Emma Bovary by choreographer Helen Pickett 

Emma Bovary is a psychological exploration of the central character of Gustave Flaubert’s 19th-century novel Madame Bovary, and the first work the National Ballet of Canada has commissioned from choreographer Helen Pickett. Set to premiere in November 2023, the work follows the success of Pickett’s award-winning The Crucible for Scottish Ballet in 2019. Featuring the National Arts Centre Orchestra.

A former dancer with William Forsythe’s Frankfurt Ballet, Helen Pickett combines a compelling physical vocabulary with a keen sensitivity to the human condition, taking narrative ballet to a new level. Performed to an original score by internationally renowned composer Peter Salem. 

Angels’  Atlas by choreographer Crystal Pite 

The compelling Angels’ Atlas will finally fill Southam Hall stage with its powerful visuals and exquisite choreography.  With this major work, Crystal Pite, one of the world’s leading contemporary choreographers, continues her examination of the human condition. Backed by a score of original music by Owen Belton and choral pieces by Pyotr Ilyich Tchaikovsky and Morten Lauridsen, dancing bodies become symbols of humanity’s impermanence in a vast, unknowable world. Angels’ Atlas captures the turbulent rhythm that pulses fiercely through our bodies in the name of life.

Created in 2020 for The National Ballet of Canada, Angels’ Atlas received two Dora Mavor Moore Awards: Crystal Pite for Outstanding New Choreography, and Jay Gower Taylor for Outstanding Achievement in Design. 

Artists

Choreography, Angels' Atlas Crystal Pite

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Choreography, Angels' Atlas Crystal Pite

In a choreographic career spanning three decades, Crystal Pite has created more than 50 works for dance companies in Canada and around the world. She is the founding artistic director of the Vancouver-based company Kidd Pivot, world-renowned for radical hybrids of dance and theatre that are assembled with a keen sense of wit and invention. Crystal is known for works that courageously address such challenging and complex themes as trauma, addiction, conflict, consciousness, and mortality; her bold and original vision has earned her international acclaim and inspired an entire generation of dance artists.

Crystal Pite was born in Terrace, BC, and grew up in Victoria. She began her dance career as a company member of Ballet British Columbia (Ballet BC), then William Forsythe’s Ballett Frankfurt. She made her choreographic debut in 1990 at Ballet BC, and since then has created works for such prominent companies as The Royal Ballet, The Paris Opera Ballet, Nederlands Dans Theater, Cullberg Ballet, Ballett Frankfurt, The National Ballet of Canada, Ballets Jazz Montréal (resident choreographer 2001–04), and Cedar Lake Contemporary Ballet. She has also collaborated with Electric Company Theatre and Robert Lepage, and is currently Associate Choreographer of Nederlands Dans Theater, Associate Dance Artist of Canada’s National Arts Centre, and Associate Artist of Sadler’s Wells in London.

In 2002, she formed Kidd Pivot, a company that strives to distill and translate universal questions into artworks that connect us to deep and essential parts of humanity.

“Running through all of my work is the question of what moves us,” she says. Kidd Pivot tours internationally with critically acclaimed works such as Betroffenheit and Revisor (both co-created with playwright Jonathon Young), The Tempest Replica, Dark Matters, Lost Action and The You Show. In 2008, Crystal Pite participated in the inaugural GGPAA Mentorship Program as the protégée of 2004 GGPAA laureate Veronica Tennant, former principal dancer of the National Ballet of Canada.

Crystal Pite is a Member of the Order of Canada. Her other awards and honours include the Benois de la Danse, Canada Council Jacqueline Lemieux Prize, Grand Prix de la danse de Montréal, two UK Critics’ Circle Dance Awards, four Laurence Olivier Awards, and an honorary doctorate from Simon Fraser University.

