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  By Kevin Loring

  

  By Kevin Loring

  Kevin Loring (Nlaka’pamux, Lytton First Nation) is a Canadian playwright, actor, and director, currently serving as the first Artistic Director of Indigenous Theatre at the National Arts Centre. He has received numerous accolades, including the Governor General’s Award for English-language drama and the Jessie Richardson Award for Outstanding Original Script for Where the Blood Mixes (2009), which also received a nomination for the Dora Mavor Moore Award for Outstanding New Play. His 2019 work, Thanks for Giving, was shortlisted for the Governor General’s Award for Drama. 

  Loring began his studies at Cariboo College (now Thompson Rivers University) and completed his theatre education at Studio 58, Langara College. He was recognized as a distinguished alumnus by Thompson Rivers University in 2015 and later awarded an honorary doctorate in 2024. In 2017, he received the REVEAL Indigenous Arts Award from the Hnatyshyn Foundation, and in 2021, he was recognized with an honorary doctorate from the University of Ottawa. 

  As an actor, Loring’s stage credits include Saint Carmen of the Main, The Ecstasy of Rita Joe, and an all-Indigenous production of King Lear at the National Arts Centre in 2012. He has appeared in film and television series, including Arctic Air, Health Nutz, Pathfinder and Bones of Crows. His writing credits feature Little Red Warrior and His Lawyer, Battle of the Birds, and The Boy Who Was Abandoned. In 2023, he collaborated with true-crime author Peter Edwards on Lytton: Climate Change, Colonialism and Life Before the Fire, reflecting on the community’s history and its significance to the Nlaka’pamux people after the devastating wildfire in 2021. 

  Loring has served as co-curator of the Talking Stick Festival, Artist in Residence at the Vancouver Playhouse Theatre, and current Artistic Director of Savage Society in Vancouver.

  Membre de la Première Nation Nlaka’pamux de Lytton, Kevin Loring est un dramaturge, un acteur et un metteur en scène canadien; il est le premier et l’actuel directeur artistique du Théâtre autochtone du Centre national des Arts. Il a reçu diverses récompenses, notamment le Prix littéraire du Gouverneur général en théâtre de langue anglaise et le Prix Jessie-Richardson du meilleur texte original pour sa pièce Where the Blood Mixes (2009), qui a également été mise en nomination pour un prix Dora Mavor Moore de la meilleure nouvelle pièce. En 2019, sa pièce Thanks for Giving a été finaliste aux Prix littéraires du Gouverneur général dans la catégorie théâtre de langue anglaise. 

  Après des études au Collège Cariboo (aujourd’hui l’Université Thompson Rivers), Kevin Loring parfait sa formation au Studio 58 du Collège Langara. L’Université Thompson Rivers lui a remis un Prix de distinction en 2015, avant de lui décerner un doctorat honorifique en 2024. En 2017, il a remporté le prix en art autochtone REVEAL de la Fondation Hnatyshyn et a reçu en 2021 un doctorat honorifique de l’Université d’Ottawa. 

  Au théâtre, on a pu le voir dans Saint Carmen of the Main, The Ecstasy of Rita Joe, et la production entièrement autochtone de King Lear au Centre national des Arts (2012). Au cinéma et à la télévision, il a joué dans Arctic Air, Health Nutz, Pathfinder (Le sang du guerrier, en VF) et Bones of Crows (L’ombre des corbeaux, en VF). Comme auteur, on lui doit notamment Little Red Warrior and His Lawyer, Battle of the Birds et The Boy Who Was Abandoned. En 2023, il a coécrit avec l’auteur spécialiste en affaires criminelles Peter Edwards, Lytton: Climate Change, Colonialism and Life Before the Fire, un ouvrage qui retrace l’histoire de Lytton et de la communauté Nlaka’pamux et s’interroge sur l’avenir de la ville après l’incendie dévastateur de 2021. 

  Kevin Loring a œuvré comme coorganisateur du Festival Talking Stick, artiste résident au Vancouver Playhouse Theatre et directeur artistique de la Savage Society à Vancouver. 

