2024-10-30 20:002024-11-09 23:0060Canada/Eastern🎟 CNA : Snow in Midsummer
https://nac-cna.ca/fr/event/35941
Événement en personne
Le Théâtre anglais du CNA présente une production du Festival Shaw
Dou Yi, jeune veuve exécutée à tort pour meurtre, a jeté un terrible sort sur son village : si elle est innocente, il neigera en été et une sécheresse dévastatrice s’abattra sur la région. Trois ans plus tard, une riche femme d’affaires arrive dans cette bourgade aride et envahie par les sauterelles pour...
Par By Frances Ya-Chu Cowhig
D’après la tragédie chinoise classique The Injustice to Dou E that Moved Heaven and Earth
par Guan Hanqing
Le Théâtre anglais du CNA présente une production du Festival Shaw
30 octobre au 9 novembre, 2024, Studio Azrieli
Snow in Midsummer est la première pièce commandée et produite par la Royal Shakespeare Company (RSC) dans le cadre de son projet de traduction d’œuvres chinoises, un programme d’échange culturel visant à adapter des pièces chinoises écrites à l’époque de Shakespeare (1564–1616). En 2012, la compagnie avait fait les manchettes internationales en adaptant L’Orphelin de la famille Zhao avec une distribution qui comptait seulement 3 interprètes d’origine est-asiatique parmi les 17 comédiens et comédiennes. La réaction de la communauté théâtrale est-asiatique de Grande-Bretagne ne s’est pas fait attendre : elle a exigé un changement qui a mené à une refonte complète du projet. Plus tard, en 2015, la RSC a demandé à Frances Ya-Chu Cowhig de créer une adaptation pour la nouvelle mouture du projet. La première a eu lieu en février 2017 au Swan Theatre de Stratford-upon-Avon, en Angleterre.
En 2018, l’Oregon Shakespeare Festival a présenté la première de la pièce aux États-Unis, et c’est en juin 2022 que la première production new-yorkaise a été à l’affiche à la Classic Stage Company, en partie pour répondre à la montée de la violence envers la communauté d’Asie de l’Est depuis le début de la pandémie de COVID-19.
Une adaptation malaisienne, singapourienne et taïwanaise pour le grand écran de certains thèmes de Snow in Midsummer a été sélectionnée comme film d’ouverture du Golden Horse Film Festival 2023 de Taipei, une section parallèle du Festival international du film de Venise, où le film a été projeté en première mondiale.
Le cœur révélateur
par Christine Mok
Que se passe-t-il quand la fin du monde arrive, mais que la planète continue de tourner? Quand votre mari meurt? Et votre fils aussi? Quand l’injustice persiste? Que se passe-t-il quand les machines cessent de fonctionner? Quand le travail s’interrompt? Quand les lacs sont asséchés? Et que l’air s’emplit de fumée et de poussière? Que se passe-t-il quand le monde tel qu’on le connaît disparaît? Quand il n’en finit plus d’arriver à sa fin? Que se passe-t-il ensuite?
Frances Ya-Chu Cowhig explore ces mondes de l’après dans Snow in Midsummer, la dernière pièce de sa trilogie chinoise. Tout comme World of Extreme Happiness et King of Hell’s Palace, Snow in Midsummer nous plonge dans les forces du capital mondial qui façonnent et contraignent la vie de gens ordinaires de la Chine contemporaine, avec des conséquences dévastatrices. Lauréate en 2024 d’un prix Whiting, remis chaque année à 10 auteurs et autrices de la relève en fiction, non-fiction, poésie et théâtre, Frances Ya-Chu Cowhig se sert du théâtre, un espace de jeu et d’attention collective, pour porter un regard sans concession sur les conséquences des actions humaines et les possibilités de confronter le pouvoir à la vérité. Dans Snow in Midsummer, elle nous ramène dans la petite ville manufacturière chinoise contemporaine où se déroulait World of Extreme Happiness et où elle entremêle l’historique et le contemporain, le mythologique et l’écologique. Snow in Midsummer raconte une histoire de fantômes, un meurtre mystérieux, une intrigue policière, une aventure surnaturelle postapocalyptique, le tout dans une quête de justice, d’espoir et de possibilités futures.
En tant qu’histoire de fantômes, Snow in Midsummer est hantée par un passé qui n’est jamais bien loin. L’un des passés qui planent sur l’œuvre est la pièce du 13e siècle de Guan Hanqing, connue sous le titre Le Ressentiment de Dou E, dont Snow in Midsummer est une adaptation. Cette dernière est la première commande du projet de traduction d’œuvres chinoises de la RSC, un programme d’échange culturel qui fait découvrir des classiques de la littérature chinoise à un nouveau public. Ce projet crée un lien entre Shakespeare et des œuvres écrites en Chine qui ont été interprétées ou adaptées à son époque (1564–1616) pendant les dynasties Yuan, Song, Tang et Ming, des périodes incroyablement riches dans l’histoire artistique et culturelle de la Chine. Après des recherches sur plus de 45 titres classiques chinois nommés par des intellectuels, des universitaires, des artistes de théâtre, des dramaturges et des traducteurs et traductrices du monde entier, la RSC a invité Frances Ya-Chu Cowhig à travailler avec la traductrice Gigi Chang.
L’autrice a parcouru les histoires de plusieurs pièces de l’âge d’or chinois, et celle de Dou E, une femme exécutée à tort et dont le fantôme revient pour obtenir justice, a attiré son attention. Elle a créé son adaptation à partir de la traduction littérale de Gigi Chang de la pièce originale, en conservant certains éléments et en en modifiant radicalement d’autres. L’histoire d’amour centrale n’est plus entre Dou E et son mari décédé. La dramaturge porte notre attention sur l’amour entre deux hommes, Rocket et Handsome (qui reprend la plupart des répliques romantiques de Dou E), entre mères et filles et entre sœurs. La Dou E de Guan Hanqing fait voler des papiers pour attirer l’attention de son père et l’inciter à rectifier les erreurs du passé, tandis que la Dou Yi de Cowhig se venge de ses propres mains, littéralement.
L’adaptation repose également sur des conversations et des entrevues avec des comédiens et des comédiennes britanniques originaires d’Asie de l’Est. Un autre passé hante en effet cette version de Snow in Midsummer : la sous-représentation historique des interprètes asiatiques sur les scènes britanniques et américaines, en plus de la censure politique. Dans une entrevue de 2014, Frances Ya-Chu Cowhig se décrit en tant qu’autrice dans les termes suivants : « comme les auteurs chinois qui tentent d’écrire sur des vérités sociales ou politiques sont souvent punis par le gouvernement, qu’il y a peu de pièces sur la Chine contemporaine et peu de rôles substantiels pour les comédiens et les comédiennes asiatiques aux États-Unis et au Royaume-Uni, en écrivant quelques pièces sur la Chine, je peux combler plusieurs lacunes à la fois ».
Pour Snow in Midsummer, elle a comblé l’une de ces lacunes en échangeant avec des artistes à Londres, à la suite de la production par la RSC en 2012–2013 du classique chinois L’Orphelin de la famille Zhao, qui avait suscité des critiques en raison de sa distribution dont seulement trois interprètes étaient d’origine est-asiatique et jouaient une servante et deux chiens. Elle voulait non seulement savoir ce que pensaient ces artistes de la représentation, mais aussi les interroger sur les types de rôles qu’elles et ils rêvaient d’interpréter. C’est avec cette liste de souhaits à l’esprit qu’elle a peuplé le monde de Snow in Midsummer. Pour l’autrice, il existe un lien direct entre écrire sur la Chine depuis l’extérieur, en tant que membre de la diaspora, et écrire des rôles dont rêvent les comédiens et comédiennes d’origine asiatique. Même si les personnages sont chinois, leurs interprètes sont des Nord-Américains asiatiques et des Britanniques d’Asie de l’Est.
Dans le cas de la production de Snow in Midsummer du Festival Shaw, un passé encore plus récent est susceptible de hanter la scène. Les indications scéniques précisent l’époque et le lieu de la pièce : « New Harmony, une petite ville manufacturière éloignée de la province du Jiangsu. De nos jours et trois ans auparavant. » Du point de vue d’aujourd’hui, « trois ans auparavant » correspond au début de la pandémie mondiale du coronavirus, un temps où la vie et le travail étaient bien différents. Les premières représentations de la pièce aux États-Unis et au Royaume-Uni ont eu lieu avant la pandémie, en 2017 à Stratford-upon-Avon (production de la RSC), et en 2018 à l’Oregon Shakespeare Festival à Ashland, en Oregon.
