Spotlight on Women Leaders at the NAC

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  Executive Producer, Popular Music and Variety Heather Gibson

  

  Executive Producer, Popular Music and Variety Heather Gibson

  Heather Gibson is responsible for all non-orchestral music curation, and summer and community programming at the National Arts Centre (NAC). Heather and her team work with artists from all backgrounds -- from the most exciting new artists to the all-time greats -- to bring the best of the world to the NAC's stages, and the best of Canada to the world. Since joining the NAC team in 2016, Heather has been connecting and elevating artists via innovative and inclusive programs around the globe, including: EXPO 2020 in Dubai, which showcased the breadth and diversity of Canada’s performing arts community and brought 130 artists to the UAE over six months; COP15, the United Nations' biodiversity conference in Montreal; and the Global Network for Women Music Producers, an initiative to support women and non-binary music producers that so far totals 35 members in six countries, offering an international network for producers and a resource for artists and record labels. Heather’s commitment to the constantly evolving landscape of the arts continues by working to develop emerging performers, and deliver an equitable representation on our stages for women, BIPOC, and LGBTQ2S+ artists. In a direct and immediate response to the Covid-19 pandemic, in March 2020 Heather created the emergency artist relief fund #CanadaPerforms, which provided a season's worth of funding to nearly 700 performing artists and authors, non-profit festivals, and organizations. In the pandemic's first six months, #CanadaPerforms distributed almost a million dollars to arts workers across the country. Originally from Manitoba, Heather built her career in the performing arts in Halifax, where she was a successful artist manager, co-owner of Halifax's iconic queer listening room The Company House, and producer of multiple festivals and special events, including the Halifax Jazz Festival and In the Dead of Winter Music Festival.

  Heather Gibson est responsable des activités non orchestrales, ainsi que de la programmation estivale et communautaire au Centre national des Arts (CNA). Entourée de son équipe, Heather travaille avec des artistes de tous horizons – des jeunes espoirs aux grandes vedettes – pour ouvrir la scène du CNA aux artistes du monde entier et faire rayonner les talents canadiens à l’international. Depuis son arrivée au CNA en 2016, Heather s’attache à promouvoir et à épauler les artistes en prenant part à de nombreux programmes novateurs et inclusifs partout dans le monde. Parmi ceux-ci, mentionnons l’EXPO 2020 de Dubaï qui a mis en lumière l’étendue et la diversité du milieu des arts de la scène au Canada avec la venue de 130 artistes aux Émirats arabes unis sur une période de six mois, la Convention sur la diversité biologique à Montréal (COP15) et le Réseau mondial pour productrices musicales, une initiative visant à soutenir les femmes et les personnes non binaires spécialisées en production musicale. En plus d’être une plateforme de réseautage international, cette initiative qui réunit 35 membres de six pays sert de ressource pour les artistes et les maisons de disques. Heather s’est donné pour mission d’appuyer le paysage artistique en constante évolution en cultivant de nouveaux talents et en assurant une représentation équitable sur scène des femmes, et des artistes qui se définissent comme étant noirs, autochtones, de couleur et 2ELGBTQ+. Dès les prémices de la pandémie de COVID-19, Heather a créé en mars 2020 #CanadaEnPrestation, un fonds d’urgence qui a permis d’offrir un soutien financier pendant une saison à près de 700 artistes de scène, auteurs, autrices, festivals sans but lucratif et organisations. Au cours des six premiers mois de la pandémie, #CanadaEnPrestation a versé près d’un million de dollars aux personnes qui œuvrent dans le milieu artistique à l’échelle nationale. Heather est originaire du Manitoba, mais c’est à Halifax qu’elle a bâti sa carrière dans le domaine des arts de la scène où elle a été agente d’artistes, copropriétaire de l’emblématique salle de spectacle queer The Company House, et productrice de nombreux festivals et événements spéciaux, notamment le Festival de jazz d’Halifax et le In The Dead of Winter Music Festival.

