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Dernière mise à jour: 17 novembre 2021
Je suis absolument ravie d’accueillir l’Out Innerspace Dance Theatre pour ses débuts à Danse CNA avec sa plus récente création, Bygones, qui revient d’une tournée à succès en Europe. Tiffany Tregarthen et David Raymond – remarquables interprètes auprès de Crystal Pite (Kidd Pivot), les auditoires s’en souviendront – sont les cocréateurs de cette compagnie qui donne vie à des mondes merveilleux de magie et de virtuosité. Illusion, innovation et imaginaire transforment ce que l’on voit et ressent en participant à ce voyage ingénieux, captivant et envoûtant.
Cette saison, vous aurez l’occasion de découvrir de nouveaux visages du paysage chorégraphique canadien et la richesse de leur créativité. Merci de soutenir Danse CNA.
Bon spectacle!
Basée à Vancouver, Out Innerspace Dance Theatre (OIS) a été créée par David Raymond et Tiffany Tregarthen et se consacre depuis plus de 10 ans à la création d'expériences chorégraphiques exceptionnelles grâce à une rigueur sans compromis et une ingéniosité sans réserve. Ils ont effectué plus de cinq tournées nationales, ont été récipiendaires en 2014 du Fonds de création CanDance, une des compagnies présentées au Festival italien MilanOltre en 2017, et récipiendaires du Prix Chrystal Dance en 2019.
Leur programme Modus Operandi offre aux jeunes professionnels en devenir une formation postsecondaire essentielle en danse contemporaine et constitue un vivier d’artistes émergents parmi les plus excitants du Canada.
“La danse est athlétique, exaltante et accomplie. La vision de Tregarthen et Raymond est à couper le souffle d’originalité… abstraite, viscérale et stimulante. Voilà de la danse contemporaine audacieuse et excitante.”
Times Colonist
Création et interprétation de David Raymond et Tiffany Tregarthen en collaboration avec Elya Grant, David Harvey et Lavinia Vago
Conception des éclairages : James Proudfoot
Conception des éclairages vidéo : Eric Chad
Conception sonore : Kate De Lorme
Conception des costumes : Kate Burrows; veste de Hajnalka Mandula
Conception des masques et mains de technique mixte : Lyle Reimer (LyleXOX)
Régie : Jessica (Ying-Jye) Han
Doublures : Aiden Cass, Zahra Ahmad Shahab et Jade Chong
Gestion principale de la compagnie : Martin Alldred pour New Works
Représentation internationale : Brent Belsher de Belsher Arts Management
Conseil d’administration : Dylan Connelly, Marc-Andre Boyes-Manseau, Darcy McKitrick, Michael Musacchio, Tara Fanara Palko et Manoj Shankar
Musique : Adam Asnan, Sanford Clark, Rural Colours, Lucrecia Dalt, JK FLESH, Leonor González, Blessed Initiative, Kaboom Karavan, Kid Koala, Kali Malone, Jake Meginsky, Andrew Pekkler, Thomas Stone, Warm Stranger et Eric Thielemans
Merci à Kate Burrows, Eric Chad, Kate De Lorme, Elya Grant, Jessica Han, David Harvey, James Proudfoot, Lyle Reimer, Renée Sigouin et Lavinia Vago de leur importante et exceptionnelle contribution au contenu, à la création et à la vie de cette œuvre et de notre compagnie. Merci à nos généreuses doublures, Aiden Cass, Zahra Shahab, Jade Chong, Ellie Bishop et Talia Langtry. Merci à Martin Alldred, Jonathan Kim, New Works, Kate Franklin et Brent Belsher qui ont rendu ce projet possible.
Merci à Dance Victoria, Agora de la danse, La Rotonde, Théâtre Hector-Charland et The Dance Centre de leur important soutien et financement continu de notre compagnie. Merci aux élèves de Modus Operandi pour leur participation à la recherche. Merci également à Eowynn Enquist, Isak Enquist, Oksana Augustine et James-Amzin Nahirnick. Merci à RJR Creations, Hajnalka Mandula, Rob Kitsos, Wen Wei Dance, Lexi Vajda, Joshua Beamish et Kidd Pivot.
Out Inner Space a le privilège de se produire sur les territoires non cédés des Premières Nations Musqueam, Squamish et Tsleil-Wautut.
La compagnie est reconnaissante du généreux soutien dont elle a bénéficié pour la création de Bygones.
Elle remercie l’Agora de la danse (Montréal) et La Rotonde (Québec), partenaires présentateurs et partenaires de production, le Prix Chrystal de Dance Victoria et le programme de résidences artistiques du Dance Centre.
Des résidences de création et de production ont été effectuées auprès de The Dance Centre, Théâtre de Fribourg, Arts Umbrella Dance, ArtSpring, Shadbolt Centre for the Arts, Revelstoke Performing Arts Centre, The Yukon Arts Centre et Centennial Theatre.
