A Valentine's Playlist

Start: 2024-02-14T20:00:00-05:00
End: 2024-02-14T22:00:00-05:00
Location: Southam Hall

with the NAC Orchestra

https://nac-cna.ca/en/event/33737

In-person event

Looking for love with strings attached? Celebrate Valentine’s Day with us as we welcome Ottawa-born mezzo soprano Wallis Giunta to Southam Hall for an evening of musical wine and roses. Giunta brings to life three lovely and romantic songs from Kurt Weill’s musical comedy One Touch of Venus (with lyrics by Ogden Nash), showcasing the rich range of emotion and vocal dexterity that have made her an international star. Felix Mendelssohn was just 17 years old when he composed his...

Wed, February 14, 2024

8 PM EST

Southam Hall 1 Elgin Street Ottawa Canada

This event has passed

A Valentine's Playlist

Feb 14, 2024 - 8 PM EST

Southam Hall

Music Classical music Masterworks

FELIX MENDELSSOHN Overture to A Midsummer Night’s Dream, Op. 21
GUSTAV MAHLER “Adagietto” from Symphony No. 5
KURT WEILL Three songs from One Touch of Venus
Sergei Rachmaninoff Vocalise, Op. 34, No. 14
PYOTR ILYICH TCHAIKOVSKY Romeo and Juliet Fantasy-Overture

Featured artists

In-person event

Looking for love with strings attached? Celebrate Valentine’s Day with us as we welcome Ottawa-born mezzo soprano Wallis Giunta to Southam Hall for an evening of musical wine and roses. Giunta brings to life three lovely and romantic songs from Kurt Weill’s musical comedy One Touch of Venus (with lyrics by Ogden Nash), showcasing the rich range of emotion and vocal dexterity that have made her an international star.

Felix Mendelssohn was just 17 years old when he composed his beguiling and beautiful Overture to Shakespeare’s A Midsummer Night’s Dream, a comedy in which four young Athenians find themselves caught up in a tangled web of love and deceit. From its opening four chords, the Overture conjures up enchanting forests and elusive fairies, all in the name of love.

More often than not, a well-known composer’s symphony is performed in its entirety, but sometimes one particular movement sparkles enough to stand alone through the years. Gustav Mahler’s Adagietto from his Symphony No. 5 is such a piece—probably performed on its own more than any other movement from any other symphony. Mahler wrote it for his beloved wife Alma and filled it with equal parts contentment and searching.

Rachmaninov’s Vocalise conveys, in just a few short minutes, the exultant hope and beautiful agony of love. The original has been arranged for many instruments, but none will squeeze a tear from your eye quite the way this performance from NACO principal cellist Rachel Mercer will.

And what evening of romantic music would be complete without the sad tale of doomed lovers Romeo and Juliet? Peter Ilyich Tchaïkovsky’s Fantasy Overture from Romeo and Juliet is filled with longing and drama, perhaps reflecting the great composer’s own disappointments in love and life.

NACO performs tonight under the baton of Australian guest conductor Jessica Cottis, whose global credits include performances with BBC Proms, Sydney Symphony Orchestra, the LA Phil, and Singapore Symphony Orchestra. She is Conductor and Artistic Director of the Canberra Symphony Orchestra and, in her spare time, avidly studies butterflies all over the world.

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Artists

Conductor Jessica Cottis

Conductor Jessica Cottis

Conductor Jessica Cottis has earned widespread recognition for her inventive, thought-provoking programming and inspiring musical leadership. A gifted communicator described as “cool, contained, super-articulate, and engaging” (The Scotsman), she is in high demand from orchestras and audiences around the world. Recent highlights include engagements with the London Symphony Orchestra, Oslo Philharmonic, Los Angeles Philharmonic, Singapore Symphony Orchestra, and Melbourne Symphony Orchestra, as well as numerous re-invitations to the Royal Opera House at Covent Garden and the BBC Proms.

Artistic Partner of the Västerås Sinfonietta in Sweden, Jessica Cottis also continues her fourth season as Chief Conductor and Artistic Director of the Canberra Symphony Orchestra (CSO). Under her visionary leadership, the CSO has pioneered several important initiatives, including a significant commissioning output, collaborations with Indigenous creators, and championing Australian composers.