Aujourd’hui, les deux temporalités de la pièce semblent bien différentes. Nous ne regarderons plus jamais un masque de la même façon. Nous avons une vision différente de ce que signifie la fin du travail tel que nous le connaissons. Nous abordons différemment le fait de prendre soin les uns des autres, c’est du moins l’espoir qu’on nourrit. Parmi nous, certaines personnes ont travaillé de la maison, tandis que d’autres étaient en première ligne, souvent sans protections appropriées. Les voitures restaient dans les garages, les avions dans les hangars et les bateaux à quai. Selon les scientifiques, dans certains endroits, la qualité de l’air et de l’eau s’est améliorée. D’un côté, il semblait que les habitats perturbés par les humains commençaient à se rétablir, tandis que de l’autre, la pandémie ne semblait pas être une anomalie, mais plutôt une conséquence des effets désastreux des changements climatiques, au même titre que les feux de forêt, les vagues de chaleur, les inondations et les tempêtes.
Un élément clé de la pièce de Guan Hanqing qu’on retrouve dans la version de Frances Ya-Chu Cowhig est la traduction dans le monde naturel des injustices subies par Dou Yi. Le monde naturel témoigne de l’innocence de Dou Yi par le biais des anomalies suivantes : d’abord la neige qui tombe en plein été, puis les trois années de sécheresse, et enfin, une tempête de poussière et une invasion de sauterelles qui interrompt les usines de New Harmony, transformant le moteur de la croissance économique en « 10 000 tonnes de machines cassées, poussiéreuses et remplies de sauterelles ». La plupart des personnages ignorent le monde, même s’il s’exprime au travers de la neige, de la poussière et des sauterelles. Ces personnages refusent peut-être de voir, mais nous, le public, ne pouvons nier les effets de l’injustice qui se joue sous nos yeux sur scène. Avec son mystère à élucider, Snow in Midsummer n’est au fond pas seulement une histoire policière, mais aussi une réflexion sur le comment et le pourquoi. Aux côtés de Tianyun Lin, nous embarquons dans un voyage d’initiation, motivé par la vengeance et une promesse de justice, de sorte que le passé cesse de hanter le présent pour que nous puissions mieux bâtir un avenir où nous ne reproduirons pas les mêmes erreurs.
CHRISTINE MOK, PROFESSEURE AGRÉGÉE D’ANGLAIS À L’UNIVERSITÉ DU RHODE ISLAND, A OBTENU SON DOCTORAT EN ÉTUDES DE THÉÂTRE ET D’INTERPRÉTATION À L’UNIVERSITÉ BROWN. ELLE EST TITULAIRE D’UNE MAÎTRISE EN DRAMATURGIE ET CRITIQUE DRAMATIQUE DE L’ÉCOLE D’ART DRAMATIQUE DE YALE. ELLE ÉTAIT LA CONSEILLÈRE DRAMATURGIQUE DE LA PREMIÈRE REPRÉSENTATION DE SNOW IN MIDSUMMER AUX ÉTATS-UNIS À L’OREGON SHAKESPEARE FESTIVAL ET A CO-ÉDITÉ FRANCES YA-CHU COWHIG’S CHINA TRILOGY: THREE PARABLES OF GLOBAL CAPITAL (2021) AVEC JOSHUA TAKANO CHAMBERS-LETSON.
L’âge d’or du théâtre chinois
par Christine Mok
Snow in Midsummer est une adaptation contemporaine du drame chinois canonique Le Ressentiment de Dou E, un classique de la dynastie des Yuan. Bien que des millénaires d’histoire théâtrale précèdent la dynastie des Yuan – encore aujourd’hui, des actrices et acteurs chinois associent l’origine de leur art à la célèbre école du « Jardin des poiriers », établie durant la dynastie des Tang (618–907) – le théâtre des Yuan est considéré comme l’âge d’or de l’art dramatique chinois. En l’espace d’un siècle, on a écrit et produit certaines des plus grandes œuvres du théâtre classique chinois. Aujourd’hui, on compte plus de 160 pièces, appelées zaju, remontant à cette époque. Les zaju ont fleuri sous le règne mongol, en particulier sous Kublai Khan (1260–1294), jusqu’à devenir la forme dramatique dominante et à prendre le nom de la dynastie : le théâtre des Yuan.
Quand les Mongols ont envahi et conquis la Chine, ils ont unifié le nord et le sud, reliant les gens et les cultures grâce au commerce et à leur empire qui s’étendait en Asie, en Eurasie et en Europe. La dynastie des Yuan a été une époque marquée par des avancées sans précédent pour la culture et les arts dans plusieurs domaines tels que la poésie, le théâtre, la peinture, les mathématiques et la médecine. Bon nombre de personnes y ont trouvé paix et prospérité, mais l’élite chinoise éduquée des Hans a vu son pouvoir social et politique grandement décliner sous la domination mongole. Les concours de la fonction publique qui déterminaient les postes à la cour et régissaient la vie bureaucratique impériale ont été abolis. Les fonctionnaires confucéens évincés se sont tournés vers les arts, surtout la poésie et la dramaturgie, pour gagner leur vie et trouver la gloire.
Avec l’arrivée de ces lettrés disciples de Confucius dans les troupes théâtrales comme dramaturges, les pièces ont fusionné une nouvelle tradition narrative avec d’anciennes pratiques de spectacles musicaux, ce qui a donné naissance au théâtre des Yuan : des pièces de variété populaire mêlant chansons, danse, monologues, farce, voire acrobaties. Les dramaturges des Yuan trouvaient l’inspiration dans les récits littéraires, les histoires des précédentes dynasties et les contes populaires transmis par la tradition orale qui communiquaient des valeurs confucéennes. Combinant culture élitiste et populaire, le théâtre des Yuan reflétait les aspirations littéraires de ses auteurs, sans négliger les scènes désopilantes et divertissantes plébiscitées par le public ne faisant pas partie de l’élite. Ces pièces sont pleines de romance, d’aventure et de surnaturel. Bon nombre d’entre elles abordent le système de justice pénale, les dramaturges-intellectuels exilés glissant ainsi une critique de leur pouvoir amoindri sous le règne mongol dans des pièces qui abordent la moralité et l’injustice.
ARTICLE REPRODUIT AVEC LA PERMISSION DE L’OREGON SHAKESPEARE FESTIVAL.
Frances Ya-Chu Cowhig is an internationally produced playwright known for The China Plays: Three Parables of Global Capital. The plays in the trilogy, The World of Extreme Happiness, The King of Hell’s Palace, and Snow in Midsummer, have been produced in the UK at the Royal Shakespeare Company, Hampstead Theatre and the National Theatre, and in the US at the Oregon Shakespeare Festival, Manhattan Theater Club, Classic Stage and Chicago’s Goodman Theatre. Her recent audio musical Last Words of Uncle Dirt was produced by Playwrights Horizons (New York City) and is a collaboration with composer Michael Roth.
Frances was born in Philadelphia, and raised in Northern Virginia, Okinawa, Taipei and Beijing. She received an MFA in Writing from the James A. Michener Center for Writers at UT Austin, a BA in Sociology from Brown University, and a certificate in Ensemble-Based Physical Theatre from the Dell’Arte International School of Physical Theatre.
Her body of work has been honoured with the Wasserstein Prize, the Yale Drama Series Award (selected by David Hare), an Edinburgh Fringe First Award, the Keene Prize for Literature, and a United States Artist Fellowship. She has taught at Bennington College and was formerly an Associate Professor of Drama at uc Santa Barbara, where she mentored undergraduate playwrights and directed the New Works Lab.
Frances lives in Southern Appalachia, where she enjoys growing vegetables and dramatic worlds. She is currently working on a middle-grade fantasy trilogy, an opera libretto, and new play commissions for Yale Rep and the Perelman Center.
Frances Ya-Chu Cowhig est une dramaturge de renommée mondiale, principalement connue pour The China Plays: Three Parables of Global Capital. En 2024, le jury du prix Whiting a qualifié les pièces de cette trilogie de « fables méticuleuses et d’une grande perspicacité politique qui donnent vie aux histoires des nations, du capital et de la censure. Saisissantes et dynamiques, ses pièces examinent la distance entre idéologie et réalité par l’intermédiaire des relations brutalement transactionnelles des personnages, créant des formes inoubliables et d’une étrange tendresse sur scène et dans les esprits. Une artiste à l’ambition et à l’intégrité remarquables, qui n’a pas peur de faire les choses en grand. »
Les pièces de la trilogie, The World of Extreme Happiness, The King of Hell’s Palace et Snow in Midsummer ont été produites au Royaume-Uni, aux États-Unis, au Japon, en Hongrie et à Singapour. Cette production de Snow in Midsummer est la première mise en scène d’une œuvre de la dramaturge sur une scène canadienne.
