Artists

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  Featuring OK Naledi

  

  Featuring OK Naledi

  OK Naledi is an Afro-House music project created by Queer, Motswana Canadian musician Kimberly Naledi Sunstrum.

  Traditional sub-Saharan clean guitar lines, classic deep bass, movement-inspiring beats and that iconic, driving Afro-House tempo - these are the pieces that define OK Naledi.

  There is a lot of complexity when it comes to being a visibly Queer, biracial, womxn, artist who grew up in Botswana, South Africa, Malawi, Sudan, and Sri Lanka and is creating music in a Western demographic. It's important for diasporic marginalized folks to stay connected to their heritage and roots and to push back from the ongoing pressure to assimilate and fit in. This pandemic and all it's boil over moments exacerbated the importance of nurturing identity and infusing it in the music creation process. This is the essence of OK Naledi -- proudly, powerfully and consistently.

  OK Naledi est un projet de musique Afro-House créé par la musicienne canadienne Queer, Motswana Kimberly Naledi Sunstrum. Des lignes de guitare claires traditionnelles d'Afrique subsaharienne, des basses profondes classiques, des rythmes inspirants et ce tempo afro-house emblématique et entraînant - ce sont les morceaux qui définissent OK Naledi. Il y a beaucoup de complexité quand il s'agit d'être une artiste visiblement queer, biraciale, féminine, qui a grandi au Botswana, en Afrique du Sud, au Malawi, au Soudan et au Sri Lanka et qui crée de la musique dans une démographie occidentale. Il est important pour les personnes marginalisées de la diaspora de rester connectées à leur héritage et à leurs racines et de repousser la pression continue de s'assimiler et de s'intégrer. Cette pandémie et tout ce qui s'ensuit a exacerbé l'importance de nourrir l'identité et de l'infuser dans le processus de création musicale. . C'est l'essence d'OK Naledi - fièrement, puissamment et constamment.

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  Featuring Lucila Al Mar

  

  Featuring Lucila Al Mar

  Lucila Al Mar is a Salvadoran Canadian singer-songwriter who has the amazing skill of being an introverted hermit by day and an audience-captivating performer by night. Her ability to move between genres; from the gnarly defiant energy of punk rock to the lushness of folk music, to the soulful resonance of an acapella song all within the same performance will have you asking yourself “wtf hit me?!?”. Her performances welcome you into the precious space of her life; to revel in the many ways human presence can be shared, and the multitude of ways music can beautify our experience of life, death, and ultimately bring us together.

  D’un naturel introverti, Lucila Al Mar a la particularité de se transformer le soir venu en une créature fascinante. Sur scène, l’auteure-compositrice-interprète canado-salvadorienne glisse d’un genre musical à l’autre avec une facilité déconcertante. Au cours d’une même soirée, elle peut mélanger punk-rock ébouriffant et provocateur à souhait, folk douillet ou interprétations poignantes à capella, devant un public complètement abasourdi. En concert, Lucila Al Mar nous ouvre une fenêtre sur son petit monde pour célébrer l’amitié sous toutes ses formes et révéler le pouvoir incroyable de la musique pour appréhender la vie, la mort et nous rassembler.

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  Featuring Jessica Ruano

  

  Featuring Jessica Ruano

  Over the past 15 years, Jessica Ruano has worked extensively as an arts and culture journalist for multiple publications, as well as in marketing and communications for numerous theatre companies, arts organizations, artists, local businesses, and festivals in Ottawa and in London (UK). She is perhaps best known for directing and producing the award-winning touring productionsSappho...in 9 fragments and The Ghomeshi Effect. Currently, she is delighted to be surrounded by artists of all disciplines in her role as Community Program Director with MASC. She is grateful to be living on the traditional unceded territory of the Algonquin Anishnaabeg people with her daughter Joy Apitak.

