2024-02-14 20:002024-02-14 22:0060Canada/Eastern🎟 NAC: A Valentine's Playlist
https://nac-cna.ca/en/event/33737
In-person event
Looking for love with strings attached? Celebrate Valentine’s Day with us as we welcome Ottawa-born mezzo soprano Wallis Giunta to Southam Hall for an evening of musical wine and roses. Giunta brings to life three lovely and romantic songs from Kurt Weill’s musical comedy One Touch of Venus (with lyrics by Ogden Nash), showcasing the rich range of emotion and vocal dexterity that have made her an international star.
Felix Mendelssohn was just 17 years old when he composed his...
Conductor Jessica Cottis has earned widespread recognition for her inventive, thought-provoking programming and inspiring musical leadership. A gifted communicator described as “cool, contained, super-articulate and engaging” (The Scotsman), she is one of the most outstanding Australian conductors working today, in high demand from orchestras around the world.
During the 2024–2025 season, Cottis makes her highly anticipated debut with the Turku Philharmonic Orchestra and looks forward to continuing collaborations with the National Arts Centre Orchestra (Ottawa), the Edmonton Symphony Orchestra, the Queensland Symphony Orchestra, the Gavle Symphony Orchestra, the Uppsala Chamber Orchestra, Britten Pears Opera, Philharmonie Luxembourg premiering new works by Tonia Ko and Larry Goves, and Basel Sinfonietta with a program of contemporary works by female composers.
Cottis begins her second season as Artistic Partner of the Västerås Sinfonietta in Sweden and continues her fourth season as Chief Conductor and Artistic Director of the Canberra Symphony Orchestra. Under her visionary leadership, the CSO has pioneered several important and award-winning initiatives, including a significant commissioning output, collaborations with Indigenous creators, and championing Australian composers.
Widely admired for her deep musical curiosity and affinity for new music, Cottis has conducted highly respected contemporary opera productions, including Poul Ruders’s The Handmaid’s Tale at The Royal Danish Opera, John Adams’s The Death of Klinghoffer for Norrlandsoperan, Jonathan Dove’s Itch at Opera Holland Park, Samatha Newton and Rachel C. Zisser’s Mamzer Bastard for The Royal Opera at Hackney Empire, Gerald Barry’s The Intelligence Park for London Sinfonietta at Linbury Theatre, and Gavin Higgins and Francesca Simon’s The Monstrous Child for Aurora Orchestra at the Royal Opera House. She acted as Music Director for Laura Bowler’s new work The Blue Woman at the Royal Opera House and looks forward to continuing her collaboration with Britten Pears Opera this year with the premiere of a new opera by Colin Matthews. Cottis has also conducted critically acclaimed productions of Verdi’s La traviata for Opera Australia, Janacek’s The Cunning Little Vixen for Opera Holland Park, and Verdi’s Macbeth for Norrlandsoperan.
Cottis’s early musical career was as an organist. Awarded first-class honours at the Australian National University, she continued her studies in Paris with pioneering French organist Marie-Claire Alain. After a wrist injury halted her playing career, she began conducting studies at the Royal Academy of Music in London, studying with Colin Metters and Sir Colin Davis. She went on to serve as Assistant Conductor of the BBC Scottish Symphony Orchestra and at the Sydney Symphony Orchestra, where she worked closely with mentors Sir Donald Runnicles, Charles Dutoit, and Vladimir Ashkenazy. Hailed as the “2019 Classical Face to Watch” (The Times), Cottis was more recently honoured with the title of Associate of the Royal Academy of Music and Distinguished Visiting Fellow at the School of Music, Australian National University.
Jessica Cottis resides in Stockholm and, outside of music, pursues her passion for butterflies all over the world.
La cheffe d’orchestre Jessica Cottis est reconnue pour sa programmation captivante et originale et son leadership musical inspirant. Cette communicatrice née décrite comme « flegmatique, très éloquente et intéressante » (The Scotsman) a fait sa marque parmi ses compatriotes australiens et est sollicitée par les orchestres du monde entier.
Cette saison 2024-2025 marque ses débuts très attendus avec l’Orchestre philharmonique de Turku et la poursuite de ses collaborations avec l’Orchestre du Centre national des Arts à Ottawa, l’Orchestre symphonique d’Edmonton, l’Orchestre symphonique du Queensland, l’Orchestre symphonique de Gävle, l’Orchestre de chambre d’Uppsala, l’Opéra Britten Pears, la Philharmonie Luxembourg pour la création d’œuvres de Tonia Ko et Larry Goves, et la Sinfonietta de Bâle dans un programme d’œuvres contemporaines écrites par des femmes.
Jessica Cottis amorce une deuxième saison comme partenaire artistique du Västerås Sinfonietta en Suède et reprend son rôle de cheffe d’orchestre principale et de directrice artistique avec l’Orchestre symphonique de Canberra pour une quatrième saison. Sous sa conduite visionnaire, cet ensemble a lancé plusieurs initiatives majeures et primées, dont d’importantes commandes, des collaborations avec des artistes autochtones et des activités de promotion d’œuvres australiennes.