Cottis’s domain is music of the 19th to 21st centuries. Her interpretations of the great Romantic repertoire have consistently received high praise: “with absolutely the right temperament for Brahms and a fine technique, Jessica Cottis took care of every note. With authority and the clarity of sunlight, she lifted the orchestra to immense heights” (Västerbottens-Kuriren).

Jessica Cottis’s early musical career was as an organist. Awarded first class honours at the Australian National University, she continued her studies in Paris with pioneering French organist Marie-Claire Alain. She later studied conducting with Sir Colin Davis at the Royal Academy of Music, and went on to serve as Assistant Conductor to mentors Sir Donald Runnicles, Charles Dutoit, and Vladimir Ashkenazy.

Cottis grew up on her family’s sheep farm and developed a lifelong interest in both music and the natural world. She is especially interested in the relation between music and science, and the act of listening. She resides in London, and outside of music is an avid lepidopterist.

La cheffe d’orchestre Jessica Cottis est reconnue pour sa programmation captivante et originale, et son leadership musical inspirant. Cette communicatrice née décrite comme « sympathique, attachante et s’exprimant clairement et avec concision » (The Scotsman) est très recherchée tant des orchestres que des auditoires du monde entier. Parmi ses engagements récents, mentionnons des prestations avec les orchestres symphoniques de Londres, de Singapour et de Melbourne, ainsi que les orchestres philharmoniques d’Oslo et de Los Angeles. Elle a aussi été invitée à de nombreuses reprises au Royal Opera House et aux BBC Proms.

Partenaire artistique du Västerås Sinfonietta en Suède, Jessica Cottis poursuit sa collaboration avec l’Orchestre symphonique de Canberra (CSO) à titre de cheffe d’orchestre principale et de directrice artistique pour une quatrième saison. Sous sa conduite visionnaire, le CSO a lancé plusieurs initiatives majeures, dont d’importantes commandes, des collaborations avec des artistes autochtones et des activités de promotion d’œuvres australiennes.

La cheffe d’orchestre se consacre à la musique des XIX^e et XXI^e siècles. Ses interprétations du répertoire romantique font régulièrement l’objet d’éloges « grâce à un tempérament posé et adapté aux œuvres de Brahms et à une technique maitrisée [qui lui permettent] d’aborder avec précision chaque note. Avec autorité et lucidité, elle emmène l’orchestre vers des sommets vertigineux. » (Västerbottens-Kuriren)

Jessica Cottis a amorcé sa carrière en tant qu’organiste. Diplômée avec distinction de l’Université nationale d’Australie, elle a poursuivi ses études à Paris, aux côtés de la célèbre organiste française Marie-Claire Alain, avant d’étudier la direction d’orchestre à la Royal Academy of Music de Londres, avec sir  Colin Davis. Elle est ensuite devenue cheffe d’orchestre adjointe auprès de mentors tels que sir Donald Runnicles, Charles Dutoit et Vladimir Ashkenazy.

Ayant grandi sur la ferme familiale, elle se passionne très tôt pour la musique et la nature. Elle s’intéresse particulièrement à la relation entre la musique et la science, et l’écoute. Jessica Cottis habite actuellement à Londres et consacre ses temps libres à l’étude passionnée des papillons du monde entier.

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Mezzo-soprano Wallis Giunta

Mezzo-soprano Wallis Giunta

Ottawa native Wallis Giunta made her professional debut with the NAC Orchestra at age 13, and is thrilled, as always, to be performing again at home. She has been praised by Opera News for her “delectably rich mezzo-soprano”, and in 2018 was named “Young Singer of the Year” at the International Opera Awards. Wallis will debut in 2024 at Carnegie Hall as Anna in Die Sieben Todsünden, at Montreal’s Maison Symphonique as the title role in Carmen, and at London’s Royal Opera House in a yet-to-be-named role. She also appears in recital at the Tivoli SommerKlassik in Copenhagen, and at the Vienna Volksoper as the title role in John Adams’s The Gospel According to the Other Mary. Highlights of her 2023 season were debuts with the Vienna Symphony Orchestra in Beethoven’s Ninth Symphony, at the Komische Oper Berlin with Berio’s Folk Songs, and at the Opèra Comique in Paris as Dodo in Breaking the Waves.

