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  Trumpet Karen Donnelly

  

  Trumpet Karen Donnelly

  Following three successful seasons (1996–1999) as Acting Principal Trumpet of the National Arts Centre Orchestra, Karen Donnelly was unanimously appointed Principal Trumpet in October 1999, and continues to enjoy each year with this wonderful ensemble.

  A native of Regina, Saskatchewan, Karen picked up a trumpet for the first time in her elementary school band program and she was hooked.  Her formal training includes a Bachelor of Arts in Music program at the University of Regina and later a Master of Music from McGill University.

  Karen held the position of Principal Trumpet with Orchestra London (Canada) from 1994 to 1996, and performed with many ensembles in southwestern Ontario during her time there.

  Since she burst on the Ottawa scene in 1996, Karen has done concerts and interviews for CBC (French and English), performances with the Ottawa Chamber Music Festival, Rideau Lakes Brass Quintet, and the large ensemble, Capital BrassWorks. In 2008, Capital BrassWorks released its third album Gabriel’s Sister, featuring Karen as soloist.

  Karen has been featured with professional orchestras, community amateur orchestras, and many local school bands.  These include the National Arts Centre Orchestra, Thirteen Strings Chamber Orchestra, Kington Symphony, Saskatoon Symphony Orchestra, Orchestra London, Hannaford Silver Street Band, Maple Leaf Brass Band, Parkdale Orchestra, and the Regina Catholic Schools Honour Band. 

  Music education has always been, and continues to be, very close to Karen’s heart. Her work with the Rideau Lakes Brass Quintet and Capital BrassWorks creates opportunities for educational concerts and workshops in schools. Through the NAC Music Education programs, Karen has given master classes in Switzerland, Mexico, China, United States, United Kingdom, and Canada from coast to coast. Karen joined the teaching staff at the University of Ottawa in 2002, and since 2009, she has been assisting with the Leading Note Foundationʼs OrKidstra program. 

  Après trois saisons couronnées de succès à titre de trompette solo par intérim de l’Orchestre du Centre national des Arts (1996-1999), Karen Donnelly a fait l’unanimité dans le choix du titulaire permanent du poste en octobre 1999. Elle se dit toujours ravie d’évoluer au sein de ce merveilleux ensemble.

  Originaire de Regina en Saskatchewan, elle a eu le coup de foudre pour la trompette dès qu’elle s’est initiée à l’instrument dans la fanfare de son école, au primaire. Elle a un Baccalauréat ès arts en musique de l’Université de Regina et une Maîtrise en musique de l’Université McGill.

  Karen a été trompette solo d’Orchestra London (Canada) de 1994 à 1996, période où elle s’est produite avec de nombreux ensembles dans le sud-ouest de l’Ontario.

  Depuis son arrivée à Ottawa en 1996, elle a pris part à de nombreux concerts et a donné des entrevues sur les ondes de Radio-Canada et CBC Radio, et s’est produite au Festival de musique de chambre d’Ottawa, avec le Quintette de cuivres Rideau Lakes et avec le grand ensemble Capital BrassWorks. Elle est d’ailleurs soliste sur le troisième album de Capital BrassWorks, paru en 2008 sous le titre Gabriel’s Sister.

  La trompettiste s’est produite avec divers groupes allant d’orchestres professionnels à des harmonies scolaires, en passant par des ensembles communautaires de musiciens amateurs. C’est ainsi qu’on a pu l’applaudir avec l’Orchestre du Centre national des Arts, le Thirteen Strings Chamber Orchestra, les orchestres symphoniques de Kingston et de Saskatoon, Orchestra London, le Hannaford Silver Street Band, le Maple Leaf Brass Band, le Parkdale Orchestra et le Regina Catholic Schools Honour Band.

