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  Creator | Writer | Musical Director | Composer | Sound Designer Kim ‘Busty Beatz’ Bowers

  

  Creator | Writer | Musical Director | Composer | Sound Designer

  Kim ‘Busty Beatz’ Bowers

  A killer Music Director, Composer, Sound Artist, Music Dramaturg and Performance Maker, Kim ‘Busty Beatz’ Bowers has been making fearless art to activate, pollinate and liberate for over 25 years. Of Xhosa heritage and living on Yuggera country, Kim creates sonic experiences intersecting disciplines, politics and soundlines with a focus on giving voice to stories which are unseen and unheard. Kim signed her first record deal at sixteen, performing, recording and touring with bands for over a decade - this era has been immortalised via her contribution to Sophie Howath’s Big Day Out book  Peace, Love and Brown Rice and her place in the Women Who Rock photographic exhibition of the Melbourne Arts  Centre. She is a composer for film, including Amar directed by Fatima Mawas, Love Bites directed by Jermaine D’Vauz  (ABC/Screen Australia) and Lawrence Lim’s award winning short Eleven. Composition and Sound Design for theatre credits include Belvoir Street Theatre, State Theatre Company of South Australia, Queensland Theatre, La Boite Theatre Company and London’s Roundhouse. Music Direction credits includeEast London West Sydney directed by Breakin’ Convention’s Jonzi D, Polytoxic’s The Rat Trap and she is resident MD for the internationally renowned, award winning Briefs. This beat-making Mama is the Co-Creator, Writer, MD and Queen Bee of the international smash hit Hot Brown Honey. Kim creates across forms commissioned by London’s Wellcome Collection and The Sick of The Fringe for the 2017 installation We Are The Latest Models of Our Ancestry, and was invited to be a part of Barby Asante's work Declaration of Independence for the 2018 Venice Biennale’s Diaspora Pavilion. She is currently making an album with Birri Gubba/Kungalu artist Ancestress and is creating the Soundtrack to The Hot Brown Honey Revolution. Kim ‘Busty Beatz’ Bowers is a sound visionary, defying genres and bringing her fierce empowerment to activate museums, galleries, theatres and public spaces, all while leading audiences onto dance floors across the globe. 

  Directrice musicale, compositrice, artiste sonore, autrice de théâtre musical et créatrice de spectacles, Kim ‘Busty Beatz’ Bowers produit, depuis plus de 25 ans, un art intrépide conçu pour activer, féconder et libérer. D’ascendance Xhosa et vivant en pays Yuggera, elle crée des expériences sonores qui entrecroisent les disciplines, les politiques et les effets audio, en s’attachant à faire connaître les histoires qui ne sont ni vues ni entendues. Elle a signé son premier contrat d’enregistrement à seize ans et a joué, enregistré et tourné avec différents groupes pendant plus de dix ans – cette période a été immortalisée par sa contribution au livre Peace, Love and Brown Rice de Sophie Howath, publié dans le cadre du festival Big Day Out, et par sa place dans l’exposition photographique Women Who Rock du Melbourne Arts Centre. Compositrice de musiques de film, elle a notamment collaboré à Amar de Fatima Mawas, Love Bites de Jermaine D’Vauz  (ABC/Screen Australia) et Eleven, court-métrage primé de Lawrence Lim. Au théâtre, elle a signé des musiques originales et des conceptions sonores pour le Belvoir Street Theatre, la State Theatre Company of South Australia, le Queensland Theatre, la compagnie La Boite Theatre et la Roundhouse de Londres. Comme directrice musicale, elle a pris part aux productions East London West Sydney, dirigée par Jonzi D du festival Breakin’ Convention, et The Rat Trap de Polytoxic, et elle œuvre actuellement comme directrice musicale en résidence du succès international primé Briefs. Cette maman conceptrice de rythmes est la cocréatrice, autrice, directrice musicale et « Queen Bee » (reine des abeilles) du grand succès international Hot Brown Honey. Elle joue avec les formes au fil de créations commandées, notamment, par la Wellcome Collection de Londres et The Sick of The Fringe pour l’installation We Are The Latest Models of Our Ancestry en 2017, et elle a été invitée à collaborer à l’œuvre Declaration of Independence de Barby Asante pour le pavillon de la diaspora à la Biennale de Venise 2018. Elle enregistre actuellement un album avec Ancestress, une artiste Birri Gubba/Gangulu, en plus de créer la trame sonore de The Hot Brown Honey Revolution. Kim ‘Busty Beatz’ Bowers est une visionnaire du son, défiant les genres et utilisant sa quête acharnée d’autonomisation pour éveiller les consciences dans les musées, les galeries, les théâtres et les espaces publics, tout en remplissant les pistes de danse du monde entier. 