  NAC media featuring Heather Gibson

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  Artistic Director, English Theatre Nina Lee Aquino

  

  Artistic Director, English Theatre Nina Lee Aquino

  Nina Lee Aquino is an award-winning Filipino-Canadian director and dramaturg who has tirelessly advocated for the representation and flourishing of IBPoC voices in Canadian theatre. She was the Founding Artistic Director of fu-GEN Asian Canadian Theatre Company and former Artistic Director of Cahoots Theatre. She has directed world premieres and revivals at theatres across the country and has won a multitude of awards including the Ken McDougall Award, the Canada Council for the Arts John Hirsch Prize, the Margo Bindhart and Rita Davies Cultural Leadership Award, as well as a Toronto Theatre Critics Award and Dora Mavor Moore Award for Outstanding Direction for School Girls; Or, The African Mean Girls Play (Obsidian Theatre), in addition to two Dora Mavor Moore Awards for Sultans of the Street (Young People’s Theatre) and paper SERIES (Cahoots Theatre). During her tenure, Factory cemented its reputation as a national leader for the development of new work and emerged as a leading training ground for the next generation of diverse Canadian theatre creators.

  In addition to serving as the Founding Artistic Director of fu-GEN Asian Canadian theatre company, Nina Lee Aquino is credited with a string of firsts in Asian Canadian theatre: she organized the first Asian Canadian theatre conference; she edited the first (two-volume) Asian Canadian play anthology, and she co-edited the first (award-winning) book on Asian Canadian theatre.

  Nina Lee Aquino is currently President of the Professional Association of Canadian Theatres.

  Over 10 seasons at Factory Theatre, Nina programmed world premiere and Toronto premiere productions from playwrights such as David Yee, Anusree Roy, Marjorie Chan, Yvette Nolan, Kat Sandler, and Jeff Ho, among others; programmed bold and imaginative re-interpretations of classic Canadian plays from Judith Thompson, Colleen Wagner, David French, Linda Griffiths, Daniel MacIvor, Anosh Irani, and Claudia Dey. She fostered relationships with some of the best theatre companies from across the country and brought their productions to Factory Theatre.

  Following the March 2020 pandemic shutdown, Nina fully embraced the new digital theatre medium, commissioning and directing new digital and audio theatrical works at Factory and with post-secondary institutions and festivals. Notable digital works include House: The Isolation Version by Daniel MacIvor (Factory Theatre), acts of faith by David Yee (Factory Theatre), Defined by Bone by Mayumi Lashbrook (CanAsian Dance), rabbit hole by David Yee (Ryerson University), and You Can’t Get There From Here, an audio drama series (Factory Theatre).

  Nina Lee Aquino co-wrote Miss Orient(ed) and her monologues have been published in Beyond the Pale (edited by Yvette Nolan) and She Speaks (edited by Judith Thompson).

  Nina has taught and directed at educational institutions such as Humber College, University of Guelph, University of Toronto Mississauga-Sheridan College, Ryerson University, York University, and the National Theatre School. She is an honorary member of the Canadian Association for Theatre Research and was recently appointed Adjunct Professor at York University’s Department of Theatre. Her leadership has extended into mentoring theatre students and emerging artists. She was also the 2019 winner of the Toronto Arts Foundation’s Margo Bindhart.

  Metteure en scène et dramaturge philippino-canadienne primée, Nina Lee Aquino milite sans relâche pour la représentation et l’épanouissement des voix autochtones, noires et de couleur dans le milieu du théâtre canadien. Elle a été directrice artistique de la fu-GEN Asian Canadian Theatre Company, qu’elle a par ailleurs fondée, et du Cahoots Theatre. Elle a mis en scène des premières mondiales autant que des reprises partout au Canada et a remporté une multitude de prix, dont le prix Ken McDougall, le prix John Hirsch, le prix de leadership culturel Margo Bindhardt et Rita Davies, un prix des critiques de théâtre de Toronto plus un prix Dora Mavor Moore pour la mise en scène de School Girls; Or, The African Mean Girls Play (Obsidian Theatre), ainsi que deux autres prix Dora Mavor Moore pour Sultans of the Street (Young People’s Theatre) et paper SERIES (Cahoots Theatre). Pendant son mandat, le Factory Theatre a consolidé sa réputation de chef de file national en création théâtrale et s’est imposé comme un haut lieu de formation pour la prochaine génération diversifiée de créateurs et créatrices en théâtre au Canada

  En plus d’avoir fondé la fu-GEN Asian Canadian Theatre Company, Nina Lee Aquino a fait preuve d’innovation à maintes reprises dans le domaine du théâtre canado-asiatique, notamment en organisant le premier congrès sur le sujet, en dirigeant la publication de la première anthologie (en deux tomes) de pièces canado-asiatiques et en codirigeant la publication du premier livre (primé) sur le théâtre canado-asiatique.