Au cours d’une carrière de chorégraphe qui s’étend sur trois décennies, Crystal Pite a créé plus de 50 œuvres pour des compagnies de danse au Canada et dans le monde entier. Elle est la directrice artistique fondatrice de la compagnie Kidd Pivot de Vancouver, reconnue mondialement pour ses hybridations radicales entre la danse et le théâtre, assemblées avec un sens aigu de l’esprit et de l’invention. M^me Pite est connue pour ses œuvres qui abordent courageusement des thèmes aussi difficiles et complexes que les traumatismes, la toxicomanie, les conflits, la conscience et la mortalité. Sa vision audacieuse et originale lui a valu une reconnaissance internationale et a inspiré toute une génération d’artistes de la danse.

Crystal Pite est née à Terrace, en Colombie-Britannique, et a grandi à Victoria. Elle a commencé sa carrière de danseuse comme membre de la compagnie du Ballet British Columbia (Ballet BC), puis du Ballett Frankfurt de William Forsythe. Elle a fait ses débuts de chorégraphe en 1990 au Ballet BC, et depuis, elle a créé des œuvres pour des compagnies aussi prestigieuses que le Royal Ballet, le Ballet de l’Opéra de Paris, le Nederlands Dans Theater, le Ballet Cullberg, le Ballett Frankfurt, le Ballet national du Canada, Ballets Jazz Montréal (chorégraphe résidente de 2001 à 2004) et le Cedar Lake Contemporary Ballet. Elle a également collaboré avec l’Electric Company Theatre et Robert Lepage, et est actuellement chorégraphe associée du Nederlands Dans Theater, artiste de danse associée du Centre national des Arts du Canada et artiste associée du Sadler’s Wells à Londres.

En 2002, elle a créé Kidd Pivot, une compagnie qui s’efforce de distiller et de traduire des questions universelles en œuvres d’art qui nous relient à des parties profondes et essentielles de l’humanité.

“La question de savoir ce qui nous touche traverse tout mon travail”, dit-elle.

Kidd Pivot effectue des tournées internationales avec des œuvres acclamées par la critique telles que Betroffenheitet, Revisor (toutes deux co-créées avec le dramaturge Jonathon Young), The Tempest Replica, Dark Matters, Lost Action et The You Show.

En 2008, Crystal Pite a participé au programme inaugural de mentorat des GGPAA en tant que protégée de Veronica Tennant, lauréate des GGPAA en 2004 et ancienne première danseuse du Ballet national du Canada.

Crystal Pite est membre de l’Ordre du Canada. Parmi les autres prix et distinctions qu’elle a reçus, mentionnons le prix Benois de la Danse, le Prix Jacqueline-Lemieux du Conseil des arts du Canada, le Grand Prix de la danse de Montréal, deux Critics’ Circle Dance Awards du Royaume-Uni, quatre prix Laurence Olivier et un doctorat honorifique de l’Université Simon Fraser.

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Choreography, Emma Bovary Helen Pickett

Choreography, Emma Bovary Helen Pickett

Choreographer Helen Pickett, born in San Diego, CA, has created over 60 ballets in the US, UK and Europe. Helen’s upcoming commissions include a short work for Boston Ballet and two full-length narratives for American Ballet Theatre and Het Nationale Ballet. The Crucible, a full-length for Scottish Ballet, won the Critics’ Circle Theatre Award and the Herald Angel Award in the UK and toured to Sadler’s Wells Theatre, The Kennedy Center in Washington D.C. and Spoleto Festival USA. Helen was Resident Choreographer for Atlanta Ballet from 2012 to 2017, danced with William Forsythe’s Ballet Frankfurt from 1987 to 1998 and performed with Wooster Group under the direction of Elizabeth LeCompte from 1998 to 2003. She collaborated as a choreographer and actress with filmmakers, Eve Sussman, Toni Dove and Laurie Simmons.