Wallis Giunta’s post-pandemic projects have included debuts with Opéra national de Montpellier as Angelina in Cenerentola, with The Dallas Opera as Rosina in Il barbiere di Siviglia, with Opéra de Lyon as the title role in María de Buenos Aires, and with the BBC Proms Festival at Royal Albert Hall in Handel’s Solomon. Her 2019–2020 season saw her debuts at both Seattle Opera and The Royal Swedish Opera as Angelina in Cenerentola, at the Deutsche Oper am Rhein as Bradamante in Alcina, at the Sydney Opera House in a solo recital, and at the Adelaide Festival as Dodo in Breaking the Waves. In recent seasons she has made important debuts with the Metropolitan Opera, Le Théâtre du Châtelet, the Canadian Opera Company, the Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra, Oper Frankfurt, Teatro dell’Opera di Roma, the Hamburg Symphony, the Taipei Symphony Orchestra, the Toronto Symphony Orchestra, Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, and the Munich Radio Orchestra.

Originaire d’Ottawa, Wallis Giunta a fait ses débuts dans le métier aux côtés de l’Orchestre du CNA à l’âge de 13 ans. Acclamée pour la richesse de sa voix (Opera News), elle a été sacrée en 2018 Jeune chanteuse de l’année aux International Opera Awards. En 2024, elle incarnera Anna dans Die Sieben Todsünden au Carnegie Hall et le rôle-titre dans Carmen à la Maison symphonique de Montréal, en plus de chanter au Royal Opera House de Londres. Elle se produira aussi en récital au Tivoli SommerKlassik à Copenhague et au Volksoper de Vienne pour y tenir le rôle-titre dans The Gospel According to the Other Mary de John Adams. Parmi les moments forts de la saison 2023 figurent des débuts avec l’Orchestre symphonique de Vienne (Neuvième Symphonie de Beethoven), au Komische Oper de Berlin (Folk Songs de Lucinano Berio) et au Théâtre national de l’Opéra-Comique de Paris (Breaking the Waves).

Depuis la fin de la pandémie, la mezzo-soprano a multiplié les projets, incarnant Angelina dans Cenerentola à l’Opéra national de Montpellier, Rosina dans Il Barbiere di Siviglia à l’Opéra de Dallas, le rôle-titre dans María de Buenos Aires à l’Opéra de Lyon, et deux rôles dans Solomon de Haendel aux BBC Proms, au Royal Albert Hall. Au cours de la saison 2019–2020, elle s’est produite pour la première fois à l’Opéra de Seattle et à l’Opéra royal de Suède (Angelina dans Cenerentola), au Deutsche Oper am Rhein (Bradamante dans Alcina), à l’Opéra de Sydney dans un récital solo, et au Festival d’Adelaïde (Dodo dans Breaking the Waves). Au cours des dernières années, Wallis Giunta a fait des débuts remarqués au Metropolitan Opera, au Théâtre du Châtelet, à la Compagnie d’opéra canadienne, à l’Opéra de Francfort, au Théâtre l’Opéra de Rome, ainsi qu’avec l’Orchestre symphonique métropolitain de Tokyo, les orchestres symphoniques de Séville, de Hambourg, de Taipei et de Toronto, et l’Orchestre radiophonique de Munich.

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Cello Rachel Mercer
Cello Rachel Mercer

Described as a “pure chamber musician” (The Globe and Mail) creating “moments of pure magic” (Toronto Star), Canadian cellist Rachel Mercer has appeared as a soloist and chamber musician across five continents. Grand prize winner of the 2001 Vriendenkrans Competition in Amsterdam, Rachel is Principal Cello of the National Arts Centre Orchestra in Ottawa and Artistic Director of the “5 at the First” Chamber Music Series in Hamilton. Rachel regularly collaborates with her longtime duo partner, pianist Angela Park, and was cellist of Juno Award–winning piano quartet Ensemble Made In Canada (2008–2020), AYR Trio (2010–2020), and the Aviv Quartet (2002–2010). Rachel has given masterclasses across North America, South Africa, and in Israel and has given talks on performance, careers, and the music business. An advocate for new Canadian music, Rachel has commissioned and premiered over 25 solo and chamber works, including cello concertos by Stewart Goodyear and Kevin Lau. She can be heard on the Naxos, Naxos Canadian Classics, Centrediscs, Analekta, Atma, Dalia Classics, and EnT-T record labels, and released a critically acclaimed album of the Bach Suites on Pipistrelle in March 2014, recorded on the 1696 Bonjour Stradivarius Cello from the Canada Council for the Arts Musical Instrument Bank. Rachel plays a 17th-century cello from Northern Italy.

www.rachelmercercellist.com

Qualifiée de « chambriste dans l’âme » (The Globe and Mail), qui sait créer des « moments de pure magie » (Toronto Star), la violoncelliste canadienne Rachel Mercer s’est produite comme soliste et chambriste sur cinq continents.