  Elle est actuellement présidente de l’Association professionnelle des théâtres canadiens.

  En dix saisons au Factory Theatre, Nina Lee Aquino a mis à l’affiche des premières mondiales et torontoises de dramaturges tels que David Yee, Anusree Roy, Marjorie Chan, Yvette Nolan, Kat Sandler et Jeff Ho, ainsi que de nouvelles interprétations audacieuses et originales de classiques canadiens de Judith Thompson, Colleen Wagner, David French, Linda Griffiths, Daniel MacIvor, Anosh Irani et Claudia Dey. Elle a forgé des liens avec quelques-unes des meilleures compagnies de théâtre canadiennes et a présenté leurs productions au Factory Theatre.

  Après la fermeture des théâtres en mars 2020, elle a pleinement embrassé le mode numérique, commandant et mettant en scène de nouvelles œuvres théâtrales produites en format virtuel et audio au Factory Theatre et dans des établissements d’enseignement postsecondaire. Parmi les plus notables, mentionnons House: The Isolation Version de Daniel MacIvor (FactoryTheatre), acts of faith de David Yee (Factory Theatre), rabbit hole de David Yee (Université Ryerson) et You Can't Get There From Here, une toute nouvelle série de pièces de théâtre audio (Factory Theatre).

  Nina Lee Aquino est co-auteure de la pièce Miss Orient(ed). Ses monologues ont été publiés dans Beyond the Pale (sous la direction d’Yvette Nolan) et She Speaks (sous la direction de Judith Thompson).

  Elle a enseigné et fait de la mise en scène notamment au Collège Humber, à l’Université de Guelph, à l’Université de Toronto à Mississauga–Collège Sheridan, à l’Université Ryerson, à l’Université York et à l’École nationale de théâtre. Membre honoraire de l’Association canadienne de la recherche théâtrale, elle a récemment été nommée professeure associée au Département de théâtre de l’Université York. Elle joue également un rôle de mentore auprès d’étudiants en théâtre et d’artistes de la relève. En 2019, elle a remporté le prix de leadership culturel Margo Bindhardt et Rita Davies, de la Toronto Arts Foundation.

  NAC media featuring Nina Lee Aquino

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  NAC Dance Producer Emerita Cathy Levy, C.M.

  

  NAC Dance Producer Emerita Cathy Levy, C.M.

  Cathy Levy has devoted her professional working life to the performing arts, dedicating herself to the creation, development and presentation of artistic projects, most notably in the dance field. She joined Canada’s National Arts Centre in the fall of 2000, having acquired an enviable reputation throughout the Canadian and international dance communities. Prior to being appointed NAC Dance Producer, Ms Levy served as Producer of the Canada Dance Festival of new Canadian choreography from 1990 to 2000, and as Associate Producer from its inauguration in 1987. From 1992 to 2000, she was Dance Programmer for Toronto’s Harbourfront Centre where she ran an annual contemporary dance series featuring companies from around the world. In 1997, she served as Performing Arts Coordinator for the Cultural Component of Canada’s Year of Asia Pacific, and from 1994 to 1996, she was the Director of the Vancouver East Cultural Centre, a multi-purpose performing space for the contemporary arts. In 1988, Ms Levy founded Dance Umbrella of Ontario, the first-ever service organization of its kind in Canada providing administrative and production support to independent choreographers, and served as its Executive Director for four years until 1992.

  Cathy Levy also coordinated many special projects, including the 1992 IMZ Congress in Toronto (for the Vienna-based International Music Centre), Kodo Drummers in Vancouver in 1989 and 1991, and Close-up of Japan in Toronto in 1990. She also served as Special Events Coordinator for the Canada Pavilion during EXPO 86, as Publicity Director with the Vancouver East Cultural Centre (1983-1985), as Regional Officer for Dance in Canada (1982-1985), and as Publicity Director of the Anna Wyman Dance Theatre (1980-1983). In addition, Ms Levy worked with numerous dance companies, including La La La Human Steps, the Karen Jamieson Dance Company and the Mariinsky Ballet (The Kirov). She was a founding committee member of Toronto's Dancers for Life, an annual fundraising event for the AIDS Committee of Toronto which she co-chaired from 1989 to 1993. In 1994, she helped establish and then co-chaired Vancouver’s Dancers for Life.