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  Creator | Writer | Director | Choreographer | Designer Lisa Fa’alafi

  

  Creator | Writer | Director | Choreographer | Designer

  Lisa Fa’alafi

  Samoan Australian Lisa Fa’alafi is a multidimensional artist and teine toa living and working on Yuggera and Turrbal country. With 20 years experience as a performer, designer, dramaturg and director. The heart of her process makes space for indigenised feminine processes, pushing cultural and gender boundaries as well as Decolonising western theatrical spaces. Her work is visually stunning, highly entertaining, conceptual, political and uses theatre as an instrument to create change. Lisa is Co-Director of artist collective Polytoxic who have created  platforms and landmark intersectional works recently commissioned by Brisbane Festival for  two large scale works;  Snapshot multimedia arial work 2020 and Matilda award nominated feminist work Demolition 2021.  As an independent maker, Lisa’s work  combines her ethos with a unique style of cultural analysis, experimentation with form and eye for design. From theatre  direction and choreography, costume and set design, immersive interactive design and performance as well as her work  as a speaker on diversity and intersectional feminism in theatre, Lisa has worked with numerous renowned artists and companies, including Rosanna Raymond’s SaVAge K’lub (APT GOMA), ATUA (National Gallery of Australia), Nick Cave:  The Heard (GOMA), The Guilty Feminist, Babushka, Circa, The Art Engineers, Don’t Speak UK, The Treasury London,  Bech and Phluxus2 Dance Collective. Her work has been seen at Sydney Festival, festivals in  Noumea and Vanuatu, Darwin Festival, Brisbane Festival, Las Vegas Burlesque Hall of Fame, Dublin Fringe, Planet  IndigenUs Canada and PS122’s COIL Festival NYC. Lisa is the Co-creator, Writer, Director, Designer, Choreographer  and Performer for the international smash hit Hot Brown Honey, performing across six countries, the work has receiving massive popular and critical acclaim, winning the prestigious 2016 UK Total Theatre Award for Innovation,  Experimentation and Playing with Form, 2016 Greenroom Awards for Best Production and Best Design, 2017 Helpmann  Award for Best Cabaret Performer and 2018 Nominee for Best Touring Production for the UK Theatre Awards. Lisa continues to grow a cohort of incredible BIPOC creatives through the Hive City Legacy Project which first premiered a London show at Roundhouse 2018, touring 2019 and 2022 will see the creation of a new HCL show with Dublin Fringe Festival who have commissioned a new Irish hive. Today she is sought out for her skills as a director, dramaturg, mentor  and is working with POC artists across Australia, the UK and Canada. 

