L’avenir de la musique : adaptation et évolution

Artistes

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  Avec Adrian Anantawan

  

  Avec Adrian Anantawan

  Adrian Anantawan performs, speaks, and teaches around the world as an advocate for disability and the arts. He holds degrees from the Curtis Institute of Music, Yale University, and Harvard Graduate School of Education. As a violinist, he has studied with Itzhak Perlman and Pinchas Zukerman, and Anne-Sophie Mutter; his academic work in education was supervised by Howard Gardner. Adrian has performed extensively in Canada as a soloist with the symphony orchestras of Toronto, Nova Scotia, Winnipeg, Saskatoon, Montreal, Edmonton, and Vancouver, and presented feature recitals at the Aspen Music Festival and Weill Recital Hall at Carnegie Hall. He has also represented Canada as a cultural ambassador in the 2006 Athens Olympics and was a featured performer at the Vancouver 2010 Winter Olympics Opening Ceremonies. 

  Adrian helped to create the Virtual Chamber Music Initiative at the Holland Bloorview Kids Rehab Centre. The cross-collaborative project brings researchers, musicians, doctors and educators together to develop adaptive musical instruments capable of being played by a young person with disabilities within a chamber music setting. He is also the founder of the Music Inclusion Program, aimed at having children with disabilities learn instrumental music with their typical peers. 

  From 2012–2016, he was the co-Director of Music at the Conservatory Lab Charter School, serving students from the Boston area, kindergarten through grade eight—his work was recognized by Mayor Marty Walsh as a ONEin3 Impact Award in 2015. Adrian is also a JUNO Award nominee, a member of the Terry Fox Hall of Fame, and was awarded a Diamond Jubilee Medal from Her Majesty Queen Elizabeth II for his contributions to the Commonwealth. He is the current Chair of Music at Milton Academy and on faculty at Boston University Tanglewood Institute during the summer. 

  Adrian Anantawan parcourt le monde entier pour donner des spectacles ou des conférences et enseigner en tant que défenseur des handicaps dans les arts. Il est diplômé de l’Institut de musique Curtis, de l’Université Yale et de la faculté d’études supérieures en éducation de Harvard. En tant que violoniste, il s’est formé auprès de Itzhak Perlman, Pinchas Zukerman et Anne-Sophie Mutter. C’est Howard Gardner qui a encadré son travail de recherche universitaire en éducation. Adrian Anantawan a également été très présent sur la scène canadienne en tant que soliste pour les orchestres symphoniques de Toronto, de Nouvelle-Écosse, de Winnipeg, de Saskatoon, de Montréal, d’Edmonton et de Vancouver. Il a également donné des récitals durant le Festival de musique d’Aspen et joué au Weill Recital Hall et au Carnegie Hall. De plus, il a représenté le Canada en tant qu’ambassadeur culturel lors des Jeux olympiques d’Athènes en 2006 et a été un artiste phare lors des cérémonies d’ouverture des Jeux olympiques d’hiver à Vancouver en 2012.

  Adrian Anantawan a participé à la création de l’initiative virtuelle de musique de chambre à l’Hôpital de réadaptation pour enfants Holland Bloorview, un centre de réadaptation pour enfants. Ce projet collaboratif rassemble des chercheurs, des musiciens, des médecins et des enseignants autour de la création d’instruments de musique adaptés qui peuvent être utilisés par des jeunes en situation de handicap dans un environnement de musique de chambre. De plus, il est le fondateur du Music Inclusion Program, qui aide les enfants en situation de handicap à apprendre un instrument de musique en compagnie de leurs pairs.

  De 2012 à 2016, il était codirecteur musical au Conservatory Lab Charter School, s’occupant d’élèves de la maternelle à la 8e année dans les environs de Boston. Son travail a été salué du prix Impact ONEin3, remis par le maire Marty Walsh, en 2015. Adrian Anantawan a également été en lice pour un prix Juno, intronisé au Temple de la renommée Terry-Fox et décoré d’une Médaille du jubilé de diamant de Sa Majesté la reine Elizabeth II pour sa contribution au Commonwealth. Par ailleurs, il est l’actuel titulaire de la Chaire de musique à l’Académie Milton et est membre du corps professoral du Boston University Tanglewood Institute pendant l’été.