Née à Philadelphie, Frances Ya-Chu-Cowhig a grandi en Virginie du Nord, à Okinawa, à Taipei et à Beijing. Elle a enseigné au Bennington College et a été professeure agrégée d’art dramatique à l’Université de Santa Barbara. Elle vit dans le sud des Appalaches, où cultiver des légumes et modifier le sol sont désormais ses formes favorites de procrastination. Elle coécrit actuellement une trilogie fantastique pour jeunes adultes et travaille sur des commandes de nouvelles pièces pour Yale Rep et le Perelman Performing Arts Center.
Guan Hanqing (c.1245–c.1322) is the best known of all the dramatists working during the Golden Age of Chinese Drama. He is the first playwright listed in A Register of Ghosts, a record of poets and playwrights, published in 1330. He was a prolific writer, playing a large role in theatrical innovation and the cultural boom of a decisive historical age.
Guan is often acknowledged in Western texts as “China’s Shakespeare.” Considering that Guan preceded Shakespeare by more than 300 years, Shakespeare may be Brittania’s Guan Hanqing. Either trained for a life in medicine or a practicing court physician, he lived in Yen-Ching, the site of modern-day Beijing. He began writing plays in 1260 and wrote more than 60, 18 of which have survived. These extant works are now exemplary forms of classical Chinese drama, with a robust history of revival and adaption. His best-known play is Dou E Yuan, or The Injustice to Dou E that Moved Heaven and Earth, the source play for Cowhig’s Snow in Midsummer.
Guan Hanqing (vers 1245–vers 1322) est le plus connu des auteurs dramatiques de l’âge d’or du théâtre chinois. C’est le premier dramaturge listé dans Le Registre des spectres, un registre de poètes et de dramaturges publié en 1330. Écrivain prolifique, il a joué un rôle important dans l’innovation théâtrale et l’essor culturel d’une époque historique déterminante.
Dans les textes occidentaux, Guan Hanqing est souvent surnommé le « Shakespeare de Chine ». Sachant que l’auteur a précédé Shakespeare de plus de 300 ans, il faudrait plutôt dire que Shakespeare était le « Guan Hanqing britannique »! Vraisemblablement formé à la médicine ou comme médecin à la cour, il a vécu à Yen-Ching, là où se trouve Beijing de nos jours. Il a commencé à écrire des pièces en 1260 et en compte plus de 60 à son actif, dont 18 ont été conservées. Ces œuvres encore existantes sont aujourd’hui des références en matière de théâtre classique chinois et ont été maintes fois revisitées et adaptées. Sa pièce la plus connue, Dou E Yuan ou Le Ressentiment de Dou E, a inspiré la pièce de Frances Ya-Chu Cowhig Snow in Midsummer.
Nina Lee Aquino is a renowned Filipino Canadian director, dramaturg, artistic leader, teacher, and mentor. She previously served as Artistic Director at Cahoots Theatre (2009–2012) and Factory Theatre (2012–2022). Currently, Nina is the Artistic Director of the National Arts Centre English Theatre. She edited the country’s first two-volume Asian Canadian play anthology and co-edited the award-winning inaugural book on Asian Canadian theatre. In addition, she holds an adjunct professorship at York University's Theatre Department and serves on the board of directors for the Professional Association of Canadian Theatres. Her numerous accolades include the Canada Council for the Arts’ John Hirsch Prize for Directing, the Toronto Theatre Critics Award for Best Director, the Toronto Arts Foundation’s Margo Bindhart and Rita Davies Cultural Leadership Award, and three Dora Mavor Moore Awards for Outstanding Direction.
Nina Lee Aquino est une metteuse en scène, conseillère dramaturgique, directrice artistique, pédagogue et mentore d’origine philippino-canadienne. Directrice artistique du Cahoots Theatre de 2009 à 2012 et du Factory Theatre de 2012 à 2022, elle occupe actuellement le poste de directrice artistique du Théâtre anglais du Centre national des Arts. Elle a dirigé la publication des deux tomes de la toute première anthologie de pièces canado-asiatiques et a codirigé celle d’un premier ouvrage primé sur le théâtre canado-asiatique. Elle occupe également un poste de professeure associée au Département de théâtre de l’Université York et siège au conseil d’administration de l’Association professionnelle des théâtres canadiens. Parmi les nombreuses récompenses qui lui ont été décernées, mentionnons le prix John-Hirsch de mise en scène du Conseil des arts du Canada, un Toronto Theatre Critics Award pour la meilleure mise en scène, le prix de leadership culturel Margo Binhardt et Rita Davies de la Toronto Arts Foundation ainsi que trois prix Dora Mavor Moore pour la meilleure mise en scène.
Camellia is a Toronto based set and costume designer for theatre, opera, dance and site-specific performance installations and collaborations. Recent designs for theatre and opera include collaborations with The Electric Company, Factory Theatre, The National Arts Centre, Soulpepper Theatre, The Shaw Festival, The Stratford Festival, Tarragon Theatre, Against the Grain, Banff Centre, Boston Lyric Opera, Canadian Opera Company, Edmonton Opera, Helikon Opera (Moscow), Minnesota Opera, Pacific Opera Victoria, Santa Fe Opera, and Tapestry New Opera. Camellia has received six Dora Mavor Moore Awards (Toronto), a Sterling Award (Edmonton), a Chalmers Award Grant, 2006 Siminovitch Protégé Prize, and the 2016 Virginia and Myrtle Cooper Award for Costume Design.
Établie à Toronto, Camellia est une conceptrice de décors et de costumes pour le théâtre, l’opéra, la danse et pour des installations-performances et collaborations contextuelles. En tant que conceptrice pour le théâtre et l’opéra, elle a récemment collaboré avec, entre autres : l’Electric Company, le Factory Theatre, le Centre national des Arts, le Soulpepper Theatre, le Festival Shaw, le Festival de Stratford, le Tarragon Theatre, Against the Grain, le Centre des arts de Banff, le Boston Lyric Opera, la Compagnie d’opéra canadienne, l’Edmonton Opera, l’Opéra Helikon (Moscou), le Minnesota Opera, le Pacific Opera Victoria, le Santa Fe Opera et le Tapestry New Opera. Camellia a remporté six prix Dora Mavor Moore (Toronto), un prix Sterling (Edmonton), une bourse Chalmers, le Prix de la protégée Siminovitch 2006 et le prix Virginia and Myrtle Cooper 2016 pour la conception de costumes.
Joanna is an award-winning set and costume designer, having designed over 100 productions; over half of which have been World Premieres. She's designed for the Stratford Festival, the Shaw Festival, Mirvish, Soulpepper, Canadian Stage, Canadian Opera Company, Arts Club, Citadel Theatre, Theatre Calgary, Royal Manitoba Theatre Centre, the Grand, Neptune, Theatre New Brunswick, Factory Theatre, Theatre Passe Muraille, Buddies in Bad Times, Obsidian, fu-Gen, Cahoots, Theatre Centre, Young People’s Theatre, Tarragon, and many others. Joanna proudly sits on the board of the Associated Designers of Canada (ADC659) www.joannayudesign.com.
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Joanna Yu (elle)
Joanna Yu est une conceptrice de décors et de costumes primée qui a pris part à plus de 100 productions, dont plus de la moitié étaient des premières mondiales. Elle a œuvré pour le Festival de Stratford, le Festival Shaw, Mirvish Productions, le Soulpepper Theatre, la Canadian Stage Company, la Compagnie d’opéra canadienne, l’Arts Club, le Citadel Theatre, Theatre Calgary, le Royal Manitoba Theatre Centre, le Grand Theatre, le Neptune Theatre, Theatre New Brunswick, le Factory Theatre, Theatre Passe Muraille, Buddies in Bad Times, l’Obsidian Theatre Company, le fu-Gen Theatre, Cahoots Theatre Projects, le Theatre Centre, le Young People’s Theatre, le Tarragon Theatre et beaucoup d’autres. Elle est membre du conseil d’administration de l’Association des designers canadiens (ADC659). www.joannayudesign.com
Michelle Ramsay is an award-winning lighting designer for dance, theatre and opera. Previous designs include: Come Home: The Legend of Daddy Hall (Tarragon Theatre); Women of the Fur Trade (Stratford Festival); Bed and Breakfast (Capitol Theatre); Prison Dancer (Citadel Theatre/National Arts Centre); Beautiful (Arts Club); Redbone Coonhound (Tarragon Theatre/Imago Theatre); Martyr (ARC); The First Stone (New Harlem); The Doctors Dilemma (Shaw Festival); The Tempest (Theatre Rusticle).
Michelle has received eight Dora Awards, a SATAward, the 2008 Pauline McGibbon Award, and was a finalist for the 2021 Siminovitch Prize. She is on the Board of the Associated Designers of Canada.
