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  Featuring Gwen Hoebig

  

  Featuring Gwen Hoebig

  Recognized as one of Canada’s most outstanding violinists, Gwen Hoebig has just completed her 35th season as Concertmaster of the Winnipeg Symphony Orchestra. She joined the orchestra as Concertmaster in 1987, having been awarded the position as the unanimous choice of the audition committee. This position has allowed and encouraged her to pursue not only her love of orchestral playing, but also solo performances, chamber music performances, and teaching.

  Gwen Hoebig has performed all the major violin concerti with orchestras across Canada, the United States and Europe. Particularly celebrated for her interpretation of new music, she has given the Canadian premieres of violin concertos by S. C. Eckhardt-Gramatté, T. Patrick Carrabré, Randolph Peters, Joan Tower, Christopher Rouse and Philip Glass, and Gary Kulesha.

  Teaching is an integral part of Gwen’s life. She maintains a private studio in Winnipeg, and has students performing and teaching across North America. As founding Co-Artistic Director of the elite Morningside Music Bridge programme, she teaches and coaches young violinists from around the world in preparation for their international performing careers. She is also directly involved with numerous summer festivals and with the Winnipeg Youth Orchestras, currently serving as President of the WYO’s Board of Directors.

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  Featuring Jessica Linnebach

  

  Featuring Jessica Linnebach

  Canadian violinist of German and Lebanese ancestry, Jessica Linnebach has established herself as an accomplished artist with a thriving multi-faceted career encompassing solo, chamber, and orchestral performances.  

  Known for her “burnt caramel sound, utterly fearless virtuosity...and romantic lyricism” (Artsfile), Jessica has performed as soloist with orchestras around the world. A passionate chamber musician, Jessica is a member of the Ironwood String Quartet along with her NAC Orchestra colleagues Emily Kruspe, Carissa Klopoushak, and Rachel Mercer. They are frequent performers at various chamber music series and festivals, including the WolfGANG and the NAC’s Music for a Sunday Afternoon series, as well as Ottawa ChamberFest, Pontiac Enchanté, Ritornello, and Classical Unbound festivals. As part of a commitment to reaching broader audiences, Jessica is one of the Artistic Directors of the Classical Unbound Festival, a chamber music festival in Prince Edward County, Ontario.  

  Accepted to the world-renowned Curtis Institute of Music in Philadelphia at age 10, Jessica remains one of the youngest-ever Bachelor of Music graduates in the history of the school. While there, Jessica’s primary teachers were Aaron Rosand, Jaime Laredo, and Ida Kavafian. At 18, she received her Master of Music degree from the Manhattan School of Music in New York City where she studied with Pinchas Zukerman and Patinka Kopec. 

  Jessica resides in Ottawa where she has held the position of Associate Concertmaster with the NAC Orchestra since 2010. A natural leader, Jessica has performed numerous times as guest Concertmaster with the Pittsburgh Symphony Orchestra, Indianapolis Symphony Orchestra, and the Buffalo Philharmonic Orchestra.  

  Jessica plays a circa 1840 Jean-Baptiste Vuillaume (Guarnerius del Gésu 1737) violin. Her bows are crafted by Ron Forrester and Michael Vann.  

  Violoniste canadienne d’ascendance allemande et libanaise, Jessica Linnebach est une artiste accomplie menant une carrière riche et diversifiée de soliste, de chambriste et de musicienne d’orchestre. 

  Reconnue pour sa « sonorité évoquant le caramel brûlé, sa virtuosité téméraire […] et son lyrisme romantique » (Artsfile), Jessica s’est produite comme soliste avec des orchestres du monde entier. Chambriste passionnée, elle fait partie du quatuor à cordes Ironwood avec ses collègues de l’Orchestre du CNA Emily Kruspe, Carissa Klopoushak et Rachel Mercer. L’ensemble participe à de nombreuses séries de concerts, telles les Sessions WolfGANG et Musique pour un dimanche après-midi au CNA, et à des festivals de musique de chambre, comme le Chamberfest d’Ottawa, Pontiac Enchanté, Ritornello et Classical Unbound. S’employant à atteindre un vaste public, Jessica est membre de la direction artistique de Classical Unbound, le festival de musique de chambre du comté de Prince Edward. 

