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  Choreographer and performer, Counter Cantor & Only You Anne Plamondon

  

  Choreographer and performer, Counter Cantor & Only You

  Anne Plamondon

  Anne Plamondon is a choreographer, performer and teacher. Before starting her career as a solo artist, Anne was a key member of the RUBBERBAND company. She joined the company as a performer in 2002, and acted as its codirector from 2006 to 2015. With choreographer Victor Quijada, she participated in creating more than ten works for the stage and three short films. In that context, she was involved in developing and teaching the RUBBERBAND Method. Her stint as a performer with the Kidd Pivot company also had a profound effect on Anne’s career, as she took part in four creations by award-winning choreographer Crystal Pite, including the duet A Picture of You Falling (2016 Olivier Award).

  Since 2012, Anne has been working as an independent choreographer, creating the solos Les mêmes que toi (2012) and Mécaniques Nocturnes (2017) with director Marie Brassard. In 2018, she founded Anne Plamondon Productions to carry out her own creative projects and foster new artistic partnerships: at the Fall for Dance North festival, she created the duet Counter Cantor (2018) with Emma Portner, as well as Fiddle Embrace (2018), a work for 18 students from the Ryerson School of Dance. She has also choreographed works for Alberta Ballet and Arts Umbrella Dance in Vancouver, and made the short film Espaces vitaux (semi-finalist at the Paris Play Festival) for the A Shared Solitude project initiated by the Festival des Arts de Saint-Sauveur.

  In 2021, Anne was guest choreographer for the creation of Vanishing Mélodies, a large-scale piece set to the music of Patrick Watson by Ballets Jazz Montréal. Seulement toi (2020), a duet with dancer James Gregg, will premiere in spring 2022 at Usine C.

  Anne’s choreographic approach has been forged by the personalities who have left their mark on the international dance scene. She made her debut with Les Grands Ballets Canadiens before joining Nederlands Dans Theater 2 (1995–98) and then Gulbenkian Ballet (1998–2000). During this period, she performed the works of more than 30 renowned choreographers, including Jiří Kylián, Ohad Naharin, Hans Van Manen, Angelin Preljocaj, Gideon Obarzanek, Paul Lightfoot and Sol León. Upon her return to Canada, she worked with James Kudelka for the Coleman Lemieux company, as well as with Marie Chouinard and Marcos Moreau in the production Triptyque by Les 7 doigts de la main, blending dance and circus. In 2016, she participated in the creation of Corps Amour Anarchie, a tribute to poet Léo Ferré by PPS Danse.

  Keenly interested in the challenge of transmitting dance to the next generation, Anne teaches at several training institutions—École supérieure de ballet du Québec, École de danse de Québec, École de danse contemporaine de Montréal and Arts Umbrella—and has been the dance curator at Domaine Forget de Charlevoix since 2018.

  Anne Plamondon est chorégraphe, interprète et pédagogue. Avant de débuter sa carrière de créatrice en solo, Anne a été l’une des figures emblématiques du groupe RUBBERBAND. Elle rejoint la compagnie d’abord comme interprète en 2002 et assume le rôle de codirectrice de 2006 à 2015. Auprès du chorégraphe Victor Quijada, elle participe à la création de plus de dix oeuvres pour la scène et trois courts métrages. Dans ce cadre, elle s’implique dans le développement et l’enseignement de la Méthode RUBBERBAND. Son passage comme interprète au sein de la compagnie Kidd Pivot marque aussi profondément la carrière d’Anne qui prend part à quatre créations de la chorégraphe primée Crystal Pite dont le duo A Picture of you falling (Olivier Award 2016).

  Dès 2012, Anne oeuvre en tant que chorégraphe indépendante et signe les solos Les mêmes que toi (2012) et Mécaniques Nocturnes (2017) avec la complicité de la metteure en scène Marie Brassard. En 2018, elle fonde l’organisme Anne Plamondon Productions pour mener à bien ses propres projets de création et générer de nouvelles collaborations artistiques : au festival Fall for Dance North, elle crée le duo Counter Cantor (2018) avec Emma Portner, ainsi que Fiddle Embrace (2018), une pièce pour dix-huit étudiants de la Ryerson School of Dance. Elle signe également des oeuvres pour l'Alberta Ballet et l’école Arts Umbrella Dance à Vancouver, et crée le court-métrage Espaces vitaux (demi-finaliste au Paris Play Festival) issu du projet Une solitude partagée initié par le Festival des Arts de Saint-Sauveur.

