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  Conductor Alexander Shelley

  

  Conductor Alexander Shelley

  Alexander Shelley succeeded Pinchas Zukerman as Music Director of Canada’s NAC Orchestra in September 2015. The ensemble has since been praised as being “transformed... hungry, bold, and unleashed” (Ottawa Citizen) and Shelley’s programming credited for turning the orchestra into “one of the more audacious in North America” (Maclean’s). 

  Shelley is a champion of Canadian creation; recent hallmarks include the multimedia projects Life Reflected and UNDISRUPTED,and three major new ballets in partnership with NAC Dance for Encount3rs. He is passionate about arts education and nurturing the next generation of musicians. He is an Ambassador for Ottawa’s OrKidstra, a charitable social development program that teaches children life skills through making music together. 

  Alexander Shelley is also the Principal Associate Conductor of London’s Royal Philharmonic Orchestra and, starting with the 2024–2025 season, Artistic and Music Director of Artis-Naples and the Naples Philharmonic in Florida, USA. In the spring of 2019, he led the NAC Orchestra on its critically acclaimed 50th Anniversary European tour, and in 2017, he led the Orchestra in a tour across Canada, celebrating Canada’s 150th anniversary. Most recently, he led the Orchestra in its first performance at New York’s Carnegie Hall in 30 years.

  He has made eight recordings with the NAC Orchestra, including the JUNO-nominated New Worlds, Life Reflected, ENCOUNT3RS, The Bounds of Our Dreams, and the acclaimed Clara, Robert, Johannes four-album series, all with Canadian label Analekta. 

    The Music Director role is supported by Elinor Gill Ratcliffe, C.M., O.N.L., LL.D. (hc) 

  Alexander Shelley a reçu le titre de directeur musical de l’Orchestre du CNA en septembre 2015. Depuis, l’ensemble a été qualifié de « transformé », « passionné », « ambitieux » et « déchaîné » (Ottawa Citizen), et classé parmi les plus audacieux en Amérique du Nord (magazine Maclean’s) pour sa programmation.

  Champion de la création au Canada, Shelley a signé récemment le projet multimédia Réflexions sur la vie, INCONDITIONNEL et RENCONTR3S, une collaboration avec Danse CNA comportant trois nouveaux ballets d’envergure.

  Shelley s’attache à cultiver les talents de la relève : il est notamment un ambassadeur d’OrKidstra, un programme de développement social qui, à travers la musique, aide les jeunes d’Ottawa à acquérir des compétences essentielles.

  Alexander Shelley est également premier chef d’orchestre associé du Royal Philharmonic Orchestra de Londres, et, à partir de la saison 2024-2025, directeur artistique et musical d’Artis-Naples et de l’Orchestre philharmonique de Naples en Floride (États-Unis). Il a dirigé l’Orchestre du CNA au printemps 2019 à l’occasion d’une tournée européenne très applaudie soulignant le 50^e anniversaire de l’ensemble et, en 2017, dans le cadre d’une tournée aux quatre coins du Canada pour célébrer le 150^e anniversaire du pays. Plus récemment, l’Orchestre a donné, sous sa baguette, son premier concert en 30 ans au Carnegie Hall de New York.

  Shelley a fait paraître huit enregistrements avec l’Orchestre du CNA, dont Nouveaux Mondes (finaliste aux prix JUNO), Réflexions sur la vie, RENCONTR3S, Aux frontières de nos rêves, ainsi que la série louangée par la critique de quatre albums Clara, Robert, Johannes, tous parus sous l'étiquette canadienne Analekta.   

  Le poste de directeur musical bénéficie du soutien d’Elinor Gill Ratcliffe, C.M., O.N.L., LL.D.  (hc).