  Ms Levy was the recipient of two Canada Council grants, one in 1985 which enabled her to train for a year under Producer David White at Dance Theater Workshop in New York City, and a second, in 1991, allowed her to research and study for four months with major performing arts festivals throughout Europe. In 1999, she was the first Canadian to receive the Japan Foundation’s Uchida Fellowship which enabled her to expand her knowledge of dance and dance companies in Japan.

  Since joining the National Arts Centre, Ms Levy has championed countless Canadian and international artists, bringing their works to the forefront. She has invited numerous international and Canadian dance companies to perform on the NAC’s three stages including – after a 20-year absence from Canada - the iconic Tanztheater Wuppertal Pina Bausch, as well as the Mariinsky Ballet (The Kirov), the Bolshoi Ballet, Crystal Pite/Kidd Pivot, Akram Khan Company, Dancers of Damelahamid, and Sidi Larbi Cherkaoui, to name but a few.  NAC Dance annually hosts 18-20 companies, develops a growing number of Canadian and international co-productions, and presents an impressive program of outreach and enhancement activities. Under her leadership NAC Dance has contributed to more than 100 co-productions with mostly Canadian and select international dance artists.

  Cathy Levy has overseen and produced special projects and events for NAC Dance, including an Homage to Jean-Pierre Perreault (May 2004), the Dutch Dance Focus (May 2005), Peggy Jarrell Kaplan photo exhibit (2006), Homage to Marie Chouinard (2008), La La La Human Steps exhibit (2011), Aleksandar Antonijevic photo exhibit (2012) and the Legacy of Hope Foundation exhibit 100 Years of Loss: The Residential School System in Canada (2016). She also launched the NAC-CGI Youth Commission for Dance (2003-2007), the Associate Dance Artists Program (2007), and the Visiting Dance Artist Program (2018), three projects developed in partnership with the Canada Council for the Arts. As well, she launched the popular NAC Dance audio podcast series in 2009. In pandemic times, Ms Levy supported the dance world through innovative digital partnerships such as #DanceForth and Digidance, CAPSULE, Dancing for Joy, Free Rein, Lantern Festival, New Monuments, TESSEL, and Vancouver’s NEXT series.

  Ms Levy was also the Producer for the Golden Jubilee Gala honouring Queen Elizabeth’s visit to Canada, held at Roy Thomson Hall on October 10, 2002, for An Evening Celebrating the Works of Canadian Artists hosted by HRH The Prince of Wales on April 30, 2001, and for the NAC 40th Anniversary on June 2, 2009. In 2015, she conceived and created, alongside NAC Orchestra Music Director Alexander Shelley the landmark NAC commission ENCOUNT3RS that paired three Canadian choreographers with three Canadian composers. The resulting three one-act ballets, each performed to a brand new orchestral score, received their world premiere at the NAC in April 2017. This significant initiative was in celebration of Canada 150 and is a major legacy project for the artists, companies and the NAC.

  Cathy Levy is looked upon as a key figure in the Canadian and international dance milieu and is sought after by emerging artists, producers and arts administrators for advice and short- and long-term mentorships. She is often invited to festivals and dance events, and she contributes articles to newspapers, dance journals and newsletters. She has served on several boards, committees, juries and advisory panels and was a nominator for the internationally renowned Rolex Mentor and Protégé Arts Initiative for two cycles (Ohad Naharin and Crystal Pite). The Montreal contemporary dance skating group Le Patin Libre named her its annual membre d’honneur (2016-17). She is currently a Board member of the CanDance Network and an advisor to international tanzmesse nrw (2020 and 2022), and is a past member of the Centre de Création O Vertigo (Montreal) selection committee. In 2019, she was appointed Member of the Order of Canada in recognition of her contribution to dance in Canada. In 2022, Cathy was made Knight of the Order of the Crown (Belgium) for having presented numerous Belgian artists during her 22-year NAC tenure.  In Spring of 2023, Cathy Levy ended her tenure as Executive Producer of Dance and was granted the title of NAC Dance Producer Emerita in honour of her contributions. Cathy has programmed the 2023-2024 NAC Dance season.

  Ms Levy lives in Montreal with her husband, documentary film and live event producer Martin Bolduc. They have two sons, Jonah and Luka.

