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  Conductor Daniel Bartholomew-Poyser

  

  Conductor

  Daniel Bartholomew-Poyser

  Canada

  A passionate communicator, Daniel Bartholomew-Poyser brings clarity and meaning to the concert hall, fostering deep connections between audiences and performers. Daniel Bartholomew-Poyser is concurrently the Principal Youth Conductor and Creative Partner of the National Arts Centre Orchestra, the Principal Education Conductor and Community Ambassador of the Toronto Symphony Orchestra, Artist in Residence and Community Ambassador of Symphony Nova Scotia and Resident Conductor of Engagement and Education of the San Francisco Symphony.  

  Daniel has conducted the New York Philharmonic, the Houston Symphony, the Carnegie Hall Link Up Orchestra, the Detroit Symphony Orchestra, the Edmonton Symphony Orchestra, the Calgary Philharmonic Orchestra, the Winnipeg Symphony Orchestra, the Vancouver Symphony Orchestra, the Regina Symphony Orchestra, the Canadian Opera Company, the National Symphony Orchestra and is the Music Director of the Kennedy Center Summer Music Institute. He served as Assistant Conductor of the Kitchener-Waterloo Symphony, Associate Conductor of the Thunder Bay Symphony Orchestra, and Cover Conductor with the Washington National Opera.

  Daniel hosts the Canadian Broadcasting Corporation’s (CBC) nationally broadcast weekly radio show Centre Stage. He was also the subject of an award-winning, full-length CBC documentary, Disruptor Conductor, focusing on his concerts for neurodiverse, prison, African diaspora and LGBTQ2S+ populations.  

  Daniel earned his bachelor’s in music performance and education from the University of Calgary and his Master of Philosophy in Performance from the Royal Northern College of Music in Manchester, England.

  Communicateur passionné, Daniel Bartholomew-Poyser apporte clarté et sens à la salle de concert, tissant des liens profonds entre le public et les interprètes. Il œuvre actuellement comme premier chef des concerts jeunesse et partenaire de création de l’Orchestre du Centre national des Arts, premier chef des concerts éducatifs et ambassadeur communautaire de l’Orchestre symphonique de Toronto, artiste en résidence et ambassadeur communautaire de l’ensemble Symphony Nova Scotia, et chef résident des concerts éducatifs et de rayonnement de l’Orchestre symphonique de San Francisco.

  Il a dirigé les orchestres philharmoniques de New York et de Calgary, les orchestres symphoniques de Houston, Détroit, Edmonton, Winnipeg, Vancouver et Regina, le Carnegie Hall Link-Up Orchestra, la Compagnie d’opéra canadienne et le National Symphony Orchestra, et il est directeur musical du Kennedy Center Summer Music Institute. Ancien chef d’orchestre adjoint de l’Orchestre symphonique de Kitchener-Waterloo et chef associé de l’Orchestre symphonique de Thunder Bay, le maestro a été chef d’orchestre substitut avec le Washington National Opera.

  Il anime l’émission de radio hebdomadaire Centre Stage de la Canadian Broadcasting Corporation (CBC), diffusée à l’échelle nationale. Il a également fait l’objet d’un documentaire primé de la CBC intitulé Disruptor Conductor, portant sur ses concerts destinés aux populations neuroatypiques, aux détenus, à la diaspora africaine et aux membres des communautés 2ELGBTQ+.

  Titulaire d’un baccalauréat en interprétation musicale et en éducation de l’Université de Calgary, il a obtenu sa maîtrise en interprétation musicale au Royal Northern College of Music de Manchester, en Angleterre.

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  Violin, Viola, and Cello Thorgy Thor

  

  Violin, Viola, and Cello

  Thorgy Thor

  Thorgy Thor is a New York City–based drag performance artist, entertainer, musician, and event host. Since appearing on the eighth season of RuPaul’s Drag Race and the third season of RuPaul’s Drag Race: All Stars, Thorgy has been travelling the world, bringing to audiences her trademark wit, sense of humour, and musical charm.

  Thorgy uses unconventional recording materials and music to create unique performances for theatre, film, cabaret, and nightlife entertainment. She is an explosive performer who loves to lip-sync just as much as create collaborative performance art that combines drag, music, and comedy.