  Médias du CNA avec Adrian Anantawan

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  Avec Aaron Dworkin

  

  Avec Aaron Dworkin

  ­­Aaron P. Dworkin

  Social Entrepreneur, Poetjournalist, Filmmaker, Author

  Professor of Arts Leadership & Entrepreneurship, School of Music, Theatre & Dance, Univ. of MI

  Professor of Entrepreneurial Studies, Stephen M. Ross School of Business, Univ. of MI

  Named a 2005 MacArthur Fellow, President Obama’s first appointment to the National Council on the Arts and member of President Biden’s Arts Policy Committee, Aaron P. Dworkin is former dean and current Professor of Arts Leadership & Entrepreneurship at the University of Michigan’s School of Music, Theatre & Dance, which is ranked among the top performing arts schools in the nation. Aaron is a successful social entrepreneur having founded the globally-recognized Sphinx Organization, the leading arts organization with the mission of transforming lives through the power of diversity in the arts. He also serves as host of the nationally-broadcast Arts Engines show with a viewership of over 100,000. As a best-selling writer and poetjournalist, Aaron has authored The Entrepreneurial Artist: Lessons from Highly Successful Creatives along with four other books including his memoir, Uncommon Rhythm: A Black, White, Jewish, Jehovah's Witness, Irish Catholic Adoptee's Journey to Leadership and poetry collection, They Said I Wasn’t Really Black. Aaron is a prominent spoken-word artist having toured nationally with his American Rhapsody, which premiered with the Minnesota Orchestra.  He has two recording albums and collaborated with a breadth of artists including Yo-Yo Ma, Damien Sneed, Anna Deveare Smith, Damian Woetzel, Lil Buck and others. His Emmy award-winning film An American Prophecy was honored by numerous festivals, while his visual digital art project, Fractured History, has exhibited to rave reviews.

  Aaron has been featured in People Magazine, The New York Times, Chicago Tribune, Detroit Free Press, Washington Post, Chronicle of Philanthropy, Emerge and Jet Magazines, and on the Today Show, CNN and NPR and was named one of Newsweek’s “15 People Who Make America Great.” He is the recipient of honors including the National Governors Association Distinguished Service to State Government Award, BET’s History Makers in the Making Award and Detroit Symphony Orchestra’s Lifetime Achievement Award and been named Detroit News’s Michiganian of the Year and the National Black MBA’s Entrepreneur of The Year.

  A sought-after global thought leader and a passionate advocate for excellence in arts education, entrepreneurship, and leadership, as well as inclusion in the performing arts, Aaron is a frequent keynote speaker and lecturer at numerous universities and global arts, creativity, and technology conferences. Aaron has served on the Board of Directors or Advisory Boards for numerous influential arts organizations including the National Council on the Arts, Michigan Council for Arts and Cultural Affairs, Knight Foundation, National Association of Performing Arts Professionals, Avery Fisher Artist Program, Independent Sector, League of American Orchestras, Ann Arbor Area Community Foundation, Michigan Theater and Chamber Music America. Having raised over $50 million for philanthropic causes, Aaron personifies creative leadership, entrepreneurship, and community service with an unwavering passion for the arts, diversity, and their role in society.

  Aaron has a myriad of life interests including innovation, creativity, human pair bonding and is passionate about social impact having founded a homeless organization and literary magazine. He is an avid kayaker, poker aficionado and boater, having captained multiple crossings of the Gulfstream. He is an explorer of the culinary arts and a consummate movie enthusiast watching over 100 films every year. He is married to Afa Sadykhly Dworkin, a prominent international arts leader who serves as President and Artistic Director of the Sphinx Organization and has two awesome sons, Noah Still and Amani Jaise. They reside in Michigan with their two Savannah cats, Mocha and Pekoe, and English Cream Retriever, Rondo.