  L’éducation musicale continue d’occuper une place importante dans sa carrière. Sa collaboration avec le Quintette de cuivres Rideau Lakes et Capital BrassWorks donne lieu à des concerts éducatifs et des ateliers dans les écoles. Dans le cadre du programme Vive la musique du CNA, Karen Donnelly a donné des ateliers de maître en Suisse, au Mexique, en Chine, aux États-Unis, au Royaume-Uni et dans toutes les régions du Canada. Elle enseigne depuis 2002 à l’Université d’Ottawa et collabore depuis 2009 avec le programme OrKidstra de la Leading Note Foundation.

  NAC media featuring Karen Donnelly

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  Trumpet Amy Horvey

  

  Trumpet Amy Horvey

  Amy Horvey is a Montreal-based trumpeter player whose work bridges contemporary and traditional practices. She has been praised for her”.. outstandingly eminent know-how, her timbre a thing of beauty – control and restraint mixed with eloquent intensity.” (Massimo Ricci, Temporary Fault). 

  A champion of Canadian contemporary music, she has commissioned works by Nicole Lizée, Cassandra Miller, Anna Höstman, and Keiko Devaux, among many others. She has recorded two solo albums –Interview and Catchment. Her solo projects have been featured in festivals across Canada, and in the Netherlands, Lithuania, Italy, and the US. Amy has performed with the Nouvel Ensemble Moderne, Arraymusic, Lucerne Festival Academy, and others.

  On the orchestral stage, Amy has appeared as a soloist with the Orchestre symphonique de Montréal and the National Arts Center Orchestra. She has toured and performed for over a decade with the OSM and has been Acting Principal Trumpet of the Canadian Opera Company for numerous productions. She has worked with many groups including the National Arts Center Orchestra, Toronto Symphony Orchestra, Rotterdam Philharmonic Orchestra, Winnipeg Symphony Orchestra, Victoria Symphony Orchestra, l’Orchestre Métropolitan, and the Thunder Bay Symphony Orchestra.

  Her research and experimentation with early instruments resulted in performances with Arion Baroque Orchestra, Ensemble Caprice, Studio de musique ancienne de Montréal, and Les Violons du Roy. She has taught trumpet performance at numerous institutions, including McGill, Concordia, and Lakehead Universities. Her solo projects have been supported by the National Arts Centre’s Richard Li Young Artist Chair, the Canada Council for the Arts, the Saskatchewan Arts Board, and the Conseil des arts et des lettres du Québec. Amy holds a Doctorate of Music in Trumpet Performance from McGill University.

  Amy Horvey est une trompettiste basée à Montréal dont le travail allie pratiques contemporaines et traditionnelles. Elle a été louée pour son "savoir-faire remarquablement éminent, son timbre d'une beauté éclatante - contrôle et retenue mêlés à une intensité éloquente" (Massimo Ricci, Temporary Fault).

  Championne de la musique contemporaine canadienne, elle a commandé des œuvres de Nicole Lizée, Cassandra Miller, Anna Höstman et Keiko Devaux, entre autres. Elle a enregistré deux albums solo - Interview et Catchment. Ses projets solo ont été présentés dans des festivals à travers le Canada, ainsi qu'aux Pays-Bas, en Lituanie, en Italie et aux États-Unis. Amy s'est produite avec le Nouvel Ensemble Moderne, Arraymusic, l'Académie du Festival de Lucerne, et d'autres.

  Sur la scène orchestrale, Amy est apparue en tant que soliste avec l'Orchestre symphonique de Montréal et l'Orchestre du Centre national des Arts. Elle a tourné et joué pendant plus d'une décennie avec l'OSM et a été trompette solo intérimaire de la Compagnie d'opéra du Canada pour de nombreuses productions. Elle a travaillé avec de nombreux groupes, dont l'Orchestre du Centre national des Arts, l'Orchestre symphonique de Toronto, l'Orchestre philharmonique de Rotterdam, l'Orchestre symphonique de Winnipeg, l'Orchestre symphonique de Victoria, l'Orchestre Métropolitain et l'Orchestre symphonique de Thunder Bay.