Michelle Ramsay est une conceptrice d’éclairages primée qui œuvre dans les domaines de la danse, du théâtre et de l’opéra. Parmi les productions auxquelles elle a pris part, mentionnons Come Home: The Legend of Daddy Hall (Tarragon Theatre), Women of the Fur Trade (Festival de Stratford), Bed and Breakfast (Capitol Theatre), Prison Dancer (Citadel Theatre/Centre national des Arts), Beautiful (Arts Club), Redbone Coonhound (Tarragon Theatre/Imago Theatre), Martyr (ARC), The First Stone (New Harlem), The Doctors Dilemma (Festival Shaw) et The Tempest (Theatre Rusticle).
Elle a reçu huit prix Dora, un prix SATAward et le prix Pauline McGibbon 2008, et elle a été finaliste pour le prix Siminovitch en 2021. Elle fait partie du conseil d’administration de l’Association des designers canadiens.
Composer, sound designer, musician and instrument maker John Gzowski worked on over 250 theatre, dance and film productions for which he has composed, created sound designs, performed live foley and live music and as acted as musical director. He has played banjo for opera in Banff, studied Carnatic classical music in India and played oud and guitar in jazz and folk festivals across Canada and Europe. His theatre work has won him six Dora’s, from 20 nominations for companies like Ex Machina, Stratford, Shaw Festival, Luminato, National Arts Centre, the Mirvishes, MTC, the Arts Club, Canstage, Soulpepper, Dancemakers, Red Sky, Tarragon, Factory Theatre and YPT. Gzowski has played on numerous CD’s, with releases with Patricia O'Callaghan, Tasa, and Autorickshaw as well as a Juno nomination with Maza Meze. He has run Canada’s first microtonal group, touring Canada playing the works of Harry Partch, composed and performed with several new music groups and worked as co-artistic director of the Music Gallery.
À la fois compositeur, concepteur sonore, musicien et facteur d’instruments, John Gzowski a travaillé sur plus de 250 productions pour le théâtre, la danse et le cinéma, autant en composition qu’en conception sonore, bruitage en direct, jeu et direction musicale. Il a joué du banjo pour un opéra à Banff, a étudié la musique classique carnatique en Inde et a joué de l’oud et de la guitare dans des festivals de jazz et de folk au Canada et en Europe. Il a remporté six prix Dora et été finaliste à vingt reprises pour son travail dans le milieu théâtral avec Ex Machina, le Festival de Stratford, le Festival Shaw, Luminato, le Centre national des Arts, la famille Mirvish, le Royal Manitoba Theatre Centre, la Arts Club Theatre Company, Canadian Stage, Soulpepper, Dancemakers, Red Sky, Tarragon, Factory Theatre, le Young People’s Theatre et d’autres grands noms. Il a joué sur de nombreux albums, dont des parutions de Patricia O’Callaghan, Tasa et Autorickshaw ainsi que Maza Meze, qui lui a valu d’être finaliste aux prix JUNO. Il a aussi dirigé le premier groupe de musique microtonale au Canada, présenté la musique d’Harry Partch aux quatre coins du pays, composé et joué avec plusieurs groupes de musique nouvelle et été codirecteur artistique de la Music Gallery.
Richard Lee is an award winning theatre artist and film maker. His work has garnered him multiple Dora Mavor Moore nominations out of which he has received three. His play Monday Nights (an interactive and immersive basketball show), has recently toured to PuSH International Performing Arts Festival, after a successful run at Toronto’s Luminato Festival. Richard is an advocate of Equity, Diversity and Inclusion in the arts and works tireless for a better more thoughtful tomorrow.
Richard Lee est un artiste de théâtre et cinéaste primé. Il a obtenu de nombreuses nominations aux prix Dora Mavor Moore et en a remporté trois. Sa pièce Monday Nights (un spectacle interactif et immersif autour du basketball) a récemment pris l’affiche au PuSH International Performing Arts Festival, après avoir été présentée avec succès au Festival Luminato de Toronto. Défenseur de l’équité, la diversité et l’inclusion dans les arts, il œuvre sans relâche à l’avènement d’un monde meilleur et plus attentionné.
Theatre Credits Include: Associate Artistic Director Shaw Festival since 2020; Co–director and Choreographer: My Fair Lady; Director: Cotton Club, The Amen Corner, Man and Superman, O’Flaherty V.C.; Director/Choreographer: Chitra; appeared as Lola in Damn Yankees, Holiday Inn (2019), Grand Hotel, Pygmalion, Nickie in Sweet Charity (Shaw Festival); Director: King Lear, Serving Elizabeth (Stratford Festival); The Color Purple (Neptune/Citadel/RMTC); Intimate Apparel (WJT); How Black Mothers Say I Love You (GCTC); hang (with Philip Akin) (Obsidian); Choreographer, Matilda (RMTC/Citadel/Arts Club); Bittergirl (RMTC); Passing Strange (Musical Stage Company/Obsidian); Seussical (YPT); Associate Choreographer: Hairspray (NETworks - U.S./Asian tours); appeared in Crazy for You, Man of La Mancha (Stratford Festival); Helen in The Penelopiad, Judy in White Christmas (RMTC). Awards: Evie, Merritt, Sterling and Prix Rideau awards; two Dora nominations; Gina Wilkinson Prize, OAF; Guthrie award, Stratford Festival; Maud Whitmore Scholarship, Charlottetown Festival. Other: Philip Akin Black Shoulders Legacy Award committee member; AFC board member; Gina Wilkinson Prize committee member. Kimberley is currently making her UK debut as the director and choreographer of The Red Shoes for the Royal Shakespeare Company.
Directrice artistique adjointe du Festival Shaw depuis 2020, Kimberley Rampersad a participé à plusieurs productions au théâtre : My Fair Lady (co-mise en scène et chorégraphie); Cotton Club, The Amen Corner, Man and Superman, O’Flaherty V.C. (mise en scène); Chitra (mise en scène et chorégraphie); Damn Yankees (rôle de Lola), Holiday Inn (2019), Grand Hotel, Pygmalion, Sweet Charity (rôle de Nickie) (Festival Shaw); King Lear, Serving Elizabeth (mise en scène) (Festival de Stratford); The Color Purple (Neptune/Citadel/RMTC); Intimate Apparel (WJT); How Black Mothers Say I Love You (GCTC); hang (avec Philip Akin) (Obsidian); Matilda (chorégraphie) (RMTC/Citadel/Arts Club); Bittergirl (RMTC); Passing Strange (Musical Stage Company/Obsidian); Seussical (YPT); Hairspray (assistance à la chorégraphie) (NETworks – tournées aux États-Unis et en Asie); Crazy for You, Man of La Mancha (interprétation) (Festival de Stratford); The Penelopiad (rôle de Helen) et White Christmas (rôle de Judy) (RMTC). Récompenses : prix Evie, Merritt, Sterling et Rideau; deux nominations aux prix Dora; prix Gina Wilkinson, Fondation des arts de l’Ontario; prix Guthrie, Festival de Stratford; bourse Maud Whitmore, Festival de Charlottetown. Autre : membre du comité du prix Philip Akin – Black Shoulders Legacy Award; membre du conseil d’administration de l’AFC; membre du comité du prix Gina Wilkinson. Kimberley Rampersad fait actuellement ses débuts au Royaume-Uni en tant que metteuse en scène et chorégraphe de The Red Shoes pour la Royal Shakespeare Company.
Selected Theatre Credits: The Bidding War, Fifteen Dogs, The Master Plan (Crow’s Theatre); One Man, Two Guvnors, Damn Yankees, The Importance of Being Earnest, A Christmas Carol, Charley’s Aunt, Gatsby’s Jazz, Sonny’s Blues, Russian Play, Brigadoon (Shaw Festival); Pollyanna (Aquarius); Almost a Full Moon, Peter and the Starcatcher, (Citadel); Kelly v Kelly, Passing Strange (with Obsidian), Onegin (with NAC) (Musical Stage Company); Rose, Father Comes Home From the Wars, Incident at Vichy, The Just, Alligator Pie, Marat/Sade, The Dead, The Thirst of Hearts, The Dybbuk, Spoon River, Tartuffe, The Crucible, Idiot’s Delight (Soulpepper); Vietgone (Royal Manitoba Theatre Centre); Romeo & Juliet, A Midsummer Night’s Dream, Love & Information, Twelfth Night, King Lear (Canadian Stage); Jerusalem, (Outside the March/Company); Charlie Brown, Last Tree of Rapa Nui (MTYP). Film/Television: God of Frog, 21 Black Futures, Pretty Hard Cases, Odd Squad. Awards: Philip Akin Black Shoulders Legacy Award, Multiple Dora Awards. TRAINING: BFA, University of Alberta; Soulpepper Academy. UPCOMING: Fat Ham (Canadian Stage)
Au théâtre, il a notamment participé aux productions The Bidding War, Fifteen Dogs, The Master Plan (Crow’s); One Man, Two Guvnors, Damn Yankees, The Importance of Being Earnest, A Christmas Carol, Charley’s Aunt, Gatsby’s Jazz, Sonny’s Blues, Russian Play, Brigadoon (Festival Shaw); Pollyanna (Aquarius); Almost a Full Moon, Peter and the Starcatcher (Citadel); Kelly v Kelly, Passing Strange (Obsidian), Onegin (CNA) (Musical Stage Company); Rose, Father Comes HomeFrom the Wars, Incident at Vichy, The Just, Alligator Pie, Marat/Sade, The Dead, The Thirst of Hearts, The Dybbuk, Spoon River, Tartuffe, The Crucible, Idiot’s Delight (Soulpepper); Vietgone (Royal Manitoba Theatre Centre); Romeo & Juliet, A Midsummer Night’s Dream, Love & Information, Twelfth Night, King Lear (Canadian Stage); Jerusalem, (Outside the March/Company); Charlie Brown et Last Tree of Rapa Nui (MTYP). À la télévision et au cinéma, on a pu le voir dans God of Frogs, 21 Black Futures, Pretty Hard Cases et Odd Squad. Récompenses : prix Philip Akin – Black Shoulders Legacy Award et plusieurs prix Dora. Formation : baccalauréat en beaux-arts, Université de l’Alberta; Soulpepper Academy. À venir : Fat Ham (Canadian Stage).