S’attirant des éloges pour sa grande curiosité musicale et son affinité pour la création, Jessica Cottis a dirigé des productions opératiques contemporaines estimées, dont The Handmaid’s Tale de Poul Ruders à l’Opéra royal du Danemark, The Death of Klinghoffer de John Adams pour le Norrlandsoperan, Itch de Jonathan Dove à l’Opera Holland Park, Mamzer Bastard de Samantha Newton et Rachel C. Zisser pour le Royal Opera au Hackney Empire, The Intelligence Park de Gerald Barry pour le London Sinfonietta au Linbury Theatre et The Monstrous Child de Gavin Higgins et Francesca Simon pour l’Aurora Orchestra au Royal Opera House. Elle a été directrice musicale pour The Blue Woman, la nouvelle œuvre de Laura Bowler au Royal Opera House, et se réjouit à l’idée de renouer avec le Britten Pears Opera cette année pour la première d’un nouvel opéra de Colin Matthews. Elle a aussi dirigé des productions saluées par la critique de La traviata de Verdi pour l’Opéra d’Australie, de La petite renarde rusée de Janáček pour l’Opera Holland Park et de Macbeth de Verdi pour le Norrlandsoperan.
Jessica Cottis a amorcé sa carrière en tant qu’organiste. Diplômée avec distinction de l’Université nationale d’Australie, elle a poursuivi ses études à Paris, aux côtés de la célèbre organiste française Marie-Claire Alain. Forcée d’interrompre sa carrière de musicienne à la suite d’une blessure au poignet, elle a entrepris des études en direction d’orchestre à la Royal Academy of Music de Londres, avec Colin Metters et sir Colin Davis. Elle est ensuite devenue cheffe adjointe de l’Orchestre symphonique écossais de la BBC et de l’Orchestre symphonique de Sydney, travaillant étroitement avec ses mentors sir Donald Runnicles, Charles Dutoit et Vladimir Ashkenazy. Nommée en 2019 artiste classique à suivre par The Times, elle s’est vu récemment décerner les titres de membre associée de la Royal Academy of Music et de membre invitée distinguée de l’École de musique de l’Université nationale d’Australie.
Jessica Cottis habite actuellement à Stockholm. Dans ses temps libres, elle se passionne pour les papillons du monde entier.
Ottawa native Wallis Giunta made her professional debut with the NAC Orchestra at age 13, and is thrilled, as always, to be performing again at home. She has been praised by Opera News for her “delectably rich mezzo-soprano”, and in 2018 was named “Young Singer of the Year” at the International Opera Awards. Wallis will debut in 2024 at Carnegie Hall as Anna in Die Sieben Todsünden, at Montreal’s Maison Symphonique as the title role in Carmen, and at London’s Royal Opera House in a yet-to-be-named role. She also appears in recital at the Tivoli SommerKlassik in Copenhagen, and at the Vienna Volksoper as the title role in John Adams’s The Gospel According to the Other Mary. Highlights of her 2023 season were debuts with the Vienna Symphony Orchestra in Beethoven’s Ninth Symphony, at the Komische Oper Berlin with Berio’s Folk Songs, and at the Opèra Comique in Paris as Dodo in Breaking the Waves.
Wallis Giunta’s post-pandemic projects have included debuts with Opéra national de Montpellier as Angelina in Cenerentola, with The Dallas Opera as Rosina in Il barbiere di Siviglia, with Opéra de Lyon as the title role in María de Buenos Aires, and with the BBC Proms Festival at Royal Albert Hall in Handel’s Solomon. Her 2019–2020 season saw her debuts at both Seattle Opera and The Royal Swedish Opera as Angelina in Cenerentola, at the Deutsche Oper am Rhein as Bradamante in Alcina, at the Sydney Opera House in a solo recital, and at the Adelaide Festival as Dodo in Breaking the Waves. In recent seasons she has made important debuts with the Metropolitan Opera, Le Théâtre du Châtelet, the Canadian Opera Company, the Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra, Oper Frankfurt, Teatro dell’Opera di Roma, the Hamburg Symphony, the Taipei Symphony Orchestra, the Toronto Symphony Orchestra, Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, and the Munich Radio Orchestra.
Originaire d’Ottawa, Wallis Giunta a fait ses débuts dans le métier aux côtés de l’Orchestre du CNA à l’âge de 13 ans. Acclamée pour la richesse de sa voix (Opera News), elle a été sacrée en 2018 Jeune chanteuse de l’année aux International Opera Awards. En 2024, elle incarnera Anna dans Die Sieben Todsünden au Carnegie Hall et le rôle-titre dans Carmen à la Maison symphonique de Montréal, en plus de chanter au Royal Opera House de Londres. Elle se produira aussi en récital au Tivoli SommerKlassik à Copenhague et au Volksoper de Vienne pour y tenir le rôle-titre dans The Gospel According to the Other Mary de John Adams. Parmi les moments forts de la saison 2023 figurent des débuts avec l’Orchestre symphonique de Vienne (Neuvième Symphonie de Beethoven), au Komische Oper de Berlin (Folk Songs de Lucinano Berio) et au Théâtre national de l’Opéra-Comique de Paris (Breaking the Waves).
Depuis la fin de la pandémie, la mezzo-soprano a multiplié les projets, incarnant Angelina dans Cenerentola à l’Opéra national de Montpellier, Rosina dans Il Barbiere di Siviglia à l’Opéra de Dallas, le rôle-titre dans María de Buenos Aires à l’Opéra de Lyon, et deux rôles dans Solomon de Haendel aux BBC Proms, au Royal Albert Hall. Au cours de la saison 2019–2020, elle s’est produite pour la première fois à l’Opéra de Seattle et à l’Opéra royal de Suède (Angelina dans Cenerentola), au Deutsche Oper am Rhein (Bradamante dans Alcina), à l’Opéra de Sydney dans un récital solo, et au Festival d’Adelaïde (Dodo dans Breaking the Waves). Au cours des dernières années, Wallis Giunta a fait des débuts remarqués au Metropolitan Opera, au Théâtre du Châtelet, à la Compagnie d’opéra canadienne, à l’Opéra de Francfort, au Théâtre l’Opéra de Rome, ainsi qu’avec l’Orchestre symphonique métropolitain de Tokyo, les orchestres symphoniques de Séville, de Hambourg, de Taipei et de Toronto, et l’Orchestre radiophonique de Munich.
