2024-04-20 20:002024-04-20 21:1360Canada/Eastern🎟 NAC: Margie Gillis Dance Foundation
https://nac-cna.ca/en/event/33699
In-person event
Under the artistic direction of choreographer Margie Gillis, the dancers come together to present Literature of the Body, a powerful, poetic and somatic project. Through these two ensemble works, the audience witnesses the intimate and mysterious workings of the soul’s inner journey and the poetry that lies at the heart of the art of dance.
To Lose The World
The first piece addresses the harsh reality that refugees now make up one-third of the world’s...
Under the artistic direction of choreographer Margie Gillis, the dancers come together to present Literature of the Body, a powerful, poetic and somatic project. Through these two ensemble works, the audience witnesses the intimate and mysterious workings of the soul’s inner journey and the poetry that lies at the heart of the art of dance.
To Lose The World
The first piece addresses the harsh reality that refugees now make up one-third of the world’s population. It raises questions: Who are we without a country? Who are we without a home and without ties?
The Whole Bloomin' Thing
In this second piece, Margie Gillis herself joins the ensemble, infusing the performance with her unparalleled artistry. Inspired by the writings of James Joyce and his reflections on the inner world of a woman: Molly Bloom. Her world, her community and her husband are all rooted in a traditional notion of gender that is ultimately liberated in a joyful mingling. Wild and wonderful, this urban woman and her connection to nature drive the piece forward in a whirlwind of life and freedom.
Concepts of vulnerability, social change, loss and upheaval, as well as the joy and sensuality of life alternate on stage in this true dance mosaic.
Margie Gillis is one of Canada’s most prolific and renowned dance artists, choreographers and educators. A daring pioneer of modern dance, this free thinker developed a new form of movement, a unique and personal artistic expression that has influenced generations of choreographers and dancers, and continues to shape the art of movement in creations whose beauty, authenticity and emotional expression have won her public and critical acclaim. Margie will mark 50 years as a dance artist this year, and we are delighted to welcome her to our stage.
Internationally acclaimed dance artist Margie Gillis (GGPAA 2011) is one of the most influential Canadian choreographers and dancers of the 20th and 21st centuries. A courageous and free-spirited pioneer of modern dance, she has earned rave reviews and a loyal following throughout the world, and her unique naturalistic style has influenced an entire generation of dancers. Her company, the Margie Gillis Dance Foundation, was established in 1981.
Ms. Gillis has created more than 150 solos, duets, and group works, which have been performed around the globe. Her repertoire covers a wide array of topics, including the feminine consciousness, the natural world, and the transformative process, all merging in a profound and powerful expression of humanism and emotion. Teaching, mentoring, and sharing her legacy and creative history are an integral part of her vision, and have provided the impetus for the Legacy Project, an initiative dedicated to ensuring the continuity of her repertoire.
Her numerous awards and distinctions include Officer of the Order of Canada, Knight of the Ordre national du Québec, and an honorary degree from Concordia University. She continues to develop her craft through experimentation, teaching, creation, innovation and performance.
In 2023, Margie Gillis celebrated her 50th career anniversary: 50 years of creation, love, and dance.
Acclamée dans le monde entier, Margie Gillis (PGGAS 2011) est l’une des danseuses et chorégraphes les plus influentes des XXe et XXIe siècles au Canada. Pionnière audacieuse et non conformiste de la danse moderne, elle a conquis la critique, gagné un public fidèle de partout au monde et influencé toute une génération d’interprètes grâce à son style naturaliste. Elle a fondé sa compagnie, la Fondation de danse Margie Gillis, en 1981.
Mme Gillis a créé plus de 150 solos, duos et chorégraphies de groupe qui ont été présentés partout dans le monde et qui abordent une grande diversité de thèmes, plus particulièrement la conscience féminine, la nature et le processus transformationnel, thèmes qui se caractérisent par une puissante expression humaniste et une forte charge émotive. L’enseignement, le mentorat et la transmission de son héritage sont également au cœur de sa vision, comme en témoigne le Projet Héritage, une initiative visant à assurer la pérennité de son répertoire.
