Hilary Hahn Plays Dvořák

Start: 2023-01-19T20:00:00-05:00
End: 2023-01-19T22:00:00-05:00
Location: Southam Hall

& Alexander Shelley conducts Beethoven's 5th

https://nac-cna.ca/en/event/30524

In-person event

The NAC Orchestra is delighted to welcome violinist Hilary Hahn, one of her generation’s finest musicians, back to Southam Hall to perform Antonín Dvořák’s Violin Concerto, a work that has charmed performers and audiences around the world since its first performance. Hahn’s virtuosity is almost supernatural as she moves effortlessly between moments of tension and tenderness in this abidingly beautiful concerto. Carlos Simon, composer-in-residence at...

January 18 - 19, 2023

Southam Hall 1 Elgin Street Ottawa Canada

This event has passed

Hilary Hahn Plays Dvořák

Jan 18 - 19, 2023

Southam Hall

Music Classical music Violin

Carlos Simon Fate Now Conquers
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Antonín Dvořák Violin Concerto in A minor, Op. 53
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LUDWIG VAN BEETHOVEN Symphony No. 5

Featured artists

In-person event

The NAC Orchestra is delighted to welcome violinist Hilary Hahn, one of her generation’s finest musicians, back to Southam Hall to perform Antonín Dvořák’s Violin Concerto, a work that has charmed performers and audiences around the world since its first performance. Hahn’s virtuosity is almost supernatural as she moves effortlessly between moments of tension and tenderness in this abidingly beautiful concerto.

Carlos Simon, composer-in-residence at the John F. Kennedy Center for the Performing Arts and the 2021 winner of the Sphinx Medal of Excellence, was inspired to compose his Fate Now Conquers by an entry in Beethoven’s journals written in 1815: But Fate now conquers; I am hers; and yet not shall she share in my renown; that life is left to every noble spirit; and that some great deed shall beget that all lives shall inherit. Using the harmonic structure of the second movement of Beethoven’s Symphony No. 7, Simon has created musical gestures that depict the unpredictable workings of fate and the uncertainty of life.

Everyone knows the famous dun dun dun DUN that opens the world’s most recognized symphony, so what can be said about Beethoven’s glorious Symphony No. 5 that hasn’t been said already? This is classical music that gets under your skin, still as fresh and inspiring as ever, more than two centuries after its first performance in 1808.

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Artists

Conductor Alexander Shelley
Conductor Alexander Shelley

Alexander Shelley succeeded Pinchas Zukerman as Music Director of Canada’s NAC Orchestra in September 2015. The ensemble has since been praised as being “transformed... hungry, bold, and unleashed” (Ottawa Citizen) and Shelley’s programming credited for turning the orchestra into “one of the more audacious in North America” (Maclean’s).

Shelley is a champion of Canadian creation; recent hallmarks include the multimedia projects Life Reflected and UNDISRUPTED,and three major new ballets in partnership with NAC Dance for Encount3rs. He is passionate about arts education and nurturing the next generation of musicians. He is an Ambassador for Ottawa’s OrKidstra, a charitable social development program that teaches children life skills through making music together.

Alexander Shelley is also the Principal Associate Conductor of London’s Royal Philharmonic Orchestra and, starting with the 2024–2025 season, Artistic and Music Director of Artis-Naples and the Naples Philharmonic in Florida, USA. In the spring of 2019, he led the NAC Orchestra on its critically acclaimed 50th Anniversary European tour, and in 2017, he led the Orchestra in a tour across Canada, celebrating Canada’s 150th anniversary. Most recently, he led the Orchestra in its first performance at New York’s Carnegie Hall in 30 years.

He has made eight recordings with the NAC Orchestra, including the JUNO-nominated New Worlds, Life Reflected, ENCOUNT3RS, The Bounds of Our Dreams, and the acclaimed Clara, Robert, Johannes four-album series, all with Canadian label Analekta.

The Music Director role is supported by Elinor Gill Ratcliffe, C.M., O.N.L., LL.D. (hc)

Alexander Shelley a reçu le titre de directeur musical de l’Orchestre du CNA en septembre 2015. Depuis, l’ensemble a été qualifié de « transformé », « passionné », « ambitieux » et « déchaîné » (Ottawa Citizen), et classé parmi les plus audacieux en Amérique du Nord (magazine Maclean’s) pour sa programmation.

Champion de la création au Canada, Shelley a signé récemment le projet multimédia Réflexions sur la vie, INCONDITIONNEL et RENCONTR3S, une collaboration avec Danse CNA comportant trois nouveaux ballets d’envergure.