  Australienne d’ascendance samoane, Lisa Fa’alafi est une artiste multidimensionnelle et teine toa (« fille courageuse ») qui vit et travaille en pays Yuggera et Turrbal. Elle compte vingt ans d’expérience comme interprète, conceptrice, dramaturge et metteuse en scène. Au cœur de sa démarche se situent les processus féminins aborigènes, repoussant les frontières culturelles et de genre et décolonisant les espaces théâtraux occidentaux. Son œuvre est visuellement saisissante, très divertissante, conceptuelle, politique, et utilise le théâtre comme instrument du changement. Elle est codirectrice du collectif d’artistes Polytoxic qui a créé des plateformes et des œuvres intersectionnelles marquantes, récemment pour le Festival de Brisbane qui lui a commandé deux spectacles à grand déploiement : la pièce aérienne multimédia Snapshot en 2020 et Demolition, une œuvre féministe mise en nomination pour le prix Matilda en 2021. Créatrice indépendante, elle associe dans son travail sa philosophie personnelle à un style unique d’analyse culturelle, d’expériences sur la forme et de conception visuelle. De la mise en scène et la chorégraphie à la conception de costumes et de décors, en passant par la conception interactive immersive et la performance, sans oublier son travail de conférencière sur la diversité et le féminisme intersectionnel au théâtre, elle a été amenée à collaborer avec un grand nombre d’artistes et de compagnies de renom, notamment Rosanna Raymond (SaVAge K’lub, APT GOMA), ATUA (National Gallery of Australia), Nick Cave (The Heard, GOMA), The Guilty Feminist, Babushka, Circa, The Art Engineers, Don’t Speak UK, The Treasury London, Bech and Phluxus2 Dance Collective. Ses œuvres ont été présentées au Festival de Sydney, aux festivals de Nouméa et de Vanuatu, au Festival de Darwin, au Festival de Brisbane, au Las Vegas Burlesque Hall of Fame, au Fringe de Dublin, à Planet IndigenUs Canada et au COIL Festival de PS122 à New York. Lisa est la cocréatrice, autrice, metteuse en scène, scénographe, chorégraphe et interprète du grand succès international Hot Brown Honey : présentée dans six pays, l’œuvre a reçu un accueil enthousiaste tant du public que de la critique, remportant le prestigieux prix UK Total Theatre 2016 pour l’innovation, l’expérimentation et le jeu avec la forme, les prix Greenroom 2016 de la meilleure production et de la meilleure scénographie, et le prix Helpmann 2017 de la meilleure artiste de cabaret, en plus d’être finaliste au titre de meilleure production de tournée aux UK Theatre Awards. Elle continue de faire croître une formidable cohorte d’artistes de création PANDC dans le cadre du projet Hive City Legacy (HCL), qui a présenté son premier spectacle à la Roundhouse de Londres en 2018, puis en tournée en 2019, et qui créera une nouvelle production au festival Fringe de Dublin. Très recherchée pour ses compétences en tant que metteuse en scène, dramaturge et mentore, elle travaille avec des artistes de couleur à travers l’Australie, le Royaume-Uni et le Canada.

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  Beatboxer | Poet | HBH Senior Collaborator Materhaere Hope ‘Hope One’ Haami

  

  Beatboxer | Poet | HBH Senior Collaborator

  Materhaere Hope ‘Hope One’ Haami

  Maori Artist Materhaere Hope 'Hope One' Haami is Australia and New Zealand’s most renowned female beatboxer. Based in Brisbane Queenland, she has toured the globe, placing 3rd in the women’s division at the World Beatboxing Championships in Germany. Hope One has performed with Tom Thum, Joel Turner & the Beatbox Alliance, T-Pain, Naughty by Nature, Eve, George Clinton, Michael Franti and The Wailers. She continues to work with young people from diverse backgrounds creating HopeOne’s School of Beatbox.

  L’artiste maorie Materhaere Hope ‘Hope One’ Haami est la beatboxeuse la plus célèbre d’Australie et de Nouvelle-Zélande. Basée à Brisbane, dans le Queenland, elle a fait le tour du monde, se classant troisième dans la division féminine des Championnats du monde de Beatbox en Allemagne. Hope One s’est produite avec Tom Thum, Joel Turner & the Beatbox Alliance, T-Pain, Naughty by Nature, Eve, George Clinton, Michael Franti et The Wailers. Elle continue à travailler avec des jeunes de divers horizons en créant la HopeOne’s School of Beatbox.