Parmi les nombreuses distinctions qu’elle a reçues, mentionnons celles d’Officier de l’Ordre du Canada, chevalière de l’Ordre national du Québec et un doctorat honoris causa de l’Université McGill. Elle continue de perfectionner son art par l’expérimentation, l’enseignement, la création, l’innovation et les prestations sur scène.
En 2023, Margie Gillis a célébré 50 ans d’une carrière marquée par la création, l’amour et la danse.
Geneviève graduated from the École de danse contemporaine de Montréal and worked with O Vertigo, Roger Sinha, Lina Cruz, Dany Desjardins and Roy Assaf (Israel). She has been a dancer with Destins Croisés since 2009. In addition, she is co-founder of the collective LA TRESSE where she acts as a choreographer and dancer.
Geneviève reçoit sa formation à l’École de danse contemporaine de Montréal puis travaille entre autres avec O Vertigo, Roger Sinha, Lina Cruz, Dany Desjardins et Roy Assaf (Israël). Depuis 2009, elle est membre de la compagnie Destins Croisés. De plus, elle est co-fondatrice du collectif LA TRESSE où elle agit comme chorégraphe et interprète.
Based in Montreal, Rachelle Bourget is a contemporary dance artist from Winnipeg, Manitoba. A 2012 graduate of The School of Contemporary Dancers, she has worked with Daina Ashbee, Paco Ziel, Winnipeg’s Contemporary Dancers, ENTITEY/jason martin, VIVUS – James Viveiros, @tendance/C.Medina, Pablo Bronstein + The Plug-In Institute of Contemporary Art and Riley Sims.
Working primarily as a solo artist, she has explored themes surrounding shame, isolation, escapism and the deconstruction of sex, beauty and fixation. She presented her solo AFTER THE CAUSE in Winnipeg at the Rachel Browne Theatre (2019) and in Montreal at Tangente Danse (2021) and Festival OFFTA (2022). Presently, she is creating a new duet piece, MERIDIAN RESPONSE, with the support of Studio 303, LA SERRE – arts vivants, Usine C and Tangente Danse.
Basée à Montréal, Rachelle Bourget est une artiste de danse contemporaine originaire de Winnipeg, au Manitoba. Diplômée de l’école de danse contemporaine en 2012, elle a travaillé avec Daina Ashbee, Paco Ziel, les Contemporary Dancers de Winnipeg, ENTITEY/jason martin, VIVUS – James Viveiros, @tendance/C.Medina, Pablo Bronstein + le Plug-In Institute of Contemporary Art et Riley Sims.
Travaillant principalement en tant qu’artiste solo, elle a exploré des thèmes liés à la honte, à l’isolement, à l’évasion et à la déconstruction du sexe, de la beauté et de la fixation. Elle a présenté son solo « AFTER THE CAUSE » à Winnipeg au Rachel Browne Theatre (2019) et à Montréal au Tangente Danse (2021) et au Festival OFFTA (2022). Actuellement, elle crée une nouvelle pièce en duo, « MERIDIAN RESPONSE », avec le soutien de Studio 303, LA SERRE – arts vivants, Usine C et Tangente Danse.
Alexandra is a performer, dancer, and dance teacher. She received her training at the École de danse contemporaine de Montréal. Since then, her artistic journey has led her to become a part of the Legacy Project by the Margie Gillis Dance Foundation and collaborate on various projects with Lumière Noire and pianist Zach Éli. Alongside musician Emmanuelle Lizère, she creates workshops for preschoolers and the interactive show “Chemin aux mille pousses.” Alexandra also conducts workshops in primary schools with the Ample Man Danse Company.