  In 2018, the show “Thorgy and the Thorchestra” was created in collaboration with Canadian conductor Daniel Bartholomew-Poyser, making its debut with Symphony Nova Scotia in Halifax in conjunction with Halifax Pride, with two nights of sold-out performances to rave reviews. The show blends orchestral performances of traditional and modern classical repertoire and contemporary pop songs. The creation and debut of “Thorgy and the Thorchestra” was featured as part of Disruptor Conductor, Sharon Lewis’s 2019 documentary film about conductor Daniel Bartholomew-Poyser, which highlighted his creative collaboration with Thorgy.

  Since then, Thorgy has taken the “Thorchestra” program to audiences around the globe. She has performed in the U.S. with the Pittsburgh Symphony Orchestra, San Francisco Symphony, Charlotte Symphony Orchestra, and the Seattle Symphony, and in Canada with the Vancouver, Edmonton, Kitchener-Waterloo, Saskatoon, and Regina symphony orchestras and the Calgary Philharmonic Orchestra. Additionally, she has had the pleasure of playing violin with many recording artists including New York legend Joey Arias, as well as having appeared in performance at Carnegie Hall, Lincoln Center, and Le Poisson Rouge.

  Thorgy Thor is the stage name for Shane Galligan. He began his classical violin studies at a young age. Galligan studied music at the University of Hartford, Hartt School, in Connecticut before graduating from the State University of New York, Purchase, with a Bachelor of Music in both viola and violin performance in 2006. While undertaking studies at the Hartt School and Purchase Conservatory, Thorgy also earned an honorary degree in Drag Ridiculousness, performing her original works of art entitled Maitri and Pocket to Pocket. Thorgy also starred in theatre productions such as Bad Splices and Psycho Beach Party.

  Thorgy has appeared on Amazon’s Mozart in the Jungle, where she showcased her violin skills in drag. Thorgy has also been a repeat guest on Bravo’s Watch What Happens Live, appearing alongside Goldie Hawn, Amy Schumer, Lily Tomlin, and Jane Fonda. She was also a special guest performer as part of Eliot Glazer’s Haunting Renditions in 2017. Further television credits include Dragnificent! on TLC and Hulu.

  As a part of multiple “Haters Roast” and other comedy tours, Thorgy established herself as a comedic powerhouse in the world of drag. Thorgy’s comedic prowess also secured her role in a new musical, Oh My God Broadway, which debuted in 2018, alongside Sally Struthers and Bonnie Milligan.

  Moving to Brooklyn in 2006, Thorgy featured in nightclubs, theatre projects, street performances, and photo series throughout Brooklyn and New York City. She has since been nominated for numerous awards including the Glam Awards, Get Out Awards, Odyssey Magazine Awards, and the Brooklyn Nightlife Awards, winning the “Brooklyn Legend” award and taking home Best Group Show of the Year.

  Thorgy Thor est une artiste de la scène drag, une musicienne et une animatrice établie à New York. Depuis sa participation à la huitième saison de RuPaul’s Drag Race et la troisième saison de RuPaul’s Drag Race: All Stars, Thorgy a voyagé aux quatre coins de la planète, démontrant au public sa répartie, son sens de l’humour et son talent musical légendaires.

  Thorgy utilise de la musique et des éléments d’enregistrement non conventionnels pour créer des prestations uniques pour le théâtre, le cinéma, le cabaret et le divertissement nocturne. Elle est une interprète dynamique qui aime autant le lip-sync que la création de prestations collaboratives combinant l’art de la drag, la musique et l’humour.

  En 2018, le spectacle Thorgy and the Thorchestra a été créé en collaboration avec le chef d’orchestre Daniel Bartholomew-Poyser. Présenté pour la première fois avec Symphony Nova Scotia dans le cadre de Halifax Pride lors de deux soirées de représentations à guichets fermés, il a reçu des critiques dithyrambiques. Le spectacle combine des interprétations orchestrales d’œuvres classiques traditionnelles et modernes et des chansons pop contemporaines. On peut voir la création et la première de Thorgy and the Thorchestra dans Disruptor Conductor (2019), le documentaire de Sharon Lewis portant sur le chef d’orchestre Daniel Bartholomew-Poyser et mettant en lumière sa collaboration créative avec Thorgy.

