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  Avec Arianna Zukerman

  

  Avec Arianna Zukerman

  Renowned for her pure, luminous, rich soprano, persuasive performances and dramatic ability, Arianna Zukerman is considered one of the premiere vocal artists of her generation. An artist in demand internationally for concert and opera performances, Ms. Zukerman is also an avid chamber musician, and regularly collaborates with some of today’s foremost chamber players. The Washington Post says “Arianna Zukerman possesses a remarkable voice that combines the range, warmth and facility of a Rossini mezzo with shimmering, round high notes and exquisite pianissimos that would make any soprano jealous.”

  The 2017 –’18 season includes concerts with the Defiant Requiem Foundation singing the concert, Hours of Freedom and a staged reading of the new play Mass Appeal, 1943; the Mozart C Minor Mass with the Richmond Symphony; the Verdi Requiem with the True Concord Choir and Orchestra (AZ); a recital with tenor, Vale Rideout, baritone, Bob McDonald and pianist, Joy Schreier for the Classics on Hudson concert series in Hudson, NY; Così fan tutte with the National Phiharmonic and a concert at the Millennium Stage for the Coalition for African Americans in the Performing Arts at the Kennedy Center.

  Ms. Zukerman is the featured soloist on the critically acclaimed, GRAMMY nominated 2013 Naxos recording of James Whitbourn’s oratorio, Annelies: the first major choral setting the Diary of Anne Frank. The Guardian (UK) praised her performance on the CD ̧ stating, “Arianna Zukerman sings with subdued beauty.” She sings the work often including notably, the New York City premiere of the work at Alice Tully Hall in Lincoln Center in the Spring of 2014.

  In addition to her performance schedule, Ms. Zukerman is the Chair of Vocal Studies at the Wintergreen Music Festival and Academy and is the Festival’s Advisor for Vocal Programming she is also an Associate Director and faculty member at the Potomac Vocal Institute in Washington, D.C.   She served on the faculties of Bel Canto in Tuscany in Greve in Chianti (2017), at the Catholic University of America teaching Vocal Performance and Musical Theatre from 2008 – 2017 and at the University of Maryland for the fall semester of 2016 for Delores Ziegler who was on sabbatical.  She also regularly gives master classes internationally.

  Her students have won first prize in some prestigious competitions including the Metropolitan Opera National Council Auditions, the Loren L. Zachary National Vocal Competition, the Licia Albanese-Puccini Foundation International Vocal Competition and the Kenwood Symphony Orchestra's Masters Concerto and Aria Competition (Minneapolis, MN.)

  Some of the programs her students have been accepted to include the following graduate and summer music programs: Manhattan School of Music, Indiana University, UCLA, Oberlin in Italy, the Chautauqua Institution Voice Program, the Miami Music Festival, Teatro Nuovo, Castleton Young Artist Training Program, Opera Studio Weimar, Music Academy International, OperaWorks, Opera Singing and New York, and Prague Summer Nights. 

  For more information, please visit www.ariannazukerman.com

  Management:

  Uzan International Artists; 250 West 57th Street, Suite 1932 New York, NY 10107; 212.969.1797; info@uzanartists.com

  Réputée pour sa voix pure, riche et lumineuse, ses interprétations convaincantes et son intensité dramatique, Arianna Zukerman est considérée comme l’une des grandes voix de sa génération. Sollicitée sur la

  scène internationale tant pour des œuvres de concert que des opéras, elle est aussi une chambriste passionnée, collaborant régulièrement avec certains des interprètes de musique de chambre les plus en vue. Le Washington Post a écrit à son sujet : « Arianna Zukerman possède une voix remarquable qui allie le registre, la chaleur et l’aisance d’une mezzo de type Rossini à des notes aiguës rondes et chatoyantes ainsi qu’à des pianissimos qui feraient l’envie de toute soprano. »