  Au cours des 15 dernières années, Jessica Ruano a beaucoup travaillé comme journaliste artistique et culturelle pour plusieurs publications, ainsi que dans le marketing et les communications pour de nombreuses compagnies de théâtre, organismes artistiques, artistes, entreprises locales et festivals à Ottawa et à Londres (Royaume-Uni). ). Elle est peut-être mieux connue pour avoir réalisé et produit les productions de tournée primées Sappho... in 9 fragments et The Ghomeshi Effect. Actuellement, elle est ravie d'être entourée d'artistes de toutes disciplines dans son rôle de directrice des programmes communautaires de MASC. Elle est reconnaissante de vivre sur le territoire traditionnel non cédé du peuple algonquin Anishnaabeg avec sa fille Joy Apitak.

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  Featuring Rachel Weldon

  

  Featuring Rachel Weldon

  Rachel Weldon (she/her) is founder and executive director of music presenter organization Debaser, and music programmer and administrator for artist-run centre SAW. She has produced and/or programmed hundreds of events and programs, working in festival management, creative production, programming and marketing. Rachel is also chair of the board of Halifax outsider music festival EVERYSEEKER, and DJs and makes radio under the moniker Pink Veil.

  Rachel Weldon (elle) est fondatrice et directrice exécutive de l'organisation de diffuseurs de musique Debaser, et programmeuse musicale et administratrice du centre d'artistes SAW. Elle a produit et/ou programmé des centaines d'événements et de programmes, travaillant dans la gestion de festivals, la production créative, la programmation et le marketing. Rachel est également présidente du conseil d'administration du festival de musique outsider d'Halifax EVERYSEEKER, et DJ et fait de la radio sous le nom de Pink Veil.

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  Featuring Rosina Kazi

  

  Featuring Rosina Kazi

  Rosina  is the lead singer of the protest electronic duo LAL, who were long listed for the Polaris Prize for 2019 and 2021. They/she are a queer/gender fluid, culturally Muslim and Bengali identified artist. Rosina helps run the alternative DIT (Do it Together) community and arts accessible (physically and financially) space Unit 2, a space dedicated to supporting QT2SBIPOC and friends in order to support an arts ecosystem.  Rosina also co-curates shows, participates in theatre and other collaborative art making practices and runs workshops around sound, recording and poetry. Rosina will be releasing her first solo dance /electronic album called BASIC INCOME, in 2022.  She / they have curated for Luminato Festival, Mayworks Festival, Bricks and Glitter festival while releasing music, playing live, building new worlds and s supporting emerging and established artists.  Rosina currently lives and was born in the territory of the Mississaugas of the Credit, the Anishnaabeg, Haudenosaunee, Lenni-lenape and the Wendat Nations.. 

  Rosina est la chanteuse principale du duo électronique protestataire LAL, qui figurait sur la longue liste des prix Polaris pour 2019 et 2021. C'est une artiste queer/genre fluide, culturellement musulmane et bengali. Rosina aide à gérer la communauté alternative DIT (Do it Together) et l'espace artistique accessible (physiquement et financièrement) Unit 2, un espace dédié au soutien de QT2SBIPOC et de ses amis afin de soutenir un écosystème artistique. Rosina co-organise également des spectacles, participe au théâtre et à d'autres pratiques de création artistique collaboratives et anime des ateliers autour du son, de l'enregistrement et de la poésie. Rosina sortira son premier album solo de danse / électronique intitulé BASIC INCOME, en 2022. Elle / ils ont organisé le festival Luminato, le festival Mayworks, le festival Bricks and Glitter tout en sortant de la musique, en jouant en direct, en construisant de nouveaux mondes et en soutenant les émergents et les établis. artistes. Rosina vit actuellement et est née sur le territoire des Mississaugas du Crédit, des Nations Anishnaabeg, Haudenosaunee, Lenni-lenape et Wendat.