  Acceptée au prestigieux Institut de musique Curtis de Philadelphie à l’âge de dix ans, Jessica demeure l’une des plus jeunes élèves à avoir obtenu un baccalauréat en musique de cet établissement. Elle y eut pour maîtres Aaron Rosand, Jaime Laredo et Ida Kavafian. Elle a ensuite étudié auprès de Pinchas Zuckerman et Patinka Kopec à la Manhattan School of Music de New York, qui lui a décerné une maîtrise alors qu’elle n’avait que 18 ans. 

  Jessica vit à Ottawa et occupe le poste de violon solo associée à l’Orchestre du CNA depuis 2010. Leader née, elle a été à plusieurs reprises violon solo invitée pour l’Orchestre symphonique de Pittsburgh, l’Orchestre symphonique d’Indianapolis et l’Orchestre philharmonique de Buffalo. 

  Jessica joue sur un violon datant d’environ 1840, créé par le luthier Jean-Baptiste Vuillaume (modèle de 1737 Guarnerius del Gésu). Ses archets ont été confectionnés par Ron Forrester et Michael Vann.

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  Featuring Juliette Kang

  

  Featuring Juliette Kang

  Appointed first associate concertmaster of The Philadelphia Orchestra in 2005, Canadian violinist Juliette Kang enjoys an active and varied career. Previously assistant concertmaster of the Boston Symphony and a member of the Metropolitan Opera Orchestra, Ms. Kang’s solo engagements have included the San Francisco Symphony, l’Orchestre National de France, the Baltimore Symphony, the Boston Pops, the Omaha Symphony, the Syracuse Symphony, and every major orchestra in Canada. Internationally she has performed with the Czech Philharmonic, the Vienna Chamber Orchestra, the Singapore Symphony, the Hong Kong Philharmonic, and the KBS Symphony in Seoul. She has given recitals in Philadelphia, Paris, Tokyo, and Boston. In 1994 she won first prize of the 1994 International Violin Competition of Indianapolis and was presented at New York's Carnegie Hall in a recital that was recorded live and released on CD. She has also recorded the Schumann and Wieniawski violin concertos with the Vancouver Symphony for CBC Records.

  In 2012 Ms. Kang was again a featured soloist at Carnegie Hall for the visit of her hometown orchestra, the Edmonton Symphony, and that season she made her Philadelphia Orchestra subscription debut with guest conductor Gianandrea Noseda.

  Nommée premier violon solo associée à l’Orchestre de Philadelphie en 2005, la violoniste canadienne Juliette Kang mène aujourd’hui une carrière active et diversifiée. Anciennement assistante violon solo à l’Orchestre symphonique de Boston et membre de l’orchestre du Metropolitan Opera. Juliette Kang s’est produite en solo avec l’Orchestre symphonique de San Francisco, l’Orchestre National de France, l’Orchestre symphonique de Baltimore, l’Orchestre Boston Pops, l’Orchestre symphonique d’Omaha et l’Orchestre symphonique de Syracuse, ainsi qu’avec tous les grands orchestres du Canada. À l’international, elle a joué avec l’Orchestre philharmonique tchèque, l’Orchestre de chambre de Vienne, l’Orchestre symphonique de Singapour, l’Orchestre philharmonique de Hong Kong et l’Orchestre symphonique de la KBS à Séoul. Elle a donné des récitals à Philadelphie, Paris, Tokyo et Boston. En 1994, elle a remporté le premier prix au Concours international de violon d’Indianapolis et a donné un récital au Carnegie Hall de New York, prestation qui a été enregistrée et publiée en CD. Elle a également fait paraître des enregistrements des concertos pour violon de Schumann et de Wieniawski avec l’Orchestre symphonique de Vancouver sur l’étiquette Les Disques SRC.

  En 2012, Juliette Kang a une fois de plus été soliste invitée au Carnegie Hall à l’occasion de la visite de l’Orchestre symphonique d’Edmonton, l’orchestre de sa ville natale. La même année, elle a joué pour la première fois dans la série de concerts par abonnements de l’Orchestre de Philadelphie, sous la direction du chef d’orchestre invité Gianandrea Noseda.