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  Multi-Arts Navigator | Multi-Dimensional Storyteller | HBH Senior Collaborator Ghenoa Gela

  

  Multi-Arts Navigator | Multi-Dimensional Storyteller | HBH Senior Collaborator

  Ghenoa Gela

  Koedal (Crocodile) and Waumer (Frigate Bird) woman Ghenoa Gela is a strong Torres Strait Islander woman from Rockhampton, Central Queensland. Her background is in Torres Strait Island dance and since receiving a Diploma in Careers in Dance, she has been a Sydney based independent Performing Artist working across Dance, Circus, Television and Stage. Some credits include Mura Buai – Everyone, Everyone, Choreographer/Co-Director with Artistic Director Danielle Micich; Nothing to Lose (Force Majeure), additional choreography with Kate Champion; #GenuaGela, Performer/ Choreographer/Director (Nula Nura Residency, Performance Space); Move it Mob Style, Choreographer & In Studio Host; Top 100, So You Think You Can Dance Australia 2014; Dance Site, Booraloola NT, Facilitator; The Piper, (My Darling Patricia), Edinburgh Fringe 2015; Fragments of Malungoka – Women of the Sea (Keir Choreographic Award – winner 2016). Ghenoa’s arts practice is inspired by her family stories and her passion to share her Torres Strait Islander culture. She aspires to inspire. 

  Koedal (crocodile) et Waumer (frégate), Ghenoa Gela est une femme forte originaire des îles du détroit de Torrès basée à Rockhampton, dans le Queensland central. Elle est issue de la danse des îles du détroit de Torres et, depuis l’obtention de son diplôme professionnel en danse, elle œuvre comme artiste indépendante à Sydney dans les domaines de la danse, du cirque, de la télévision et de la scène. Parmi les faits saillants de sa carrière à ce jour, mentionnons Mura Buai – Everyone, Everyone, à titre de chorégraphe et co-metteuse en scène avec la directrice artistique Danielle Micich; Nothing to Lose (Force Majeure), dont elle a complété la chorégraphie avec Kate Champion; #GenuaGela, comme interprète, chorégraphe et metteuse en scène (résidence Nula Nura, Performance Space); Move it Mob Style, en tant que chorégraphe et animatrice en studio; Top 100, So You Think You Can Dance Australia 2014; Dance Site, Booraloola NT, en tant qu’animatrice; ainsi que The Piper (My Darling Patricia), festival Fringe d’Édimbourg 2015, et Fragments of Malungoka – Women of the Sea (Prix de chorégraphie Keir 2016). Sa pratique artistique s’inspire des histoires de sa famille et de sa passion pour sa culture insulaire du détroit de Torrès, qu’elle s’attache à faire connaître.  Son aspiration est d’inspirer les autres. 

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  Aerialist | Circus | HBH Ensemble Mayu Muto

  

  Aerialist | Circus | HBH Ensemble

  Mayu Muto

  Mayu Muto is a circus/physical theatre performer based in Meanjin (Brisbane). She has been creating and performing as an independent artist, also with Casus Circus (Driftwood, Knee Deep, DNA), Polytoxic (Snapshot, Apocaliptick), GUSH,  Wilde Applause Entertainment, Aerialicious Entertainment, SA circus and more. Monsteria by GUSH won Matilda Award Best Costume Design in 2017 and Best Circus and Physical Theatre Weekly awards at Adelaide Fringe in 2018. Her solo show Mutating Roots was presented in Brisbane, Adelaide and Melbourne. Before discovering Circus, her creative outlet was dance. She performed extensively both in Japan and Europe prior to coming to Australia. Mayu discovered Circus at Vulcana Circus where it continues to be her circus and creative home. Mayu’s work is unconventional, drawing on experiences as a Japanese woman artist living away from her cultural home and integrating skills and knowledge from various training. Mayu is trained at Royal Antwerp Dance school in Belgium, Professional year (Dance) at Frankfurt University in Germany, Bachelor of Exercise Science at QUT.⠀⠀⠀