Shelley s’attache à cultiver les talents de la relève : il est notamment un ambassadeur d’OrKidstra, un programme de développement social qui, à travers la musique, aide les jeunes d’Ottawa à acquérir des compétences essentielles.

Alexander Shelley est également premier chef d’orchestre associé du Royal Philharmonic Orchestra de Londres, et, à partir de la saison 2024-2025, directeur artistique et musical d’Artis-Naples et de l’Orchestre philharmonique de Naples en Floride (États-Unis). Il a dirigé l’Orchestre du CNA au printemps 2019 à l’occasion d’une tournée européenne très applaudie soulignant le 50^e anniversaire de l’ensemble et, en 2017, dans le cadre d’une tournée aux quatre coins du Canada pour célébrer le 150^e anniversaire du pays. Plus récemment, l’Orchestre a donné, sous sa baguette, son premier concert en 30 ans au Carnegie Hall de New York.

Shelley a fait paraître huit enregistrements avec l’Orchestre du CNA, dont Nouveaux Mondes (finaliste aux prix JUNO), Réflexions sur la vie, RENCONTR3S, Aux frontières de nos rêves, ainsi que la série louangée par la critique de quatre albums Clara, Robert, Johannes, tous parus sous l'étiquette canadienne Analekta.

Le poste de directeur musical bénéficie du soutien d’Elinor Gill Ratcliffe, C.M., O.N.L., LL.D.  (hc).
NAC media featuring Alexander Shelley
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Violin Hilary Hahn

Violin Hilary Hahn

Three-time Grammy Award–winning violinist Hilary Hahn melds expressive musicality and technical expertise with a repertoire guided by artistic curiosity. Hahn is a prolific recording artist and commissioner of new works; her 23 feature recordings have received every critical prize. She is in her third season as the Chicago Symphony Orchestra’s first-ever Artist-in-Residence and is Artist-in-Residence at the New York Philharmonic, Visiting Artist at The Juilliard School, and Curating Artist of the Dortmund Festival.

This season, Hahn performs concertos by Mozart, Mendelssohn, Sibelius, Brahms, Tchaikovsky, Prokofiev, Korngold, and Ginastera, as well as Sarasate’s Carmen Fantasy. Hahn also gives several small-ensemble performances, including three solo recitals, recitals with Iveta Apkalna and Seth Parker Woods, and chamber concerts in Dortmund and Chicago.

Hahn related to her fans naturally from the start of her career. She has committed to signings after nearly every concert and maintains a collection of fan-art received over the past 25 years. Hahn’s “Bring Your Own Baby” concerts create a welcoming environment for parents of infants to share their enjoyment of classical music with their children. Her social media initiative #100daysofpractice has transformed practice into a community–building celebration of artistic development, with nearly one million posts from fellow performers and students.

Hahn is a prolific recording artist whose feature albums on Decca, Deutsche Grammophon, and Sony have all opened in the top ten of the Billboard charts; three have won Grammys. Her most recent, a recording of Ysaÿe’s six sonatas for solo violin, celebrates her artistic lineage. She is the recipient of numerous awards; most recently, she was named Musical America’s 2023 Artist of the Year, delivered the keynote speech of the Women in Classical Music Symposium, and received the 2021 Herbert von Karajan Award and the Glasshütte Original Music Festival Award, which she donated to music education nonprofit Project 440.

Lauréate de trois prix GRAMMY, la violoniste Hilary Hahn conjugue musicalité expressive et expertise technique dans un répertoire varié guidé par une grande curiosité artistique. Artiste de studio prolifique et créatrice de nouvelles œuvres de commande, elle a produit 23 enregistrements encensés par la critique. Elle vient de terminer sa troisième saison en tant que première artiste en résidence de l’Orchestre symphonique de Chicago, et est aussi artiste en résidence de l’Orchestre philharmonique de New York, artiste invitée à l’École Juilliard et artiste programmatrice du Festival de Dortmund.

La saison dernière, Hilary Hahn s’est produite comme soliste dans des concertos de Mozart, Mendelssohn, Sibelius, Brahms, Tchaïkovsky, Prokofiev, Korngold et Ginastera, ainsi que dans Fantaisie sur Carmen de Sarasate. Elle a aussi offert de nombreuses prestations plus intimes, dont trois récitals solos, des récitals avec Iveta Apkalna et Seth Parker Woods, et des concerts de musique de chambre à Dortmund et à Chicago.