Canada’s National Arts Centre (NAC) Orchestra is praised for the passion and clarity of its performances, its visionary learning and engagement programs, and its unwavering support of Canadian creativity. The NAC Orchestra is based in Ottawa, Canada’s national capital, and has grown into one of the country’s most acclaimed and dynamic ensembles since its founding in 1969. Under the leadership of Music Director Alexander Shelley, the NAC Orchestra reflects the fabric and values of Canada, engaging communities from coast to coast to coast through inclusive programming, compelling storytelling, and innovative partnerships.
Since taking the helm in 2015, Shelley has shaped the Orchestra’s artistic vision, building on the legacy of his predecessor, Pinchas Zukerman, who led the ensemble for 16 seasons. Shelley’s influence extends beyond the NAC. He serves as Principal Associate Conductor of the Royal Philharmonic Orchestra in the UK and Artistic and Music Director of Artis—Naples and the Naples Philharmonic in the United States. In addition to his other conducting roles, the Pacific Symphony in Los Angeles’s Orange County announced Shelley’s appointment as its next Artistic and Music Director. The initial five-year term begins in the 2026-2027 season, with Shelley serving as Music Director-Designate from September 2025. Principal Guest Conductor John Storgårds and Principal Youth Conductor Daniel Bartholomew-Poyser complement Shelley’s leadership. In 2024, the Orchestra marked a new chapter with the appointment of Henry Kennedy as its first-ever Resident Conductor.
The Orchestra has a rich history of partnerships with renowned artists such as James Ehnes, Angela Hewitt, Renée Fleming, Hilary Hahn, Jeremy Dutcher, Jan Lisiecki, Ray Chen, and Yeol Eum Son, underscoring its reputation as a destination for world-class talent. As one of the most accessible, inclusive and collaborative orchestras in the world, the NAC Orchestra uses music as a universal language to communicate the deepest of human emotions and connect people through shared experiences.
A hallmark of the NAC Orchestra is its national and international tours. The Orchestra has performed concerts in every Canadian province and territory and earned frequent invitations to perform abroad. These tours spotlight Canadian composers and artists, bringing their voices to stages across North America, the United Kingdom, Europe, and Asia.
L’Orchestre du Centre national des Arts (CNA) du Canada est reconnu pour la passion et la clarté de son jeu, ses programmes d’apprentissage et de médiation culturelle visionnaires et son soutien indéfectible à la créativité canadienne. Situé à Ottawa, la capitale nationale, il est devenu depuis sa fondation en 1969 l’un des ensembles les plus encensés et les plus dynamiques du pays. Sous la gouverne du directeur musical Alexander Shelley, l’Orchestre du CNA reflète le tissu social et les valeurs du Canada, nouant des liens avec des communautés de tout le pays grâce à sa programmation inclusive, ses récits puissants et ses partenariats innovants.
Alexander Shelley a façonné la vision artistique de l’Orchestre depuis qu’il en a pris les rênes en 2015, poursuivant sur la lancée de son prédécesseur, Pinchas Zukerman, qui a dirigé l’ensemble pendant 16 saisons. Le maestro Shelley jouit par ailleurs d’une belle renommée qui s’étend bien au-delà des murs du CNA, étant également premier chef d’orchestre associé de l’Orchestre philharmonique royal au Royaume-Uni ainsi que directeur artistique et musical d’Artis—Naples et de l’Orchestre philharmonique de Naples aux États-Unis. Au CNA, Alexander Shelley est épaulé dans son rôle de leader par le premier chef invité John Storgårds et par le premier chef des concerts jeunesse Daniel Bartholomew-Poyser. En 2024, l’Orchestre a ouvert un nouveau chapitre avec la nomination d’Henry Kennedy au nouveau poste de chef d’orchestre en résidence.
Au fil des ans, l’Orchestre a noué de nombreux partenariats avec des artistes de renom comme James Ehnes, Angela Hewitt, Renée Fleming, Hilary Hahn, Jeremy Dutcher, Jan Lisiecki, Ray Chen et Yeol Eum Son, assoyant ainsi sa réputation d’incontournable pour les talents du monde entier. L’ensemble se distingue à l’échelle internationale par son approche accessible, inclusive et collaborative, misant sur le langage universel de la musique pour communiquer des émotions profondes et nous faire vivre des expériences communes qui nous rapprochent.
Depuis sa fondation en 1969, l’Orchestre du CNA fait la part belle aux tournées nationales et internationales. Il a joué dans toutes les provinces et tous les territoires du Canada et a reçu de nombreuses invitations pour se produire à l’étranger. Avec ces tournées, l’ensemble braque les projecteurs sur les artistes et les compositeurs et compositrices du Canada, faisant retentir leur musique sur les scènes de l’Amérique du Nord, du Royaume-Uni, de l’Europe et de l’Asie.
Looking for love with strings attached? Celebrate Valentine’s Day with us as we welcome Ottawa-born mezzo soprano Wallis Giunta to Southam Hall for an evening of musical wine and roses. Giunta brings to life three lovely and romantic songs from Kurt Weill’s musical comedy One Touch of Venus (with lyrics by Ogden Nash), showcasing the rich range of emotion and vocal dexterity that have made her an international star.
