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  Création et écriture scénique Anne-Marie Guilmaine

  

  Création et écriture scénique Anne-Marie Guilmaine

  For over ten years, Anne-Marie Guilmaine has been developing a stage writing practice that incorporates performance, visual installation and relational art. With the interdisciplinary company Système Kangourou, which she co-founded in 2006 with Claudine Robillard, she creates shows rooted in the encounter between performers and audience. As shown by Non Finito (2017), Le pouvoir expliqué à ceux qui l’exercent (sur moi) (2019) and Bermudes (dérive) (2021), she is interested in casting non-actors who share their own stories within a score that interweaves performative actions and multi-layered images. With a master’s degree in theatre and another in literature, Anne-Marie is interested in approaches that are grounded in reality. 

  Anne-Marie Guilmaine développe depuis plus de dix ans une pratique d’autrice scénique teintée par la performance, l'installation visuelle et l'art relationnel. Avec la compagnie interdisciplinaire Système Kangourou qu’elle cofonde en 2006 avec Claudine Robillard, elle crée des spectacles ancrés dans la rencontre entre performeurs et spectateurs. Que ce soit avec Non Finito (2017), Le pouvoir expliqué à ceux qui l’exercent (sur moi) (2019) ou Bermudes (dérive) (2021), elle s’intéresse à la présence de non-acteurs sur scène qui partagent leurs propres récits au cœur de partitions tissées d’actions performatives et d’images plurivoques. Détentrice d’une maîtrise en théâtre et d’une autre en littérature, Anne-Marie s’intéresse aux démarches chevillées au réel.  

  Médias du CNA avec Anne-Marie Guilmaine

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  Création et interprétation Claudine Robillard

  

  Création et interprétation Claudine Robillard

  Claudine Robillard is particularly fond of practices that are difficult to categorize, those that emerge at the intersection of theatre, performance, dance, sociology and visual arts. After completing a master’s degree at the École supérieure de théâtre de l’UQAM, Claudine co-founded Système Kangourou with Anne-Marie Guilmaine. She performs in most of the company’s shows and site-specific projects, and co-writes some of them.

  Alongside her involvement with Système Kangourou, Claudine has worked as a performer or dramaturg and stage advisor with several choreographers, including Jacques Poulin-Denis, Andréa de Keijzer and Hélène Langevin.

  Eager to share her passion for the living arts and to open her practice to atypical artists, from 2016 to 2019 she taught at Les Muses: centre des arts de la scène, a professional training school for neurodiverse individuals. Energized by her experiences with these unconventional artists, since 2018 she has been devoting part of her time to redesigning the school’s training program and developing various projects with a view to creating openings in the cultural community to make it more inclusive.

  Claudine Robillard affectionne particulièrement les pratiques qu’on peine à classer, celles qui émergent à l’interstice du théâtre, de la performance, de la danse, de la sociologie et des arts visuels. Après avoir terminé une maîtrise à l’École supérieure de théâtre de l’UQAM, Claudine cofonde Système Kangourou avec Anne-Marie Guilmaine. Elle se produit dans la plupart des spectacles ou des projets in situ de la compagnie et en cosigne aussi certains.

  Parallèlement à son implication au sein de Système Kangourou, Claudine collabore à titre de performeuse ou de dramaturge et conseillère scénique auprès de plusieurs chorégraphes dont Jacques Poulin-Denis, Andréa de Keijzer et Hélène Langevin.

  Désireuse de transmettre sa passion pour les arts vivants et avide d’ouvrir sa pratique à des artistes atypiques, elle enseigne entre 2016 et 2019 aux Muses : centre des arts de la scène, une école de formation professionnelle destinée aux personnes issues de la neurodiversité. Stimulée par la rencontre avec ces artistes hors normes, elle consacre une partie de son temps depuis 2018 à remodeler le programme de formation de cette école et à inventer différents projets en vue de créer des brèches dans le milieu culturel pour le rendre plus inclusif.

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  Scénographie et interprétation Julie Vallée-Léger

  

  Scénographie et interprétation Julie Vallée-Léger

  Julie Vallée‑Léger graduated from the National Theatre School of Canada’s set design program in 2002. She completed her training by assisting set designers Jean Rabasse at Cirque du Soleil and Stéphane Roy on music-hall and opera projects, then by working as a set designer on several film and television projects, as a designer for Radio-Canada, and as an exhibition designer for architects Lupien and Matteau and for GSM Project.