  Cathy Levy consacre sa vie professionnelle aux arts de la scène; elle œuvre à la création, à l’élaboration et à la diffusion de projets artistiques, plus particulièrement dans le domaine de la danse. Elle s’est jointe au Centre national des Arts du Canada (CNA) à l’automne 2000, forte d’une réputation enviable au sein des communautés canadienne et internationale de la danse. Avant d’être nommée productrice générale de la Danse au CNA, elle a été productrice du Festival Danse Canada, vitrine de la nouvelle chorégraphie canadienne, de 1990 à 2000, après en avoir été la productrice associée depuis sa création en 1987. De 1992 à 2000, elle a exercé les fonctions de programmatrice de la danse au Harbourfront Centre de Toronto, où elle présentait une série annuelle de danse contemporaine internationale mettant en vedette des compagnies du monde entier. En 1997, elle a été coordonnatrice des arts de la scène dans le cadre du volet culturel de l’année Asie-Pacifique au Canada, et, de 1994 à 1996, directrice du East Cultural Centre de Vancouver, un espace polyvalent de présentation des arts contemporains. En 1988, Cathy a fondé le Dance Umbrella of Ontario, le tout premier organisme au Canada à offrir des services administratifs et un soutien en matière de production aux chorégraphes indépendants, dont elle a été la directrice générale jusqu’en 1992.

  Cathy Levy a également coordonné plusieurs projets spéciaux, notamment le colloque IMZ à Toronto en 1992 (pour le Centre international de musique de Vienne), Kodo Drummers à Vancouver en 1989 et 1991 et Close-up of Japan à Toronto en 1990. Par ailleurs, elle a été coordonnatrice des événements spéciaux du pavillon du Canada pendant l’EXPO 86, directrice de la publicité à l’East Cultural Centre de Vancouver (1982–1985), agente régionale pour Dance in Canada (1982–1985) et directrice de la publicité pour l’Anna Wyman Dance Theatre (1980–1983). D’autre part, Cathy a collaboré avec de nombreuses compagnies de danse, y compris La La La Human Steps, la Karen Jamieson Dance Company et le Ballet du Théâtre Mariinsky (Kirov). Elle a été membre du comité fondateur de Dancers for Life de Toronto, spectacle-bénéfice annuel du Comité du sida de Toronto, qu’elle a coprésidé de 1989 à 1993. En 1994, elle a contribué à fonder Dancers for Life à Vancouver, organisme qu’elle a ensuite coprésidé.

  Cathy a obtenu deux subventions du Conseil des arts du Canada, la première en 1985, qui lui a permis de se perfectionner pendant un an auprès du producteur David White au Dance Theater Workshop de New York, et la deuxième en 1991, grâce à laquelle elle a pu mener des recherches et des études pendant quatre mois auprès d’importants festivals européens des arts de la scène. En 1999, elle a été la première personne de nationalité canadienne à recevoir la bourse Uchida de la Japan Foundation qui lui a permis d’approfondir ses connaissances de la danse au Japon et de mieux connaître les compagnies de danse de ce pays.

  Depuis qu’elle est au Centre national des Arts, Cathy Levy a soutenu d’innombrables artistes canadiens et internationaux en leur permettant de présenter leurs œuvres. Elle a invité de nombreuses compagnies de danse du Canada et d’ailleurs dans le monde à se produire sur les scènes du CNA, notamment – après 20 ans d’absence au Canada – l’emblématique Tanztheater Wuppertal Pina Bausch, le Ballet du Théâtre Mariinsky (Kirov), le Ballet du Bolchoï, Crystal Pite/Kidd Pivot, Akram Khan Company, Dancers of Damelahamid, et Sidi Larbi Cherkaoui. Danse CNA accueille tous les ans de 18 à 20 compagnies, crée un nombre de plus en plus important de coproductions canadiennes et internationales, et diffuse un programme impressionnant d’activités de rayonnement et de perfectionnement. Sous sa direction, Danse CNA a contribué à  plus de 100 coproductions mettant en vedette principalement des artistes canadiens, de même que certains artistes internationaux de marque.

