistique. Les stages pourront se dérouler dans le cadre des spectacles soutenus par le Fonds national de création et des productions offertes au Centre national des Arts. Au moins 10 heures de stage par semaine sur une période de 3 semaines à distance et 2 semaines sur place. Un maximum 20 heures de stage par semaine sur une période de 12 semaines à distance et 4 semaines sur place.
3. Des classes de maître avec des leaders artistiques et de la production, ainsi que des producteurs et productrices n’œuvrant pas dans le milieu. 4 à 6 jours en ligne et/ou en personne.
4. Accès à du mentorat pendant toute la durée de la bourse. Rencontres d’une heure toutes les deux semaines, en ligne ou en personne.
5. Rendez-vous professionnels et réseautage. Au total 4 à 6 semaines de participation à différents festivals et conférences. 
6. Échanges entre pairs. Rencontres d’une heure toutes les deux semaines, en ligne et/ou en personne.
7. Production de son propre travail. Par cela, on entend toute création déjà en cours ou tout nouveau projet que vous aimeriez lancer. Environ 5 à 15 heures par semaine.

Programme à temps partiel avec des moments à temps plein. Nous avons bien conscience que tout le monde a des obligations professionnelles et personnelles. Voilà pourquoi chaque personne pourra personnaliser son programme en fonction de ses disponibilités. 

Ce programme est ouvert aux francophones et aux anglophones. Les cours sur les rudiments de la production, les stages, les classes de maître et le mentorat seront offerts dans les deux langues. Les personnes retenues prendront part à des festivals francophones et anglophones. La maîtrise des deux langues officielles est un atout.

• Vous possédez la citoyenneté canadienne ou le statut de résident permanent au Canada et avez plus de 18 ans.
• Vous cumulez au moins trois ans d’expérience dans la réalisation de créations.
• Pour le moment, la bourse n’est pas destinée aux personnes souhaitant surtout produire leurs propres spectacles.

À noter que le CNA a à cœur la création et le maintien d’un environnement de travail inclusif, antiraciste, accessible, accueillant et représentatif de la diversité canadienne. Le CNA recherche activement des candidatures de femmes, de personnes autochtones, noires et de couleur, de membres des communautés 2ELGBTQIA+ et de personnes en situation de handicap. L’auto-identification est encouragée dans le cadre du processus de recrutement.

Pour soumettre votre candidature, veuillez remplir le formulaire avant le 4 décembre 2024. 

Le formulaire de soumission de candidature comprend les questions suivantes :

• Parlez-nous de vous et des communautés auxquelles vous appartenez. (200 mots)
• Pourquoi souhaitez-vous participer au programme de bourse? (200 mots)
• Parmi les projets créatifs que vous avez soutenus, lequel est source d’une grande fierté pour vous? Quel rôle avez-vous joué dans ce cas-ci? Quels ont été les défis rencontrés par le projet et par vous-même? Pourquoi ce projet vous procure-t-il de la fierté? (250 mots)
• Quels changements aimeriez-vous apporter au monde? (200 à 250 mots)
• Quels genres de spectacles aimez-vous et pourquoi? (200 à 250 mots)
• Quel projet rêvez-vous de produire? Qui vous accompagnerait dans cette aventure? À qui s’adresserait ce projet? Quelles retombées espérez-vous?  (200 à 250 mots)
• Rêvez-vous de travailler avec un·e mentor·e ou un·e enseignant·e en particulier? (100 mots)
• Décrivez votre emploi actuel et ce que vous envisagez de faire au cours des deux prochaines années.

Veuillez joindre trois lettres de recommandation provenant d’un ou d’une artiste avec lequel ou laquelle vous avez travaillé·e, d’un ou d’une supérieure et d’un ou d’une mentore.

Nous nous engageons à ce que ce processus soit aussi accessible que possible, et ce, dès le début.

Le Fonds s’engage à aider financièrement les personnes sourdes, malentendantes, en situation de handicap ou vivant avec une maladie mentale, ainsi que les personnes autochtones, inuites ou métisses confrontées à des barrières linguistiques, géographiques ou culturelles qui auraient besoin de faire appel à un tiers pour présenter une demande.

Si vous avez besoin de mesures d’adaptation pour déposer votre candidature, écrivez à Lucy Coren.