  Cette année, Anne est chorégraphe invitée à la création de Vanishing Mélodies, pièce de grande envergure sur la musique de Patrick Watson portée par les Ballets Jazz de Montréal. La première de Seulement toi (2020), duo composé avec l’interprète James Gregg prendra l’affiche au printemps 2022 à l’Usine C.

  L’approche chorégraphique d’Anne s’est forgée auprès de personnalités ayant marqué internationalement la danse. Elle fait ses premiers pas avec les Grands Ballets Canadiens avant de se joindre au Nederlands Dans Theater 2 (1995-1998), puis au Gulbenkian Ballet (1998-2000). Pendant cette période, elle interprète les oeuvres de plus de trente chorégraphes illustres, dont Jiří Kylián, Ohad Naharin, Hans Van Manen, Angelin Preljocaj, Gideon Obarzanek, Paul Lightfoot et Sol León. À son retour au Canada, elle travaille avec James Kudelka pour la compagnie Coleman Lemieux, ainsi qu’avec Marie Chouinard et Marcos Moreau dans le cadre de la production Triptyque des 7 doigts de la main mêlant danse et cirque. En 2016, elle prend part à la création de Corps Amour Anarchie de PPS Danse célébrant le poète Léo Ferré.

  Ayant à coeur les enjeux de transmission à la relève, Anne s’implique comme pédagogue dans plusieurs institutions de formation – l’EBSQ, l’EDQ, l’EDCM et Arts Umbrella – et agit comme commissaire déléguée à la danse au Domaine Forget de Charlevoix depuis 2018.

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  Choreographer, Counter Cantor Emma Portner

  

  Choreographer, Counter Cantor

  Emma Portner

  As one of the most prominent young voices in the movement industry, Emma Portner has become widely known for her inimitable quality, gender fluidity, and dedicated passion to dance. The dancer and  choreographer has been recognized for her unique ability to shift the space around her since she was a teenager. In 2012, Portner moved to New York City to study at The Ailey School and soon thereafter became the youngest woman in history to choreograph a musical on London’s West End. Before she was 20 years old, she had already garnered millions of international views through dance on film and worked with the Music Industry’ s biggest names.

  The New York Times calls her “beguiling” and Paper magazine listed Portner in “PAPER Predictions;100 people to watch in 2019”. She was nominated for Arena Dance Competition’s “Best Female Dancer” of the year and is one of very few dancers who graced both the covers of Dance Spirit and Dance Magazine. Dance Magazine writes, “ anyone who has seen her dance can recognize the ferocity with which she throws her body and seemingly her soul”. Dance Spirit declares Emma is “changing the dance world”. Capezio affirms that Emma is “challenging the standard of mediocrity” and has given her the title of Capezio Athlete. Her most recent work includes collaborations with Apple, Netflix, The Guggenheim Museum, Vogue, Jacobs Pillow, The Norwegian National Ballet, Sony Studios, and indie music stars, Maggie Rogers, Blood Orange, and Sylvan Esso. She is highly sought after by renowned companies, training facilities, and fellow artists in various fields beyond dance alone. Forever a student, she looks forward to utilizing the intersections of her knowledge through movement.

  L’une des voix les plus en vue du milieu de la danse, Emma Portner s’est fait connaître par son style inimitable, sa fluidité de genre et sa passion absolue pour la danse. Depuis son adolescence, cette interprète et chorégraphe est renommée pour sa capacité exceptionnelle à transformer l’espace qui l’entoure. En 2012, Portner s’est installée à New York pour étudier à l’école Ailey et est devenue, peu après, la plus jeune femme de l’histoire à chorégraphier une comédie musicale dans le West End de Londres. Avant même d’avoir 20 ans, elle avait déjà récolté des millions de vues, de partout dans le monde, grâce à ses vidéos de danse, et travaillé avec les plus grands noms de l’industrie de la musique.