  NAC media featuring Alexander Shelley

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  Count Almaviva (baritone) Joshua Hopkins

  

  Count Almaviva (baritone) Joshua Hopkins

  Known as one of the finest singer-actors of his generation, JUNO Award–winning and GRAMMY-nominated Canadian baritone Joshua Hopkins has been hailed by Opera Today as having “a glistening, malleable baritone of exceptional beauty, and the technique to exploit its full range of expressive possibilities from comic bluster to melting beauty.” Having established himself as a prominent leading artist throughout the United States and Canada, Joshua appears regularly at The Metropolitan Opera, Lyric Opera of Chicago, Houston Grand Opera, The Santa Fe Opera, and Washington National Opera, amongst many others. On the concert platform, he has appeared with many orchestras in North America, including the National Arts Centre Orchestra, Toronto Symphony Orchestra, Cleveland Orchestra, Dallas Symphony Orchestra, New York Philharmonic, Philadelphia Orchestra, and San Francisco Symphony.

  Profoundly committed to the art of song, Joshua’s first recital disc, Let Beauty Awake, features songs of Barber, Bowles, Glick, and Vaughan Williams on the ATMA Classique label. He has won numerous awards and distinctions, most recently, a JUNO Award for his portrayal of Athanaël in the Chandos recording of Massenet’s Thaïs in concert with the Toronto Symphony Orchestra and conducted by Sir Andrew Davis.

  Joshua’s most personal work, Songs for Murdered Sisters, is a song cycle by composer Jake Heggie and author Margaret Atwood, conceived by Hopkins in remembrance of his sister, Nathalie Warmerdam.

  Reconnu comme l’un des meilleurs chanteurs et acteurs de sa génération, le baryton canadien Joshua Hopkins, lauréat d’un prix Juno et finaliste aux prix Grammy a été salué par Opera Today pour sa « voix de baryton étincelante, polyvalente et d’une exceptionnelle beauté, et sa fabuleuse technique pour en exploiter toutes les possibilités expressives, de la fanfaronnade comique à la beauté attendrissante ». S’étant imposé comme un artiste de premier plan aux États-Unis et au Canada, Joshua Hopkins se produit régulièrement sur la scène du Metropolitan Opera, du Lyric Opera of Chicago, du Houston Grand Opera, de l’Opéra de Santa Fe et du Washington National Opera, entre autres. En concert, on a pu l’entendre avec de nombreux orchestres en Amérique du Nord, notamment l’Orchestre du Centre national des Arts, l’Orchestre symphonique de Toronto, l’Orchestre de Cleveland, l’Orchestre symphonique de Dallas, l’Orchestre philharmonique de New York, l’Orchestre de Philadelphie et l’Orchestre symphonique de San Francisco.

  Totalement dévoué à l’art du chant, le premier album enregistré en récital de Joshua Hopkins, Let Beauty Awake (ATMA Classique), comprend des mélodies de Barber, Bowles, Glick et Vaughan Williams. Hopkins a remporté de nombreux prix et distinctions, dont un prix Juno pour son interprétation d’Athanaël dans l’enregistrement de Thaïs de Massenet (Chandos), avec l’Orchestre symphonique de Toronto sous la direction de Sir Andrew Davis.

  Son œuvre la plus personnelle, Songs for Murdered Sisters, est un cycle de mélodies composé par le compositeur Jake Heggie et l’autrice Margaret Atwood, et conçu par Hopkins en mémoire de sa sœur Nathalie Warmerdam.

  NAC media featuring Joshua Hopkins

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  Countess Almaviva (soprano) Erin Wall

  

  Countess Almaviva (soprano) Erin Wall

  (1975-2020)

  Born in Calgary, Alberta, Erin Wall grew up in Vancouver, BC and studied piano at the Vancouver Academy of Music.  She pursued a singing career at Western Washington University, Aspen Summer Music Festival 1998, Rice University, Music Academy of the West 2000 and the Lyric Opera of Chicago’s Ryan Opera Center.