  Depuis, Thorgy a présenté son spectacle aux quatre coins du globe. Elle s’est produite aux États-Unis avec l’Orchestre symphonique de Pittsburgh, l’Orchestre symphonique de San Francisco, l’Orchestre symphonique de Charlotte et l’Orchestre symphonique de Seattle, et au Canada avec les orchestres symphoniques de Vancouver, d’Edmonton, de Kitchener-Waterloo, de Saskatoon et de Regina ainsi que l’Orchestre philharmonique de Calgary. De plus, elle a eu l’honneur de jouer du violon avec de nombreuses vedettes du disque, dont la légende new-yorkaise Joey Arias, et de se produire sur la scène du Carnegie Hall, du Lincoln Center et du Poisson Rouge.

  Thorgy Thor est le nom de scène de Shane Galligan. Ce dernier a commencé ses cours de violon classique à un jeune âge, avant d’étudier la musique à la Hartt School de l’Université de Hartford, au Connecticut. Il a obtenu un baccalauréat en interprétation au violon et à l’alto de l’Université d’État de New York à Purchase en 2006. Durant ses études à la Hartt School et au Purchase Conservatory, Thorgy a aussi reçu un diplôme honorifique en « ridicule drag » et a présenté ses œuvres originales Maitri et Pocket to Pocket. Elle a également participé à des productions théâtrales comme Bad Splices et Psycho Beach Party.

  Thorgy a fait une apparition dans la série Amazon Mozart in the Jungle, où elle a démontré ses prouesses de violoniste drag. Elle est aussi régulièrement invitée à l’émission Watch What Happens Live sur Bravo, aux côtés de Goldie Hawn, d’Amy Schumer, de Lily Tomlin et de Jane Fonda. Elle faisait également partie des invités spéciaux du spectacle Haunting Renditions d’Eliot Glazer en 2017. À la télévision, elle est aussi apparue dans Dragnificent! sur TLC et Hulu.

  Dans le cadre de multiples tournées de Haters Roast et d’autres spectacles d’humour, Thorgy s’est imposée comme une puissance comique dans le monde de la drag. Les prouesses humoristiques de Thorgy lui ont permis d’obtenir un rôle dans la nouvelle comédie musicale Oh My God Broadway, présentée pour la première fois en 2018, aux côtés de Sally Struthers et de Bonnie Milligan.

  Établie à Brooklyn depuis 2006, Thorgy est apparue dans des boîtes de nuit, des projets théâtraux, des prestations de rue et des séries de photos partout à Brooklyn et à New York. Elle a été en nomination pour de nombreuses distinctions, notamment aux Glam Awards et aux Get Out Awards, de même qu’aux prix de Odyssey Magazine et aux Brooklyn Nightlife Awards. Elle a déjà remporté le prix « Brooklyn Legend » et celui du meilleur spectacle collectif de l’année.

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  Soprano Midori Marsh

  

  Soprano

  Midori Marsh

  Midori Marsh is an American-Canadian soprano, hailing from Cleveland, Ohio. She received her Bachelor of Music at Wilfrid Laurier University in 2017 and her Master of Music in Opera at the University of Toronto in 2020. In the fall of 2019, she took home both first prize and the audience choice award at the Canadian Opera Company’s (COC’s) Centre Stage competition, and recently completed her third year with the COC’s young artist ensemble.

  A “polished and poised performer” with “a truly gorgeous, expressive sound,” Midori is a known quantity in the Canadian opera scene, performing with Tapestry Opera, Against the Grain Theatre, the Toronto Symphony Orchestra, the NAC Orchestra, and more. While at the COC, Midori was seen as Nella in Gianni Schicchi, the soprano soloist in Mozart’s Requiem, Annina in La traviata, Papagena in The Magic Flute, and Frasquita in Carmen.

  In 2020 she was named one of the CBC’s “30 hot classical musicians under 30” and in 2022 she was nominated for a Dora Mavor Moore Award for her portrayal of Papagena in the COC’s 2022 production of The Magic Flute. She took first prize at the 2023 Quilico awards, was a semifinalist in the Metropolitan Opera’s 2023 Laffont competition, and a 2023 Lotte Lenya finalist.

  Née à Cleveland, en Ohio, Midori Marsh est une soprano américano-canadienne. Elle est titulaire d’un baccalauréat en musique de l’Université Wilfrid-Laurier (2017) et d’une maîtrise en musique (opéra) de l’Université de Toronto (2020). À l’automne 2019, elle remporte le premier prix et le prix du public au concours Centre Stage de la Compagnie d’opéra canadienne (COC). Pendant trois ans, elle fait partie de l’Ensemble Studio de la COC.