  Ses recherches et ses expérimentations avec les instruments anciens ont donné lieu à des performances avec l'Orchestre baroque Arion, l'Ensemble Caprice, le Studio de musique ancienne de Montréal et Les Violons du Roy. Elle a enseigné la performance de la trompette dans de nombreuses institutions, dont les universités McGill, Concordia et Lakehead. Ses projets solo ont été soutenus par la Richard Li Young Artist Chair du Centre national des Arts, le Conseil des arts du Canada, le Conseil des arts de la Saskatchewan et le Conseil des arts et des lettres du Québec. Amy détient un doctorat en interprétation de la trompette de l'Université McGill.

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  French Horn Lauren Anker

  

  French Horn Lauren Anker

  From Fredericksburg, Virginia, Lauren Anker was recently appointed to the position of third horn with the National Arts Centre Orchestra. In 2021, she completed a master’s degree at Rice University’s Shepherd School of Music studying with William VerMeulen. She holds degrees from Oberlin College and Conservatory in Horn performance and history, where she studied under former St. Louis Symphony principal horn Roland Pandolfi.

  Anker’s past festival experience includes four summers at the Aspen Music Festival and School, where she received a John N. Stern Scholarship for Students of the Oberlin Conservatory of Music fellowship for 2018 and 2019. She has also attended the Pacific Music Festival in Sapporo, Japan, the National Orchestral Institute, the Colorado College Summer Music Festival, and the National Symphony Orchestra’s Summer Music Institute. She has joined the horn sections of the Houston Symphony and Dallas Symphony Orchestra, and has performed a variety of orchestral and contemporary works in venues such as Chicago’s Symphony Center, Carnegie Hall, Toronto’s Roy Thompson Hall, the Brooklyn Museum of Art, and the Cleveland Art Museum. At the Shepherd School, she was a founding member of Kodan Quintet and was named a 2021 Performance Today Young Artist in Residence.

  She first began studying horn with Washington D. C. area freelancer Jeremy Cucco. Other past teachers include James Nickel of the National Symphony Orchestra, former Principal Horn of Orchestre Symphonique de Montréal John Zirbel, and Andrew Bain of the Los Angeles Philharmonic. She enjoys biking across Ottawa and the surrounding area’s fabulous system of bike paths, and is hoping to get a bit better at skating on the canal!

  Originaire de Fredericksburg, en Virginie, Lauren Anker est récemment devenue troisième cor de l’Orchestre du Centre national des Arts. En 2021, elle a obtenu une maîtrise à l’École de musique Shepherd de l’Université Rice, où elle a étudié avec William VerMeulen. Elle est titulaire de diplômes en histoire et pratique du cor du Collège et Conservatoire d’Oberlin, où elle a étudié sous la direction de Roland Pandolfi, ancien cor solo de l’Orchestre symphonique de Saint-Louis.

  Parmi ses expériences en festival, Lauren a passé quatre étés à l’École et Festival de musique d’Aspen, où elle a reçu, en 2018 et 2019, une bourse d’études John N. Stern pour les étudiants du Conservatoire de musique d’Oberlin. Elle a aussi joué au Festival de musique du Pacifique à Sapporo, au Japon, au National Orchestral Institute, au Festival de musique estival du Colorado College et à l’Institut estival de musique de l’Orchestre symphonique national. Elle a rejoint la section des cors de l’Orchestre symphonique de Houston et de l’Orchestre symphonique de Dallas, et a interprété diverses œuvres orchestrales et contemporaines au Centre symphonique de Chicago, au Carnegie Hall, au Roy Thomson Hall de Toronto, au Musée d’art de Brooklyn et au Musée d’art de Cleveland. À l’école Shepherd, elle a cofondé le quintette Kodan et elle a fait partie des jeunes artistes en résidence de Performance Today en 2021.