Felix Mendelssohn was just 17 years old when he composed his beguiling and beautiful Overture to Shakespeare’s A Midsummer Night’s Dream, a comedy in which four young Athenians find themselves caught up in a tangled web of love and deceit. From its opening four chords, the Overture conjures up enchanting forests and elusive fairies, all in the name of love.
More often than not, a well-known composer’s symphony is performed in its entirety, but sometimes one particular movement sparkles enough to stand alone through the years. Gustav Mahler’s Adagietto from his Symphony No. 5 is such a piece—probably performed on its own more than any other movement from any other symphony. Mahler wrote it for his beloved wife Alma and filled it with equal parts contentment and searching.
Rachmaninov’s Vocalise conveys, in just a few short minutes, the exultant hope and beautiful agony of love. The original has been arranged for many instruments, but none will squeeze a tear from your eye quite the way this performance from NACO principal cellist Rachel Mercerwill.
And what evening of romantic music would be complete without the sad tale of doomed lovers Romeo and Juliet? Peter Ilyich Tchaïkovsky’s Fantasy Overture from Romeo and Juliet is filled with longing and drama, perhaps reflecting the great composer’s own disappointments in love and life.
NACO performs tonight under the baton of Australian guest conductor Jessica Cottis, whose global credits include performances with BBC Proms, Sydney Symphony Orchestra, the LA Phil, and Singapore Symphony Orchestra. She is Conductor and Artistic Director of the Canberra Symphony Orchestra and, in her spare time, avidly studies butterflies all over the world.
Conductor Jessica Cottis has earned widespread recognition for her inventive, thought-provoking programming and inspiring musical leadership. A gifted communicator described as “cool, contained, super-articulate and engaging” (The Scotsman), she is one of the most outstanding Australian conductors working today, in high demand from orchestras around the world.
During the 2024–2025 season, Cottis makes her highly anticipated debut with the Turku Philharmonic Orchestra and looks forward to continuing collaborations with the National Arts Centre Orchestra (Ottawa), the Edmonton Symphony Orchestra, the Queensland Symphony Orchestra, the Gavle Symphony Orchestra, the Uppsala Chamber Orchestra, Britten Pears Opera, Philharmonie Luxembourg premiering new works by Tonia Ko and Larry Goves, and Basel Sinfonietta with a program of contemporary works by female composers.
Cottis begins her second season as Artistic Partner of the Västerås Sinfonietta in Sweden and continues her fourth season as Chief Conductor and Artistic Director of the Canberra Symphony Orchestra. Under her visionary leadership, the CSO has pioneered several important and award-winning initiatives, including a significant commissioning output, collaborations with Indigenous creators, and championing Australian composers.
Widely admired for her deep musical curiosity and affinity for new music, Cottis has conducted highly respected contemporary opera productions, including Poul Ruders’s The Handmaid’s Tale at The Royal Danish Opera, John Adams’s The Death of Klinghoffer for Norrlandsoperan, Jonathan Dove’s Itch at Opera Holland Park, Samatha Newton and Rachel C. Zisser’s Mamzer Bastard for The Royal Opera at Hackney Empire, Gerald Barry’s The Intelligence Park for London Sinfonietta at Linbury Theatre, and Gavin Higgins and Francesca Simon’s The Monstrous Child for Aurora Orchestra at the Royal Opera House. She acted as Music Director for Laura Bowler’s new work The Blue Woman at the Royal Opera House and looks forward to continuing her collaboration with Britten Pears Opera this year with the premiere of a new opera by Colin Matthews. Cottis has also conducted critically acclaimed productions of Verdi’s La traviata for Opera Australia, Janacek’s The Cunning Little Vixen for Opera Holland Park, and Verdi’s Macbeth for Norrlandsoperan.
Cottis’s early musical career was as an organist. Awarded first-class honours at the Australian National University, she continued her studies in Paris with pioneering French organist Marie-Claire Alain. After a wrist injury halted her playing career, she began conducting studies at the Royal Academy of Music in London, studying with Colin Metters and Sir Colin Davis. She went on to serve as Assistant Conductor of the BBC Scottish Symphony Orchestra and at the Sydney Symphony Orchestra, where she worked closely with mentors Sir Donald Runnicles, Charles Dutoit, and Vladimir Ashkenazy. Hailed as the “2019 Classical Face to Watch” (The Times), Cottis was more recently honoured with the title of Associate of the Royal Academy of Music and Distinguished Visiting Fellow at the School of Music, Australian National University.
Jessica Cottis resides in Stockholm and, outside of music, pursues her passion for butterflies all over the world.
La cheffe d’orchestre Jessica Cottis est reconnue pour sa programmation captivante et originale et son leadership musical inspirant. Cette communicatrice née décrite comme « flegmatique, très éloquente et intéressante » (The Scotsman) a fait sa marque parmi ses compatriotes australiens et est sollicitée par les orchestres du monde entier.
Cette saison 2024-2025 marque ses débuts très attendus avec l’Orchestre philharmonique de Turku et la poursuite de ses collaborations avec l’Orchestre du Centre national des Arts à Ottawa, l’Orchestre symphonique d’Edmonton, l’Orchestre symphonique du Queensland, l’Orchestre symphonique de Gävle, l’Orchestre de chambre d’Uppsala, l’Opéra Britten Pears, la Philharmonie Luxembourg pour la création d’œuvres de Tonia Ko et Larry Goves, et la Sinfonietta de Bâle dans un programme d’œuvres contemporaines écrites par des femmes.