  Cathy Levy a chapeauté et produit des projets et des événements spéciaux pour Danse CNA, notamment l’Hommage à Jean-Pierre Perreault (mai 2004), Pleins feux sur la danse néerlandaise (mai 2005), l’exposition de photos de Peggy Jarrell Kaplan (2006), l’Hommage à Marie Chouinard (2008), l’exposition La La La Human Steps (2011), l’exposition de photos d’Aleksandar Antonijevic (2012), et l’exposition 100 ans de pertes : Le régime des pensionnats au Canada de la Fondation autochtone de l’espoir (2016). Elle a également lancé les Commandes de danse jeunesse CNA-CGI (2003–2007), le programme des artistes associés de Danse CNA (2007) et le programme des artistes invités en danse (2018), trois projets développés en partenariat avec le Conseil des arts du Canada. Elle a également lancé une populaire série de balados de Danse CNA en 2009. Depuis le début de la pandémie, Cathy a soutenu le milieu de la danse au moyen de partenariats numériques innovants, tels que #DansEnvol et Digidanse, CAPSULE, Du cœur à la danse, Champ libre, le festival du film de la Lanterne, New Monuments, TESSEL, et la série NEXT de Vancouver.

  Par ailleurs, Cathy a assuré la production du Gala du Jubilé en l’honneur de la reine Élisabeth, présenté au Roy Thomson Hall le 10 octobre 2002, lors de sa visite au Canada, celle de la soirée en hommage aux artistes canadiens offerte par S.A.R. le prince de Galles le 30 avril 2001, et le 40e anniversaire du CNA le 2 juin 2009. En 2015, elle a conçu et créé, en collaboration avec le directeur musical de l’Orchestre du CNA Alexander Shelley, RENCONTR3S, une commande exceptionnelle du CNA qui jumelait trois chorégraphes et trois compositeurs canadiens. La première mondiale de cette œuvre composée de trois ballets en un acte sur des musiques orchestrales originales a été présentée au CNA en avril 2017. Cette initiative d’envergure, qui visait à célébrer le 150e anniversaire de la Confédération canadienne, constitue un important legs pour les artistes, les compagnies de danse et le CNA.

  Cathy est considérée comme une personnalité incontournable dans le milieu de la danse au Canada et à l’international. Elle est très sollicitée des artistes émergents, des producteurs et des administrateurs des arts pour ses conseils et du mentorat à court et long terme. Elle est aussi souvent invitée dans des festivals et événements de danse, et rédige régulièrement des articles pour des journaux, des magazines et des bulletins spécialisés en danse. Elle a été membre de plusieurs conseils d’administration, comités, jurys et groupes consultatifs. Elle a récemment été l’une des nominatrices [NM1] du Programme Rolex de mentorat artistique pendant deux cycles (Ohad Naharin et Crystal Pite). Le collectif montréalais de patinage contemporain Le Patin Libre l’a nommée membre d’honneur de sa saison 2016–2017. Cathy est actuellement membre du conseil d’administration du réseau CanDanse et consultante du festival Internationale Tanzmesse NRW (2020 et 2022), puis ancienne membre du comité de sélection du Centre de Création O Vertigo (Montréal). Elle a été faite membre de l’Ordre du Canada en 2019 en reconnaissance de sa contribution au monde de la danse au Canada. En 2022, Cathy est nommée Chevalier de l’Ordre de la Couronne (Belgique) pour avoir présenté de nombreux artistes belges au cours de son mandat de 22 ans au CNA.

  Au printemps 2023,  Cathy Levy a conclu son mandat en tant que productrice générale de Danse CNA. Elle reçoit le titre honorifique de Productrice générale émérite pour saluer ses contributions. Cathy a planifié les spectacles de la saison de Danse 2023-2024.

  Cathy Levy vit actuellement à Montréal avec son mari Martin Bolduc, producteur de films documentaires et d’événements. Ils ont deux fils, Jonah et Luka.

  NAC media featuring Cathy Levy, C.M.

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  Managing Director, Indigenous Theatre Syilx First Nation Lori Marchand

  

  Managing Director, Indigenous Theatre Lori Marchand

  Lori Marchand took up her role as the first Managing Director of Indigenous Theatre at the National Arts Centre (NAC) in April 2018, where she is ensuring First Nations, Métis and Inuit stories are brought to the national stage. Ms. Marchand is a nationally recognized leader within the professional theatre community who made a significant impact as Executive Director of Western Canada Theatre (WCT) in Kamloops, BC, for 19 seasons. A member of the Syilx First Nation, she has played a key role in the encouragement, development and production of Indigenous work. 