  Pendant la saison 2017‑2018, elle s’est produite dans le concert Hours of Freedom et a pris part à une lecture dirigée de la nouvelle pièce Mass Appeal, 1943, deux projets de la Defiant Requiem Foundation; elle a interprété la Messe en do mineur de Mozart avec l’Orchestre symphonique de Richmond et le Requiem de Verdi avec le True Concord Choir and Orchestra (Arizona); elle a donné un récital avec le ténor Vale Rideout, le baryton Bob McDonald et le pianiste Joy Schreier pour la série de concerts Classics on Hudson, à Hudson, New York; elle a interprété Così fan tutte avec le National Phiharmonic et a donné un concert pour l’organisme Coalition for African Americans in the Performing Arts à la salle Millennium Stage du Kennedy Center.

  Mme Zukerman est la chanteuse soliste sur l’enregistrement cité pour un GRAMMY (Naxos 2013) de l’oratorio de James Whitbourn intitulé Annelies – première grande adaptation musicale pour chœur du Journal d’Anne Frank. Son interprétation sur le CD a été encensée par le Guardian (R.-U.), qui a écrit : « Le chant d’Arianna Zukerman est d’une beauté subjuguante. » Elle interprète souvent cette œuvre dont elle a d’ailleurs donné la première à New York à la salle Alice Tully du Lincoln Center au printemps 2014.

  Outre ses concerts, Mme Zukerman est titulaire de la chaire des études de chant à la Wintergreen Music Festival and Academy en plus d’être conseillère à la programmation en chant du festival. Elle est également directrice associée et membre du corps enseignant du Potomac Vocal Institute de Washington D.C. Elle a été professeure à la faculté Bel Canto in Tuscany à Greve in Chianti (2017), à la Catholic University of America, où elle a enseigné les techniques vocales et le théâtre musical de 2008 à 2017, et à l’Université du Maryland à l’automne 2016 en remplacement de Delores Ziegler, qui était en congé sabbatique. Elle donne en outre régulièrement des classes de maître partout dans le monde.

  Ses étudiants ont remporté des premiers prix dans certains concours parmi les plus prestigieux, notamment les auditions du Conseil national de l’opéra métropolitain, le concours national de chant Loren L. Zachary, le concours international de chant de la Fondation Licia Albanese-Puccini et le Masters Concerto and Aria Competition de l’Orchestre symphonique de Kenwood (Minneapolis, Minnesota).

  Ses étudiants ont entre autres été acceptés dans les programmes d’études supérieures et les programmes estivaux de musique suivants : Manhattan School of Music, Indiana University, UCLA, Oberlin in Italy, le Chautauqua Institution Voice Program, le Miami Music Festival, Teatro Nuovo, Castleton Young Artist Training Program, Opera Studio Weimar, Music Academy International, OperaWorks, Opera Singing and New York, et Prague Summer Nights. 

  Pour de plus amples renseignements, visitez le www.ariannazukerman.com

  Représentation :

  Uzan International Artists, 250, 57e Rue Ouest, bureau 1932 New York, NY 10107; 212‑969‑1797; info@uzanartists.com

  Médias du CNA avec Arianna Zukerman

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  Avec Jean Desmarais

  