Jessica Cottis amorce une deuxième saison comme partenaire artistique du Västerås Sinfonietta en Suède et reprend son rôle de cheffe d’orchestre principale et de directrice artistique avec l’Orchestre symphonique de Canberra pour une quatrième saison. Sous sa conduite visionnaire, cet ensemble a lancé plusieurs initiatives majeures et primées, dont d’importantes commandes, des collaborations avec des artistes autochtones et des activités de promotion d’œuvres australiennes.
S’attirant des éloges pour sa grande curiosité musicale et son affinité pour la création, Jessica Cottis a dirigé des productions opératiques contemporaines estimées, dont The Handmaid’s Tale de Poul Ruders à l’Opéra royal du Danemark, The Death of Klinghoffer de John Adams pour le Norrlandsoperan, Itch de Jonathan Dove à l’Opera Holland Park, Mamzer Bastard de Samantha Newton et Rachel C. Zisser pour le Royal Opera au Hackney Empire, The Intelligence Park de Gerald Barry pour le London Sinfonietta au Linbury Theatre et The Monstrous Child de Gavin Higgins et Francesca Simon pour l’Aurora Orchestra au Royal Opera House. Elle a été directrice musicale pour The Blue Woman, la nouvelle œuvre de Laura Bowler au Royal Opera House, et se réjouit à l’idée de renouer avec le Britten Pears Opera cette année pour la première d’un nouvel opéra de Colin Matthews. Elle a aussi dirigé des productions saluées par la critique de La traviata de Verdi pour l’Opéra d’Australie, de La petite renarde rusée de Janáček pour l’Opera Holland Park et de Macbeth de Verdi pour le Norrlandsoperan.
Jessica Cottis a amorcé sa carrière en tant qu’organiste. Diplômée avec distinction de l’Université nationale d’Australie, elle a poursuivi ses études à Paris, aux côtés de la célèbre organiste française Marie-Claire Alain. Forcée d’interrompre sa carrière de musicienne à la suite d’une blessure au poignet, elle a entrepris des études en direction d’orchestre à la Royal Academy of Music de Londres, avec Colin Metters et sir Colin Davis. Elle est ensuite devenue cheffe adjointe de l’Orchestre symphonique écossais de la BBC et de l’Orchestre symphonique de Sydney, travaillant étroitement avec ses mentors sir Donald Runnicles, Charles Dutoit et Vladimir Ashkenazy. Nommée en 2019 artiste classique à suivre par The Times, elle s’est vu récemment décerner les titres de membre associée de la Royal Academy of Music et de membre invitée distinguée de l’École de musique de l’Université nationale d’Australie.
Jessica Cottis habite actuellement à Stockholm. Dans ses temps libres, elle se passionne pour les papillons du monde entier.
Ottawa native Wallis Giunta made her professional debut with the NAC Orchestra at age 13, and is thrilled, as always, to be performing again at home. She has been praised by Opera News for her “delectably rich mezzo-soprano”, and in 2018 was named “Young Singer of the Year” at the International Opera Awards. Wallis will debut in 2024 at Carnegie Hall as Anna in Die Sieben Todsünden, at Montreal’s Maison Symphonique as the title role in Carmen, and at London’s Royal Opera House in a yet-to-be-named role. She also appears in recital at the Tivoli SommerKlassik in Copenhagen, and at the Vienna Volksoper as the title role in John Adams’s The Gospel According to the Other Mary. Highlights of her 2023 season were debuts with the Vienna Symphony Orchestra in Beethoven’s Ninth Symphony, at the Komische Oper Berlin with Berio’s Folk Songs, and at the Opèra Comique in Paris as Dodo in Breaking the Waves.
Wallis Giunta’s post-pandemic projects have included debuts with Opéra national de Montpellier as Angelina in Cenerentola, with The Dallas Opera as Rosina in Il barbiere di Siviglia, with Opéra de Lyon as the title role in María de Buenos Aires, and with the BBC Proms Festival at Royal Albert Hall in Handel’s Solomon. Her 2019–2020 season saw her debuts at both Seattle Opera and The Royal Swedish Opera as Angelina in Cenerentola, at the Deutsche Oper am Rhein as Bradamante in Alcina, at the Sydney Opera House in a solo recital, and at the Adelaide Festival as Dodo in Breaking the Waves. In recent seasons she has made important debuts with the Metropolitan Opera, Le Théâtre du Châtelet, the Canadian Opera Company, the Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra, Oper Frankfurt, Teatro dell’Opera di Roma, the Hamburg Symphony, the Taipei Symphony Orchestra, the Toronto Symphony Orchestra, Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, and the Munich Radio Orchestra.
Originaire d’Ottawa, Wallis Giunta a fait ses débuts dans le métier aux côtés de l’Orchestre du CNA à l’âge de 13 ans. Acclamée pour la richesse de sa voix (Opera News), elle a été sacrée en 2018 Jeune chanteuse de l’année aux International Opera Awards. En 2024, elle incarnera Anna dans Die Sieben Todsünden au Carnegie Hall et le rôle-titre dans Carmen à la Maison symphonique de Montréal, en plus de chanter au Royal Opera House de Londres. Elle se produira aussi en récital au Tivoli SommerKlassik à Copenhague et au Volksoper de Vienne pour y tenir le rôle-titre dans The Gospel According to the Other Mary de John Adams. Parmi les moments forts de la saison 2023 figurent des débuts avec l’Orchestre symphonique de Vienne (Neuvième Symphonie de Beethoven), au Komische Oper de Berlin (Folk Songs de Lucinano Berio) et au Théâtre national de l’Opéra-Comique de Paris (Breaking the Waves).