Theatre credits include: Stage Manager for Snow in Midsummer, The Roll of Shaw, The Shaw Variety Show, A Grand Night for Singing; assistant stage manager for The Amen Corner; Happy End, Detective Story, Peter Pan, Picnic, Six Characters in Search of an Author, Passion Poison and Petrifaction (Shaw Festival); Stage Manager for Shorelines (Tactics); The Tempest (A Company of Fools); Behaviour, You Are Happy (GCTC); And Slowly Beauty, A Christmas Carol (NAC); Assistant Stage Manager for Forever Young: A Ghetto Story, Daisy, Bang Bang (GCTC); Mother Courage and Her Children, Happy Days, I Am My Own Wife (NAC English Theatre); The Unnatural and Accidental Women (NAC Indigenous Theatre/English Theatre); Production Stage Manager for Imperial Theatre, Resident Stage Manager for Persephone Theatre; productions with Theatre Kingston, Thousand Islands Playhouse, and ten tours of Nova Scotia with Mulgrave Road Theatre and Mermaid Theatre. Two-time recipient of the Rideau Award for stage management.
Au théâtre, elle a été régisseuse pour Snow in Midsummer, The Roll of Shaw, The Shaw Variety Show, A Grand Night for Singing; assistante à la régie pour The Amen Corner; Happy End, Detective Story, Peter Pan, Picnic, Six Characters in Search of an Author, Passion Poison and Petrifaction (Festival Shaw); régisseuse pour Shorelines (Tactics); The Tempest (A Company of Fools); Behaviour, You Are Happy (GCTC); And Slowly Beauty, A Christmas Carol (CNA); assistante à la régie pour Forever Young: A Ghetto Story, Daisy, Bang Bang (GCTC); Mother Courage and Her Children, Happy Days, I Am My Own Wife (Théâtre anglais du CNA); The Unnatural and Accidental Women (Théâtre anglais/Théâtre autochtone du CNA); régisseuse de production pour le Imperial Theatre et régisseuse en residence pour le Persephone Theatre. Elle a participé à des productions avec le Theatre Kingston et Thousand Islands Playhouse ainsi qu’à 10 tournées en Nouvelle-Écosse avec le Mulgrave Road Theatre et le Mermaid Theatre. Elle a reçu un prix Rideau en régie scénique à deux reprises.
Theatre credits include: Assistant Stage Manager for Sherlock Holmes and the Mystery of the Human Heart, Snow in Midsummer, The Amen Corner and The Clearing (Shaw Festival); Songs My Mother Never Sung Me (Concrete Theatre); A Christmas Carol, Lady Day at Emerson’s Bar and Grill, Honour Beat (Theatre Calgary); Rock of Ages, Vegas Live, Sexy Laundry, Buddy – The Buddy Holly Story (Mayfield Dinner Theatre); The Herd (Citadel Theatre/Tarragon); Opera in the 21st Century (program) (Banff Centre); The Fiancée, A Brimful of Asha, The Tempest, Hadestown, Redpatch, Mamma Mia!, Sense and Sensibility, Million Dollar Quartet, West Side Story, Who’s Afraid of Virginia Woolf?, Avenue Q, One Man, Two Guvnors, Make Mine Love, Monty Python’s Spamalot, Private Lives (Citadel Theatre); Love is for Poor People, The Exquisite Hour, Fever Land (Teatro La Quindicina); Makings of a Voice, The Blue Hour (SkirtsAfire Festival); Disgraced (ATP); Hamlet, King Lear, A Midsummer Night’s Dream (Freewill Shakespeare Festival); Salt Baby (Globe Theatre).
Au théâtre, elle a été assistante à la régie pour Sherlock Holmes and the Mystery of the Human Heart, Snow in Midsummer, The Amen Corner et The Clearing (Festival Shaw); Songs My Mother Never Sung Me (Concrete Theatre); A Christmas Carol, Lady Day at Emerson’s Bar and Grill, Honour Beat (Theatre Calgary); Rock of Ages, Vegas Live, Sexy Laundry, Buddy – The Buddy Holly Story (Mayfield Dinner Theatre); The Herd (Citadel Theatre/Tarragon); le programme « Opera in the 21st Century » (Centre des arts de Banff); The Fiancée, A Brimful of Asha, The Tempest, Hadestown, Redpatch, Mamma Mia!, Sense and Sensibility, Million Dollar Quartet, West Side Story, Who’s Afraid of Virginia Woolf?, Avenue Q, One Man, Two Guvnors, Make Mine Love, Monty Python’s Spamalot, Private Lives (Citadel Theatre); Love is for Poor People, The Exquisite Hour, Fever Land (Teatro La Quindicina); Makings of a Voice, The Blue Hour (Festival SkirtsAfire); Disgraced (ATP); Hamlet, King Lear, A Midsummer Night’s Dream (Freewill Shakespeare Festival) et Salt Baby (Globe Theatre).
Theatre credits include: Snow in Midsummer and The Shaw Variety Show (Shaw Festival); The Ladies Foursome, The Christmas Tree, Aunt Agnes for Christmas, Renovations for Six, Screwball Comedy (The Foster Festival); Halfway There (Globus Theatre), Salt (Lark and Whimsey); And Then the Lights Went Out (Stage West Theatre); The Queens (Glasswater Theatre); Imprints: The Ancestry Project (Theatre Gargantua); Eve’s Garden (Moon in June); Romeo and Juliet (Canopy Theatre); 36 Little Plays About Hopeless Girls (Birdtown and Swanville); Hollywood Stunt Spectacular (Paramount Canada’s Wonderland). Selected TV and film credits include The Boys, Private Eyes, State Like Sleep, The Good Witch, Suicide Squad, In Bosnia (short film), Reign, A Date With Miss Fortune, Defiance, The Strain, The Listener, Satisfaction, The Ron James Show, Crash and Burn Interactive, Scott Pilgrim vs The World, The Jon Dore Show, A Broken Life.
Au théâtre, on a pu la voir dans Snow in Midsummer et The Shaw Variety Show (Festival Shaw); The Ladies Foursome, The Christmas Tree, Aunt Agnes for Christmas, Renovations for Six, Screwball Comedy (Festival Foster); Halfway There (Globus Theatre); Salt (Lark & Whimsy); And Then the Lights Went Out (Stage West Theatre); The Queens (Glasswater Theatre); Imprints: The Ancestry Project (Theatre Gargantua); Eve’s Garden (Moon in June); Romeo and Juliet (Canopy Theatre); 36 Little Plays About Hopeless Girls (Birdtown and Swanville) et Hollywood Stunt Spectacular (Paramount Canada’s Wonderland). À la télévision et au cinéma, elle a notamment joué dans The Boys, Private Eyes, State Like Sleep, The Good Witch, Suicide Squad, In Bosnia (court-métrage), Reign, A Date With Miss Fortune, Defiance, The Strain, The Listener, Satisfaction, The Ron James Show, Crash and Burn Interactive, Scott Pilgrim vs The World, The Jon Dore Show et A Broken Life.