Out Inner Space remercie les organisations suivantes de leur généreux appui : Conseil des arts du Canada; Conseil des arts de la Colombie-Britannique et Ville de Vancouver
Out Innerspace (OIS) est un collectif de danse contemporaine de Vancouver fondé en 2007 par ses directeurs artistiques Tiffany Tregarthen et David Raymond. Il se consacre depuis une dizaine d’années à créer des expériences de danse extraordinaires et intégrales avec une rigueur sans compromis et une inépuisable inventivité. Ses pièces intégrales Me So You So Me (2012), Vessel (2010, 2013) et Major Motion Picture (2015) ont fait l’objet de cinq tournées nationales et été présentées dans vingt-trois écoles grâce à l’organisme ArtStarts. Major Motion Picture est le fruit d’une commande du Fonds de création de CanDanse en 2014. Le spectacle d’OIS à l’affiche de MilanOltre 2017 (Italie) a été salué comme « l’une des œuvres les plus belles et intéressantes de tout le festival » (labottegadelbarbieri.org).
Bygones, plus récente création du collectif coproduite par l’Agora de la danse, La Rotonde et Dance Victoria, a reçu le prix Crystal Dance 2019 en plus d’attirer à OIS une résidence artistique au Dance Centre de Vancouver. Modus Operandi, initiative du collectif, offre une précieuse formation postsecondaire en danse contemporaine à des jeunes qui aspirent à faire carrière dans le domaine et constitue un terreau pour les artistes de demain qui se distinguent par leur talent.
Née à Prince George, C.-B., Tiffany Tregarthen a débuté sa carrière à New York et Séoul, suivi de 2 ans de formation à Anvers, et à danser et créer en Belgique, en Italie et en République Tchèque. En plus de co-diriger Out Innerspace et Modus Operandi, Tiffany a créé une pièce pour Les Grands Ballets Canadiens dans le cadre de leur Concours National de Jeunes Chorégraphes, a tourné à l’international avec de nombreuses compagnies telles que Wen Wei Dance, Justine Chambers, Company 605, Beijing Modern Dance Company, et est membre de Kidd Pivot depuis 2013.
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Collaborant depuis 14 ans, les études et les débuts de David et Tiffany les ont conduits au Canada, à New York, en Corée du Sud, au Brésil, aux Pays-Bas, en République Tchèque et en Italie. Après une résidence de deux ans à Anvers, en Belgique, ils sont revenus à Vancouver en 2007 pour créer Out Innerspace et le programme de formation postsecondaire Modus Operandi. Ils ont bénéficié de résidences avec The Dance Centre, l’Agora de la danse, Dance Victoria et le Banff Center for the Arts et ont travaillé avec des étudiants dans des établissements tels que la London School of Contemporary Dance, la Rotterdamse Danssacademie, la Fontys Danssacademie, l’Université de Hansung et l’Université de New-York. Leurs carrières internationales d’interprètes incluent des collaborations avec Justine Chambers, Company 605, Wen Wei Dance et Kidd Pivot.
Né à Penticton, C.-B., David Raymond a débuté comme danseur de claquettes, formant par la suite le collectif de hip-hop Over the Influence. Ses débuts l'ont amené au Brésil, en Belgique, en Italie, en République Tchèque et aux Pays-Bas, avant de revenir à Vancouver pour co-créer Out Innerspace. David est le lauréat 2010 du prix Isadora d’interprétation, il crée des concepts vidéo pour la danse, a tourné à l’international avec de nombreuses compagnies canadiennes et danse actuellement avec Kidd Pivot.
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Collaborant depuis 14 ans, les études et les débuts de David et Tiffany les ont conduits au Canada, à New York, en Corée du Sud, au Brésil, aux Pays-Bas, en République Tchèque et en Italie. Après une résidence de deux ans à Anvers, en Belgique, ils sont revenus à Vancouver en 2007 pour créer Out Innerspace et le programme de formation postsecondaire Modus Operandi. Ils ont bénéficié de résidences avec The Dance Centre, l’Agora de la danse, Dance Victoria et le Banff Center for the Arts et ont travaillé avec des étudiants dans des établissements tels que la London School of Contemporary Dance, la Rotterdamse Danssacademie, la Fontys Danssacademie, l’Université de Hansung et l’Université de New-York. Leurs carrières internationales d’interprètes incluent des collaborations avec Justine Chambers, Company 605, Wen Wei Dance et Kidd Pivot.
Elya est diplômée du programme de formation en danse contemporaine Modus Operandi. Elle s’est également formée à Domaine Forget avec Rubberbandance, à L’École de Danse Contemporaine de Montréal et au stage intensif de Eastman/Sidi Larbi Cherkaoui à Anvers. Elya a travaillé avec des artistes et compagnies tels que the response., Company 605, Heather Laura Gray et Karissa Barry. Elle était stagiaire avec Out Innerspace de 2014 à 2016 et depuis danse, crée et tourne avec la compagnie.