Website : https://alexandracaron.ca/
Alexandra est artiste du mouvement, interprète et enseignante de danse. Elle reçoit sa formation à l’École de danse contemporaine de Montréal. Depuis, son parcours artistique l’amène à intégrer le projet Héritage de la Fondation de danse Margie Gillis et à collaborer à certains projets de Lumière Noire et du pianiste Zach Éli. Avec la musicienne Emmanuelle Lizère, elle crée des ateliers pour préscolaire et le spectacle interactif Chemin aux mille pousses. Alexandra offre également des ateliers dans les écoles primaires avec la cie Ample Man Danse.
Site internet : https://alexandracaron.ca/
Isabel Cruz a obtenu son diplôme de l'École Supérieure de Ballet du Québec en 2022. Elle travaille actuellement avec Margie Gillis dans le cadre du Projet Héritage ainsi qu'avec Paco Ziel et Diana León pour la compagnie Vias. Son parcours créatif a évolué au fil des ans, incluant la danse et la performance musicale. Isabel s’intéresse également à la chorégraphie, au design, à la peinture et à la photographie, qu’elle pratique pour son propre plaisir, mais aussi pour servir sa communauté. Isabel vise à atteindre une connaissance approfondie du langage époustouflant de la danse afin de partager ses sentiments, ses idées et ses émotions à travers la pratique, et ainsi atteindre un niveau de communion à la fois avec elle-même et, par conséquent, avec le public.
Isabel Cruz graduated from l’École Supérieure de Ballet du Québec in 2022. She is currently working with Margie Gillis as part of the Legacy Project as well as with Paco Ziel and Diana León for Vias Company.
Her creative background has evolved through the years, including dance and music performance. Isabel is also interested and enjoys playing with choreography, design, painting, and photography, all of which she does for her own pleasure and as well as to serve her community. Isabel aims to reach a profound knowledge of dance’s breathtaking language in order to convey her feelings, ideas, and emotions through the practice, and consequently reach a level of communion both with herself and as a consequence with the audience.
The Acadian contemporary dancer, Marc Daigle, began his career more than 3 decades ago with the Groupe de la Place Royale in Ottawa. He has danced for Montanaro, JP Perreault, Carbone 14, Red Rabbit Project and Margie Gillis since arriving in Montreal.
Le danseur contemporain d’origine acadienne, Marc Daigle a débuté sa carrière il y a plus de 30 ans avec Le Groupe de la Place Royale à Ottawa. Depuis son arrivée à Montréal, il a notamment dansé pour Montanaro, J-P Perreault, Carbone 14, Red Rabbit Project et Margie Gillis.
Caitlin is a performer, choreographer and teacher. She graduated from the Goh Ballet Academy in Vancouver, BC. She has worked independently and for companies and projects including Les Grands Ballets Canadiens, MOVE: the company, and the 2010 Olympic Opening Ceremonies under the direction of Jean Grand-Maitre. Caitlin is honoured to have joined Margie Gillis’ Legacy Project in 2016 and she continues to perform and tour with Margie Gillis while carrying the values of dance for resiliency into her role as an ambassador for the Huntington Disease community.
Interprète, chorégraphe et enseignante, Caitlin est diplômée de l’Académie de Ballet Goh de Vancouver, en Colombie-Britannique. Elle a dansé dans ses propres projets et pour des compagnies renommées notamment Les Grands Ballets Canadiens, MOVE : la compagnie, et la cérémonie d’ouverture des Jeux olympiques de 2010 sous la direction de Jean Grand-Maitre. Caitlin est honorée de rejoindre le Projet Héritage de Margie Gillis en 2016. Elle continue depuis de se produire et de participer aux tournées des projets de la Fondation, tout en portant les valeurs de la danse pour la résilience en tant qu’ambassadrice pour la Maladie de Huntington.
Tessa Rae Kuz is from the Treaty 4 Territory of Regina, Saskatchewan and graduated from University X (formerly Ryerson) with a BFA in Performance Dance. She works as a dancer, educator and emerging choreographer in both the modern-contemporary and street dance scenes. She is honored to have the opportunity to work with Margie and the Legacy Project.