  Ms. Marchand graduated from UBC in 1985 with a degree in English literature. After experience with the BC Native Women’s Society, as Executive Director of the Ontario Native Women’s Association and then as a human rights officer with the Ontario Human Rights Commission, she returned to her love of theatre in 1989. 

  After a decade of theatre roles in Alberta and Saskatchewan, she returned to Kamloops in 1999 to join Western Canada Theatre. Her leadership in making live theatre accessible, innovative, powerful and financially sustainable has helped make WCT the southern Interior’s largest professional theatre company; a company recognized for developing new work and new talent, producing work of exceptional caliber and, through partnerships and touring, impacting the national stage. 

  Her contributions in BC and nationally also include serving in many capacities for the Professional Association of Canadian Theatres, helping to drive policy relevant to all theatre practitioners in Canada. She was an active member of the BC Arts Council from 2010 to 2017, chairing the strategic planning and program committees and serving as vice-chair.  

  Ms. Marchand was recognized for her commitment to live theatre and the production of Indigenous work that has contributed to the arts and to Reconciliation with a Doctor of Letters, honoris causa, from Thompson Rivers University in June 2018 and with the Mallory Gilbert Leadership Award for outstanding leadership in Canadian Theatre in June 2021. 

  Lori Marchand a pris ses fonctions comme première directrice générale du théâtre autochtone au Centre national des Arts (CNA) en avril 2018, où elle veille à ce que les histoires des Premières Nations, des Métis et des Inuits soient portées sur la scène nationale. Mme Marchand est un leader reconnu à l’échelle nationale au sein de la communauté théâtrale professionnelle, ayant eu un impact important en tant que directrice générale du Western Canada Theatre (WCT) à Kamloops, en Colombie-Britannique, pendant 19 saisons. Membre de la Première nation de Syilx, elle a joué un rôle essentiel dans l’encouragement, le développement et la production d’œuvres autochtones.  

  Mme Marchand a obtenu un diplôme en littérature de langue anglaise de l’Université de la Colombie-Britannique en 1985. Après avoir travaillé pour la BC Native Women’s Society, comme directrice générale de l’Ontario Native Women’s Association, puis comme agente des droits de la personne à la Commission ontarienne des droits de la personne, elle s’est remise à sa passion pour le théâtre en 1989. 

  Après une décennie de rôles théâtraux en Alberta et en Saskatchewan, elle est revenue à Kamloops en 1999 pour se joindre au Western Canada Theatre. Le leadership dont elle a fait preuve pour rendre le théâtre accessible, novateur, puissant et financièrement viable a contribué à faire du WCT la plus grande compagnie théâtrale professionnelle de l'Intérieur-Sud, une compagnie reconnue pour développer de nouvelles œuvres et de nouveaux talents, produire des œuvres de calibre exceptionnel et, grâce à des partenariats et des tournées, avoir un impact sur la scène nationale.  

  Ses contributions en Colombie-Britannique et à l’échelle nationale comprennent également de nombreuses fonctions au sein de l’Association professionnelle des théâtres canadiens, contribuant à l’élaboration de politiques pertinentes pour tous les praticiens du théâtre au Canada. Elle a été un membre actif du Conseil des arts de la Colombie-Britannique de 2010 à 2017, présidant les comités de planification stratégique et de programmation et occupant le poste de vice-présidente.   

  Mme Marchand a été récompensée pour son engagement envers le théâtre en direct et la production d’œuvres autochtones qui ont contribué aux arts et à la réconciliation par un doctorat en lettres, honoris causa, de l’Université Thompson Rivers en juin 2018 et avec le Mallory Gilbert Leadership Award pour son leadership exceptionnel dans le théâtre canadien en juin 2021. 

  NAC media featuring Lori Marchand

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  Director, Diversity and Inclusion Germaine Chazou-Essindi

  

  Director, Diversity and Inclusion Germaine Chazou-Essindi

  Prior to joining the National Arts Centre as its first Director, Diversity and Inclusion, in May 2021, Germaine Chazou-Essindi was the Director of National Policy, Programs and Partnerships at the Department of Women and Gender Equality Canada (WAGE), responsible for more than 150 complex national projects involving diverse communities, including Indigenous women, Black women and women of colour (IBPOC), the LGBTQ2A+ community, as well as other vulnerable groups (e.g. women with disabilities). Germaine Chazou-Essindi is an accomplished leader with over 15 years of experience in managing grant and contribution programs within the federal government.