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  Featuring King Kimbit

  

  Featuring King Kimbit

  King Kimbit is a literary Hip-Hop artist based in unceded Algonquin territory (Ottawa). King is passionate about empowering and encouraging youth, community care, and sharing love through writing, reciting, and the abolition of punitive, carceral institutions. King became Urban Legends Poetry Slam Champion in 2012, which launched her career in performance arts.  King has coordinated Youth Speak! writing and performance workshops for teens and is also 1/3 of the founding force behind Cap City Cyphers, a space for rappers across the city to unite and celebrate love and unity through Hip-Hop.  She has reached for her roots through various organizations, holding executive positions in local and regional VSAs, as well as performing and presenting for the Union of North American Vietnamese Students Association in Anaheim, New Orleans, and Seattle. She was also cohost of Spirit of Vietnam on CKCU 93.1FM.King is currently a writer and vocalist for Speaking Vibrations, an interdisciplinary performance group with tap dancer Carmelle Cachero, ASL poet Jo-Anne Bryan, and contemporary dancer Jordan Samonas. In 2017, King released her debut album Life Lessons Poetically, a collection of poetic and music by artists local and abroad. She is now working on her solo album Healing Trauma From The Projects. 

  King Kimbit est un artiste littéraire Hip-Hop basé en territoire algonquin non cédé (Ottawa). King est passionné par l'autonomisation et l'encouragement des jeunes, les soins communautaires et le partage de l'amour par l'écriture, la récitation et l'abolition des institutions punitives et carcérales. King est devenue Urban Legends Poetry Slam Champion en 2012, ce qui a lancé sa carrière dans les arts de la scène. King a coordonné Youth Speak! des ateliers d'écriture et de performance pour les adolescents et est également 1/3 de la force fondatrice de Cap City Cyphers, un espace permettant aux rappeurs de toute la ville de s'unir et de célébrer l'amour et l'unité à travers le Hip-Hop. Elle a fondé ses racines à travers diverses organisations, occupant des postes de direction dans des VSA locales et régionales, ainsi que des performances et des présentations pour l'Union des associations d'étudiants vietnamiens d'Amérique du Nord à Anaheim, à la Nouvelle-Orléans et à Seattle. Elle a également été coanimatrice de Spirit of Vietnam sur CKCU 93.1FM.King est actuellement écrivain et chanteuse pour Speaking Vibrations, un groupe de performance interdisciplinaire avec la danseuse de claquettes Carmelle Cachero, la poétesse ASL Jo-Anne Bryan et le danseur contemporain Jordan Samonas. En 2017, King a sorti son premier album Life Lessons Poetically, une collection de poésie et de musique d'artistes locaux et étrangers. Elle travaille actuellement sur son album solo Healing Trauma From The Projects.

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  Panelist Sonia Aviles

  

  Panelist Sonia Aviles

  A manager and cultural promoter, Oaxacan at heart, she is a communication specialist graduated from the Universidad del Mar Campus Huatulco (Oaxaca, Mexico) with experience in procurement and fund management. She started in the cultural and entertainment area at Casa del Lago Juan José Arreola UNAM in 2013. Since 2014, she has led her career in music through different roles as tour manager, promoter, assistant, R.P, talent developer, tour manager and manager. Over 7 years, it has served more than 40 national and international groups with different needs, such as: DakhaBrakha (Ukraine), Fatoumata Diawara (Mali), Eliades Ochoa (Cuba), Afrocuba de Matanzas (Cuba), Son Huasteco ( Hidalgo, Llera Tamaulipas), Romengo (Romania), Ariztía (Chile), La Siniestra (Argentina), SnowApple (Holland), KekoYoma (Chile), Caña de Azúcar (Argentina), Orquesta El Macabeo (Puerto Rico), Juanito Ayala (Chile), La Vodkanera (Colombia), Balkumbia (Barcelona) as well as national bands such as Polka Madre,BuenRostro (CDMX), Women's Band Women of the Florido Wind / Mujeres del Viento Florido (Oaxaca), Ajimsa (Chile) to mention a few. In 2017 she formed her project El Colibrí Cultural Agency with