  Erin developed into an extraordinary lyric soprano with an international career, and performed with most of the world’s great symphony orchestras and opera companies.  She was acclaimed for her musicality and versatility, singing extensive opera and concert repertoire spanning three centuries, from Mozart and Beethoven to Britten and Strauss. She sang leading roles in many of the world’s great opera houses, including the Metropolitan Opera, Canadian Opera Company and the Lyric Opera of Chicago.

  Ms. Wall made her debut with the NAC Orchestra in 2007 and was soloist for the Orchestra’s premiere of Zosha Di Castri’s Dear Life in 2015. She also appeared at the NAC in 2010 singing Mahler’s Eighth Symphony, a work that figured prominently in her concert career. She toured with the NAC Orchestra on their 50th anniversary European tour in 2019. Her discography includes the 2010 GRAMMY® award-winning recording of this symphony for Best Classical Album, released by the San Francisco Symphony in 2009.

  Throughout her career, Erin was profoundly grateful for the mentorship opportunities she received as an artist and was committed to paying those experiences forward by nurturing the next generation of voices and musicians.

  (1975-2020)

  Née à Calgary (Alb.) et élevée à Vancouver (C.-B.), Erin Wall a étudié le piano à l’Académie de musique de Vancouver. Elle a poursuivi sa formation de chant à l’Université Western Washington, au Festival de musique d’Aspen (1998), à l’Université Rice, à la Music Academy of the West (2000) et au Lyric Opera (Centre d’opéra Ryan de Chicago).

  Devenue une exceptionnelle soprano lyrique, Wall a eu une carrière internationale, se produisant avec les plus grands orchestres symphoniques et compagnies d’opéra du monde. Sa musicalité et sa polyvalence ont été saluées : elle interprétait un vaste répertoire opératique et de concert embrassant trois siècles d’histoire, fréquentant aussi bien Mozart et Beethoven que Britten et Strauss. À l’opéra, elle a tenu des rôles de premier plan avec des compagnies aussi prestigieuses que le Metropolitan Opera, la Compagnie d’opéra canadienne et le Lyric Opera de Chicago.

  Après ses débuts avec l’Orchestre du CNA en 2007, Wall a été soliste à la création de Dear Life de Zosha Di Castri en 2015 et a été de la tournée européenne du 50^e anniversaire de l’ensemble en 2019. Elle s’est produite au CNA, en 2010, dans la Symphonie n^o 8 de Mahler, qui occupait une place de choix dans sa carrière. Sa discographie comprend d’ailleurs un enregistrement de cette œuvre avec l’Orchestre symphonique de San Francisco (2009), sacré Meilleur album classique aux Prix GRAMMY® en 2010.

  Remplie de gratitude à l’égard des mentors qui l’ont appuyée, Erin Wall a eu à cœur, tout au long de sa carrière, de donner au suivant en offrant son soutien aux musiciens et interprètes en devenir.

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  Susanna (soprano) Andriana Chuchman

  

  Susanna (soprano) Andriana Chuchman

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  Figaro (bass-baritone) Gordon Bintner

  

  Figaro (bass-baritone) Gordon Bintner

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  Cherubino (mezzo-soprano) Katarzyna Sadej

  

  Cherubino (mezzo-soprano) Katarzyna Sadej

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  Marcellina (soprano) Sharon Azrieli

  

  Marcellina (soprano) Sharon Azrieli

  Sharon Azrieli, originally from Montréal, is a soprano who has enjoyed international success singing at world-famous venues including Carnegie Hall, the Metropolitan Opera, the Opéra Bastille de Paris and other great houses, and with leading organizations such as the Canadian Opera Company, Orchestre Symphonique de Montréal, and the New Israel Opera, among others. Sharon released her newest jazz album, Secret Places in March 2022 which can be heard on Spotify and other streaming platforms along with many of her other albums.