  NAC media featuring Juliette Kang

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  Host Marjolaine Lambert

  

  Host Marjolaine Lambert

  Violinist Marjolaine Lambert, a native of Joliette but self-proclaimed Montrealer, started her music studies at the age of four years old, following the footsteps of her brother, violist Frédéric Lambert. At a young age, her natural talent led her to join the studio of Johanne Arel and Raymond Dessaints at Conservatoire de musique de Montréal, which she graduated from in 2005. With a passion for learning and broadening her general knowledge, she went to McGill University in the class of Denise Lupien. Studying the rudiments of mandarin as a minor, it led her to tour through China as Principal Second violin of the Orchestre de la Francophonie Canadienne.

  Upon completion of her Bachelor’s degree with honour, she went to Yale University for her Master’s degree to study with Ani Kavafian. There, she thrived as the concertmaster of the Yale Philharmonia and winner of the Woolsey Concerto Competition. Establishing strong collaborations with contemporary composers, maestro Julian Wachner and herself created Novus NYC, an orchestra devoted to new music, of which she acted as concertmaster. She had the opportunity to premiere works by David Lang, Bernard Rands and Christopher Theofanidis.

  Her passion for new music led her to pursue a Doctorate of Music at McGill University, with the support of the Social Sciences and Humanities Research Council of Canada, which focused on the hyper-violin created by Pierre Boulez in his Anthèmes. Her work with live electronics has brought her interesting and different kinds of projects, including the world premiere of Les Gestes, a creation of dance choreographer Isabelle Van Grimde.

  Marjolaine has performed as a soloist under many conductors such as Yuli Turovsky, Peter Oundjian, and Shinik Hahm. As a chambrist, she's been invited to perform often with Les Violons du Roy, I Musici, and Arcos Chamber Orchestra.

  In her rare spare time, Marjolaine enjoys watching an impressive amount of TV shows, discovering the depths of performance practice on her Baroque violin, or rocking out stadiums with Céline Dion.

  She is thrilled to be a member of the National Arts Centre Orchestra, as of September 2016.

  La violoniste Marjolaine Lambert, originaire de Joliette mais autoproclamée Montréalaise, a entamé ses études musicales dès l’âge de quatre ans, suivant les traces de son frère, l’altiste Frédéric Lambert. Toute jeune, son talent naturel l’a menée à joindre les rangs du studio de Johanne Arel et de Raymond Dessaints au Conservatoire de musique de Montréal, auprès duquel elle obtient un diplôme en 2005. En raison de sa soif d’apprendre et d’accroître ses connaissances générales, elle s’inscrit à l’Université McGill dans la classe de Denise Lupien. Sa mineure en mandarin lui a permis de prendre part à une tournée de l’Orchestre de la Francophonie en Chine à titre de second violon solo.

  Une fois son baccalauréat avec spécialisation en main, elle poursuit ses études afin d’obtenir une maîtrise à l’Université Yale, où elle étudiera avec Ani Kavafian. Elle s’y est épanouie en tant que violon solo de l’Orchestre philharmonique de Yale et finaliste du Concours de concertos Woolsey. Marjolaine a tressé de solides collaborations avec des compositeurs contemporains; elle a créé, avec le maestro Julian Wachner, Novus NYC, un orchestre dévoué à la musique nouvelle au sein duquel elle siège à titre de violon solo. Elle a eu l’occasion de créer des œuvres de David Lang, Bernard Rands et Christopher Theofanidis.

  Sa passion pour la nouvelle musique l’a amenée à entreprendre, à l’Université McGill, des études doctorales en musique axées sur le violon électrique créé par Pierre Boulez dans ses Anthèmes, avec le soutien du Conseil de recherche en sciences humaines du Canada. Son travail avec les dispositifs électroniques lui permet de participer à divers projets très intéressants, notamment la création mondiale de l’œuvre Les Gestes, une création de la chorégraphe de danse Isabelle Van Grimde.

  Marjolaine s’est produite en tant que soliste sous la direction de nombreux chefs d’orchestre dont Yuli Turovsky, Peter Oundjian et Shinik Hahm. À titre de chambriste, elle a souvent été invitée à s’exécuter avec Les Violons du Roy, I Musici et l’Arcos Chamber Orchestra.

  Dans son rare temps libre, Marjolaine aime bien dévorer les téléséries, découvrir les profondeurs de la pratique sur son violon baroque ou encore faire lever les foules avec Céline Dion.

  Elle est ravie de faire partie de l’Orchestre du Centre national des Arts depuis septembre 2016.

  NAC media featuring Marjolaine Lambert

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