  Manager et promotrice culturelle, Oaxaca dans l'âme, elle est spécialiste de la communication diplômé de l'Universidad del Mar Campus Huatulco (Oaxaca, Mexique) avec une expérience dans la passation des marchés et la gestion de fonds. Elle a commencé dans le domaine culturel et de divertissement à la Casa del Lago Juan José Arreola UNAM en 2013. Depuis 2014, elle mène sa carrière dans la musique à travers différents rôles de tour manager, promoteur, assistant, R.P, développeur de talents, tour manager et manager. En 7 ans, il a servi plus de 40 groupes nationaux et internationaux avec des besoins différents, tels que: Dakha Brakha (Ukraine), Fatoumata Diawara (Mali), Eliades Ochoa (Cuba), Afrocuba de Matanzas (Cuba), Son Huasteco ( Hidalgo, Llera Tamaulipas), Romengo (Roumanie), Ariztía (Chili), La Siniestra (Argentine), SnowApple (Hollande), KekoYoma (Chili), Caña de Azúcar (Argentine), Orquesta El Macabeo (Puerto Rico), Juanito Ayala (Chili), La Vodkanera (Colombie), Balkumbia (Barcelone) ainsi que des groupes nationaux comme Polka Madre,BuenRostro (CDMX), Women's Band Women of the Florido Wind / Mujeres del Viento Florido (Oaxaca), Ajimsa (Chili) pour n'en citer que quelques-uns. En 2017, elle a formé son projet El Colibrí Cultural Agency

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  Panelist Treasa Levasseur

  

  Panelist Treasa Levasseur

  Treasa Levasseur is currently the Program and Community Engagement Manager at Folk Alliance International, as well as a JUNO-nominated songwriter and seasoned sideperson. As passionate about community building as she is about music, Treasa also works as an artist educator with many organizations including Theatre Aquarius, the Art Gallery of Hamilton, and recently composed the soundtrack for 'Wishes in the Wind', a piece created for the National Arts Centre's 'Grand Acts of Great Hope' initiative.  Treasa has recently been activated by the words of Margaret Killjoy:  'what if we replaced gatekeepers with ushers and helped people find where they belong?'

  Treasa Levasseur est actuellement responsable des programmes et de l'engagement communautaire chez Folk Alliance International, ainsi que compositrice nominée aux prix JUNO et accompagnatrice chevronnée. Aussi passionnée par le développement communautaire que par la musique, Treasa travaille également en tant qu'artiste éducatrice auprès de nombreuses organisations, dont le Theatre Aquarius, la Art Gallery of Hamilton, et a récemment composé la bande originale de «Wishes in the Wind», une pièce créée pour le National Initiative « Grands actes d'espoir » du Centre des arts. Treasa a récemment été activé par les paroles de Margaret Killjoy : "Et si nous remplacions les gardiens par des huissiers et aidions les gens à trouver leur place ?"

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  Panelist Valentina Zanelli

  

  Panelist Valentina Zanelli

  Valentina lives between Italy, Dominican Republic and Canada, where she works as consultant for outreach and international relationship for the Dakar Music Expo festival. In Italy she covers the role of Head of Programming for the Artepassante project in Milan and works as consultant for the Eufemia - Social Arts, being in charge of the strategic development and community artistic programming in the town of Turin.

  In 2015 she funded her own cultural association called: "CreatiVì Musicali", an organisation aimed at promotion of the artists and the realisation of international tours. His organisation works around the world for connecting cultures and people in the name of equality, anti-racism, collaboration and art in all its forms.

  In 2021 she funded "Your Music Manager": an online Academy dedicated to empower independent women musicians and performers, with tailor-made coaching and mentoring programs.

  Valentina vit entre l'Italie, la République dominicaine et le Canada, où elle travaille comme consultante pour le rayonnement et les relations internationales pour le festival Dakar Music Expo. En Italie, elle assume le rôle de responsable de la programmation du projet Artepassante à Milan et travaille comme consultante pour Eufemia - Arts sociaux, en charge du développement stratégique et de la programmation artistique communautaire de la ville de Turin.

  En 2015, elle a fondé sa propre association culturelle appelée : "CreatiVì Musicali", une organisation visant à la promotion des artistes et à la réalisation de tournées internationales. Son organisation travaille dans le monde entier pour connecter les cultures et les personnes au nom de l'égalité, de l'antiracisme, de la collaboration et de l'art sous toutes ses formes.

  En 2021, elle a fondé "Your Music Manager": une académie en ligne dédiée à l'autonomisation des femmes musiciennes et interprètes indépendantes, avec des programmes de coaching et de mentorat sur mesure.