Between 2020 and 2021, Helen created and produced 12 dance films, including The Air Before Me, which won the Audience Choice Award at Screen Dance International, and Hurley Burley, which was nominated for an Emmy Award, 83 interviews for her YouTube Talk Show Creative Vitality Jam Sessions and founded the Female Choreographer’s Big Round Table, a Zoom discussion panel, with 160 women on the roster. Helen was Co-Director of the Jacob’s Pillow Contemporary Summer Dance Program and leads her think tank workshop Choreographic Essentials. She earned a Master of Fine Arts from Hollins University and was awarded an Honorary Doctorate from The University of North Carolina School of the Arts.

La chorégraphe Helen Pickett, née à San Diego, a créé plus de 60 ballets aux États-Unis, au Royaume-Uni et en Europe. Les prochaines commissions d'Helen comprennent une pièce pour le Boston Ballet et deux ballets narratifs intégraux pour l'American Ballet Theatre et le Het Nationale Ballet. The Crucible, un ballet intégral pour Scottish Ballet, a remporté le prix Critics’ Circle Theatre et le prix Herald Angel au Royaume-Uni et a tourné au Sadler’s Wells, au Centre Kennedy à Washington D.C. et au festival Spoleto Festival USA. Helen a été chorégraphe résidente pour le Ballet d’Atlanta de 2012 à 2017, a dansé avec le ballet de William Forsythe à Francfort de 1987 à 1998 et a joué avec Wooster Group sous la direction d’Elizabeth LeCompte de 1998 à 2003. Elle a collaboré en tant que chorégraphe et actrice avec les cinéastes Eve Sussman, Toni Dove et Laurie Simmons.

Entre 2020 et 2021, Helen a créé et produit 12 films de danse, dont The Air Before Me, qui a remporté le prix Audience Choice à Screen Dance International, et Hurley Burley, qui a été nommé pour un prix Emmy, 83 entrevues pour son émission YouTube Creative Vitality Jam Sessions et a fondé la « Female Choreographer's Big Round Table », un panel de discussion Zoom avec 160 femmes.

Helen a été co-directrice du programme de danse contemporaine d’été de Jacob’s Pillow et dirige son atelier « think tank Choreographic Essentials ».

Elle a une maîtrise en beaux-arts de l'Université Hollins et un doctorat honorifique de la School of the Arts de l’Université de Caroline du Nord.

Featuring The National Ballet of Canada

Featuring The National Ballet of Canada

Celia Franca founded The National Ballet of Canada in 1951 with the goal of presenting the best of classical and contemporary ballet. Today the company is among the world’s finest, with 70 dancers, an in-house orchestra and a permanent home at The Walter Carsen Centre in Toronto. The National Ballet has a history of pre-eminent Artistic Directors and, starting January 2022, welcomed new leader Hope Muir.

Renowned for its diverse repertoire, the company performs traditional full-length classics, embraces contemporary work and encourages the creation of new ballets as well as the development of Canadian choreographers. The company’s repertoire includes works by Frederick Ashton, George Balanchine, Aszure Barton, Marie Chouinard, John Cranko, William Forsythe, James Kudelka, Wayne McGregor, Kenneth McMillan, John Neumeier, Rudolf Nureyev, Crystal Pite, Alexei Ratmansky, Christopher Wheeldon and the company’s Choreographic Associates Robert Binet and Guillaume Côté, among other creators.

In recent years, the National Ballet has become a top destination for creative partnerships and the building and staging of new work. Since 2011, the company’s highly skilled production team has worked from a state-of-the-art facility, The Gretchen Ross Production Centre, to build and store its glorious sets and costumes.

The National Ballet performs three extended engagements at Toronto’s Four Seasons Centre for the Performing Arts each year, augmented by national and international tours. The company has performed in Canada, the USA, the UK, Germany, The Netherlands, Israel, China, Japan, Italy and Mexico, with recent appearances in London, Los Angeles, Paris, Hamburg, Moscow, St. Petersburg, New York City and Washington, D.C.