Depuis la fin de la pandémie, la mezzo-soprano a multiplié les projets, incarnant Angelina dans Cenerentola à l’Opéra national de Montpellier, Rosina dans Il Barbiere di Siviglia à l’Opéra de Dallas, le rôle-titre dans María de Buenos Aires à l’Opéra de Lyon, et deux rôles dans Solomon de Haendel aux BBC Proms, au Royal Albert Hall. Au cours de la saison 2019–2020, elle s’est produite pour la première fois à l’Opéra de Seattle et à l’Opéra royal de Suède (Angelina dans Cenerentola), au Deutsche Oper am Rhein (Bradamante dans Alcina), à l’Opéra de Sydney dans un récital solo, et au Festival d’Adelaïde (Dodo dans Breaking the Waves). Au cours des dernières années, Wallis Giunta a fait des débuts remarqués au Metropolitan Opera, au Théâtre du Châtelet, à la Compagnie d’opéra canadienne, à l’Opéra de Francfort, au Théâtre l’Opéra de Rome, ainsi qu’avec l’Orchestre symphonique métropolitain de Tokyo, les orchestres symphoniques de Séville, de Hambourg, de Taipei et de Toronto, et l’Orchestre radiophonique de Munich.
Described as a "pure chamber musician" (The Globe and Mail) creating "moments of pure magic" (Toronto Star), Canadian cellist Rachel Mercer has appeared as a soloist and chamber musician across five continents.
Grand prize winner of the 2001 Vriendenkrans Competition in Amsterdam, Rachel is Principal Cello of the NAC Orchestra in Ottawa and Co-Artistic Director of the "5 at the First" Chamber Music Series in Hamilton and Orleans, Ontario. Rachel plays with the Mercer-Park Duo, the St. John-Mercer-Park Trio and the Ironwood Quartet, and was cellist of the JUNO award-winning piano quartet Ensemble Made In Canada (2008-2020), the AYR Trio (2010-2020), and the Aviv Quartet (2002-2010). She has given masterclasses across North America, South Africa and Israel and talks on performance and careers in music.
An advocate for new Canadian music, Rachel has commissioned and premiered over 30 works, including cello concerti by Stewart Goodyear and Kevin Lau, as well as solo and chamber works by Vivian Fung, Andrew Downing, Alice Ho, David Braid, Kelly Marie-Murphy, John Burge, and Jocelyn Morlock. Recent chamber and solo albums include Kevin Lau: Under A Veil of Stars (Leaf Music), Our Strength, Our Song (Centrediscs), John Burge: One Sail (Naxos), Alice Ho: Mascarada (Centrediscs), and from 2012, the complete Bach Suites (Pipistrelle) with the 1696 Bonjour Stradivarius Cello from the Canada Council for the Arts Musical Instrument Bank. Rachel currently plays a 17th-century cello from Northern Italy.
Qualifiée de « chambriste authentique » (The Globe and Mail) qui sait créer des « moments de pure magie » (Toronto Star), la violoncelliste canadienne Rachel Mercer s’est produite comme soliste et chambriste sur cinq continents.
Lauréate du Grand Prix Vriendenkrans d’Amsterdam (2001), elle est violoncelle solo de l’Orchestre du CNA à Ottawa et codirectrice artistique de la série de concerts de musique de chambre 5 at the First à Hamilton et à Orléans, en Ontario. Elle est membre du duo Mercer-Park, du trio St. John-Mercer-Park et du quatuor Ironwood, et a été violoncelliste pour le quatuor pour piano Ensemble Made in Canada, lauréat d’un prix JUNO (2008-2020), pour le trio AYR (2010-2020) et pour le quatuor Aviv (2002-2010). Elle a donné des classes de maître en Amérique du Nord, en Afrique du Sud et en Israël ainsi que des conférences sur le jeu et les carrières en musique. Participant activement à la diffusion de la musique canadienne contemporaine, elle a commandé et joué plus de 30 compositions, dont des concertos pour violoncelle signés Steward Goodyear et Kevin Lau et des œuvres solo et de musique de chambre de Vivian Fung, Andrew Downing, Alice Ho, David Braid, Kelly-Marie Murphy, John Burge et Jocelyn Morlock.
Parmi ses récents albums de musique de chambre et d’œuvres solo, on compte Kevin Lau: Under A Veil of Stars (Leaf Music), Our Strength, Our Song (Centrediscs), John Burge: One Sail (Naxos), Alice Ho: Mascarada (Centrediscs), ainsi que les suites complètes de Bach (Pipistrelle, 2012) jouées sur le violoncelle Stradivarius Bonjour de 1696 provenant de la Banque d’instruments de musique du Conseil des arts du Canada. Rachel Mercer joue actuellement sur un violoncelle fabriqué au XVIIe siècle en Italie du Nord.
Violinist Marjolaine Lambert, a native of Joliette but a self-proclaimed Montrealer, started her music studies at age four, following the footsteps of her brother, violist Frédéric Lambert. At a young age, her natural talent led her to join the studio of Johanne Arel and Raymond Dessaints at Conservatoire de musique de Montréal, from which she graduated in 2005. With a passion for learning and broadening her general knowledge, she went to McGill University in the class of Denise Lupien. Studying the rudiments of Mandarin as a minor led her to tour China as the Principal Second Violin of the Orchestre de la Francophonie Canadienne.
After completing her bachelor's with honours, she went to Yale University for her master's to study with Ani Kavafian. There, she thrived as the concertmaster of the Yale Philharmonia and winner of the Woolsey Concerto Competition. Establishing strong collaborations with contemporary composers, maestro Julian Wachner and herself created Novus NYC, an orchestra devoted to new music, of which she acted as concertmaster. She had the opportunity to premiere works by David Lang, Bernard Rands and Christopher Theofanidis.