  Lauren a commencé à étudier le cor avec Jeremy Cucco, pigiste dans la région de Washington D. C. Elle a aussi eu comme professeurs James Nickel, de l’Orchestre symphonique national, John Zirbel, ancien cor solo de l’Orchestre Symphonique de Montréal, et Andrew Bain, de l’Orchestre philharmonique de Los Angeles. Elle aime parcourir Ottawa à vélo et apprécie le merveilleux réseau cyclable alentour, et elle espère aussi faire des progrès en patin sur le canal!

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  Trombone Steven Dyer

  

  Trombone Steven Dyer

  Steven Dyer is Principal Trombone of the Winnipeg Symphony Orchestra and a sessional instructor at the University of Manitoba.  He is delighted to be residing in Ottawa for the 2023–2024 season as Guest Principal Trombone with the National Arts Centre Orchestra.

  Prior to joining the WSO in 2001, Steven was Principal Trombone with the Thunder Bay Symphony Orchestra and a member of the Civic Orchestra of Chicago; he holds degrees from McGill and DePaul Universities.

  Steven has presented recitals and masterclasses in both Canada and the United States, and has appeared as soloist with the orchestras of Thunder Bay and Winnipeg.

  Fun fact: He spent two summers with the Band of the Ceremonial Guard during his student years, and can’t escape the nostalgia as his daily walks to the NAC fall along the familiar parade route!

  Steven Dyer est le trombone solo de l’Orchestre symphonique de Winnipeg et chargé de cours à l’Université du Manitoba. Il est ravi d’être le trombone solo invité en résidence à Ottawa pour la saison 2023-2024 de l’Orchestre du Centre national des Arts.

  Avant d’intégrer l’Orchestre symphonique de Winnipeg en 2001, il a été trombone solo au sein de l’Orchestre symphonique de Thunder Bay et a fait partie du Civic Orchestra of Chicago. Il détient également un diplôme des universités McGill et DePaul.

  Steven Dyer a présenté des récitals et des classes de maître au Canada et aux États-Unis. Il a aussi été soliste pour les orchestres de Thunder Bay et Winnipeg.

  Pour la petite histoire, il a passé deux étés dans la Musique de la Garde de cérémonie quand il était étudiant. C’est donc plein de nostalgie qu’il se dirige chaque jour vers le CNA, car le chemin est celui qu’empruntait habituellement la parade!

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  Tuba Chris Lee

  

  Tuba Chris Lee

  A native of Toronto, Chris began playing tuba at the age of twelve at Winona Drive Senior Public School and instantly discovered a passion for performing.  During his time at Winona, Chris met Chuck Daellenbach of the Canadian Brass, and performed over 50 concerts with the Winona Brass Quintet including a tour of Japan. Chuck would serve as a role model and mentor for the remainder of Chris' career and those early musical experiences with the quintet would leave an indelible imprint on him.

  After graduating from the Interlochen Arts Academy in Michigan, Chris’ formal education included studies with Dennis Miller at McGill, Alain Cazes at the Montreal Conservatoire and Dan Perantoni at Indiana University. His summers were spent performing at various summer festival orchestras including the National Academy Orchestra (Hamilton Canada), National Repertory Orchestra (Breckenridge, Colorado), National Orchestral Institute (College Park, Maryland), Verbier Festival Youth Orchestra (Switzerland) and a memorable summer in the Ceremonial Guard Band performing on Parliament Hill. 

  Chris’ professional orchestral tuba career began overseas in Spain, performing as Principal Tuba with the Orquesta Sinfonica de Galicia for 2 seasons from 2001 to 2003 before returning to Canada to take up the same position with the Winnipeg Symphony in 2003.  Chris served as Principal Tuba with the Winnipeg Symphony Orchestra for 15 seasons from 2003 until 2018, when he started as Principal Tuba with the National Arts Centre Orchestra.