  Avec Jean Desmarais

  Gifted with extraordinary versatility, Ottawa-based pianist Jean Desmarais studied with Monique Collet-Samyn (Hull), Anisia Campos, Rafi Armenian (Montreal), Monique Deschaussées (Paris), Johanna Stieler (Berlin) and Dalton Baldwin (United States). Mr. Desmarais has won several international Awards and premiered over 200 new creations, many from Canadian composers. Active on stages all over the world he has been invited to play in France, Italy, Germany, Poland, Romania, Russia, Mexico, USA and Canada. He was soloist with, among others, the Philharmonic Orchestras of Brasov (Romania), Szczecin (Poland) and Chihuahua (Mexico), as well as with I Musici de Montreal, Les Violons du Roy (Quebec ), and the Chamber Orchestra of Hull. Mr. Desmarais has played in recital at the Banff Centre with the legendary Pinchas Zukerman, and has collaborated with artists such as Ben Heppner, Dame Kiri Te Kanawa, Amanda Forsyth, Joel Quarrington. He has been invited to coach at the Canadian Opera Company for several opera productions, and in 2007, was the only Canadian pianist invited to play in recital at the Tchaikovsky Conservatory in Moscow to commemorate the 50th anniversary of Glen Gould’s famous recital there. As one of the most respected teachers in Canada, Mr. Desmarais’ students have gone on to win national awards and study in major music schools such as the Sorbonne (Paris), Conservatory of Amsterdam, and the Cleveland Music Institute. Mr. Desmarais was awarded the Commemorative Medal for the 125th anniversary of Canadian Confederation for his outstanding contribution to the arts in Canada and abroad. He has recently taken on the post of Music Director and Principal Conductor of Strings of St. John's in Ottawa.  

  Doué d’une polyvalence hors du commun, le pianiste Jean Desmarais, qui réside maintenant à Ottawa, a eu pour maîtres Monique Collet-Samyn (Hull), Anisia Campos et Rafi Armenian (Montréal), Monique Deschaussées (Paris), Johanna Stieler (Berlin) et Dalton Baldwin (États-Unis).

  M. Desmarais a remporté de nombreux prix à l’échelle internationale et a interprété plus de 200 œuvres en première mondiale, dont un grand nombre ont été écrites par des compositeurs canadiens.  Actif sur les scènes du monde entier, il a été invité à jouer en France, en Italie, en Allemagne, en Pologne, en Roumanie, en Russie, au Mexique, aux États-Unis et au Canada. Il a été soliste pour les Orchestres philharmoniques de Brasov (Roumanie), Stettin (Pologne) et Chihuahua (Mexique), les ensembles I Musici (Montréal) et Les violons du Roy (Québec), ainsi que l’Orchestre de Chambre de Hull.

  Jean Desmarais s’est produit en récital au Centre des arts de Banff avec le légendaire Pinchas Zukerman; il a aussi collaboré avec Ben Heppner, Dame Kiri Te Kanawa, Amanda Forsyth et Joel Quarrington. Il a agi à titre de consultant pour plusieurs productions de la Compagnie d’opéra canadienne. En 2007, il a été le seul pianiste canadien invité à participer à la commémoration du 50e anniversaire du célèbre récital du pianiste Glenn Gould au conservatoire Tchaïkovski à Moscou.

  M. Desmarais est l’un des pédagogues les plus respectés au Canada; ses élèves se font remarquer en remportant des prix nationaux et en étudiant dans les grandes écoles de musique, comme la Sorbonne, le Conservatoire de musique d’Amsterdam et l’Institut de musique de Cleveland.

  Jean Desmarais a été décoré de la médaille commémorative du 125e anniversaire de la Confédération canadienne pour souligner sa contribution exceptionnelle au monde des arts, tant au Canada qu’à l’étranger. Il est récemment entré en fonction à titre de directeur musical et chef d’orchestre de l’ensemble ottavien Strings of St. John's.

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  Avec Frédéric Lacroix

  

  Avec Frédéric Lacroix

  Frédéric Lacroix has performed in Canada, the United States, Europe and Asia as a soloist, chamber musician and collaborative pianist. He is a frequent collaborator with members of the NAC Orchestra both in chamber music and recitals, having first performed in the Music for a Sunday Afternoon concert series in 2015. This past September, he curated, as fortepianist (and composer), the late-night concerts of the NAC Orchestra’s Beethoven Festival.

  Following the University of Ottawa’s purchase of a fortepiano, he has devoted part of his time to the study and performance of music on period keyboard instruments, for which he was recognized as the Westfield Center Performing Scholar for 2008–2009. He has presented numerous concerts in Canada and the United States as harpsichordist and fortepianist.