Theatre credits include: Actor: Snow in Midsummer and The Shaw Variety Show (Shaw Festival); Forgiveness (Arts Club/Theatre Calgary Co-production); Courage Now (Firehall Arts Centre); Baking Time, Learning and Forgetting, So How Should I Be, Cat Killer (Presentation House Theatre); Kuroko (vAct at Cultch); China Doll (Richmond Gateway Theatre); This Stays In the Room (Horseshoe & Hand Grenades Theatre); After the Quake (Pi Theatre/Rumble Production Co-Production at Studio 16 and Cultch); Top Girls (Vancouver Playhouse); Sexual Practices of the Japanese (Theatre Replacement at Factory Theatre, NAC, On the Board and Cultch); Hanna’s Suitcase (Grand Theatre); Apple (Touchstone Theatre at Studio 16); The Tempest (Globe Theatre); Romeo and Juliet (Carousel Theatre at Waterfront Theatre and British Columbia Tour); Playwright: Courage Now, The Café-Anna’s Story, Pillar Clock; Co-writer/creator, Nom Nom Gnomes, This Stays in The Room, Sextual Practices of the Japanese, Herotica I & II. Selected Film/Television: Shogun, Pachinko, War Between Us, I'll be Home for Christmas, Stargate:Atlantis and DaVinci's Inquest. Training: Studio 58
Au théâtre, on l’a vu jouer dans Snow in Midsummer et The Shaw Variety Show (Festival Shaw); Forgiveness (coproduction Arts Club/Theatre Calgary); Courage Now (Firehall Arts Centre); Baking Time, Learning and Forgetting, So How Should I Be, Cat Killer (Presentation House Theatre); Kuroko (Vancouver Asian Canadian Theatre au Cultch); China Doll (Richmond Gateway Theatre); This Stays In the Room (Horseshoe & Hand Grenades Theatre); After the Quake (coproduction Pi Theatre/Rumble Production au Studio 16 et au Cultch); Top Girls (Vancouver Playhouse); Sexual Practices of the Japanese (Theatre Replacement au Factory Theatre, CNA, On the Board et Cultch), Hanna’s Suitcase (Grand Theatre); Apple (Touchstone Theatre au Studio 16); The Tempest (Globe Theatre) et Romeo and Juliet (Carousel Theatre au Waterfront Theatre et tournée en Colombie-Britannique). Elle a également écrit Courage Now, The Café-Anna’s Story et Pillar Clock, et coécrit/cocréé Nom Nom Gnomes, This Stays in The Room, Sexual Practices of the Japanese et Herotica I & II. À la télévision et au cinéma, on l’a entre autres vu dans Shogun, Pachinko, War Between Us, I'll be Home for Christmas, Stargate:Atlantis et DaVinci's Inquest. Formation : Studio 58.
Eponine Lee was born and raised in Toronto, but is now based in Ottawa. She holds a deep love for the cinema and aspires to make her mark as a musician/songwriter, producer, and actor. Theatre credits include: The Orphan of Chao and Snow in Midsummer (Shaw Festival); performer, The Fixing Girl, The Girl, Her Mum and The Raccoon With No Name, R & J, We Will Be: Rising as a Community, A Winter’s Tale, The Full Light of Day, A Christmas Carol, Tails from the City; carried away on the crest of a wave, productions with Young People’s Theatre, Stratford Festival, WhyNot Theatre, SummerWorks Performance Festival, Shakespeare in the Ruff, Electric Company Theatre, Luminato Festival, Soulpepper, Common Boots Theatre, Tarragon Theatre. FILM: actor, Queen of the Morning Calm; Shorty; productions with QOTMC Inc. and OLG, TIFF, the NBA.
Originaire de Toronto, Eponine Lee vit aujourd’hui à Ottawa. Elle voue une passion sans borne au cinéma et aspire à se réaliser en tant que musicienne, auteure-compositrice, productrice et actrice. Au théâtre, on a pu la voir dans The Orphan of Chao et Snow in Midsummer (Festival Shaw); The Fixing Girl, The Girl, Her Mum and The Raccoon With No Name; R & J, We Will Be: Rising as a Community, A Winter’s Tale; The Full Light of Day, A Christmas Carol, Tails from the City et carried away on the crest of a wave. Elle a également participé à des productions avec le Young People’s Theatre, le Festival de Stratford, le WhyNot Theatre, le Festival SummerWorks Performance, Shakespeare in the Ruff, Electric Company Theatre, le Festival Luminato, Soulpepper, le Common Boots Theatre et le Tarragon Theatre. Au cinéma, elle a joué dans Queen of the Morning Calm et Shorty et a collaboré à des productions avec QOTMC Inc. ainsi qu’avec OLG, TIFF et la NBA.
Richard Lee is an award winning theatre artist and film maker. His work has garnered him multiple Dora Mavor Moore nominations out of which he has received three. His play Monday Nights (an interactive and immersive basketball show), has recently toured to PuSH International Performing Arts Festival, after a successful run at Toronto’s Luminato Festival. Richard is an advocate of Equity, Diversity and Inclusion in the arts and works tireless for a better more thoughtful tomorrow.
Richard Lee est un artiste de théâtre et cinéaste primé. Il a obtenu de nombreuses nominations aux prix Dora Mavor Moore et en a remporté trois. Sa pièce Monday Nights (un spectacle interactif et immersif autour du basketball) a récemment pris l’affiche au PuSH International Performing Arts Festival, après avoir été présentée avec succès au Festival Luminato de Toronto. Défenseur de l’équité, la diversité et l’inclusion dans les arts, il œuvre sans relâche à l’avènement d’un monde meilleur et plus attentionné.
Theatre credits include Playwright, The Orphan of Chao; Actor Snow in Midsummer, Sherlock Holmes and the Mystery of the Human Heart, Prince Caspian, Village Wooing, The Doctor’s Dilemma, Everybody, Cyrano de Bergerac (2022/2019), Victory (Shaw Festival); The Two Noble Kinsmen (Dora award nomination), Duchess of Malfi, Measure for Measure (Shakespeare Bash’d); Hymn of the Weaverbird (workshop) (找我劇場 ESP-I Theatre - Taipei, Taiwan); Meet Chloe (Carousel Players); When Ladies Meet (Meighen Forum/Stratford Festival); MH370 (fu-GEN Theatre); The Birds and the Bees, The Jungle Book (Magnus Theatre); A Christmas Carol (Grand Theatre); King Lear, Twelfth Night, Titus Andronicus, As You Like It (Canadian Stage); A Midsummer Night’s Dream, Chekhov Collective, Julius Caesar, Much Ado About Nothing (St Lawrence Shakespeare Festival). Film/Television: What We Do in the Shadows, Backstabbing for Beginners. Other: Buddies in Bad Times Theatre, Board Member. Teaching: 國立清華大學 National Tsing Hua University (Hsinchu, Taiwan); George Brown Theatre School (Yuan, Ming Dynasty Chinese Theatre).
Au théâtre, il a adapté The Orphan of Chao et joué dans Snow in Midsummer, Sherlock Holmes and the Mystery of the Human Heart, Prince Caspian, Village Wooing, The Doctor’s Dilemma, Everybody, Cyrano de Bergerac (2022 et 2019), Victory (Festival Shaw); The Two Noble Kinsmen (mise en nomination pour un prix Dora), Duchess of Malfi, Measure for Measure (Shakespeare Bash’d); Hymn of the Weaverbird (atelier) (找我劇場 ESP-I Theatre – Taipei, Taïwan); Meet Chloe (Carousel Players); When Ladies Meet (Meighen Forum/Festival de Stratford); MH370 (fu-GEN Theatre); The Birds and the Bees, The Jungle Book (Magnus Theatre); A Christmas Carol (Grand Theatre); King Lear, Twelfth Night, Titus Andronicus, As You Like It (Canadian Stage); A Midsummer Night’s Dream, Chekhov Collective, Julius Caesar et Much Ado About Nothing (St Lawrence Shakespeare Festival). À la télévision et au cinéma, on a pu le voir dans What We Do in the Shadows et Backstabbing for Beginners. Il est membre du conseil d’administration de Buddies in Bad Times Theatre et enseigne à l’Université nationale de Tsing Hua (國立清華大學) (Hsinchu, Taïwan) ainsi qu’à l’École de théâtre George Brown (théâtre chinois de la dynastie des Yuan et des Ming).
Theatre credits include: The Orphan of Chao and Snow in Midsummer (Shaw Festival); actor, The Chinese Lady (Studio 180/fu-GEN); Kuroko (Vancouver Asian Canadian Theatre); Antigone (Young People’s Theatre); The Full Light of Day (Electric Company Theatre); carried away on the crest of a wave (NAC/Tarragon); Nine Dragons (Vertigo Theatre); Reckoning (Article 11); Acquiesce (Factory Theatre); The Best Brothers, This Is War (GCTC); Hallaj, Waiting For Godot, The Sheep and the Whale (Modern Times); productions with Gateway, RMTC, Native Earth, Passe Muraille, Cahoots, Nightwood.