Her passion for new music led her to pursue a Doctorate of Music at McGill University, with the support of the Social Sciences and Humanities Research Council of Canada, which focused on the hyper-violin created by Pierre Boulez in his Anthèmes. Her work with live electronics has brought her interesting and different kinds of projects, including the world premiere of Les Gestes, a creation of dance choreographer Isabelle Van Grimde.
Marjolaine has performed as a soloist under many conductors, such as Yuli Turovsky, Peter Oundjian, and Shinik Hahm. As a chambrist, she's been invited to perform often with Les Violons du Roy, I Musici, and the Arcos Chamber Orchestra.
In her rare spare time, Marjolaine enjoys watching an impressive amount of TV shows, discovering the depths of performance practice on her Baroque violin, or rocking out stadiums with Céline Dion.
She is thrilled to be a National Arts Centre Orchestra member since September 2016.
La violoniste Marjolaine Lambert, originaire de Joliette mais autoproclamée Montréalaise, a entamé ses études musicales dès l’âge de quatre ans, suivant les traces de son frère, l’altiste Frédéric Lambert. Toute jeune, son talent naturel l’a menée à joindre les rangs du studio de Johanne Arel et de Raymond Dessaints au Conservatoire de musique de Montréal, auprès duquel elle obtient un diplôme en 2005. En raison de sa soif d’apprendre et d’accroître ses connaissances générales, elle s’inscrit à l’Université McGill dans la classe de Denise Lupien. Sa mineure en mandarin lui a permis de prendre part à une tournée de l’Orchestre de la Francophonie en Chine à titre de second violon solo.
Une fois son baccalauréat avec spécialisation en main, elle poursuit ses études afin d’obtenir une maîtrise à l’Université Yale, où elle étudiera avec Ani Kavafian. Elle s’y est épanouie en tant que violon solo de l’Orchestre philharmonique de Yale et finaliste du Concours de concertos Woolsey. Marjolaine a tressé de solides collaborations avec des compositeurs contemporains; elle a créé, avec le maestro Julian Wachner, Novus NYC, un orchestre dévoué à la musique nouvelle au sein duquel elle siège à titre de violon solo. Elle a eu l’occasion de créer des œuvres de David Lang, Bernard Rands et Christopher Theofanidis.
Sa passion pour la nouvelle musique l’a amenée à entreprendre, à l’Université McGill, des études doctorales en musique axées sur le violon électrique créé par Pierre Boulez dans ses Anthèmes, avec le soutien du Conseil de recherche en sciences humaines du Canada. Son travail avec les dispositifs électroniques lui permet de participer à divers projets très intéressants, notamment la création mondiale de l’œuvre Les Gestes, une création de la chorégraphe de danse Isabelle Van Grimde.
Marjolaine s’est produite en tant que soliste sous la direction de nombreux chefs d’orchestre dont Yuli Turovsky, Peter Oundjian et Shinik Hahm. À titre de chambriste, elle a souvent été invitée à s’exécuter avec Les Violons du Roy, I Musici et l’Arcos Chamber Orchestra.
Dans son rare temps libre, Marjolaine aime bien dévorer les téléséries, découvrir les profondeurs de la pratique sur son violon baroque ou encore faire lever les foules avec Céline Dion.
Elle est ravie de faire partie de l’Orchestre du Centre national des Arts depuis septembre 2016.
Tobi Hunt McCoy is enjoying another year as season Stage Manager with the National Arts Centre Orchestra. In past seasons, she stage-managed Mendelssohn’s A Midsummer Night’s Dream with Christopher Plummer in 2001 and Colm Feore in 2014. She co-produced the 1940s Pops show On the Air with Jack Everly for the Edmonton Symphony Orchestra, a show they co-produced in 2007 for the NAC Orchestra.
In 2018, McCoy made her Southam Hall acting debut in the role of Stage Manager in the Magic Circle Mime Co.’s production of Orchestra from Planet X. Additional professional duties have included aiding Susanna and the Countess in schooling the Count and Figaro on the finer points of marital love during The Marriage of Figaro, keeping her eyes open (for the first time ever) during the flying monkey scene in The Wizard of Oz, mistakenly asking Patrick Watson for proof of identity backstage, holding her breath while marvelling at the athletic ability of the cast during Cirque Goes Broadway, continuing to implement feedback on her British-Columbian French with the choruses of Ottawa, and cheering on Luke and Princess Leia with Charlie Ross, Émilie Fournier, and Eric Osner during the Star Wars Pops concert.
In her spare time, McCoy is the Head of Arts, Drama, English, and Library at Lisgar Collegiate Institute.
Tobi Hunt McCoy poursuit sa collaboration saisonnière avec l’Orchestre du CNA à titre de régisseuse. Lors des saisons précédentes, elle a notamment été à la régie pour Le Songe d’une nuit d’été de Mendelssohn avec Christopher Plummer en 2001 et Colm Feore en 2014. Pour l’Orchestre symphonique d’Edmonton, elle a assuré avec Jack Everly la coproduction de La belle époque de la radio, un concert Pops de musique des années 1940 qu’ils avaient produit ensemble en 2007 pour l’Orchestre du CNA.