  Mayu Muto est une artiste circassienne / interprète de théâtre physique basée à Meanjin (Brisbane). Elle crée et se produit en tant qu’artiste indépendante, mais aussi avec le Casus Circus (Driftwood, Knee Deep, DNA), Polytoxic (Snapshot, Apocaliptick), GUSH, Wilde Applause Entertainment, Aerialicious Entertainment, le cirque SA et bien d’autres. Monsteria de GUSH a remporté le prix Matilda de la meilleure conception de costumes en 2017, et les prix hebdomadaires du meilleur spectacle de cirque et de la meilleure production de théâtre physique au festival Fringe d’Adélaïde en 2018. Son solo Mutating Roots a été présenté à Brisbane, Adélaïde et Melbourne. Avant de découvrir le cirque, son véhicule créatif de prédilection était la danse. Elle s’est produite abondamment au Japon et en Europe avant d’aller s’établir en Australie. Elle a découvert les arts du cirque au Vulcana Circus, qui est toujours son lieu de travail et de création. Faisant fi des conventions, sa démarche s’inspire de ses expériences en tant qu’artiste japonaise vivant loin de son foyer culturel, et intègre des habiletés et des connaissances acquises au fil de formations diverses. Formée à l’École royale de danse d’Anvers, en Belgique, elle a aussi bénéficié d’un an de formation professionnelle en danse à l’Université de Francfort, en Allemagne, et détient un baccalauréat en sciences de l’exercice de la Queensland University of Technology (QUT).⠀⠀⠀

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  Singer | Songwriter | HBH Ensemble Alinta McGrady

  

  Singer | Songwriter | HBH Ensemble

  Alinta McGrady

  A First Nations woman with her roots planted in Meanjiin, Alinta McGrady is a multi-disciplinary artist in music, dance and theatre. Performing at festivals and events such as Woodford folk festival, Yonder, Quandamooka Festival, Anywhere Theatre festival, Anti-social at the Zoo, Clancestry, Green Jam at QPAC, Meanjin Markets and more, she has also taken to the stage at Brisbane Powerhouse, QPAC, La’Boite Theatre, The Judith Wright Centre and Queensland Theatre for  various Creative developments and seasons of work. With a love of creating Music and Theatre for Children, she has toured Regionally with Productions Stradbroke Dreamtime with Queensland Theatre, Have you Ever Heard a Wombat Sing a Music Theatre works written by herself, Waveney Yasso and Sue Rider and was an Artist in residency in 2020  with Powerkids: Little Artists At Play at the Brisbane Powerhouse working alongside Imaginary Theatre. She has also worked with the likes of Xavier Rudd and Blue King Brown as a Backing Vocalist and has toured nationally and internationally with Xavier Rudd & the United Nations for the Album tour of Nanna. March 2020 saw Alinta release her Debut Ep Red to airwaves and she is looking forward to continuing to spread her ‘Hypnotic sound’ and weaving stories through her practice in the years to come.