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  Panelist Laura Camacho Salgado

  

  Panelist Laura Camacho Salgado

  Laura Camacho Salgado (born in Colombia, based in Oslo) is the international festival coordinator at Oslo World. She is co-creator of initiatives such Map the World (https://maptheworld.no/) and the Utopian Manifesto, a transnational action-oriented document (written by more than 100 people) which outlines actions, strategies, goals and even structural changes that need to be done to reach a cultural sector without discrimination, racism, and gender inequality (https://m.osloworld.no/). Since 2016, she has curated the day-program of the festival around  themes such as: Forbidden Songs, Freedom, and Utopia with the goal of underlining the importance of cultural institutions and artists in fighting for freedom of expression, freedom of speech, and gender equality.  Oslo World is one of Europe’s leading venue festivals, presenting a global outlook on today’s music scene, with a special focus on music from Africa, Latin-America, Asia, and the Middle East. The festival will run from November 1-6, 2022. During the year, The Foundation Oslo World has different events, such as VårtNabolag (Our Neighbourhood), a festival arranged in refugee centres, the Children’s Art Exploration Day, which is arranged in multiple municipalities in Norway, among others. Laura Camacho Salgado is also an independent researcher interested in body politics, migration studies, and border esthetics. She has been a guest lecturer at the University of Oslo for the course Borders, Bodies and Memories: Textual and Cultural Representation of Contemporary Migration in Europe. Her background is in literature, arts, and cinema. Having studied at six universities in Colombia (Universidad de los Andes), the UK (University of St Andrews) France (Université Perpignan Via Domitia, Université Lyon 2) and Italy (the Universities of Bergamo and Genova), she has researched transnational representations of migrant bodies in different cultural narratives in Europe and Latin America. 

  Laura Camacho Salgado (née en Colombie, basée à Oslo) est la coordinatrice du festival international d'Oslo World. Elle est co-créatrice d'initiatives telles que Map the World (https://maptheworld.no/) et le Manifeste utopique, un document transnational orienté vers l'action (écrit par plus de 100 personnes) qui décrit les actions, les stratégies, les objectifs et même les structures changements qui doivent être faits pour atteindre un secteur culturel sans discrimination, racisme et inégalité entre les sexes (https://m.osloworld.no/). Depuis 2016, elle organise le programme de la journée du festival autour de thèmes tels que : les chansons interdites, la liberté et l'utopie dans le but de souligner l'importance des institutions culturelles et des artistes dans la lutte pour la liberté d'expression, la liberté d'expression et de genre.  Oslo World est l'un des principaux festivals européens, présentant une perspective mondiale sur la scène musicale d'aujourd'hui, avec un accent particulier sur la musique d'Afrique, d'Amérique latine, d'Asie et du Moyen-Orient. Le festival se déroulera du 1er au 6 novembre 2022. Au cours de l'année, la Fondation Oslo World organise différents événements, tels que VårtNabolag (Notre quartier), un festival organisé dans des centres de réfugiés, le Children's Art Exploration Day, organisé en plusieurs municipalités de Norvège, entre autres. Laura Camacho Salgado est également une chercheuse indépendante qui s'intéresse à la politique du corps, aux études sur la migration et à l'esthétique des frontières. Elle a été conférencière invitée à l'Université d'Oslo pour le cours Borders, Bodies and Memories: Textual and Cultural Representation of Contemporary Migration in Europe. Elle a une formation en littérature, arts et cinéma. Ayant étudié dans six universités en Colombie (Universidad de los Andes), au Royaume-Uni (Université de St Andrews), en France (Université Perpignan Via Domitia, Université Lyon 2) et en Italie (Universités de Bergame et de Gênes), elle a étudié les représentations transnationales de corps des migrants dans différents récits culturels en Europe et en Amérique latine.

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  Panelist Amanda Chamorro

  

  Panelist Amanda Chamorro

  Born in Paraguay in 1990, Amanda Chamorro is a visual artist, musician, graphic designer, certified Creator Coach, and founder of the artistic collective El Inka Cultural. Trained as a flautist in an academic environment, she played progressive rock, folk, jazz and experimental music for almost a decade, now focusing more on music, sound and frequencies as healing tools and connection with ancestry. In 2020, she co-created Mujeres Haciendo Eco, the first directory of women in Paraguayan music to shine a spotlight on the diversity of roles of women in the local industry, aiming to inspire them to know each other, make connections, and collaborate.