  Sharon created the advisory council of the Azrieli Music Prizes for the Azrieli Foundation in 2014 and is devoted to arts education and philanthropy. She sits on the boards of several philanthropic organizations including the Azrieli Foundation, Orchestre Classique de Montréal (where she holds the title President Emeritus), McCord Museum, the Canadian Vocal Arts Institute, The Opera Cares Foundation, the America-Israel Cultural Foundation, Sharon Azrieli Foundation for the Arts as well as on the honorary boards of Camp Tutti and Camp Kinneret Biluim.

  In 2019, Sharon was honored for her musical and philanthropic achievements by being named Chevalière of the National Order of Quebec.

  Sharon holds a BA in Art History from Vassar College, an Associate’s Degree in Interior design and Illustration from the Parsons School of Design, an Advanced Certificate in Performance from the Juilliard School, and Masters and Doctorate Degrees in Music from the University of Montreal.

  Sharon joined the National Arts Centre Foundation Board of Directors in 2021.

  Originaire de Montréal, la soprano Sharon Azrieli s’est produite dans les plus grandes salles du monde, y compris le Carnegie Hall, le Metropolitan Opera et l’Opéra Bastille de Paris. Elle a pu exercer son art auprès de formations musicales de premier plan comme la Compagnie d’opéra canadienne, l’Orchestre symphonique de Montréal et le New Israel Opera. Paru en mars 2022, son plus récent album de jazz, Secret Places, est disponible sur Spotify et d’autres plateformes de diffusion en continu, tout comme ses nombreux autres albums. 

  Très active dans le domaine de la philanthropie et de l’éducation artistique, Sharon Azrieli crée en 2017 le conseil consultatif des Prix Azrieli de musique de la Fondation Azrieli. Elle siège dans plusieurs organisations philanthropiques, notamment la Fondation Azrieli, l’Orchestre classique de Montréal (dont elle est la présidente émérite), le Musée McCord, l’Institut canadien d’art vocal, la Fondation Opera Cares, l’America-Israel Cultural Foundation et la Fondation Sharon Azrieli pour les arts. Elle est aussi membre honoraire des conseils du Camp Tutti et du Camp Kinneret Biluim. 

  En 2019, Sharon Azrieli reçoit l’insigne de Chevalière de l’Ordre national du Québec, qui reconnait son implication philanthropique et ses accomplissements musicaux.  

  Elle est titulaire d’un baccalauréat en histoire de l’art du Vassar College, d’un grade d’associé en décoration d’intérieur et illustration de la Parsons School of Design, d’un certificat de deuxième cycle en interprétation de la Juilliard School, ainsi que d’une maîtrise et d’un doctorat en musique de l’Université de Montréal.  

  Sharon Azrieli rejoint le conseil d’administration de la Fondation du Centre national des Arts en 2021. 

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  Bartolo (bass-baritone) Daniel Lichti

  

  Bartolo (bass-baritone) Daniel Lichti

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  Basilio, Don Curzio (tenor) Jacques Arsenault

  

  Basilio, Don Curzio (tenor) Jacques Arsenault

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  Barbarina (soprano) Anna-Sophie Neher

  

  Barbarina (soprano) Anna-Sophie Neher

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  Antonio (baritone) Clarence Frazer

  

  Antonio (baritone) Clarence Frazer

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  Chorus Ewashko Singers

  

  Chorus Ewashko Singers

  Formed in 1992 for a live broadcast marking 50 years of Radio Canada International, Ewashko Singers has developed into one of the most flexible vocal ensembles in the National Capital Region.

  From Beethoven, Mahler, and Verdi to Richard Rodgers and Howard Shore, they skillfully perform music across a wide range of genres and languages. Under the leadership of Artistic Director Laurence Ewashko, Ewashko Singers regularly highlights Canadian composers and showcases young Canadian talent. In addition to their own concerts, they often collaborate with other local choirs and music ensembles. Recent highlights with the National Arts Centre Orchestra include the JUNO Award–winning live recording of Ana Sokolović’s Golden slumbers kiss your eyes, and Harry Somers’s opera Louis Riel as part of Canada 150 celebrations.