  Chris has been an active teacher and enjoys sharing his passion for music.  While in Europe, Chris was the Professor of Tuba at the ESMAE School of Music in Porto, Portugal and is the former Instructor of Tuba at the University of Manitoba.  He is very proud of his former students who hold a variety of positions.

  Chris has recorded with the Winnipeg Symphony, the Manitoba Chamber Orchestra, Real Philharmonic de Galicia, Montreal Symphony Orchestra, the Canadian Brass and numerous studio recordings in the US.  Chris has appeared as a soloist with a variety of ensembles including the Winnipeg Symphony, the University of Manitoba Wind Ensemble and the National Youth Band of Canada.  Chris gave the orchestral premiere of the Victor Davies Tuba Concerto in 2009 with the WSO and is always on the lookout to find new tuba repertoire to perform for Canadian audiences.  When he is not playing tuba, Chris enjoys running, playing golf and spending time with his wife, Desiree and their two kids; Evelyn and Keenan.

  Originaire de Toronto, Chris Lee apprend à jouer le tuba dès l’âge de 12 ans à l’école publique Winona Drive, et se découvre instantanément une passion pour l’interprétation. Lorsqu’il est à Winona, Lee rencontre Chuck Daellenbach du Canadian Brass, qui lui servira de modèle et de mentor tout au long de sa carrière. Toujours à Winona, Lee participe à plus de 50 concerts avec le quintette de cuivres de l’école, notamment dans le cadre d’une tournée au Japon, et ces premières expériences musicales laissent sur lui une empreinte indélébile.  

  Après avoir obtenu son diplôme de l’Interlochen Arts Academy au Michigan, Lee  poursuit son éducation formelle auprès de Dennis Miller à l’Université McGill, Alain Cazes au Conservatoire de Montréal et Dan Perantoni à l’Université de l’Indiana. Il passe ses étés à jouer dans divers orchestres de festivals, dont le National Academy Orchestra (Hamilton, Canada), le National Repertory Orchestra (Breckenridge, Colorado), le National Orchestral Institute (College Park, Maryland), l’Orchestre des jeunes du Verbier Festival (Suisse) et l’ensemble de la Garde de cérémonie d’Ottawa, une expérience mémorable sur la Colline du Parlement.   

  La carrière de Lee au sein d’un orchestre professionnel débute en Espagne, où il est tuba solo de l’Orchestre symphonique de Galice pour deux saisons, de 2001 à 2003, avant de rentrer au Canada pour occuper le même poste au sein de l’Orchestre symphonique de Winnipeg. Il reste avec l’ensemble pendant 15 saisons, de 2003 à 2018, avant de devenir tuba solo au sein de l’Orchestre du Centre national des Arts.  

  Lee est un professeur engagé qui aime partager sa passion pour la musique. Lors de son séjour en Europe, il a été professeur de tuba à l’ESMAE School of Music à Porto, au Portugal, et instructeur de tuba à l’Université du Manitoba. Il est très fier de ses anciens élèves, qui occupent aujourd’hui une gamme de postes.

  Christopher Lee a pris part à des enregistrements avec les orchestres symphoniques de Montréal et de Winnipeg, l’Orchestre philharmonique royal de Galice, l’Orchestre de chambre du Manitoba et le Canadian Brass, ainsi que dans de nombreux studios aux États-Unis. Il s’est produit comme soliste avec plusieurs ensembles, dont l’Orchestre symphonique de Winnipeg, l’Ensemble de vents de l’Université du Manitoba et l’Orchestre national des jeunes du Canada. Il a assuré la première du Concerto for Tubameister de Victor Davies en 2009 avec l’Orchestre symphonique de Winnipeg, et est toujours à la recherche de nouveaux répertoires pour tuba à interpréter pour les publics canadiens. Lorsqu’il ne joue pas du tuba, Chris aime la course, le golf, et passer du temps avec son épouse, Desiree, et leurs deux enfants, Evelyn et Keenan.

  NAC media featuring Chris Lee

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