  Née au Paraguay en 1990, Amanda Chamorro est une artiste plasticienne, musicienne, graphiste, Coach Créatrice certifiée et fondatrice du collectif artistique El Inka Cultural. Formée comme flûtiste dans un environnement universitaire, elle a joué du rock progressif, du folk, du jazz et de la musique expérimentale pendant près d'une décennie, se concentrant désormais davantage sur la musique, le son et les fréquences comme outils de guérison et lien avec l'ascendance. En 2020, elle a co-créé Mujeres Haciendo Eco, le premier répertoire de femmes de la musique paraguayenne mettant en lumière la diversité des rôles des femmes dans l'industrie locale, dans le but de les inspirer à se connaître, à établir des liens et à collaborer.

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  Panelist Kristyn Gelfand

  

  Panelist Kristyn Gelfand

  Kristyn Gelfand is a Toronto based arts administrator, producer, and activator with over two decades of experience creating spaces for music and expression. From her early start in the vibrant techno scene of the late 90s, she has sought to create fun, liminal, and meaningful events, bringing audiences together to enjoy music from around the globe.  Since 2012, she has worked with Uma Nota Culture as they continue to host events uniting dancefloor-centred music by live bands and DJs under the same banner.  She is currently booking artists under the brand’s agency division.

  Kristyn Gelfand est une administratrice, productrice et activatrice artistique basée à Toronto avec plus de deux décennies d'expérience dans la création d'espaces pour la musique et l'expression. Depuis ses débuts sur la scène techno vibrante de la fin des années 90, elle a cherché à créer des événements amusants, liminaux et significatifs, réunissant le public pour profiter de la musique du monde entier. Depuis 2012, elle travaille avec Uma Nota Culture alors qu'ils continuent d'organiser des événements réunissant la musique centrée sur le dancefloor par des groupes live et des DJ sous la même bannière. Elle est actuellement bookeuse d'artistes pour des agences de la marque.

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  Featuring Claudia Salguero

  

  Featuring Claudia Salguero

  Featured by Ottawa Life Magazine as one of the 2013 Top 25 people in the Capital, Claudia Salguero is a Colombian-Canadian professional multidisciplinary artist and Community Engaged Artist working with multicultural groups in communities at risk. Working in collaboration with different Social Institutions, she has created more than 40 community murals in the City since 2014. She was awarded by Ottawa Arts Council with the 2021 Peter Honeywell Mid-Career Artist Award, recognizing and encouraging the achievements of Ottawa artists of all disciplines who have evolved beyond the emerging stage in their career to become recognized professional working artists contributing to the community. Through her work, Claudia has evidenced the power of community art and her capacity to work with communities in big projects.  In 2017 she was awarded with the 150Neigbourhood Arts Grant for the creation of her mural “Canadian Pride, Harmony in Cultures” as part of Canada’s 150 Anniversary official celebrations. She is the creator of  "The Wisdom Mural" the tallest mural in Ottawa, created with the participation of close to almost 70 members of the community from all backgrounds, genders and corners of Ottawa. Claudia is also a Latin Folk and Jazz singer who has been raising funds for kids’ foundations in her home country Colombia through her annual sold-out concerts at the Ottawa’s National Arts Centre since 2011. She is a member of the Arts Network Ottawa’s Board of Directors. Claudia believes in art and music as a tool for a better society