  Intrigued by the seemingly infinite diversity of new music, Lacroix has enjoyed collaborating with composers and performers in the premiere of a number of Canadian and American works. Also active as a composer, his song cycle, Nova Scotia Tartan (2004), is featured on Hail, a disc dedicated to Canadian Art Song.

  Frédéric Lacroix teaches piano and composition at the University of Ottawa. He recently completed his doctorate degree in keyboard performance practice with Malcolm Bilson at Cornell University.

  Frédéric Lacroix s’est produit en concert partout au Canada, aux États-Unis, en Europe et en Asie comme soliste, chambriste et pianiste collaborateur. Il joue fréquemment avec des musiciens de l’Orchestre du CNA dans le cadre de récitals et de concerts de musique de chambre. Sa première participation à la série Musique pour un dimanche après-midi a eu lieu en 2015. En septembre dernier, il a dirigé les récitals d’après-concert du Festival Beethoven de l’Orchestre du CNA, dans lesquels il s’est produit au piano‑forte. 

  À la suite de l’achat d’un piano-forte par l’Université d’Ottawa, M. Lacroix a dévoué une partie de son temps à l’étude et à l’interprétation d’instruments de l’époque classique, travail pour lequel il a reçu le titre de « Westfield Center Performing Scholar » en 2008–2009. Il a donné de multiples concerts au Canada et aux États-Unis comme claveciniste et joueur de piano‑forte.

  Intrigué par la diversité musicale quasi infinie de la musique nouvelle, M. Lacroix a collaboré avec plusieurs compositeurs et interprètes à la création d’œuvres canadiennes et américaines. Il est également actif en tant que compositeur. Son cycle de mélodie, Nova Scotia Tartan (2004), est présenté sur Hail, disque consacré à la mélodie et à la poésie canadienne.

  Frédéric Lacroix enseigne le piano et la composition à l’Université d’Ottawa. Il a récemment terminé ses études doctorales en interprétation d’instruments à clavier, sous la tutelle de Malcolm Bilson, à l’Université Cornell.

  Médias du CNA avec Frédéric Lacroix

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  Avec Quatuor Ulysses

  

  Avec Quatuor Ulysses

  The Ulysses String Quartet has been praised for their “textural versatility,” “grave beauty,” and “gentle blanket of colour,” (Strad) as well as “avid enthusiasm ... [with] chops to back up their passion” and a “vibrant sonority” (San Diego Story). Winners of First Prize in the 2018 Schoenfeld International String Competition, along with the Grand Prize and Gold Medal in the Senior String Division of the 2016 Fischoff National Chamber Music Competition, the group was founded in the summer of 2015. Ulysses also won First Place in the American Prize, and 2nd Prize of the Osaka International Chamber Music Competition in 2017. The quartet competed in the Semifinals Round of the 2016 Banff International String Quartet Competition where they garnered a Career Development Grant. Hailing from Canada, the United States and Taiwan, members have performed in prestigious halls such as Harbin Grand Theatre, Carnegie Hall, and the Taiwan National Concert Hall. Recent season highlights include appearances at the Vietnam Connection Festival, Chamber Music Society of Hong Kong, a debut at Taiwan National Recital Hall, the Chamber Music Society of Lincoln Center, La Jolla Music Society SummerFest, Emilia Romagna Festival, Kneisel Hall and the Schneider Concerts. Upcoming engagements include performances at the University of Utah, the Marigny Opera House, Tulane University, Ulysses’s debut at Jordan Hall, a quartet residency for the Zukerman Young Artist Program, and a return to the Vietnam Connection Festival. Members perform on instruments and bows graciously on loan from the Canada Council of the Arts Instrument Bank and the Maestro Foundation. The name ‘Ulysses’ pays homage to Homer’s hero Odysseus and his ten year voyage home. The quartet is based in Washington Heights, New York City, and its members live in close proximity to the resting place of former U.S. president, Ulysses S. Grant. The Ulysses Quartet believes intensely in the power of music to inspire, enlighten, and bring people together. They are committed in sharing this passion by increasing access and appreciation for classical music while enhancing audience engagement. To this end, the quartet offers interactive programs and workshops for all ages that demystify traditional repertoire while introducing new and exciting works. Their programs invite participants to learn about the inner workings of the string quartet. Quartet members explore connections that music makes with our world today, through the rich history of its creation. Along with active chamber music careers, Ulysses members hold principal positions with groups such as the Cape Symphony, Cayuga Chamber Orchestra, International Chamber Players, and Miami Symphony and Shattered Glass. They received degrees from the Juilliard School, Manhattan School of Music, New England Conservatory and Yale University. Members are pursuing their Doctorate of Musical Arts Degree at the City University of New York and Manhattan School of Music.