  Le New York Times l’a qualifiée d’« envoûtante » et le magazine PAPER l’a sélectionnée parmi ses « 100 personnes à surveiller en 2019 ». Elle a été finaliste au prix de la meilleure interprète féminine de l’année au concours de danse Arena et est l’une des rares danseuses à avoir fait la couverture à la fois du Dance Spirit et du Dance Magazine. « Quiconque l’a vue danser peut reconnaître la férocité avec laquelle elle lance son corps dans l’espace et, peut-être, son âme », a écrit le Dance Magazine. De plus, selon le Dance Spirit, « Emma transforme le monde de la danse ». Pour sa part, Capezio a affirmé qu’elle « défiait la médiocrité ambiante » et lui a décerné le titre d’athlète Capezio. Elle a récemment collaboré avec Apple, Netflix, le musée Guggenheim, Vogue, le festival Jacob’s Pillow, le Ballet national de Norvège, les studios Sony, ainsi qu’avec les vedettes de la scène musicale indépendante Maggie Rogers, Blood Orange et Sylvan Esso. Elle est très sollicitée par des compagnies de grande renommée, des centres de formation et des collègues artistes de diverses disciplines. Étudiante à vie, elle se réjouit de pouvoir mettre en commun ses connaissances grâce au mouvement.

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  Performer Amara Barner

  

  Performer

  Amara Barner

  Amara Barner is a multidisciplinary artist from Minnesota, and currently resides in Montreal (Tiohtià:ke) Quebec. As a teenager she traveled as an assistant to the choreographers of The Pulse On Tour and Intrigue Dance Convention. Among opportunities for professional development, Amara was granted opportunities to perform and teach at workshops in Australia, Mexico, England, and Italy. After moving to New York City at 15, Amara worked commercially for television including dancing backup for Sia on The Tonight Show With Jimmy Fallon, and music videos like Cardinal's Pride: Masterpiece. Barner was the youngest dancer hired for local company, RUBBERBAND and worked with the group from 2016-2021. She toured internationally with the company's show Vic’s Mix, and also danced in the company's premiers and following international tours of Ever So Slightly/Vraiment Doucement, including the KOTV TeleQuebec adaptation of the show for television. Amara performed in Tentacle Tribe's short films Metamorph and Touch for Festival Quartier Danse 2020/21 seasons alongside Elon Höglund. Barner also performed in episodes three, ten, and eleven of the TVA show Chanteurs masqués season one. Amara is featured in Dance Magazine’s July 2020 issue as an “On The Rise “ artist", and has also been interviewed for the podcast Artistic Roots, and the digital magazine Black Lights. Barner joined 'Hit The Floor' in 2021 as a judge for their competition in Gatineau, Quebec. She presented her first multidisciplinary solo entitled Mongrel at the VAV Gallery in 2021. Amara Barner is currently a student at Concordia University in Montreal, with a major in Fibers and Materials. 

  Artiste multidisciplinaire, Amara Barner est originaire du Minnesota et habite aujourd’hui à Montréal (Tiohtià:ke), au Québec. Adolescente, elle a travaillé comme assistante auprès de chorégraphes dans le cadre des événements itinérants The Pulse On Tour et Intrigue Dance Convention. À l’occasion d’activités de perfectionnement professionnel, Amara a pu danser et offrir des ateliers en Australie, au Mexique, en Angleterre et en Italie. Après avoir déménagé à New York à l’âge de 15 ans, Amara a travaillé pour la télévision, notamment comme danseuse sur le plateau The Tonight Show Starring Jimmy Fallon pendant la performance de Sia, et pour des vidéoclips, comme celui de la chanson Masterpiece de Cardinal’s Pride. Amara Barner est la plus jeune danseuse à avoir été recrutée par la compagnie québécoise RUBBERBAND, avec laquelle elle a travaillé de 2016 à 2021. Elle a participé à la tournée de Vic’s Mix, et à la création et à la tournée internationale de Vraiment Doucement, ainsi qu’à l’adaptation du spectacle pour la télévision (produite par KOTV et diffusée à Télé-Québec). Amara s’est produite dans les courts métrages Metamorph et Touch de Tentacle Tribe, avec Elon Höglund, présentés lors de l’édition 2020-2021 du Festival Quartiers Danses. On a pu la voir dans les épisodes 3, 10 et 11 de la première saison de l’émission Chanteurs masqués, diffusée à TVA. Amara est présentée comme une artiste « en pleine ascension » dans l’édition de juillet 2020 du Dance Magazine, et a été interviewée dans le balado Artistic Roots et le magazine en ligne Black Lights. Amara a été membre du jury de la compétition Hit The Floor en 2021, à Gatineau, au Québec. Elle a présenté son premier solo multidisciplinaire intitulé Mongrel, à la galerie VAV en 2021. Elle est actuellement étudiante à la majeure en Fibres et pratiques matérielles à l’Université Concordia, à Montréal.