Dès le début de sa carrière, Hilary Hahn a tout naturellement tissé des liens avec son public. Elle s’est engagée à faire des séances de signatures après chaque concert et conserve une collection d’œuvres reçues de ses admiratrices et admirateurs depuis 25 ans. Ses concerts « Amenez votre bébé » créent un environnement accueillant pour les parents de jeunes enfants souhaitant transmettre leur amour de la musique classique. Son initiative #100daysofpractice a transformé les répétitions en une célébration collective du perfectionnement artistique sur les réseaux sociaux, entraînant près d’un million de publications d’autres interprètes et élèves.

Artiste de studio prolifique, elle a vu ses albums parus sous étiquette Decca, Deutsche Grammophon et Sony se hisser au sommet du palmarès du Billboard; trois d’entre eux ont remporté un prix GRAMMY. Son plus récent disque, un enregistrement des Six sonates pour violon seul d’Ysaÿe, rend hommage à son héritage artistique. Lauréate de nombreux prix, elle a tout récemment été nommée artiste de l’année 2023 par Musical America, a prononcé le discours principal du Women in Classical Music Symposium et a reçu le prix Herbert von Karajan 2021 et le prix du Festival de musique originale Glasshütte, qu’elle a remis à l’organisme d’éducation musicale à but non lucratif Project 440.

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Featuring NAC Orchestra
Featuring NAC Orchestra

Since its debut in 1969, the National Arts Centre (NAC) Orchestra has been praised for the passion and clarity of its performances, its visionary educational programs, and its prominent role in nurturing Canadian creativity. Under the leadership of Music Director Alexander Shelley, the NAC Orchestra reflects the fabric and values of Canada, reaching and representing the diverse communities we live in with daring programming, powerful storytelling, inspiring artistry, and innovative partnerships.

Alexander Shelley began his tenure as Music Director in 2015, following Pinchas Zukerman’s 16 seasons at the helm. Principal Associate Conductor of the Royal Philharmonic Orchestra, and former Chief Conductor of the Nuremberg Symphony Orchestra (2009–2017), he has been in demand around the world, conducting the Rotterdam Philharmonic, DSO Berlin, Leipzig Gewandhaus, and Stockholm Philharmonic, among others, and maintains a regular relationship with the Deutsche Kammerphilharmonie and the German National Youth Orchestra.

Each season, the NAC Orchestra features world-class artists such as the newly appointed Artist-in-Residence James Ehnes, Angela Hewitt, Joshua Bell, Xian Zhang, Gabriela Montero, Stewart Goodyear, Jan Lisiecki, and Principal Guest Conductor John Storgårds. As one of the most accessible, inclusive, and collaborative orchestras in the world, the NAC Orchestra uses music as a universal language to communicate the deepest of human emotions and connect people through shared experiences.

Depuis sa création en 1969, l’Orchestre du Centre national des Arts (CNA) reçoit des éloges pour la passion et la clarté de ses interprétations, pour ses programmes éducatifs novateurs et pour son apport à l’expression de la créativité canadienne. Sous la direction du Directeur musical Alexander Shelley, l’Orchestre du Centre national des Arts est le reflet de la diversité des paysages, des valeurs et des communautés du Canada, et est reconnu pour sa programmation audacieuse, ses contenus nrratifs marquants, son excellence artistique et ses partenariats innovants.

Alexander Shelley a amorcé son mandat à la direction musicale de l’Orchestre du CNA en 2015, succédant à Pinchas Zukerman, qui a été aux commandes de l’ensemble pendant 16 saisons. Premier chef associé du Royal Philharmonic Orchestra, Shelley a été le premier chef de l’Orchestre symphonique de Nuremberg de 2009 à 2017. Demandé partout dans le monde, il a dirigé entre autres la Philharmonie de Rotterdam, DSO Berlin, le Leipzig Gewandhaus et la Philharmonie de Stockholm, et il maintient des liens avec la Deutsche Kammerphilharmonie et l’Orchestre national des jeunes d’Allemagne.

Chaque saison, l’Orchestre du met en vedette des artistes de réputation internationale, tels que notre artiste en résidence James Ehnes, Angela Hewitt, Joshua Bell, Xian Zhang, Gabriela Montero, Stewart Goodyear, Jan Lisiecki et le premier chef invité John Storgårds. L’ensemble se distingue à l’échelle du monde pour son approche accessible, inclusive et collaborative. Par le langage universel de la musique et des expériences musicales communes, il communique des émotions profondes et nous rapproche les uns des autres.
NAC media featuring NAC Orchestra
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