Tessa Rae Kuz est originaire du territoire reconnu par le Traité n° 4 de Regina, Traité de Qu’Appelle, en Saskatchewan. Elle est diplômée de l’Université X (anciennement Ryerson) avec un BFA en Danse. Elle travaille comme danseuse, pédagogue et chorégraphe émergente dans les domaines de la danse moderne-contemporaine et de la danse de rue. Elle est honorée d’avoir l’occasion de travailler avec Margie et le Projet Héritage.
Ruth Naomi Levin is an independent dance artist currently based in Edmonton, Alberta. She holds an MFA in Dance from York University, is a graduate of the School of Toronto Dance Theatre and has performed and taught across North America. She is honoured to have been a member of the Margie Gillis Legacy Project since 2014 and thrilled to continue to work alongside such astounding artists and human beings as Ms Gillis and the other dancers of the project. She also teaches and facilitates transformation through embodiment through her company Embodied in Motion. embodiedinmotion.com
Ruth Naomi Levin est une artiste de danse indépendante actuellement installée à Edmonton, Alberta. Elle est titulaire d’une maîtrise en danse de l’Université York, est diplômée d’École de théâtre de danse de Toronto. Ruth s’est produite et a enseigné dans toute l’Amérique du Nord. Elle est honorée d’être membre du Margie Gillis Le Projet Héritage depuis 2014 et ravie de continuer à travailler aux côtés d’artistes et d’êtres humains aussi stupéfiants que Mme Gillis et les autres danseurs du projet. Elle enseigne également la transformation de soi par le mouvement et la conscience du corps au sein de sa compagnie Embodied in Motion. embodiedinmotion.com
Kyana Lyne graduated from Ryerson University's dance program in 2018. She has since worked in Montreal as a freelance dance artist and emerging choreographer for performance and film.
Kyana Lyne a obtenu son diplôme en danse de l’Université Ryerson en 2018. Depuis, elle travaille à Montréal en tant qu’artiste de danse indépendante et chorégraphe émergente pour la performance et le cinéma.
A Syrian dance and movement artist recently moved to Montreal. Started at the age of eight in the Ballet School in Damascus. B.A in dance from the Higher Institute of Arts in Damascus-Syria and a diploma in contemporary dance from The Northern School of Contemporary Dance, Leeds-UK. Currently working as a dancer, performer and choreographer in Montreal and Syria. hoormalas.com
Une artiste syrienne de la danse et du mouvement s'est récemment installée à Montréal. Débute à l'âge de huit ans à l'école de ballet de Damas. B.A en danse de l'Institut Supérieur des Arts de Damas-Syrie et un diplôme en danse contemporaine de The Northern School of Contemporary Dance, Leeds-UK. Travaille actuellement comme danseuse, performeuse et chorégraphe à Montréal et en Syrie. hoormalas.com
Annmaria Mazzini performed with the Paul Taylor Dance Company from 1999-2011, and remains on faculty at The Taylor School in New York City. A graduate of Southern Methodist University, her choreography has been presented by her company, Mazzini Dance Collective, at Carnegie Hall, Battery Dance Festival, and Cape Dance Festival, and in the short film The Pink Pony. Annmaria is also a mom and the creator of Dancing Amulets, handmade, magical jewelry.
Annmaria Mazzini a fait partie de la Paul Taylor Dance Company de 1999 à 2011, et demeure dans le corps enseignant à la Taylor School (New York). Diplômée de la Southern Methodist University, ses pièces ont été présentées par sa compagnie (Mazzini Dance Collective) dans divers endroits : Carnegie Hall, Battery Dance Festival, le Cape Dance Festival. Annmaria est aussi une maman et la créatrice de Dancing Amulets, des bijoux faits à la main et magiques.