Au théâtre, on a pu le voir dans The Orphan of Chao et Snow in Midsummer (Festival Shaw); The Chinese Lady (Studio 180/fu-GEN); Kuroko (Vancouver Asian Canadian Theatre); Antigone (Young People’s Theatre); The Full Light of Day (Electric Company Theatre); carried away on the crest of a wave (NAC/Tarragon); Nine Dragons (Vertigo Theatre); Reckoning (Article 11); Acquiesce (Factory Theatre); The Best Brothers, This Is War (GCTC); Hallaj, Waiting For Godot et The Sheep and the Whale (Modern Times). Il a également participé à des productions avec Gateway, RMTC, Native Earth, Passe Muraille, Cahoots et Nightwood.
Theatre credits include: Snow in Midsummer, The Shaw Variety Show (composer and performer), The Roll of Shaw (creator, director and performer), Brigadoon, The Game of Love and Chance, The Apple Cart, A Christmas Carol, Everybody, Too True To Be Good, Shawground, Gatsby’s Jazz, Sonny’s Blues, Rope, Grand Hotel, the titular role in The Magician’s Nephew, 1837: The Farmers’ Revolt, Me and My Girl, Pygmalion, Sweet Charity, Juno and the Paycock, Cabaret, Lady Windermere’s Fan, Guys and Dolls (Shaw Festival); Anthony Hope in Sweeney Todd (Talk Is Free Theatre/UK tour); Jay in Mustard (Tarragon Theatre); Jack in Into the Woods (Thousand Islands Playhouse); West Side Story (Citadel Theatre); Sleeping Beauty (Ross Petty Productions); Rolf in The Sound of Music (Theatre Aquarius); You’re a Good Man, Charlie Brown, The Pirates of Penzance (Stratford Festival). Directing Credits: Overruled, Shaw: What’s the Point? (Brock University).
Au théâtre, on a pu le voir dans Snow in Midsummer, The Shaw Variety Show (composition et interprétation), The Roll of Shaw (création, mise en scène et interprétation), Brigadoon, The Game of Love and Chance, The Apple Cart; A Christmas Carol, Everybody, Too True To Be Good, Shawground, Gatsby’s Jazz, Sonny’s Blues, Rope, Grand Hotel, The Magician’s Nephew (rôle principal), 1837: The Farmers’ Revolt, Me and My Girl, Pygmalion, Sweet Charity, Juno and the Paycock, Cabaret, Lady Windermere’s Fan, Guys and Dolls (Festival Shaw); Sweeney Todd (rôle d’Anthony Hope) (Talk Is Free Theatre/tournée au Royaume-Uni); Mustard (rôle de Jay) (Tarragon Theatre); Into the Woods (rôle de Jack) (Thousand Islands Playhouse); West Side Story (Citadel Theatre); Sleeping Beauty (Ross Petty Productions); The Sound of Music (rôle de Rolf) (Theatre Aquarius); You’re a Good Man, Charlie Brown et The Pirates of Penzance (Festival de Stratford). Il a mis en scène Overruled et Shaw: What’s the Point? (Université Brock).
Donna happily returns to the NAC, having first come with King of the Yees in 2017. Theatre credits include: Snow in Midsummer, The Orphan of Chao, Village Wooing, Blithe Spirit; Everybody, Too True To Be Good, Sherlock Holmes and The Raven’s Curse, Shawground (2021), Fairground (2021) (Shaw Festival); Miracle on 34th Street: The Radio Play Musical, Half Life (Theatre NorthWest); Panto Come Home, Cinderella: An East Van Panto (Theatre Replacement); K BODY AND MIND (A Wake of Vultures); Kuroko (vAct); China Doll, King of the Yees (Gateway Theatre); Nassim (Bush Theatre); The Enemy (Firehall Arts Centre); The Drowning Girls (Vertigo Theatre); Salmon Girl (Raven Spirit Dance); Green Lake (Solo Collective); Benefit (Downstage Theatre); Cock (Rumble Theatre); Little Brother, Little Sister (Caravan Farm Theatre). Film/Television: Virgin River, The Flash, The Baby-Sitters Club, Supernatural, The Magicians, Riverdale. Training: Studio 58.
Donna Soares est heureuse d’être de retour au CNA après son premier passage avec King of the Yees en 2017. Au théâtre, on a pu la voir dans Snow in Midsummer, The Orphan of Chao, Village Wooing, Blithe Spirit, Everybody, Too True To Be Good, Sherlock Holmes and The Raven’s Curse, Shawground (2021), Fairground (2021) (Festival Shaw); Miracle on 34th Street: The Radio Play Musical, Half Life (Theatre NorthWest); Panto Come Home, Cinderella: An East Van Panto (Theatre Replacement); K BODY AND MIND (A Wake of Vultures); Kuroko (vAct); China Doll, King of the Yees (Gateway Theatre); Nassim (Bush Theatre); The Enemy (Firehall Arts Centre); The Drowning Girls (Vertigo Theatre); Salmon Girl (Raven Spirit Dance); Green Lake (Solo Collective); Benefit (Downstage Theatre); Cock (Rumble Theatre) et Little Brother, Little Sister (Caravan Farm Theatre). À la télévision et au cinéma, elle a joué dans Virgin River, The Flash, The Baby-Sitters Club, Supernatural, The Magicians, et Riverdale. Formation : Studio 58.
Theatre credits include: The Orphan of Chao, Snow in Midsummer, Fred in A Christmas Carol, Melchior in On the Razzle, The Playboy of the Western World, director of A Year with Frogand Toad in Concert, Meek in Too True To Be Good, Shawground (2022), Flush, Agnes in Sex, Jim in The Glass Menagerie, Wilde Tales, Saint Joan, Smee in Peter and the Starcatcher, Present Laughter (Shaw Festival); The Cheshire Cat in Alice in Wonderland (Bad Hats 2021); carried away on the crest of a wave (NAC); Amadeus (TIFT); Seussical (YPT); Cowboy Versus Samurai (Soulpepper); Little Women (Theatre New Brunswick); The Gift of the Magi (Smile Theatre); I Was Looking at the Ceiling and Then I Saw the Sky (Théâtre du Châtelet); Assassins (TIFT/Birdland). Animation Voiceover: Let’s Go, Bananas!; My Little Pony: Tell Your Tale & Make Your Mark; Rubble & Crew; Riley Rocket; Saving Me; Remy & Boo; Detentionaire. Film/Television: Coroner (CBC); Private Eyes, (Global). Graduate of The University of Western Ontario's Faculty of Music, Sheridan College's Music Theatre Performance program, and proud alumnus of The Amabile Choirs of London.
Au théâtre, on a pu le voir dans The Orphan of Chao, Snow in Midsummer, A Christmas Carol (rôle de Fred), On the Razzle (rôle de Melchior), The Playboy of the Western World, A Year with Frog and Toad in Concert (mise en scène), Too True To Be Good (Meek), Shawground (2022), Flush, Sex (rôle d’Agnes), The Glass Menagerie (rôle de Jim), Wilde Tales, Saint Joan, Peter and the Starcatcher (rôle de Smee), Present Laughter (Festival Shaw); Alice in Wonderland (rôle du chat de Cheshire) (Bad Hats 2021); carried away on the crest of a wave (CNA); Amadeus (TIFT); Seussical (YPT); Cowboy Versus Samurai (Soulpepper); Little Women (Theatre New Brunswick); The Gift of the Magi (Smile Theatre); I Was Looking at the Ceiling and Then I Saw the Sky (Théâtre du Châtelet) et Assassins (TIFT/Birdland). Il a également doublé des films d’animation : Let’s Go, Bananas!; My Little Pony: Tell Your Tale & Make Your Mark; Rubble & Crew; Riley Rocket; Saving Me; Remy & Boo; Detentionaire. À la télévision et au cinéma, on l’a vu dans Coroner (CBC) et Private Eyes (Global). Diplômé de la Faculté de musique de l’Université Western Ontario et du programme d’interprétation de théâtre musical du Collège Sheridan, il est aussi un ancien membre des Amabile Choirs de London.
Docteure Lu / Ouvrière Chen / Visage de cheval / Ensemble
Kelly Wong
Theatre credits include: Sherlock Holmes and the Mystery of the Human Heart, Snow in Midsummer, Brigadoon, The Apple Cart, The Clearing, White Christmas, Damn Yankees, Shawground (2021-22), A Christmas Carol (2021), Fairground (2021), The Duke and Two Irenes, Brigadoon, Rope, The Orchard (After Chekhov), Of Marriage and Men, Wilde Tales, 1979, Sweeney Todd, Alice in Wonderland, Light Up the Sky, Peter and the Starcatcher, The Sea, Cabaret, The Light in the Piazza, Guys and Dolls, His Girl Friday, Ragtime, My Fair Lady, Serious Money, Sunday in the Park with George (Shaw Festival); Aunt Agnes for Christmas (Foster Festival); Richard III (Shakespeare Bash’d); The Wind in the Willows (Yellow Door); The Remarkable Journey of Prince Jen (SummerWorks); Little Shop of Horrors (Stage West); Seussical (Silver Mist); Miss Saigon (Drayton); The Mystery of Edwin Drood (Vertigo); Romeo and Juliet, A Midsummer Night’s Dream (Shakespeare by the Bow). Training: Hon. BM Theatre, Sheridan Institute; Mount Royal University.