En 2018, McCoy a fait ses débuts de comédienne à la Salle Southam en jouant son propre rôle dans L’Orchestre de la planète X de la Magic Circle Mime Co. Comme régisseuse, elle a fait un peu de tout : aidé Suzanne et la comtesse à expliquer les subtilités de l’amour conjugal au comte et à Figaro dans Les Noces de Figaro; gardé les yeux ouverts (pour la première fois de sa vie) pendant la scène des singes volants dans le Magicien d’Oz; demandé (par erreur!) à Patrick Watson de montrer une pièce d’identité en coulisses; retenu son souffle devant les prouesses des acrobates du Cirque à Broadway; continué d’exercer son français de la Colombie-Britannique grâce aux conseils des choristes d’Ottawa et acclamé Luke et la princesse Leia avec Charlie Ross, Émilie Fournier et Erik Ochsner dans le cadre du concert Pops Star Wars.
Dans son temps libre, elle s’occupe du département d’arts, d’anglais, de théâtre et de techniques de documentation au Lisgar Collegiate Institute.
Canada’s National Arts Centre (NAC) Orchestra is praised for the passion and clarity of its performances, its visionary learning and engagement programs, and its unwavering support of Canadian creativity. The NAC Orchestra is based in Ottawa, Canada’s national capital, and has grown into one of the country’s most acclaimed and dynamic ensembles since its founding in 1969. Under the leadership of Music Director Alexander Shelley, the NAC Orchestra reflects the fabric and values of Canada, engaging communities from coast to coast to coast through inclusive programming, compelling storytelling, and innovative partnerships.
Since taking the helm in 2015, Shelley has shaped the Orchestra’s artistic vision, building on the legacy of his predecessor, Pinchas Zukerman, who led the ensemble for 16 seasons. Shelley’s influence extends beyond the NAC. He serves as Principal Associate Conductor of the Royal Philharmonic Orchestra in the UK and Artistic and Music Director of Artis—Naples and the Naples Philharmonic in the United States. In addition to his other conducting roles, the Pacific Symphony in Los Angeles’s Orange County announced Shelley’s appointment as its next Artistic and Music Director. The initial five-year term begins in the 2026-2027 season, with Shelley serving as Music Director-Designate from September 2025. Principal Guest Conductor John Storgårds and Principal Youth Conductor Daniel Bartholomew-Poyser complement Shelley’s leadership. In 2024, the Orchestra marked a new chapter with the appointment of Henry Kennedy as its first-ever Resident Conductor.
The Orchestra has a rich history of partnerships with renowned artists such as James Ehnes, Angela Hewitt, Renée Fleming, Hilary Hahn, Jeremy Dutcher, Jan Lisiecki, Ray Chen, and Yeol Eum Son, underscoring its reputation as a destination for world-class talent. As one of the most accessible, inclusive and collaborative orchestras in the world, the NAC Orchestra uses music as a universal language to communicate the deepest of human emotions and connect people through shared experiences.
A hallmark of the NAC Orchestra is its national and international tours. The Orchestra has performed concerts in every Canadian province and territory and earned frequent invitations to perform abroad. These tours spotlight Canadian composers and artists, bringing their voices to stages across North America, the United Kingdom, Europe, and Asia.
L’Orchestre du Centre national des Arts (CNA) du Canada est reconnu pour la passion et la clarté de son jeu, ses programmes d’apprentissage et de médiation culturelle visionnaires et son soutien indéfectible à la créativité canadienne. Situé à Ottawa, la capitale nationale, il est devenu depuis sa fondation en 1969 l’un des ensembles les plus encensés et les plus dynamiques du pays. Sous la gouverne du directeur musical Alexander Shelley, l’Orchestre du CNA reflète le tissu social et les valeurs du Canada, nouant des liens avec des communautés de tout le pays grâce à sa programmation inclusive, ses récits puissants et ses partenariats innovants.
Alexander Shelley a façonné la vision artistique de l’Orchestre depuis qu’il en a pris les rênes en 2015, poursuivant sur la lancée de son prédécesseur, Pinchas Zukerman, qui a dirigé l’ensemble pendant 16 saisons. Le maestro Shelley jouit par ailleurs d’une belle renommée qui s’étend bien au-delà des murs du CNA, étant également premier chef d’orchestre associé de l’Orchestre philharmonique royal au Royaume-Uni ainsi que directeur artistique et musical d’Artis—Naples et de l’Orchestre philharmonique de Naples aux États-Unis. Au CNA, Alexander Shelley est épaulé dans son rôle de leader par le premier chef invité John Storgårds et par le premier chef des concerts jeunesse Daniel Bartholomew-Poyser. En 2024, l’Orchestre a ouvert un nouveau chapitre avec la nomination d’Henry Kennedy au nouveau poste de chef d’orchestre en résidence.
Au fil des ans, l’Orchestre a noué de nombreux partenariats avec des artistes de renom comme James Ehnes, Angela Hewitt, Renée Fleming, Hilary Hahn, Jeremy Dutcher, Jan Lisiecki, Ray Chen et Yeol Eum Son, assoyant ainsi sa réputation d’incontournable pour les talents du monde entier. L’ensemble se distingue à l’échelle internationale par son approche accessible, inclusive et collaborative, misant sur le langage universel de la musique pour communiquer des émotions profondes et nous faire vivre des expériences communes qui nous rapprochent.
Depuis sa fondation en 1969, l’Orchestre du CNA fait la part belle aux tournées nationales et internationales. Il a joué dans toutes les provinces et tous les territoires du Canada et a reçu de nombreuses invitations pour se produire à l’étranger. Avec ces tournées, l’ensemble braque les projecteurs sur les artistes et les compositeurs et compositrices du Canada, faisant retentir leur musique sur les scènes de l’Amérique du Nord, du Royaume-Uni, de l’Europe et de l’Asie.
Classical
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Chamber
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