Jason Martin is a choreographer, dancer and teacher from Montreal, Québec. After graduating from l’École Danse Contemporaine de Montréal in 2012, he performed with Compagnie Marie Chouinard, Daniel Léveillé Danse, Compagnie Virginie Brunelle, le Carré des Lombes and Margie Gillis Dance Foundation, among others. In 2016, he founded ENTITEY/jason martin, creating dance works internationally that revolve around the resilience and interdependence of the human condition. In 2021, his solo étude nO.1 won Best Dancer at the SoloDuo NRW + Friends International Dance Festival in Cologne (Germany), the Jury Prize in the Certamen Coreográfico 10 Sentidos in Valencia (Spain) in 2022, and in 2023, La Gomera Choreography Center – Artistic Residency Prize at the Masdanza Festival (Spain) Jason has also created commissioned pieces, notably for the Ballet Nacional Dominicano (Dominican Republic), Ballet Metropolitano de Medellín (Colombia), Sadna Gaaton (Israel), Winnipeg’s Contemporary Dancers (Canada) and Compañía Nacional de Danza (Costa Rica).
Jason Martin est un chorégraphe, danseur et enseignant originaire de Montréal, Québec. Après avoir obtenu son diplôme de l’École de Danse Contemporaine de Montréal en 2012, il a dansé avec la Compagnie Marie Chouinard, Daniel Léveillé Danse, la Compagnie Virginie Brunelle, le Carré des Lombes et la Margie Gillis Dance Foundation. En 2016, il a fondé ENTITEY/jason martin, créant des œuvres de danse à l’échelle internationale qui explorent la résilience et l’interdépendance de la condition humaine. En 2021, son solo, étude nO.1, a remporté le prix du Meilleur Danseur au SoloDuo NRW + Friends International Dance Festival à Cologne (Allemagne), le Prix du Jury au Certamen Coreográfico 10 Sentidos à Valence (Espagne) en 2022, et en 2023, le Prix du Centre Chorégraphique de La Gomera au Festival Masdanza (Espagne). Jason est également invité pour des commandes chorégraphiques, ayant notamment créé des pièces pour le Ballet Nacional Dominicano (République dominicaine), le Ballet Metropolitano de Medellín (Colombie), la Sadna Gaaton (Israël), les Winnipeg’s Contemporary Dancers (Canada) et la Compañía Nacional de Danza (Costa Rica).
Originally from Calgary/Treaty 7 Territory, O’Loughlin is a Montreal/ Tio’tià:ke- based dancer, choreographer, teacher, and founding member of LA TRESSE. Erin holds a BA in Dance and International Relations from the University of Calgary and additional training includes the Ailey School. She currently performs with Andrea Peña & Artists, Sylvain Émard Danse, Sinha Danse, Margie Gillis, and LA TRESSE. latresse.ca
Originaire de Calgary/Territoire du Traité 7, O’Loughlin est une danseuse, chorégraphe, enseignante et membre fondatrice de LA TRESSE, basée à Montréal/Tio’tià:ke. Erin détient un baccalauréat en danse et relations internationales de l’Université de Calgary, et elle a également suivi une formation supplémentaire à l’Ailey School. Elle se produit actuellement avec Andrea Peña & Artists, Sylvain Émard Danse, Sinha Danse, Margie Gillis et LA TRESSE. latresse.ca
Montreal freelancer, Susan Paulson is honoured to be working with Margie Gillis. She is the co-founder of Le Broke Lab and has toured extensively with Dave St Pierre, Virginie Brunelle and Cas Public among others. Recently, her focus has expanded to Taoist alchemical medicine under the tutelage of Laura Stelmok. lebrokelab.com
Danseuse indépendante basée à Montréal, Susan Paulson est la cofondatrice du Broke Lab et a entre autres collaboré avec Dave St Pierre, Virginie Brunelle et Cas Public. Elle se sent particulièrement honorée de travailler avec Margie Gillis. Récemment, son focus s'est élargi à la médecine alchimique taoïste sous la tutelle de Laura Stelmok. lebrokelab.com
Alisia Pobega graduated from l’École Supérieure de Ballet du Québec and danced with Les Grands Ballets Canadiens for over 12 years, rising to a soloist ranking. She is currently an independent artist and works within the Montréal dance community as a dancer, a teacher and a rehearsal mistress. Since June 2023, she has been the Artistic and General Director of Danse à la Carte.