  Visage bien connu de la scène lyrique au Canada, Midori Marsh est une « interprète habitée et élégante » à la « voix d’une expressivité rare » qui s’est produite avec l’Opéra Tapestry, l’Against the Grain Theatre, l’Orchestre symphonique de Toronto ou encore l’Orchestre du CNA. Pour la COC, elle a incarné Nella dans Gianni Schicchi, Annina dans La Traviata, Frasquita dans Carmen, Papagena dans La Flûte enchantée, en plus de chanter comme soliste soprano dans le Requiem de Mozart. 

  En 2020, elle figure sur la liste des « 30 talents de moins de 30 ans à surveiller en musique classique », selon la CBC. Deux ans plus tard, elle est sélectionnée aux prix Dora Mavor Moore pour son interprétation de Papagena dans La Flûte enchantée (COC). En 2023, elle obtient la première place aux prix Quilico et termine demi-finaliste au concours Laffont du Metropolitan Opera et finaliste au concours Lotte Lenya. 

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  NAC Orchestra

  

  NAC Orchestra

  Canada’s National Arts Centre (NAC) Orchestra is praised for the passion and clarity of its performances, its visionary learning and engagement programs, and its unwavering support of Canadian creativity. The NAC Orchestra is based in Ottawa, Canada’s national capital, and has grown into one of the country’s most acclaimed and dynamic ensembles since its founding in 1969. Under the leadership of Music Director Alexander Shelley, the NAC Orchestra reflects the fabric and values of Canada, engaging communities from coast to coast to coast through inclusive programming, compelling storytelling, and innovative partnerships. 

  Since taking the helm in 2015, Shelley has shaped the Orchestra’s artistic vision, building on the legacy of his predecessor, Pinchas Zukerman, who led the ensemble for 16 seasons. Shelley’s influence extends beyond the NAC. He serves as Principal Associate Conductor of the Royal Philharmonic Orchestra in the UK and Artistic and Music Director of Artis—Naples and the Naples Philharmonic in the United States. In addition to his other conducting roles, the Pacific Symphony in Los Angeles’s Orange County announced Shelley’s appointment as its next Artistic and Music Director. The initial five-year term begins in the 2026-2027 season, with Shelley serving as Music Director-Designate from September 2025. Principal Guest Conductor John Storgårds and Principal Youth Conductor Daniel Bartholomew-Poyser complement Shelley’s leadership. In 2024, the Orchestra marked a new chapter with the appointment of Henry Kennedy as its first-ever Resident Conductor. 

  The Orchestra has a rich history of partnerships with renowned artists such as James Ehnes, Angela Hewitt, Renée Fleming, Hilary Hahn, Jeremy Dutcher, Jan Lisiecki, Ray Chen, and Yeol Eum Son, underscoring its reputation as a destination for world-class talent. As one of the most accessible, inclusive and collaborative orchestras in the world, the NAC Orchestra uses music as a universal language to communicate the deepest of human emotions and connect people through shared experiences. 

  A hallmark of the NAC Orchestra is its national and international tours. The Orchestra has performed concerts in every Canadian province and territory and earned frequent invitations to perform abroad. These tours spotlight Canadian composers and artists, bringing their voices to stages across North America, the United Kingdom, Europe, and Asia. 

  L’Orchestre du Centre national des Arts (CNA) du Canada est reconnu pour la passion et la clarté de son jeu, ses programmes d’apprentissage et de médiation culturelle visionnaires et son soutien indéfectible à la créativité canadienne. Situé à Ottawa, la capitale nationale, il est devenu depuis sa fondation en 1969 l’un des ensembles les plus encensés et les plus dynamiques du pays. Sous la gouverne du directeur musical Alexander Shelley, l’Orchestre du CNA reflète le tissu social et les valeurs du Canada, nouant des liens avec des communautés de tout le pays grâce à sa programmation inclusive, ses récits puissants et ses partenariats innovants. 

  Alexander Shelley a façonné la vision artistique de l’Orchestre depuis qu’il en a pris les rênes en 2015, poursuivant sur la lancée de son prédécesseur, Pinchas Zukerman, qui a dirigé l’ensemble pendant 16 saisons. Le maestro Shelley jouit par ailleurs d’une belle renommée qui s’étend bien au-delà des murs du CNA, étant également premier chef d’orchestre associé de l’Orchestre philharmonique royal au Royaume-Uni ainsi que directeur artistique et musical d’Artis—Naples et de l’Orchestre philharmonique de Naples aux États-Unis. Au CNA, Alexander Shelley est épaulé dans son rôle de leader par le premier chef invité John Storgårds et par le premier chef des concerts jeunesse Daniel Bartholomew-Poyser. En 2024, l’Orchestre a ouvert un nouveau chapitre avec la nomination d’Henry Kennedy au nouveau poste de chef d’orchestre en résidence. 