Basé à Seattle, David Harvey est danseur et professeur de danse. Il a étudié à Interlochen Arts Academy, l’Académie de Ballet du Kirov et l’École du Alonzo King Lines Ballet. Harvey a ensuite dansé pour Alonzo King Lines Ballet de 2007 à 2014, et continue sa collaboration avec l’école du AKLB en tant que membre régulier du corps enseignant et chorégraphe. Il a également travaillé avec Bobbi Jene Smith, Tom Weinberger et Sarah Foster Sproull. Il est membre et collaborateur du projet de Kate Wallich, The YC, depuis 2015. Harvey danse avec Out Innerspace depuis 2017.
Lavinia Vago, basée à Seattle, est une artiste, interprète, éducatrice, créatrice, collaboratrice et réalisatrice italienne. Elle expérimente et crée des œuvres de danse en tant qu'artiste solo. Son travail s'attaque aux thèmes de la désobéissance, de l'empathie kinesthésique, de l’identité queer, des états altérés et de la transcendance dans des paysages sonores expérimentaux. Elle a joué, créé des œuvres et fait des tournées avec SBDNY, Loni Landon Projects, Vim Vigor (NYC), RUBBERBAND, Kate Wallich / The YC, Saint Genet, Tianzhuo Chen et, plus récemment, avec Out Innerspace. Elle est directrice de la programmation artistique et professeure principale de Dance Church® ; elle enseigne également la danse pour ceux atteint de la maladie de Parkinson, la méthode Rubberband et mène des ateliers visant à subvertir, à transformer et à repenser les espaces de danse, la technique contemporaine, le travail au sol et l'improvisation.
Établi à Vancouver, en Colombie-Britannique, Eric Chad est un concepteur de projections et d’éclairages, et un spécialiste des systèmes de commande de spectacles. Amoureux des formes naturelles, il s’intéresse plus particulièrement à la conception de projections interactives, à la conception générative, et au suivi de production en temps réel. Il a récemment travaillé avec Emma Portner, l’Electric Company Theatre, l’Out Innerspace Dance Theatre, Crystal Pite, Action at a Distance, Joe Ink, Plastic Orchid Factory, Shay Kubler Radical System Art, Kidd Pivot et Chuthis. Il est l’un des membres fondateurs et l’actuel directeur technique du Lobe Studio à Vancouver, la première salle 4DSound permanente en Amérique du Nord. Eric Chad est également l’un des principaux concepteurs de Sanctuary: The Dakota Bear Ancient Forest Experience, et du pavillon canadien à l’Expo 2020 de Dubaï. Il est titulaire d’une maîtrise en beaux-arts de l’Université de la Colombie-Britannique et d’un baccalauréat ès sciences de l’Université McGill.
Basée à Vancouver, C.-B., Jessica Han est régisseuse générale, technicienne de théâtre, conceptrice lumière et cinéaste. Elle est régulièrement en tournée avec des compagnies de danse telles que Co. Erasga, Company 605, Out Innerspace Dance Theatre et Raven Spirit Dance. Chaque année elle travaille également pour le Vancouver Folk Music Festival et le Vancouver Queer Film Festival. Plus tôt cette année, Jessica a fait ses débuts à l’Opéra de Vancouver en tant qu’assistante à la conception lumière pour la production de Faust. Jessica est récipiendaire du prix commémoratif Larisa Fayad pour la conception lumière et la direction technique, remis en 2018 par le Festival International de Danse de Vancouver.
Kate est une artiste et conceptrice sonore basée à Vancouver, C.-B. Elle est titulaire d'un BFA en Conception et Production Théâtrale de UBC depuis 2015 et d'une certification en ingénierie audio. Son travail intègre les paysages sonores immersifs en 4D, la technologie et la thérapie sonore et ses créations incluent enregistrement et montage de haute qualité, composition, programmation, mixage en direct et interactivité. Elle est co-fondatrice du Lobe Spatial Sound Studio.
Elle a notamment créé pour : Major Motion Picture (Out Innerspace Dance Theatre); Epilogos, Telemetry, Feasting on Famine (Shay Kuebler Radical Systems Art); Salmon Girl (Raven Spirit Dance); Sta/g-mos (Kate De Lorme Design).
Originaire d’Edimbourg en Écosse où il a reçu sa formation théâtrale initiale, James vit à Vancouver depuis 1993. Il a conçu les plans lumières de nombreuses compagnies de danse.
Équipe de Danse CNA
Cathy Levy, Productrice générale
Tina Legari, Productrice associée
Mireille Nicholas, Coordonnatrice des projets spéciaux et adjointe de la productrice générale
Sophie Anka, Chargée de compagnies
Siôned Watkins, Associée en éducation et artiste-enseignante
Brian Britton, Directeur technique
Livia Belcea, Stratège communication
Chatelaine Rindorindo, Stratège marketing