  Le Ulysses String Quartet a été salué pour sa « polyvalence de textures, » sa « beauté austère, » et sa « douce nappe de couleur, » (Strad) ainsi que pour son « enthousiasme ardent... [avec] un talent à la hauteur de sa passion » et ses « sonorités vibrantes » (San Diego Story). Lauréat du premier prix à la Schoenfeld International String Competition en 2018, ainsi que du grand prix et de la médaille d’or dans la division supérieure des cordes de la Fischoff National Chamber Music Competition en 2016, le groupe a été fondé à l’été 2015. Ulysses a également remporté la première place au American Prize, et le 2^e prix à la compétition internationale de musique de chambre d’Osaka en 2017. Le quatuor s’est rendu en demi-finale de la Compétition internationale de quatuor à cordes de Banff en 2016, et a remporté une subvention de promotion professionnelle.    Originaires du Canada, des États-Unis et de Taiwan, les membres ont joué dans des salles prestigieuses telles que le Harbin Grand Theatre, Carnegie Hall, et le Taiwan National Concert Hall. Le quatuor s’est récemment illustré au Vietnam Connection Festival, à la Société de musique de chambre de Hong Kong, à la Société de musique de chambre du Lincoln Center, au La Jolla Music Society SummerFest, au Festival Emilia Romagna, à Kneisel Hall, aux Concerts Schneider ainsi que lors de sa première apparition au Taiwan National Recital Hall. Parmi leurs concerts à venir, notons des prestations à l’Université de l’Utah, à la Marigny Opera House, et à l’Université Tulane, ainsi qu’un premier passage au Jordan Hall, une résidence au Programme des jeunes artistes Zukerman, et un retour au Vietnam Connection Festival. Les membres jouent avec des instruments et des archets gracieusement prêtés par la Banque d’instruments du Conseil des arts du Canada et la Fondation Maestro.   Le nom « Ulysses » rend hommage au héros d’Homer et à son épopée de dix ans pour rentrer à la maison. Le quatuor est établi à Washington Heights, dans la ville de New York, et ses membres vivent à proximité de la sépulture de l’ancien président américain Ulysses S. Grant. Le quatuor Ulysses croit fermement au pouvoir de la musique pour inspirer, éclairer et rassembler les gens. Les membres s’engagent à partager cette passion en améliorant l’accès à la musique tout en bonifiant l’appréciation et l’engagement du public. À cet effet, le quatuor offre des programmes et des ateliers interactifs pour tous les âges qui démystifient le répertoire traditionnel tout en présentant de nouvelles œuvres excitantes. Leurs programmes invitent les participants à en apprendre davantage sur le fonctionnement du quatuor à cordes. Les membres du quatuor explorent les liens entre la musique et le monde contemporain, à travers son riche récit de création. En plus de leurs carrières actives en musique de chambre, les membres d’Ulysses occupent des postes solos dans des groupes tels que Cape Symphony, Cayuga Chamber Orchestra, International Chamber Players, Miami Symphony et Shattered Glass. Ils ont obtenu des diplômes de l’école Juilliard, de la Manhattan School of Music, du Conservatoire de la Nouvelle-Angleterre et de l’Université Yale, et poursuivent leur doctorat en musique à la City University de New York et la Manhattan School of Music.

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