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  Performer Belinda McGuire

  

  Performer

  Belinda McGuire

  Belinda McGuire is an American-Canadian dancer, choreographer, filmmaker and Artistic Director of Belinda McGuire Dance Projects, based in Brooklyn. Her choreography has been presented across the United States, Canada, Mexico, France and the Dominican Republic. A former student of the Canadian Contemporary Dance Theatre, she completed her formal education at Juilliard.

  Through BMDP, Belinda has commissioned and performed in world premieres by Kate Alton, Sylvain Émard, Andrea Miller, Sharon Moore, Idan Sharabi, Doug Varone, and Emio Greco | Pieter C. Scholten. She was co-awarded The Chrystal Dance Prize (2019) and recognized as a sponsored artist of USArtists International (2019). Belinda has performed as a company member for Doug Varone and Dancers, Gallim Dance, and The Limón Company, among others, appearing on stages across Brazil, China, Italy, Mexico, Switzerland, Thailand, and the United States.

  Residencies include ICK Amsterdam, American Center for Art and Culture Paris, National Ballet of Canada and The Yard, among others.

  She has taught and choreographed for Juilliard, Harvard, The Limón Institute, Marymount Manhattan, Canada’s National Ballet School, NYU Tisch, and SUNY Purchase, among others.

  As a filmmaker, Belinda created the groundbreaking interactive dance film, Order in the Eye of the Beholder (2021).

  As a producer, Belinda launched four one-woman shows, and four iterations of Offset Dance Fest (Brooklyn).

  La Canado-américaine Belinda McGuire est interprète, chorégraphe, réalisatrice et directrice artistique de Belinda McGuire Dance Projects (BMDP). Elle vit à Brooklyn. Ses œuvres chorégraphiques ont été présentées aux États-Unis, au Canada, au Mexique, en France et en République dominicaine. Elle a étudié au Canadian Contemporary Dance Theatre et à l’École Juilliard.

  Par l’entremise de sa compagnie BMDP, Belinda a commandé et interprété des créations originales de Kate Alton, de Sylvain Émard, d’Andrea Miller, de Sharon Moore, d’Idan Sharabi, de Doug Varone ainsi que d’Emio Greco et Pieter C. Scholten. Elle est colauréate du prix de danse Chrystal (2019) et a bénéficié du soutien du USArtists International (2019). Belinda s’est produite, entre autres, avec les compagnies Doug Varone and Dancers, Gallim Dance et Limón Dance Company sur les scènes du Brésil, de la Chine, de l’Italie, du Mexique, de la Suisse, de la Thaïlande et des États-Unis.

  Elle a été artiste en résidence au ICK Amsterdam, à l’American Center for Art and Culture de Paris, au Ballet national du Canada et à The Yard, notamment.

  Elle a enseigné et chorégraphié pour de nombreux établissements, dont l’École Juilliard, l’Université Harvard, l’Institut Limón, le Marymount Manhattan College, l’École nationale de ballet du Canada, l’École des arts Tisch de l’Université de New York et le Purchase College de la State University of New York.