   Au fil des ans, l’Orchestre a noué de nombreux partenariats avec des artistes de renom comme James Ehnes, Angela Hewitt, Renée Fleming, Hilary Hahn, Jeremy Dutcher, Jan Lisiecki, Ray Chen et Yeol Eum Son, assoyant ainsi sa réputation d’incontournable pour les talents du monde entier. L’ensemble se distingue à l’échelle internationale par son approche accessible, inclusive et collaborative, misant sur le langage universel de la musique pour communiquer des émotions profondes et nous faire vivre des expériences communes qui nous rapprochent. 

  Depuis sa fondation en 1969, l’Orchestre du CNA fait la part belle aux tournées nationales et internationales. Il a joué dans toutes les provinces et tous les territoires du Canada et a reçu de nombreuses invitations pour se produire à l’étranger. Avec ces tournées, l’ensemble braque les projecteurs sur les artistes et les compositeurs et compositrices du Canada, faisant retentir leur musique sur les scènes de l’Amérique du Nord, du Royaume-Uni, de l’Europe et de l’Asie.

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  Stage Manager Tobi Hunt McCoy

  

  Stage Manager

  Tobi Hunt McCoy

  Tobi Hunt McCoy is enjoying another year as season Stage Manager with the National Arts Centre Orchestra. In past seasons, she stage-managed Mendelssohn’s A Midsummer Night’s Dream with Christopher Plummer in 2001 and Colm Feore in 2014. She co-produced the 1940s Pops show On the Air with Jack Everly for the Edmonton Symphony Orchestra, a show they co-produced in 2007 for the NAC Orchestra. 

  In 2018, McCoy made her Southam Hall acting debut in the role of Stage Manager in the Magic Circle Mime Co.’s production of Orchestra from Planet X. Additional professional duties have included aiding Susanna and the Countess in schooling the Count and Figaro on the finer points of marital love during The Marriage of Figaro, keeping her eyes open (for the first time ever) during the flying monkey scene in The Wizard of Oz, mistakenly asking Patrick Watson for proof of identity backstage, holding her breath while marvelling at the athletic ability of the cast during Cirque Goes Broadway, continuing to implement feedback on her British-Columbian French with the choruses of Ottawa, and cheering on Luke and Princess Leia with Charlie Ross, Émilie Fournier, and Eric Osner during the Star Wars Pops concert.

  In her spare time, McCoy is the Head of Arts, Drama, English, and Library at Lisgar Collegiate Institute.

  Tobi Hunt McCoy poursuit sa collaboration saisonnière avec l’Orchestre du CNA à titre de régisseuse. Lors des saisons précédentes, elle a notamment été à la régie pour Le Songe d’une nuit d’été de Mendelssohn avec Christopher Plummer en 2001 et Colm Feore en 2014. Pour l’Orchestre symphonique d’Edmonton, elle a assuré avec Jack Everly la coproduction de La belle époque de la radio, un concert Pops de musique des années 1940 qu’ils avaient produit ensemble en 2007 pour l’Orchestre du CNA.

  En 2018, McCoy a fait ses débuts de comédienne à la Salle Southam en jouant son propre rôle dans L’Orchestre de la planète X de la Magic Circle Mime Co. Comme régisseuse, elle a fait un peu de tout : aidé Suzanne et la comtesse à expliquer les subtilités de l’amour conjugal au comte et à Figaro dans Les Noces de Figaro; gardé les yeux ouverts (pour la première fois de sa vie) pendant la scène des singes volants dans le Magicien d’Oz; demandé (par erreur!) à Patrick Watson de montrer une pièce d’identité en coulisses; retenu son souffle devant les prouesses des acrobates du Cirque à Broadway; continué d’exercer son français de la Colombie-Britannique grâce aux conseils des choristes d’Ottawa et acclamé Luke et la princesse Leia avec Charlie Ross, Émilie Fournier et Erik Ochsner dans le cadre du concert Pops Star Wars.

  Dans son temps libre, elle s’occupe du département d’arts, d’anglais, de théâtre et de techniques de documentation au Lisgar Collegiate Institute.

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