  She has played a leading role at WAGE as a co-champion for diversity and inclusion. She has long worked to advance the vision of an inclusive workplace encompassing concepts and practices of accessibility, accommodation, equality, and anti-discrimination and anti-harassment. Her responsibilities included the implementation of anti-racism and anti-oppression training and the development of the departmental diversity and inclusion strategy.

  Germaine has also worked to develop partnerships and networking with Indigenous communities across Canada. Her knowledge of First Nations, Inuit and Métis peoples has made her an important resource in the Indigenous recruitment process. An excellent communicator, she has raised awareness of inclusion and diversity issues, as well as the challenges faced by some employees.

  She is known for her ability to manage challenges effectively and for her ability to bring together the views of different stakeholders. Her extensive experience and knowledge of key concepts—including gender-based analysis plus (GBA+) and intersectionality—have been appreciated by both staff and senior managers at WAGE.

  Germaine holds a Specialized Bachelor’s degree in Human Sciences (Conflict Studies) from Saint Paul University. She has also completed several training sessions on diversity and inclusion issues offered by the Public Service of Canada, as well as training on mediation and negotiation offered by the Canadian Institute for Conflict Resolution.

  Germaine Chazou-Essindi is the recipient of the Excellence in Innovation Award and the Inspiration Award from WAGE. She is a dynamic, committed leader with integrity who has been involved in the community since her teenage years. Her dedication has earned her three Lioness of the Year Awards from the Cameroonian Community of Canada.

  Germaine lives in Ottawa with her husband and two boys.

  Avant de se joindre au Centre national des Arts en mai 2021 comme première Directrice, Diversité et Inclusion, Germaine Chazou-Essindi était Directrice des politiques nationales de programmes et partenariats au Ministère des Femmes et Égalité des genres Canada (FEGC), responsable de près de 150 projets complexes d’envergure nationale touchant diverses communautés, y compris les femmes autochtones, noires et de couleur (PANDC), la communauté LGBTQ2A+, ainsi que d’autres groupes vulnérables (p. ex. les femmes ayant un handicap). Germaine Chazou-Essindi est une leader accomplie avec plus de 15 ans d’expérience dans la gestion de programmes de subvention et contribution au sein du gouvernement fédéral.

  Elle a joué un rôle de premier plan au sein de FEGC en tant que co-championne de la diversité et de l’inclusion. Elle a œuvré longtemps pour faire avancer la vision d’un lieu de travail inclusif englobant les notions et les pratiques en matière d’accessibilité, d’accommodements, d’égalité et de lutte contre la discrimination et le harcèlement. Elle était entre autres responsable de la mise en œuvre des formations sur la lutte contre le racisme et l’anti-oppression et du développement de la stratégie ministérielle sur la diversité et l’inclusion.

  Germaine a aussi œuvré au développement des partenariats et du réseautage avec les communautés autochtones à travers le Canada. Ses connaissances des peuples des Premières nations, Inuits et Métis ont fait d’elle une ressource importante pour les processus de recrutement autochtone. Communicatrice hors-pair, elle a su sensibiliser le personnel aux enjeux d’inclusion et de diversité, de même qu’aux difficultés auxquelles font face certains employés.

  Elle est reconnue pour sa qualité à gérer efficacement les défis et par sa capacité à faire converger les opinions des différents acteurs. Sa grande expérience et sa connaissance approfondie de concepts clés — dont l’analyse comparative entre les sexes plus (ACS+) et l’intersectionnalité — ont été apprécié autant par les employés que par les cadres supérieurs de FEGC.

  Germaine détient un Baccalauréat Spécialisé en Sciences Humaines (Études de Confits) de l’Université Saint-Paul. Elle a également complété plusieurs formations sur des questions de diversité et inclusion offertes par la Fonction publique du Canada, ainsi que des formations sur la médiation et la négociation offertes par l’Institut canadien de résolution des conflits.

  Germaine Chazou-Essindi est lauréate du Prix d’excellence en matière d’innovation et du Prix Inspiration remis par FEGC. Elle est une leader dynamique, engagée et intègre ayant œuvré dans la communauté depuis son adolescence. Son dévouement lui a d’ailleurs valu à trois reprises le Prix Lionne de l’année remis par la Communauté camerounaise du Canada.

  Elle habite à Ottawa avec son mari et ses deux garçons. 

  NAC media featuring Germaine Chazou-Essindi

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