  Nés en 1992 à l’occasion d’un événement diffusé en direct pour les 50 ans de Radio Canada International, les Ewashko Singers sont devenus l’un des ensembles vocaux les plus polyvalents de la région de la capitale nationale.

  De Beethoven à Mahler ou Verdi en passant par Richard Rodgers et Howard Shore, ils interprètent avec talent un large éventail de styles musicaux dans plusieurs langues. Sous la houlette de Laurence Ewashko, directeur artistique, les Ewashko Singers mettent régulièrement en avant des compositeurs et jeunes talents canadiens. En plus de leurs propres concerts, ils se joignent souvent à d’autres chœurs et ensembles musicaux locaux. Récemment, ils se sont produits avec l’Orchestre du Centre national des Arts pour un enregistrement en direct de Golden slumbers kiss your eyes d’Ana Sokolović, récompensé d’un prix Juno, et pour une reprise de l’opéra Louis Riel d’Harry Somers dans le cadre des célébrations du 150^e anniversaire du Canada.

  NAC media featuring Ewashko Singers

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  Chorus Master Laurence Ewashko

  

  Chorus Master Laurence Ewashko

  Former conductor of the Vienna Boys’ Choir and Cantata Singers of Ottawa, Laurence Ewashko celebrates his 32nd season of choral activity in the National Capital Region. As a choral clinician, vocal coach and adjudicator, he makes a significant contribution to the quality and appreciation of vocal music in Canada and abroad. Laurence has prepared choruses for many prestigious conductors, and he regularly does so at the National Arts Centre.

  A Full Professor of Choral Studies at the University of Ottawa, he conducts the School of Music’s two choirs. Laurence is a recipient of the prestigious Leslie Bell Prize for Choral Conducting and numerous awards from the Canada Council of the Arts.

  Ancien chef de chœur des Petits chanteurs de Vienne et des Cantata Singers of Ottawa, Laurence Ewashko célèbre sa 32^e saison d’activités chorales dans la région de la capitale nationale. En tant qu’animateur d’ateliers choraux, répétiteur et membre de jurys, il contribue grandement à faire connaître et aimer une musique vocale de qualité au Canada et ailleurs. Laurence a préparé des chœurs pour bon nombre de grands chefs d’orchestre, ce qu’il fait aussi régulièrement au Centre national des Arts.

  Professeur titulaire d’études chorales à l’Université d’Ottawa, il dirige les deux chœurs de l’École de musique. Laurence a reçu le prestigieux prix Leslie Bell pour chefs de chœur et de nombreuses récompenses du Conseil des arts du Canada.

  NAC media featuring Laurence Ewashko

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  Director Allison Grant

  

  Director Allison Grant

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  Season stage manager Tobi Hunt McCoy

  

  Season stage manager Tobi Hunt McCoy

  Tobi Hunt McCoy is enjoying another year as Season Stage Manager with the National Arts Centre Orchestra. In past seasons, she stage-managed Mendelssohn’s A Midsummer Night’s Dream with Christopher Plummer in 2001 and Colm Feore in 2014. She co-produced the 1940s Pops show On the Air with Jack Everly for the Edmonton Symphony Orchestra, a show they co-produced in 2007 for the NAC Orchestra. 

  In 2018 McCoy made her Southam Hall acting debut in the role of Stage Manager in the Magic Circle Mime Co.’s production of Orchestra from Planet X. Additional professional duties have included aiding Susanna and the Countess in schooling the Count and Figaro on the finer points of marital love during The Marriage of Figaro, keeping her eyes open (for the first time ever) during the flying monkey scene in The Wizard of Oz, mistakenly asking Patrick Watson for proof of identity backstage, holding her breath while marvelling at the athletic ability of the cast during Cirque Goes Broadway, continuing to implement feedback on her British-Columbian French with the choruses of Ottawa, and cheering on Luke and Princess Leia with Charlie Ross, Émilie Fournier, and Eric Osner during the Star Wars Pops concert.