  Belinda a réalisé Order in the Eye of the Beholder (2021), un film de danse interactif d’avant-garde. Comme productrice, on lui doit quatre spectacles solos ainsi que quatre éditions du festival Offset Dance Fest de Brooklyn.

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  Performer James Gregg

  

  Performer

  James Gregg

  Colorado-born, Oklahoma-raised. James Gregg is now an international choreographer. He has created choreographic works on Whim W’Him, Danceworks Chicago, Dark Circles Contemporary Dance, Ballet X, Northwest Dance Project, Nashville Ballet's Emergence, Springboard Danse Project Montreal, River North Dance Company, Elements Contemporary Ballet, Cirque du Soleil at Sea and L’École Supérieure de Danse de Quebec.Most recently, James was the recipient of the prestigious 2015 Princess Grace Choreography Fellowship Award. He was also the winner for Ballet Austin's 2014 New American talent choreographic competition, a finalist in Milwaukee Ballet's 2013 Genesis Choreographic competition, and in 2011 the winner of the International Choreographic Competition at Festival des Arts de Saint-Sauveur.

  As a performer, James has worked with Rubberband Dance Group, Bodytraffic, Les Ballet Jazz de Montreal, Aszure & Artists, and River North Dance Company. Throughout his career he had the opportunity to do the works of many renowned choreographers including Victor Quijada, Barak Marshall, Aszure Barton, Crystal Pite, Rodrigo Pedernieras, Frank Chauves, Danny Ezralow, Mauro Bigonzetti, Annabelle Lopez Ochoa, Cayetano Soto, and more. James also has been featured in several music videos, feature films, and in TV documentaries and specials. Elton John, Lyon, Kresha Turner, Ils Dansent, On the road, and Soul Survivors are a couple of examples of this. These experiences to work with such a variety of artists and different artistic avenues has given James the tools to create his own language and helped mold his choreographic voice and vision.

  His biggest interest is to create movement from the inside out and exploring different paths and routes through which the body can move. Discovering how these various avenues can evoke emotion and how those emotions translate throughout the body.

  Le chorégraphe de réputation internationale James Gregg est né au Colorado et a grandi en Oklahoma. Il a signé des chorégraphies pour les compagnies Whim W’Him, Danceworks Chicago, Dark Circles Contemporary Dance, Ballet X, Northwest Dance Project, River North Chicago Dance Company, Elements Contemporary Ballet, ainsi que pour le festival Émergence du Ballet de Nashville, l’initiative Springboard Danse Montréal, le Cirque du Soleil at Sea et l’École supérieure de ballet du Québec.

  James a reçu une prestigieuse bourse en création chorégraphique de la Fondation Princess Grace (2015). Il a aussi été lauréat au concours de chorégraphie New American Talent du Ballet de Austin (2014), finaliste au concours de chorégraphie Genesis du Ballet de Milwaukee (2013) et lauréat du concours international de chorégraphie du Festival des Arts de Saint-Sauveur (2011).

  En tant qu’interprète, James a travaillé avec le Rubberband Dance Group, Bodytraffic, les Ballets Jazz de Montréal, Aszure Barton & Artists et la River North Chicago Dance Company. Au cours de sa carrière, il a interprété les œuvres de nombreux chorégraphes de renom, dont Victor Quijada, Barak Marshall, Aszure Barton, Crystal Pite, Rodrigo Pedernieras, Frank Chauves, Danny Ezralow, Mauro Bigonzetti, Annabelle Lopez Ochoa, Cayetano Soto. On a pu également le voir dans des vidéoclips (Elton John, Lyon, Kresha Turner) des longs métrages, ainsi que dans des documentaires et des émissions spéciales pour la télévision (Ils Dansent, On the road, Soul Survivors).

  Côtoyer des artistes provenant de divers univers lui a permis d’acquérir les outils pour créer son propre langage, et développer sa voix et sa vision chorégraphique.

  Il s’intéresse particulièrement à la création de mouvements initiés à l’intérieur de soi. Il aime explorer les différentes façons de se mouvoir, en essayant de comprendre comment elles peuvent susciter des émotions qui se répandent dans le corps et s’expriment à travers lui.

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