Alisia Pobega a complété sa formation en danse à l’École Supérieure de Ballet du Québec et a dansé avec Les Grands Ballets Canadiens pendant plus de 12 ans, se hissant au rang de soliste. Elle est actuellement artiste indépendante et travaille au sein de la communauté de la danse de Montréal en tant que danseuse, enseignante et répétitrice. Depuis juin 2023, elle est la Directrice artistique et générale de Danse à la carte.
James Viveiros is a dance artist of mixed Cree, Metis and Portuguese descent whose performance career spans over 25 years, most notably with Montreal’s Compagnie Marie Chouinard. Having graduated from both Musical Theatre and Dance Programs at Alberta’s Grant MacEwan University in 1998, James has since performed in various theatre, performance, film and choreographic works in festivals and theatres worldwide. In 2009, he was recipient of a Gemini Award alongside fellow company dancers for Best Performance from the Academy of Canadian Cinema & Television in the Chouinard company’s film bODY_rEMIX/ les_vARIATIONS_gOLDBErg. In 2015, James studied with Ohad Naharin of the Batsheva Dance Company in Tel Aviv, Israel, with grant support from the Conseil des Arts et des Lettres du Québec. He is a recent independent study graduate of the directing program at The National Theatre School of Canada. As an educator and teacher, he draws on his extensive experience to continually offer classes and workshops relevant to the contemporary dance and performance scene. He works with actors, dancers, circus performers, yogis, hockey players, opera singers and the general public. In addition to creating and collaborating with artists across Canada, James frequently travels to share his passion for movement at various schools, universities and arts institutions.
James Viveiros est un artiste en danse d’origine crie, métis et portugaise, dont la carrière s’étend sur plus de 25 ans, notamment avec la Compagnie Marie Chouinard de Montréal. Depuis son diplôme du Grant MacEwan College (1998 – Alberta, Canada) en théâtre musical et en danse, on a pu voir James dans une multitude de pièces de théâtre, performances, films et chorégraphies au sein de festivals et de théâtres internationaux. En 2009, James et les membres de la Compagnie Marie Chouinard ont remporté le Prix Gémeaux, catégorie des arts de la scène version filmée, pour la pièce bODY_rEMIX/les_vARIATIONS_gOLDBERG. En 2015, il a étudié auprès d’Ohad Naharin de la Batsheva Dance Company à Tel Aviv (Israël) grâce à une bourse du Conseil des arts et des lettres du Québec. Plus récemment, il a obtenu un diplôme d’études indépendantes dans le cadre du programme de mise en scène de l’École nationale de théâtre du Canada. En tant que pédagogue, il met à profit sa riche expérience en dispensant des ateliers en danse contemporaine et en arts de la scène, ce qui l’amène à oeuvrer avec des acteurs, des danseurs, artistes de cirque, yogis, joueurs de hockey, chanteurs d’opéra et le grand public. En plus de créer et de collaborer avec des artistes partout au Canada, James voyage fréquemment pour partager sa passion pour le mouvement dans diverses écoles, universités et institutions artistiques.
Montreal-based Jerome Zerges is a multidisciplinary artist with a background encompassing circus arts, contemporary dance, and visual arts. A graduate of École de Danse Contemporaine de Montréal (EDCM) and a recipient of the Hnatyshyn Grant for Young Artists, he is committed to creating art rooted in self-discovery and human connection, while actively seeking out enriching practices.
Établi à Montréal, Jerome Zerges est un artiste multidisciplinaire dont l'expérience englobe les arts du cirque, la danse contemporaine et les arts visuels. Diplômé de l'École de danse contemporaine de Montréal (EDCM) et récipiendaire de la Bourse Hnatyshyn pour jeunes artistes, il s'engage à créer des œuvres ancrées dans la découverte de soi et les liens humains, tout en recherchant activement des pratiques enrichissantes.
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