Lauréate du Grand Prix Vriendenkrans d’Amsterdam (2001), elle est violoncelle solo de l’Orchestre du Centre national des Arts et directrice artistique de la série de concerts de musique de chambre 5 at the First à Hamilton. Rachel Mercer se produit régulièrement en duo avec sa partenaire de longue date, Angela Park, et a été membre du quatuor pour piano Ensemble Made in Canada (2008-2020), lauréat d’un prix Juno, du trio AYR, (2010-2020) et du quatuor Aviv (2002-2010). Elle a donné des classes de maître en Amérique du Nord, en Afrique du Sud et en Israël, et des conférences sur l’interprétation, la carrière et l’industrie de la musique. Passionnée de musique canadienne contemporaine, elle a commandé et joué plus de 25 œuvres pour violoncelle solo et ensembles de chambre, y compris des concertos pour violoncelle solo de Stewart Goodyear et Kevin Lau.

Rachel a collaboré à des enregistrements sous les étiquettes Naxos, Naxos Canadian Classics, Centredisques, Analekta, ATMA, Dalia Classics et EnT-T. Encensé par la critique, son album de suites pour violoncelle seul de Bach a été enregistré avec le violoncelle Stradivarius Bonjour (v. 1696) provenant de la Banque d’instruments de musique du Conseil des arts du Canada. Rachel joue sur un violoncelle fabriqué au 17ᵉ siècle en Italie du Nord.

www.rachelmercercellist.com
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Co-Host Marjolaine Lambert
Co-Host Marjolaine Lambert

Violinist Marjolaine Lambert, a native of Joliette but self-proclaimed Montrealer, started her music studies at the age of four years old, following the footsteps of her brother, violist Frédéric Lambert. At a young age, her natural talent led her to join the studio of Johanne Arel and Raymond Dessaints at Conservatoire de musique de Montréal, which she graduated from in 2005. With a passion for learning and broadening her general knowledge, she went to McGill University in the class of Denise Lupien. Studying the rudiments of mandarin as a minor, it led her to tour through China as Principal Second violin of the Orchestre de la Francophonie Canadienne.

Upon completion of her Bachelor’s degree with honour, she went to Yale University for her Master’s degree to study with Ani Kavafian. There, she thrived as the concertmaster of the Yale Philharmonia and winner of the Woolsey Concerto Competition. Establishing strong collaborations with contemporary composers, maestro Julian Wachner and herself created Novus NYC, an orchestra devoted to new music, of which she acted as concertmaster. She had the opportunity to premiere works by David Lang, Bernard Rands and Christopher Theofanidis.

Her passion for new music led her to pursue a Doctorate of Music at McGill University, with the support of the Social Sciences and Humanities Research Council of Canada, which focused on the hyper-violin created by Pierre Boulez in his Anthèmes. Her work with live electronics has brought her interesting and different kinds of projects, including the world premiere of Les Gestes, a creation of dance choreographer Isabelle Van Grimde.

Marjolaine has performed as a soloist under many conductors such as Yuli Turovsky, Peter Oundjian, and Shinik Hahm. As a chambrist, she's been invited to perform often with Les Violons du Roy, I Musici, and Arcos Chamber Orchestra.

In her rare spare time, Marjolaine enjoys watching an impressive amount of TV shows, discovering the depths of performance practice on her Baroque violin, or rocking out stadiums with Céline Dion.

She is thrilled to be a member of the National Arts Centre Orchestra, as of September 2016.