  Julie’s practice focuses on set design and writing for theatre, research in object theatre, and the manipulation of raw materials. She has designed sets for several companies, including notably Théâtre de la Pire Espèce (with which she has been experimenting since 2007), as well as Mammifères, Système Kangourou, Marcelle Hudon, the Festival du Jamais Lu, Le Clou!, and the Centre du Théâtre d’Aujourd’hui, among others.

  She is also an illustrator, creating posters, comics and printed objects. Her favourite medium is linocut.

  Julie Vallée‑Léger est diplômée en 2002 du programme de scénographie de l’École nationale de théâtre du Canada. Elle parfait sa formation en assistant les scénographes Jean Rabasse au Cirque du Soleil et Stéphane Roy sur des projets de music-hall et d’opéra, puis en étant décoratrice sur plusieurs projets de cinéma et de téléséries, conceptrice à Radio-Canada et conceptrice d’exposition chez les architectes Lupien et Matteau et pour GSM Project.

  Elle se consacre à la scénographie théâtrale et à l’écriture scénique, à la recherche en théâtre d’objets et à la manipulation de matière brute. Elle est scénographe pour plusieurs compagnies, en particulier le Théâtre de la Pire Espèce, avec qui elle expérimente depuis 2007, mais collabore aussi avec Mammifères, Système Kangourou, Marcelle Hudon, le Festival du Jamais Lu, Le Clou!, le Centre du Théâtre d’Aujourd’hui et plusieurs autres.

  Elle s’investit aussi dans l’illustration d’affiches, de bandes dessinées et d’objets imprimés. Sa technique de prédilection est la linogravure.

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  Musique et interprétation Karine Sauvé

  

  Musique et interprétation Karine Sauvé

  Impressive Theatre Animal

  A human animal unique among our local artistic fauna, Karine Sauvé is an actress, puppeteer and director of Mammifères, an interdisciplinary company that produces innovative shows for young audiences, including Les Grands-Mères mortes (winner of the Association québécoise des critiques de théâtre award), presented at the NAC in 2015. A UQAM graduate in puppet theatre, she has collaborated as a performer or designer on creations by artists in all disciplines (David Paquet, Nicolas Letarte, Nathalie Derome). If you were to write a lexicon to describe her practice, you’d have to include the words: contemporary art, modern music, organic matter, laughter, vocals, poetry, fur!

  Belle bête de scène

  Animal humain unique dans la faune artistique d’ici, Karine Sauvé est comédienne, marionnettiste et dirige Mammifères, une compagnie interdisciplinaire qui produit des spectacles éclatés destinés au jeune public, dont Les Grands-Mères mortes (prix de l’Association québécoise des critiques de théâtre) présenté au CNA en 2015. Diplômée en théâtre de marionnette de l’UQAM, elle collabore comme interprète ou conceptrice aux créations d’artistes de toutes disciplines (David Paquet, Nicolas Letarte, Nathalie Derome). Si l’on écrivait un lexique pour décrire sa pratique, il faudrait y mettre les mots: art contemporain, musique actuelle, matière organique, rires, voix, poésie, poils! 

  Médias du CNA avec Karine Sauvé

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  Musique et interprétation Frédéric Auger

  

  Musique et interprétation Frédéric Auger

  Frédéric Auger is interested in the creation of a living sound material, performed live. In recent years, his activities have focused on the creation of immersive sound environments in a performative context. He uses sampling, reproduction, dynamic processing as well as the possibilities of spatialization and live transformation of sound objects and bodies. His practice is organically integrated into the dramaturgy and the creative and experimental process of the artists with whom he associates.

  Frédéric Auger s’intéresse à la création d’une matière sonore vivante, interprétée en direct. Ses activités se sont concentrées ces dernières années sur la mise en oeuvre d’environnements sonores en contexte performatif, utilisant l’échantillonnage, la reproduction, le traitement dynamique ainsi que les possibilités de spatialisation en direct des objets et des corps sonores, dans la recherche d’une pratique qui se veut intégrée organiquement au processus créatif et expérimental des artistes avec qui il s’associe.

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