  Présentée par Ottawa Life Magazine comme l'une des 25 meilleures personnes de la capitale en 2013, Claudia Salguero est une artiste multidisciplinaire professionnelle colombo-canadienne et une artiste engagée dans la communauté qui travaille avec des groupes multiculturels dans des communautés à risque. Travaillant en collaboration avec différentes institutions sociales, elle a créé plus de 40 murales communautaires dans la ville depuis 2014. Elle a reçu du Conseil des arts d'Ottawa le Prix d'artiste à mi-carrière Peter Honeywell 2021, reconnaissant et encourageant les réalisations d'artistes d'Ottawa de toutes les disciplines qui ont évolué au-delà du stade émergent de leur carrière pour devenir des artistes professionnels reconnus qui contribuent à la communauté. Par son travail, Claudia a mis en évidence le pouvoir de l'art communautaire et sa capacité à travailler avec les communautés dans de grands projets. En 2017, elle a reçu le 150Neigbourhood Arts Grant pour la création de sa murale « Canadian Pride, Harmony in Cultures » dans le cadre des célébrations officielles du 150 anniversaire du Canada. Elle est la créatrice de « The Wisdom Mural », la plus haute murale d'Ottawa, créée avec la participation de près de 70 membres de la communauté de tous les horizons, de tous les sexes et de tous les coins d'Ottawa. Claudia est également une chanteuse de folk latin et de jazz qui recueille des fonds pour des fondations pour enfants dans son pays d'origine, la Colombie, grâce à ses concerts annuels à guichets fermés au Centre national des Arts d'Ottawa depuis 2011. Elle est membre du conseil d'administration d'Arts Network Ottawa. Claudia croit en l'art et la musique comme outil pour une société meilleure

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  Featuring Marisa Gallemit

  

  Featuring Marisa Gallemit

  Marisa Gallemit is a Filipina-Canadian visual artist. Informed by motherhood and third culture rituals, her work spans sculpture, site-specific installation, storytelling, and arts advocacy. Since 2010 Marisa has been active in Ontario and Quebec with performative works, design installations for music + art festivals and art-making workshops; she has directed visual art programs for non-gallery community venues in Ottawa, and has produced a large-scale public art installation for the City of Mississauga. Through an ongoing exploration of found objects and their potential energy, Gallemit’s practice leans deeply into Buckminster Fuller’s Query: “Now how do we make this spaceship work?”

  Marisa Gallemit est une artiste visuelle philippine-canadienne. Inspirée par la maternité et les rituels de la troisième culture, son travail couvre la sculpture, l'installation spécifique au site, la narration et les arts plaidoyer. Depuis 2010, Marisa est active en Ontario et au Québec avec des œuvres performatives, concu des installations pour des festivals de musique + art et des ateliers de création artistique ; elle a dirigé des programmes d'art visuels pour des lieux communautaires autres que des galeries à Ottawa, et a produit une installation d'art public pour la ville de Mississauga. Grâce à une exploration continue des objets et leur énergie potentielle, la pratique de Gallemit s'appuie profondément sur celle de Buckminster Fuller.  

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  Featuring Kseniya Tsoy

  

  Featuring Kseniya Tsoy

  Kseniya Tsoy is a community-engaged and mural artist originally from Uzbekistan. As a person of mixed heritage, diversity is a vital component of her life and a constant inspiration for her work. Her personal murals are a visual exploration of complex cultural identities and are inspired by folk motifs from diverse cultures that have influenced her. Occasionally, she loves doodling comics that fight stereotypes with lightheartedness and humour. Sometimes those doodles even make it into public murals! 

  Kseniya Tsoy est une artiste murale engagée dans la communauté, originaire d'Ouzbékistan. En tant que personne d'origine mixte, la diversité est une composante essentielle de sa vie et une inspiration constante pour son travail. Ses peintures murales personnelles sont une exploration visuelle d'identités culturelles complexes et s'inspirent de motifs folkloriques de diverses cultures qui l'ont influencée. De temps en temps, elle aime griffonner des bandes dessinées qui combattent les stéréotypes avec légèreté et humour. Parfois, ces griffonnages deviennent même des peintures murales publiques !

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  Featuring Sara Curruchich

  

  Featuring Sara Curruchich

  Being a woman in Guatemala is an act of resistance. Being a Mayan Kaqchikel woman and an artist is, in itself, a political statement, but also a radical gesture towards life and it would be the best way to present Sara Curruchich.