La violoniste Marjolaine Lambert, originaire de Joliette mais autoproclamée Montréalaise, a entamé ses études musicales dès l’âge de quatre ans, suivant les traces de son frère, l’altiste Frédéric Lambert. Toute jeune, son talent naturel l’a menée à joindre les rangs du studio de Johanne Arel et de Raymond Dessaints au Conservatoire de musique de Montréal, auprès duquel elle obtient un diplôme en 2005. En raison de sa soif d’apprendre et d’accroître ses connaissances générales, elle s’inscrit à l’Université McGill dans la classe de Denise Lupien. Sa mineure en mandarin lui a permis de prendre part à une tournée de l’Orchestre de la Francophonie en Chine à titre de second violon solo.

Une fois son baccalauréat avec spécialisation en main, elle poursuit ses études afin d’obtenir une maîtrise à l’Université Yale, où elle étudiera avec Ani Kavafian. Elle s’y est épanouie en tant que violon solo de l’Orchestre philharmonique de Yale et finaliste du Concours de concertos Woolsey. Marjolaine a tressé de solides collaborations avec des compositeurs contemporains; elle a créé, avec le maestro Julian Wachner, Novus NYC, un orchestre dévoué à la musique nouvelle au sein duquel elle siège à titre de violon solo. Elle a eu l’occasion de créer des œuvres de David Lang, Bernard Rands et Christopher Theofanidis.

Sa passion pour la nouvelle musique l’a amenée à entreprendre, à l’Université McGill, des études doctorales en musique axées sur le violon électrique créé par Pierre Boulez dans ses Anthèmes, avec le soutien du Conseil de recherche en sciences humaines du Canada. Son travail avec les dispositifs électroniques lui permet de participer à divers projets très intéressants, notamment la création mondiale de l’œuvre Les Gestes, une création de la chorégraphe de danse Isabelle Van Grimde.

Marjolaine s’est produite en tant que soliste sous la direction de nombreux chefs d’orchestre dont Yuli Turovsky, Peter Oundjian et Shinik Hahm. À titre de chambriste, elle a souvent été invitée à s’exécuter avec Les Violons du Roy, I Musici et l’Arcos Chamber Orchestra.

Dans son rare temps libre, Marjolaine aime bien dévorer les téléséries, découvrir les profondeurs de la pratique sur son violon baroque ou encore faire lever les foules avec Céline Dion.

Elle est ravie de faire partie de l’Orchestre du Centre national des Arts depuis septembre 2016.
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Stage Manager Tobi Hunt McCoy

Stage Manager Tobi Hunt McCoy

Tobi Hunt McCoy is enjoying another year as Season Stage Manager with the National Arts Centre Orchestra. In past seasons, she stage-managed Mendelssohn’s A Midsummer Night’s Dream with Christopher Plummer in 2001 and Colm Feore in 2014. She co-produced the 1940s Pops show On the Air with Jack Everly for the Edmonton Symphony Orchestra, a show they co-produced in 2007 for the NAC Orchestra.

In 2018 McCoy made her Southam Hall acting debut in the role of Stage Manager in the Magic Circle Mime Co.’s production of Orchestra from Planet X. Additional professional duties have included aiding Susanna and the Countess in schooling the Count and Figaro on the finer points of marital love during The Marriage of Figaro, keeping her eyes open (for the first time ever) during the flying monkey scene in The Wizard of Oz, mistakenly asking Patrick Watson for proof of identity backstage, holding her breath while marvelling at the athletic ability of the cast during Cirque Goes Broadway, continuing to implement feedback on her British-Columbian French with the choruses of Ottawa, and cheering on Luke and Princess Leia with Charlie Ross, Émilie Fournier, and Eric Osner during the Star Wars Pops concert.

In her spare time, McCoy is the Head of Arts, Drama, English, and Library at Lisgar Collegiate Institute.

Tobi Hunt McCoy poursuit sa collaboration saisonnière avec l’Orchestre du CNA à titre de régisseuse. Lors des saisons précédentes, elle a notamment été à la régie pour Le Songe d’une nuit d’été de Mendelssohn avec Christopher Plummer en 2001 et Colm Feore en 2014. Pour l’Orchestre symphonique d’Edmonton, elle a assuré avec Jack Everly la coproduction de La belle époque de la radio, un concert Pops de musique des années 1940 qu’ils avaient produit ensemble en 2007 pour l’Orchestre du CNA.