  In her spare time, McCoy is the Head of Arts, Drama, English, and Library at Lisgar Collegiate Institute.

  Tobi Hunt McCoy poursuit sa collaboration saisonnière avec l’Orchestre du CNA à titre de régisseuse. Lors des saisons précédentes, elle a notamment été à la régie pour Le Songe d’une nuit d’été de Mendelssohn avec Christopher Plummer en 2001 et Colm Feore en 2014. Pour l’Orchestre symphonique d’Edmonton, elle a assuré avec Jack Everly la coproduction de La belle époque de la radio, un concert Pops de musique des années 1940 qu’ils avaient produit ensemble en 2007 pour l’Orchestre du CNA.

  En 2018, McCoy a fait ses débuts de comédienne à la Salle Southam en jouant son propre rôle dans L’Orchestre de la planète X de la Magic Circle Mime Co. Comme régisseuse, elle a fait un peu de tout : aidé Suzanne et la comtesse à expliquer les subtilités de l’amour conjugal au comte et à Figaro dans Les Noces de Figaro; gardé les yeux ouverts (pour la première fois de sa vie) pendant la scène des singes volants dans le Magicien d’Oz; demandé (par erreur!) à Patrick Watson de montrer une pièce d’identité en coulisses; retenu son souffle devant les prouesses des acrobates du Cirque à Broadway; continué d’exercer son français de la Colombie-Britannique grâce aux conseils des choristes d’Ottawa et acclamé Luke et la princesse Leia avec Charlie Ross, Émilie Fournier et Erik Ochsner dans le cadre du concert Pops Star Wars.

  Dans son temps libre, elle s’occupe du département d’arts, d’anglais, de théâtre et de techniques de documentation au Lisgar Collegiate Institute.

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  Assistant stage manager Kai-Yueh Chen

  

  Assistant stage manager Kai-Yueh Chen

  Kai-Yueh Chen is thrilled to be back at work and making theatre again after the industry’s shutdown due to COVID-19. Originally born in Taiwan and raised in England, Kai eventually moved to Canada and attended McGill University and The National Theatre School. Previous Artistic Fraud Credits include: Afterimage, Oil and Water, Under Wraps, and The Colony of Unrequited Dreams. Selected Companies: Buddies in Bad times, Canadian Stage, Factory Theatre, fu-GEN Theatre, Grand Theatre, Mirvish Theatre, National Arts Centre; English Theatre and Orchestra, Neptune Theatre, Obsidian Theatre, Soulpepper Theatre, Volcano Theatre, Young People’s Theatre and more.  Upcoming: The Chinese Lady (Studio 180 Theatre and fu-GEN Asian Canadian Theatre Company in association with Crow's Theatre) 

  Kai-Yueh Chen est ravi d’être de retour au travail et de refaire du théâtre après la fermeture due à la COVID-19. Né à Taïwan et élevé en Angleterre, Kai s’est finalement installé au Canada où il a étudié à l’Université McGill et à l’École nationale de théâtre. Parmi ses réalisations avec Artistic Fraud, mentionnons Afterimage, Oil and Water, Under Wraps, et The Colony of Unrequited Dreams. Il a collaboré avec les compagnies suivantes : Buddies in Bad times, fu-GEN Theatre, Grand Theatre, Mirvish Theatre, Centre national des Arts (Théâtre anglais et Orchestre), Neptune Theatre, Obsidian Theatre, Soulpepper Theatre, Volcano Theatre et Young People’s Theatre, entre autres. Spectacles à venir : The Chinese Lady (Studio 180 Theatre and fu-GEN Asian Canadian Theatre Company in association with Crow's Theatre)

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