Au théâtre, on a pu la voir dans Sherlock Holmes and the Mystery of the Human Heart, Snow in Midsummer, Brigadoon, The Apple Cart, The Clearing, White Christmas, Damn Yankees, Shawground (2021–2022), A Christmas Carol (2021), Fairground (2021), The Duke and Two Irenes, Brigadoon, Rope, The Orchard (After Chekhov), Of Marriage and Men, Wilde Tales, 1979, Sweeney Todd, Alice in Wonderland, Light Up the Sky, Peter and the Starcatcher, The Sea, Cabaret, The Light in the Piazza, Guys and Dolls, His Girl Friday, Ragtime, My Fair Lady, Serious Money, Sunday in the Park with George (Festival Shaw); Aunt Agnes for Christmas (Festival Foster); Richard III (Shakespeare Bash’d); The Wind in the Willows (Yellow Door); The Remarkable Journey of Prince Jen (SummerWorks); Little Shop of Horrors (Stage West); Seussical (Silver Mist); Miss Saigon (Drayton); The Mystery of Edwin Drood (Vertigo); Romeo and Juliet et A Midsummer Night’s Dream (Shakespeare by the Bow). Formation : baccalauréat en théâtre musical avec mention honorable, Sheridan Institute; Université Mount Royal.
Theatre credits include: The Orphan of Chao, Snow in Midsummer, On the Razzle and The Shadow of a Doubt (Shaw Festival); Little Women, All’s Well That Ends Well, Mary Stuart (director’s workshop), A Wonder: A Woman Keeps a Secret (director’s workshop) (Stratford Festival); Between a Wok and a Hot Pot (workshop) (Cahoots Theatre); Wildwoman (workshop) (Soulpepper); Lady Sunrise (Factory Theatre). Film/Television: Coming Distractions (Zuzu VOD); Grand Army (Netflix). Training: University of Toronto, Sheridan College.
Au théâtre, on a pu la voir dans The Orphan of Chao, Snow in Midsummer, On the Razzle et The Shadow of a Doubt (Festival Shaw); Little Women, All’s Well That Ends Well, Mary Stuart (atelier de mise en scène), A Wonder: A Woman Keeps a Secret (atelier de mise en scène) (Festival de Stratford); Between a Wok and a Hot Pot (atelier) (Cahoots Theatre); Wildwoman (atelier) (Soulpepper) et Lady Sunrise (Factory Theatre). À la télévision et au cinéma, elle a joué dans Coming Distractions (Zuzu VOD) et Grand Army (Netflix). Formation : Université de Toronto, Collège Sheridan.
D’après la tragédie chinoise classique The Injustice to Dou E that Moved Heaven and Earth
par Guan Hanqing
Mise en scène
Nina Lee Aquino
Agente de police / Ensemble
Cosette Derome
Mère Cai / Infirmière Wong
Manami Hara
Fei-Fei
Eponine Lee
Ouvrier Huang / Tête de bœuf / Agent de police / Ensemble / Chorégraphie des combats
Richard Lee
Handsome Zhang
Michael Man
Maître Zhang / Juge Wu / Ensemble
John Ng
Ouvrier Fang / Agent de police / Ensemble
Travis Seetoo
Tianyun
Donna Soares
Rocket Wu / Ensemble
Jonathan Tan
Docteure Lu / Ouvrière Chen / Visage de cheval / Ensemble
Kelly Wong
Dou Yi
Lindsay Wu
Scénographie
Camellia Koo
Costumes
Joanna Yu
Éclairages
Michelle Ramsay
Musique originale et conception sonore
John Gzowski
Chorégraphie des combats
Richard Lee
Régie
Jane Vanstone Osborn
Assistance à la régie
Sang-Sang Lee
Régie (production)
Kim Charleen Smith
Assistance à la mise en scène
Micah Jondel DeShazer
Assistance des scénographie
Aurora Judge
Assistance des costumes
Ximena Pinilla
Assistance des éclairage
Nathan Bruce
Conception des mouvements
Kimberley Rampersad
Coordination des mouvements
Travis Seetoo
Création de la magie et des illusions
Peter Fernandes
Coordination de la magie et des illusions
Kelly Wong
Répétition linguistique
Ausar Stewart
Le Centre national des Arts est membre de l’Association professionnelle des théâtres canadiens et engage, en vertu de l’Accord sur le théâtre canadien, des artistes professionnels qui sont membres de la Canadian Actors' Equity Association.
Première présentation de Snow in Midsummer par la RSC : Swan Theatre (23 février 2017).
Première aux États-Unis produite par l’Oregon Shakespeare Company (août 2018). Production off-Broadway par la Classic Stage Company, avec John Doyle à la direction artistique.
La pièce Snow in Midsummer est présentée grâce à une entente spéciale avec United Talent Agency.
Le Festival Shaw
Directeur artistique
Tim Carroll
Directeur general
Tim Jennings
Directrice artistique associé
Kimberley Rampersad
Directrice générale associé
Melissa Novecosky
Direction de la planification
Jeff Cummings
Productrice
Natalie Ackers
Chef de construction scénique
Lesslie Tunmer
Assistance à la construction d’éléments scéniques
Myron Jurychuk
Construction d’éléments scénique
Rob Brophy
Kevin Harte
Mike Haslehurst
Chef peintre scénique
Jana Bergsma
Assistance à la peintre scénique
Andrea Harrington
Peintre scénique
Rebecca Lee
Jessica MacDuff
Mathilda Pich
Chef accessoiriste
Anna-Marie Baumgart
Coordination
Dana Cornelius
Chef accessoiriste associé
Alexa MacKenzie
Propriétés
Emily Dyck
Samantha Felsbourg
Rachelle Garrett
Brent Hickey
Mac Hillier
Jason Jennings
Matt Leckie
Jenna Purnell
Wayne Reierson
Blake Wilson
Andrea Willette
Le Festival Shaw donne vie à de merveilleuses pièces de théâtre au cœur de la région viticole du Niagara.
Il est reconnu dans le monde entier comme l’une des meilleures compagnies de théâtre d’Amérique du Nord. Situé à Niagara-on-the-Lake, au cœur des vignobles de l’Ontario, le Festival Shaw présente des pièces sur trois scènes et sous son chapiteau d’avril à décembre.
Sous la houlette de son directeur artistique Tim Carroll (TC) et guidée par l’esprit de George Bernard Shaw, l’équipe du festival crée des rencontres théâtrales inoubliables. Offrant du théâtre interactif (« two-way theatre »), c’est un lieu où se réunissent celles et ceux qui nourrissent une curiosité pour le monde et qui souhaitent partager l’expérience unique du théâtre vivant.
Pour en savoir plus, visitez le site Web shawfest.com (en anglais).
Équipe du Studio Azrieli
Chef du Studio
Stephane Boyer
Assistant au chef du studio
Leigh Utley
Techniciens en coulisses
Ray Budavari
Anne Griffore
Joe Bonar (Festival Shaw)
Costumes
Joanna Jones
Heidi Strober
Margaret Molokach (Festival Shaw)
Perruques
Norm Couvrette
Alliance internationale des employés de la scène
L’Alliance internationale des employés de la scène. La section locale 471 représente les techniciens de scène et les habilleuses.
Théâtre anglais du CNA
Directeur administratif
David Abel
Directrice artistique
Nina Lee Aquino
Coordonnatrice de l’apprentissage
Aimee Bouchard
Interprète-conseil en ASL
Carmelle Cachero
Stratège marketing
Bar Clement
Stratège communication
Sean Fitzpatrick
Productrice principale
Alexandra Lunney
Agente supérieure du Marketing
Bridget Mooney
Productrice associée, Programmation artistique et Projets environnementaux
Judi Pearl
Directeur technique
Eugenio Saenz Flores
Chargée de compagnie
Samira Rose
Coordonnatrice administrative
Monika Seiler
Partenaire hôtelier officiel
Alliance internationale des employés de scène et de théâtre
Reconnaître votre appui et votre passion
Chaque saison, des milliers de particuliers, d’entreprises et de fondations manifestent leur passion pour les arts de la scène au Canada en faisant un don au Centre national des Arts. Vos dons contribuent à mettre de l’avant des prestations remarquables sur la scène du pays, inspirent nos créateurs et offrent à nos jeunes des occasions d’apprentissage qui peuvent changer leur vie.
Nos fidèles mécènes méritent toute notre reconnaissance pour le rôle important qu’ils jouent. Accordez-vous une bonne main d’applaudissement.
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