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  Translated and directed by Charles Bender

  

  Translated and directed by Charles Bender

  Since his nomination for a Prix Gémeau for hosting the young adult show C’est parti mon tipi, Charles Bender has become a regular presence on Aboriginal Peoples Television Network (APTN). He plays the lead on Sioui-Bacon and was part of the cast of the first season of Mohawk Girls, two popular series on the network. Charles launched his acting career in French in Quebec City, and subsequently studied theatre in English at Concordia University in Montreal. Since graduating, he has appeared in a variety of productions in both English and French, including Destinée, En thérapie and Being Human. On stage, he has worked with a variety of politically and socially active theatre companies such as Teesri Duniya, Ondinnok and Tableau d’Hote, and is currently the co-artistic director of his own theatre company, Productions Menuentakuan. He sits on the board of directors of many organizations that promote Indigenous culture, and hosted the four-part documentary series 8e feu (8th Fire), a Radio-Canada TV series tackling a variety of contemporary First-Nation issues.

  Après sa nomination aux Gémeaux pour son animation sur l’émission jeunesse C’est parti mon tipi, Charles Bender a eu une présence de plus en plus remarquée sur le réseau de télévision des Premières Nations APTN. Il a été invité à tenir le rôle principal sur la série de fiction Sioui-Bacon ainsi que dans la première saison de la série Mohawk Girls. Bien qu’ayant débuté sa carrière en français sur les planches de la ville de Québec, il décide de poursuivre sa formation en interprétation en anglais à l’Université Concordia. Au sortir de ses études, il aura donc l’occasion de travailler sur plusieurs productions autant en français qu’en anglais, telles que Destinée, En thérapie et Being Human. Sur scène, il collabore avec plusieurs compagnies engagées, dont Tessrie Dunyia, Ondinnok et Tableau d’Hôte, et est codirecteur artistique des Productions Menuentakuan. Il siège sur plusieurs conseils d’administration d’organismes qui ont la culture autochtone à cœur et a été présentateur de la très remarquable émission de Radio-Canada 8e feu, une série documentaire abordant une variété de questions contemporaines touchant les Premières Nations.

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  Floyd Marco Collin

  

  Floyd Marco Collin

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  Christine Soleil Launière

  

  Christine Soleil Launière

  Soleil Launière is Pekuakamiulnu from Mashteuiatsh and lives and works in Tiöhtià:ke–Mooniyang (Montréal). A multidisciplinary artist and director, they combine performance art, movement, theatre and song, intertwining the notion of the two-spirited body with experimental audiovisuals while drawing inspiration from the cosmogony and sacred spirit of the animals of the Innu world. Their practice explores themes of silences and universal languages. 

  Since 2008, Soleil has created several performances for Indigenous and non-Indigenous artistic gatherings and events, both within and outside conventional presenting networks across the continents. 

  Between 2019 and 2021, they presented their first production, Umanishish, directed by Xavier Huard at Usine C; co-directed (with Patrice Dubois) Courir l’Amérique at the Théâtre de Quat’Sous; presented Sheuetamu, created with the support of the Indigenous Artists in Residence program at the National Theatre School of Canada; and directed Meshtitau, presented at the Festival TransAmériques international dance and theatre festival. 

  They wrote, co-directed and performed Akuteu, a solo show presented at the Centre du Théâtre d’Aujourd’hui from April 21 to May 7, 2022. 

  In July 2020, Soleil founded their own company, Production AUEN. 

  Pekuakamiulnu originaire de Mashteuiatsh, Soleil Launière vit et œuvre à Tiöhtià:ke – Mooniyang (Montréal). Artiste multidisciplinaire et metteuse en scène alliant l’art performance, le mouvement, le théâtre et le chant, elle entremêle la présence du corps bispirituel et l’audiovisuel expérimental tout en s’inspirant de la cosmogonie et l’esprit sacré des animaux du monde innu. Elle exprime en actes une pensée sur les silences et les langages universels. 

  Depuis 2008, Soleil a créé plusieurs performances dans le cadre de rassemblements et d’événements artistiques autochtones et allochtones, à l’intérieur et à l’extérieur des réseaux de diffusion traditionnels, et sur tous les continents. 

  De 2019 à 2021, elle a présenté de nombreuses productions, dont sa première Umanishish, mise en scène par Xavier Huard (Usine C), Courir l’Amérique, co-mise en scène avec Patrice Dubois (Théâtre de Quat’Sous), Sheuetamu, issue de sa résidence pour artistes autochtones de l’École nationale de théâtre du Canada, et Meshtitau, mise en scène dans le cadre du FTA. 