  ­­Aaron P. Dworkin

  Entrepreneur social, poète-journaliste, cinéaste, auteur

  Professeur en leadership et en entrepreneuriat des arts à l’école de musique, de théâtre et de danse de l’Université du Michigan

  Professeur en études entrepreneuriales à l’école de commerce Stephen M. Ross de l’Université du Michigan

  Boursier de la fondation MacArthur en 2005, premier à être nommé par le président Obama au Conseil national des arts des États-Unis et membre du Comité sur les politiques artistiques du président Biden, Aaron P. Dworkin est un ancien doyen et un actuel professeur en leadership et en entrepreneuriat des arts de l’école de musique, de théâtre et de danse de l’Université du Michigan, l’une des écoles d’art les plus performantes des États-Unis. Entrepreneur social accompli, il a fondé la mondialement renommée Sphinx Organization, qui a pour mission de transformer des vies grâce au pouvoir de la diversité dans les arts. Il anime également l’émission nationale Arts Engines, qui rassemble plus de 100 000 spectateurs. Auteur à succès et poète-journaliste, Aaron a écrit The Entrepreneurial Artist: Lessons from Highly Successful Creatives ainsi que quatre autres livres, dont son autobiographie, Uncommon Rhythm: A Black, White, Jewish, Jehovah’s Witness, Irish, Catholic Adoptee’s Journey to Leadership, et un recueil de poésie, They Said I Wasn’t Really Black. Éminent artiste de la création parlée, il a présenté dans le monde entier son concert American Rhapsody, dont la première était avec l’Orchestre du Minnesota. Aaron a enregistré deux albums et collaboré avec un éventail d’artistes, comme Yo-Yo Ma, Damien Sneed, Anna Deavere Smith, Damian Woetzel et Lil Buck. Son film An American Prophecy a été récompensé dans de nombreux festivals, tandis que son projet d’art visuel numérique, Fractured History, a été encensé par la critique.

  Aaron a fait la couverture de People Magazine, du New York Times, du Chicago Tribune, du Detroit Free Press, du Washington Post, de Chronicle of Philanthropy, de Emerge et de Jet. Il a également été invité au Today Show, à CNN et à NPR et a figuré parmi les « 15 personnes qui rendent l’Amérique formidable » du magazine Newsweek. Il a reçu des distinctions honorifiques comme le National Governors Association Distinguished Service to State Government Award, le prix History Makers in the Making de BET et un prix de l’Orchestre symphonique de Détroit pour l’ensemble de son œuvre. Il a aussi été nommé Michiganais de l’année par Detroit News et entrepreneur de l’année par la National Black MBA Association.

  Leader d’opinion recherché, ambassadeur pour l’excellence en éducation artistique, en entrepreneuriat et en leadership et pour l’inclusion dans les arts du spectacle, Aaron est régulièrement invité à enseigner dans les universités et à parler dans les conférences sur les arts, la créativité et la technologie. Il a siégé au conseil d’administration et au conseil consultatif de nombreux organismes artistiques influents, comme le Conseil national des arts des États-Unis, le Conseil des affaires artistiques et culturelles du Michigan, la fondation Knight, la National Association of Performing Arts Professionals, le programme Avery Fisher pour les artistes, la coalition Independent Sector, la Ligue des orchestres américains, la Ann Arbor Area Community Foundation, le Michigan Theater et l’association Chamber Music America. Ayant récolté plus de 50 millions de dollars pour des causes philanthropiques, Aaron personnifie la créativité en leadership, en entrepreneuriat et en service communautaire, faisant preuve d’une passion inébranlable pour les arts, la diversité et le rôle qu’ils jouent dans la société.

  Aaron a une myriade d’intérêts dans la vie, de l’innovation à la créativité en passant par le contact humain. En effet, les retombées sociales des arts le passionnent, et c’est pourquoi il a fondé un organisme pour les sans-abris et un magazine littéraire. Grand kayakiste et amateur de poker et de voile, il a également été capitaine lors de multiples traversées du Gulf Stream. Il aime explorer l’art culinaire et nourrir sa cinéphilie en regardant plus de 100 films par année. Il est marié à Afa Sadykhly Dworkin, une chef de file mondiale dans le domaine des arts, également présidente et directrice artistique de la Sphinx Organization. Ensemble, ils ont deux fils extraordinaires, Noah Still et Amani Jaise. Ils habitent le Michigan avec deux chats savannah, Mocha et Pekoe, et un golden retriever blanc nommé Rondo.

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