  Femme des Premières Nations fermement enracinée à Meanjiin (Brisbane), Alinta McGrady est une artiste pluridisciplinaire qui œuvre en musique, en danse et en théâtre. Elle est apparue dans le cadre de productions et d’événements comme le festival folk Woodford, Yonder, le Quandamooka Festival, le festival de théâtre Anywhere, Anti-social at the Zoo, Clancestry, Green Jam au Queensland Performing Arts Centre (QPAC), Meanjin Markets et bien d’autres. Elle est également montée sur scène au Brisbane Powerhouse, au QPAC, au La Boite Theatre, au Judith Wright Centre et au Queensland Theatre, pour des créations ponctuelles et des saisons complètes. Elle adore créer de la musique et du théâtre pour enfants et, dans ce domaine, a effectué des tournées régionales dans le cadre des productions Stradbroke Dreamtime avec le Queensland Theatre, Have you Ever Heard a Wombat Sing, une pièce de théâtre musical qu’elle a écrite elle-même, ainsi qu’avec Waveney Yasso et Sue Rider; en 2020, elle a été artiste en résidence dans le cadre de la production Powerkids: Little Artists At Play au Brisbane Powerhouse, en collaboration avec l’Imaginary Theatre. Elle a aussi œuvré comme choriste avec des artistes de la trempe de Xavier Rudd et Blue King Brown, et elle s’est produite, à ce titre, sur la scène nationale et internationale avec Xavier Rudd & the United Nations dans le cadre de la tournée de l’album Nanna. En mars 2020, elle a lancé sur les ondes son premier mini-album, Red, et il lui tarde de continuer à diffuser ses « sonorités hypnotiques » et à tisser des histoires à travers sa pratique artistique dans les années à venir.

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  Circus | Comedy | HBH Ensemble Lilikoi Kaos

  

  Circus | Comedy | HBH Ensemble

  Lilikoi Kaos

  Lilikoi Kaos is an international superstar, multi-award winning Australian/Hawaiian powerhouse. Surfing a dazzling wave of her own iconic, innovative, fierce and dynamic energy, Lilikoi Kaos has thrilled audiences around the world with her hip-shaking heart-breaking hula-hooping, incredible sideshow stunts and mischievously cheeky wit. A creative cyclone on stage and screen she directs, performs, produces, designs and teaches, her innovation across circus, cabaret, sideshow, and the visual arts embraces her Kanaka Maoli (Hawaiian) heritage while pushing the cutting edge. From London to Las  Vegas, Berlin to Buenos Aires, Lilikoi has MCʻd, created solo acts, collaborated, produced full shows, toured with  celebrated productions and ensemble shows:Headlined The Miss Behave Gameshow on the Las Vegas Strip, Circus  Oz (Aust & USA), La Soiree (London), La Clique (Edinburgh, London, Brighton), Strut and Fret (Aust) Finucane & Smith  (Argentina & Aust), Circus London (Westend London).Lilikoi has directed and produced shows for Londons Roundhouse,  The Edinburgh Fringe Festival, Melbourne Fringe, Theatreworks, Byron Bay Bluesfest, London Wonderground  Southbank, Adelaide Fringe, The Commonwealth Games. 

  Lilikoi Kaos est une superstar internationale, une dynamo australienne et hawaïenne maintes fois primée. Portée par la vague éblouissante de son énergie légendaire, novatrice, indomptable et irrésistible, elle enflamme les auditoires du monde entier avec son hooping (hoop-dance) à vous décrocher le cœur, ses acrobaties renversantes et son humour malicieux. Véritable tornade créative sur scène comme à l’écran, elle œuvre comme metteuse en scène, interprète, productrice, conceptrice et enseignante. Ses innovations dans les domaines du cirque, du cabaret, des présentations complémentaires et des arts visuels embrassent son héritage Kanalias Maoli (hawaïen) tout en repoussant les limites. De Londres à Las Vegas, de Berlin à Buenos Aires, Lilikoi s’est produite comme MC, a créé des numéros en solo, produit des spectacles intégraux, et tourné avec des productions et des collectifs de renom : en tête d’affiche dans The Miss Behave Gameshow sur le Strip de Las Vegas, de même qu’avec Circus Oz (Australie et É‑U.), La Soiree (Londres), La Clique (Édimbourg, Londres, Brighton), Strut and Fret (Australie), Finucane & Smith (Argentine et Australie) et Circus London (Westend de Londres). Elle a dirigé et produit des spectacles pour la Roundhouse de Londres, le festival Fringe d’Édimbourg, le festival Fringe de Melbourne, Theatreworks, Byron Bay Bluesfest, le London Wonderground au Southbank Centre, le festival Fringe d’Adélaïde et les Jeux du Commonwealth. 

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