  Elle a écrit et co-mis en scène Akuteu, spectacle solo présenté au Centre du Théâtre d’Aujourd’hui du 21 avril au 7 mai 2022. 

  En juillet 2020, elle a fondé sa propre compagnie, Production AUEN.

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  Mooch Charles Bender

  

  Mooch Charles Bender

  Since his nomination for a Prix Gémeau for hosting the young adult show C’est parti mon tipi, Charles Bender has become a regular presence on Aboriginal Peoples Television Network (APTN). He plays the lead on Sioui-Bacon and was part of the cast of the first season of Mohawk Girls, two popular series on the network. Charles launched his acting career in French in Quebec City, and subsequently studied theatre in English at Concordia University in Montreal. Since graduating, he has appeared in a variety of productions in both English and French, including Destinée, En thérapie and Being Human. On stage, he has worked with a variety of politically and socially active theatre companies such as Teesri Duniya, Ondinnok and Tableau d’Hote, and is currently the co-artistic director of his own theatre company, Productions Menuentakuan. He sits on the board of directors of many organizations that promote Indigenous culture, and hosted the four-part documentary series 8e feu (8th Fire), a Radio-Canada TV series tackling a variety of contemporary First-Nation issues.

  Après sa nomination aux Gémeaux pour son animation sur l’émission jeunesse C’est parti mon tipi, Charles Bender a eu une présence de plus en plus remarquée sur le réseau de télévision des Premières Nations APTN. Il a été invité à tenir le rôle principal sur la série de fiction Sioui-Bacon ainsi que dans la première saison de la série Mohawk Girls. Bien qu’ayant débuté sa carrière en français sur les planches de la ville de Québec, il décide de poursuivre sa formation en interprétation en anglais à l’Université Concordia. Au sortir de ses études, il aura donc l’occasion de travailler sur plusieurs productions autant en français qu’en anglais, telles que Destinée, En thérapie et Being Human. Sur scène, il collabore avec plusieurs compagnies engagées, dont Tessrie Dunyia, Ondinnok et Tableau d’Hôte, et est codirecteur artistique des Productions Menuentakuan. Il siège sur plusieurs conseils d’administration d’organismes qui ont la culture autochtone à cœur et a été présentateur de la très remarquable émission de Radio-Canada 8e feu, une série documentaire abordant une variété de questions contemporaines touchant les Premières Nations.

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  June Émilie Monnet

  

  June Émilie Monnet

  At the crossroads of theatre, performance and media arts, Émilie Monnet’s work is most often presented in the form of interdisciplinary theatre or performative installations. Her artistic approach favors collaborative and multilingual creative processes, and explores the themes of identity, memory, history and transformation. A committed interdisciplinary artist, in 2011 she founded Onishka Productions in order to forge links between artists from different cultures and disciplines. Artist in Residence at the Centre du Théâtre d’Aujourd’hui from 2018 to 2021, she is now the artist in residence at Espace GO for the next three years.

  Most recently, she presented her play Okinum at the Centaur Theater and at the National Arts Centre, and her new creation Marguerite: le feu will be produced next spring. Émilie is Algonquin/French and currently lives between the Outaouais and Tiohtià: ke / Mooniyaang / Montréal.

  Au croisement du théâtre, de la performance et du son, le travail d’Émilie Monnet est le plus souvent présenté sous forme de théâtre interdisciplinaire ou d’installations performatives. Sa démarche artistique privilégie les processus de création collaboratifs et multilinguistiques, et sonde les thèmes de la mémoire, de l’histoire et de la transformation. Artiste interdisciplinaire engagée, elle fonde en 2011 les Productions Onishka afin de tisser des liens entre artistes de différents peuples autochtones, toutes disciplines confondues. Artiste en résidence au Centre du Théâtre d’Aujourd’hui de 2018 à 2021, elle est maintenant la nouvelle artiste en résidence à Espace GO pour les trois prochaines années.

  Tout récemment, elle présentait son spectacle Okinum au théâtre Centaur et au Centre national des Arts, et sa nouvelle création Marguerite: le feu sera diffusée au printemps prochain. Émilie est d’origine algonquine et française et vit actuellement entre l’Outaouais et Tiohtià:ke / Mooniyaang / Montréal.

  NAC media featuring Émilie Monnet

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  George Xavier Huard

  

  George Xavier Huard

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