En 2018, McCoy a fait ses débuts de comédienne à la Salle Southam en jouant son propre rôle dans L’Orchestre de la planète X de la Magic Circle Mime Co. Comme régisseuse, elle a fait un peu de tout : aidé Suzanne et la comtesse à expliquer les subtilités de l’amour conjugal au comte et à Figaro dans Les Noces de Figaro; gardé les yeux ouverts (pour la première fois de sa vie) pendant la scène des singes volants dans le Magicien d’Oz; demandé (par erreur!) à Patrick Watson de montrer une pièce d’identité en coulisses; retenu son souffle devant les prouesses des acrobates du Cirque à Broadway; continué d’exercer son français de la Colombie-Britannique grâce aux conseils des choristes d’Ottawa et acclamé Luke et la princesse Leia avec Charlie Ross, Émilie Fournier et Erik Ochsner dans le cadre du concert Pops Star Wars.

Dans son temps libre, elle s’occupe du département d’arts, d’anglais, de théâtre et de techniques de documentation au Lisgar Collegiate Institute.

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Featuring NAC Orchestra
Featuring NAC Orchestra

Since its debut in 1969, the National Arts Centre (NAC) Orchestra has been praised for the passion and clarity of its performances, its visionary educational programs, and its prominent role in nurturing Canadian creativity. Under the leadership of Music Director Alexander Shelley, the NAC Orchestra reflects the fabric and values of Canada, reaching and representing the diverse communities we live in with daring programming, powerful storytelling, inspiring artistry, and innovative partnerships.

Alexander Shelley began his tenure as Music Director in 2015, following Pinchas Zukerman’s 16 seasons at the helm. Principal Associate Conductor of the Royal Philharmonic Orchestra, and former Chief Conductor of the Nuremberg Symphony Orchestra (2009–2017), he has been in demand around the world, conducting the Rotterdam Philharmonic, DSO Berlin, Leipzig Gewandhaus, and Stockholm Philharmonic, among others, and maintains a regular relationship with the Deutsche Kammerphilharmonie and the German National Youth Orchestra.

Each season, the NAC Orchestra features world-class artists such as the newly appointed Artist-in-Residence James Ehnes, Angela Hewitt, Joshua Bell, Xian Zhang, Gabriela Montero, Stewart Goodyear, Jan Lisiecki, and Principal Guest Conductor John Storgårds. As one of the most accessible, inclusive, and collaborative orchestras in the world, the NAC Orchestra uses music as a universal language to communicate the deepest of human emotions and connect people through shared experiences.

Depuis sa création en 1969, l’Orchestre du Centre national des Arts (CNA) reçoit des éloges pour la passion et la clarté de ses interprétations, pour ses programmes éducatifs novateurs et pour son apport à l’expression de la créativité canadienne. Sous la direction du Directeur musical Alexander Shelley, l’Orchestre du Centre national des Arts est le reflet de la diversité des paysages, des valeurs et des communautés du Canada, et est reconnu pour sa programmation audacieuse, ses contenus nrratifs marquants, son excellence artistique et ses partenariats innovants.

Alexander Shelley a amorcé son mandat à la direction musicale de l’Orchestre du CNA en 2015, succédant à Pinchas Zukerman, qui a été aux commandes de l’ensemble pendant 16 saisons. Premier chef associé du Royal Philharmonic Orchestra, Shelley a été le premier chef de l’Orchestre symphonique de Nuremberg de 2009 à 2017. Demandé partout dans le monde, il a dirigé entre autres la Philharmonie de Rotterdam, DSO Berlin, le Leipzig Gewandhaus et la Philharmonie de Stockholm, et il maintient des liens avec la Deutsche Kammerphilharmonie et l’Orchestre national des jeunes d’Allemagne.

Chaque saison, l’Orchestre du met en vedette des artistes de réputation internationale, tels que notre artiste en résidence James Ehnes, Angela Hewitt, Joshua Bell, Xian Zhang, Gabriela Montero, Stewart Goodyear, Jan Lisiecki et le premier chef invité John Storgårds. L’ensemble se distingue à l’échelle du monde pour son approche accessible, inclusive et collaborative. Par le langage universel de la musique et des expériences musicales communes, il communique des émotions profondes et nous rapproche les uns des autres.
NAC media featuring NAC Orchestra
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