  Sara Curruchich was born in 1993 in San Juan Comalapa, Chimaltenango, in a Kaqchikel community in the Guatemalan central highlands. His people have a long tradition of art and knowledge, but also with a great strength of resistance and struggle. From that account, his musical proposal is based on the collective and individual feelings of the peoples, history, memory, culture, languages ​​and struggles combined with personal vindication

  Être une femme au Guatemala est un acte de résistance. Être une femme Maya Kaqchikel et une artiste est, en soi, une déclaration politique, mais aussi un geste radical envers la vie et ce serait la meilleure façon de présenter Sara Curruchich.

  Sara Curruchich est née en 1993 à San Juan Comalapa, Chimaltenango, dans une communauté Kaqchikel des hauts plateaux du centre du Guatemala. Son peuple a une longue tradition d'art et de savoir, mais aussi une grande force de résistance et de lutte. À partir de ce récit, sa proposition musicale est basée sur les sentiments collectifs et individuels des peuples, l'histoire, la mémoire, la culture, les langues et les luttes combinées à une revendication personnelle.

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  Featuring Alka Sharma

  

  Featuring Alka Sharma

  Alka was at Folk Music Ontario as the Executive Director starting in 2013 and was there until 2021. Prior to that, she worked as the Interim Executive Director at the Toronto Reel Asian International Film Festival and spent many years as the Senior Manager of Operations with the Toronto International Film Festival. Alka has also worked at CBC Radio as the Associate Producer for Outfront and in campus/community radio in Ottawa, Guelph and Toronto. Alka sits on the Board of Directors as Treasurer for the Folk Alliance Board of Directors and is a Board Member for the Ottawa Music Industry Coalition.

  Alka a été directrice générale de Folk Music Ontario à partir de 2013 et y est restée jusqu'en 2021. Auparavant, elle a travaillé comme directrice générale par intérim au Festival international du film asiatique Reel de Toronto et a passé de nombreuses années en tant que directrice principale des opérations avec le Festival international du film de Toronto. Alka a également travaillé à CBC Radio en tant que productrice associée pour Outfront et à la radio de campus/communautaire à Ottawa, Guelph et Toronto. Alka siège au conseil d'administration en tant que trésorière du conseil d'administration de la Folk Alliance et est membre du conseil d'administration de la Coalition de l'industrie de la musique d'Ottawa.

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  Featuring iskwē | ᐃᐢᑫᐧᐤ

  

  Featuring iskwē | ᐃᐢᑫᐧᐤ

  iskwē | ᐃᐢᑫᐧᐤ is, among many other things, a Juno-award winning artist – a creator and communicator of music and of movement, of pictures, poetry and prose. And through it all, she’s a teller of stories that have impacted our past and will inform our future. Her music is a sonic exploration that not only blurs lines between sources and styles, but also between the actual and the ideal, the real and imagined. Her message is most impactful when delivered from the stage, where it’s not uncommon for people to leave in entranced contemplation or even in tears. Her music merges with dance, multimedia, and more in a completely engulfing and cathartic experience – meant to bring people together and celebrate that which unites over that which divides us.

  iskwē is Cree Métis from Treaty One Territory. She was born and raised in Winnipeg, Manitoba, Canada. She is an urban Indigenous two-spirited woman from the Red River Valley, the birthplace of the Métis Nation. 

  iskwē | ᐃᐢᑫᐧᐤ est, entre autres, artiste lauréate d'un prix Juno - créatrice et un communicatrice de musique et de mouvement, d'images, de poésie et de prose. Et à travers tout cela, elle est une conteuse d'histoires qui ont eu un impact sur notre passé et qui informeront notre avenir. Sa musique est une exploration sonore qui brouille non seulement les frontières entre les sources et les styles, mais aussi entre l'actuel et l'idéal, le réel et l'imaginaire. Son message est le plus percutant lorsqu'il est délivré depuis la scène, où il n'est pas rare que les gens partent dans une contemplation ravie ou même en larmes. Sa musique fusionne avec la danse, le multimédia et plus encore dans une expérience complètement envoutante et cathartique - destinée à rassembler les gens et à célébrer ce qui unit plutôt que ce qui nous divise.

  iskwē est une Métis cri du territoire du Traité 1. Elle est née et a grandi à Winnipeg, Manitoba, Canada. C'est une femme bispirituelle autochtone urbaine de la vallée de la rivière Rouge, berceau de la nation métisse.

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