Festival de Jazz d'Ottawa
David Torn (également connu sous le nom de "splattercell") est un compositeur, texturaliste, guitariste, producteur et que sais-je d'une stature internationale, renommé pour sa voix musicale unique qui semble embrasser et redéfinir toute une gamme d'idiomes et de styles.
Son travail textural et compositionnel, plein de caractère, a eu un impact matériel et une influence tant sur la composition de musique de film - à travers ses propres partitions, en plus de ses contributions créatives aux partitions de Carter Burwell, Ryuichi Sakamoto, Cliff Martinez, Howard Shore, Mark Isham et d'autres - que, d'une manière générale, sur la musique électrique, électro-acoustique et électronique contemporaine.
En plus du domaine de la composition de musique de film, les contributions créatives de David ont enrichi et assisté les œuvres d'autres artistes musicaux de renom aussi divers que David Bowie, k.d. lang, Tim Berne, John Legend, Madonna, Tori Amos, Bill Bruford, Tony Levin, Mick Karn, David Sylvian, Chocolate Genius, Michael Shrieve, Steve Roach, Patrick O'Hearn, Matt Chamberlain, Meshell Ndegeocello et Don Cherry.
Le New York Times a décrit la sortie solo de Torn en 2015, "Only Sky", comme "����������������������������������������������unpaysageabstraitquiest à la fois immersif et habilement déconcertant." Il est actuellement en tournée en soutien à sa sortie en 2019 avec Tim Berne et Ches Smith, "Sun of Goldfinger".
Pour Scott Amendola, la batterie n'est pas tant un instrument qu'un portail musical. Compositeur ambitieux, chef d'orchestre astucieux et complice créatif capricieux de certains des musiciens les plus inventifs du monde, Amendola applique sa virtuosité rythmique à une vaste gamme de contextes. Ses plus proches associés musicaux incluent les guitaristes Nels Cline, Jeff Parker, Charlie Hunter, l'organiste Hammond B-3 Wil Blades, les violonistes Regina Carter et Jenny Scheinman, le clarinettiste Ben Goldberg, des musiciens qui ont chacun tracé un chemin singulier dans et au-delà du domaine du jazz.
Aucun projet ne montre mieux les grandes oreilles et les ambitions musicales d'Amendola que "Fade To Orange", une pièce orchestrale commandée dans le cadre de l'initiative New Visions/New Vistas de l'Oakland East Bay Symphony financée par la Fondation Irvine. Cette œuvre bouillonnante a été présentée en première avec un succès critique au Paramount Theater d'Oakland le 15 avril 2011.
En tant que musicien de session, Amendola a joué et enregistré avec une vaste palette d'artistes stylistiquement variés, dont Bill Frisell, Laurie Anderson, John Zorn, Mike Patton, Mondo Cane, John Scofield, Cibo Matto, John Dieterich de Deerhoof, Wadada Leo Smith, Bruce Cockburn, Madeleine Peyroux, Joan Osborne, Jacky Terrasson, Shweta Jhaveri, Phil Lesh, Sex Mob, Kelly Joe Phelps, Larry Klein, Carla Bozulich, Wayne Horvitz, Johnny Griffin, Julian Priester, Sonny Simmons, Pat Martino, Jim Campilongo, Bobby Black, Larry Goldings, Paul McCandless, Rebecca Pidgeon et le Joe Goode Dance Group. Visitez www.scottamendola.com pour plus d'informations.