Reaching audiences beyond the traditional theatre setting is one of the National Ballet’s highest priorities, particularly for children, youth and families. The company has a wide range of age-appropriate community engagement initiatives designed to share the joy and power of dance with young people in schools, hospitals, community settings and homes in ways that are meaningful and rewarding for them. YOU dance is the largest of these programmes and offers FREE workshops and performances to students in grades four through six.

The National Ballet upholds the principles of Equity, Diversity and Inclusion (EDI) in all aspects of its work and is taking important steps to better reflect Canada’s cultural diversity throughout the organization, its partners and audiences.

Celia Franca a fondé le Ballet national du Canada en 1951 dans le but de présenter le meilleur du ballet classique et contemporain. Aujourd'hui, la compagnie est parmi les meilleures au monde. Elle compte 70 danseurs, dispose de son propre orchestre et détient une résidence permanente au Walter Carsen Centre à Toronto. Le Ballet national a une histoire de directeurs artistiques de premier plan et, en janvier 2022, a accueilli la nouvelle directrice artistique, Hope Muir.

Reconnue pour son répertoire diversifié, la compagnie interprète des classiques traditionnels, embrasse le travail contemporain et encourage la création de nouveaux ballets ainsi que le développement de chorégraphes canadiens. Le répertoire de la compagnie comprend des œuvres de Frederick Ashton, George Balanchine, Aszure Barton, Marie Chouinard, John Cranko, William Forsythe, James Kudelka, Wayne McGregor, Kenneth McMillan, John Neumeier, Rudolf Noureev, Crystal Pite, Alexeï Ratmansky, Christopher Wheeldon et les collaborateurs chorégraphiques Robert Binet, Guillaume Côté et autres.

Au cours des dernières années, le Ballet national est devenu une destination de choix pour les partenariats créatifs, le développement et la mise en scène de nouvelles œuvres. Depuis 2011, l'équipe de production hautement qualifiée de l'entreprise travaille depuis une installation ultramoderne, le centre de production Gretchen Ross, pour construire et entreposer ses magnifiques décors et costumes.

Chaque année, le Ballet national présente une programmation de trois performances et ce, sur une période prolongée au Four Seasons Centre for the Performing Arts de Toronto en plus de ses tournées nationales et internationales. Depuis sa création, la compagnie s'est produite au Canada, aux États-Unis, au Royaume-Uni, en Allemagne, aux Pays-Bas, en Israël, en Chine, au Japon, en Italie et au Mexique, avec des apparitions récentes à Londres, Los Angeles, Paris, Hambourg, Moscou, Saint-Pétersbourg, New York et Washington, D.C.

Toucher le public au-delà du théâtre traditionnel est l'une des principales priorités du Ballet national, en particulier les enfants, les adolescents et les familles. La compagnie propose un large éventail d'initiatives communautaires adaptées à l'âge et conçues pour partager la joie et la puissance de la danse avec les jeunes dans les écoles, les hôpitaux, les milieux communautaires et les foyers de manière significative et enrichissante pour eux. Le programme YOU dance est le plus important et propose des ateliers et des spectacles GRATUITS aux élèves de la quatrième à la sixième année.

Le Ballet national respecte les principes d'équité, de diversité et d'inclusion (EDI) dans tous les aspects de son travail et prend des mesures importantes pour mieux refléter la diversité culturelle du Canada dans l'ensemble de l'organisation, de ses partenaires et de son public.

NAC media featuring The National Ballet of Canada

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Featuring NAC Orchestra

Featuring NAC Orchestra

Since its debut in 1969, the National Arts Centre (NAC) Orchestra has been praised for the passion and clarity of its performances, its visionary educational programs, and its prominent role in nurturing Canadian creativity. Under the leadership of Music Director Alexander Shelley, the NAC Orchestra reflects the fabric and values of Canada, reaching and representing the diverse communities we live in with daring programming, powerful storytelling, inspiring artistry, and innovative partnerships.

Alexander Shelley began his tenure as Music Director in 2015, following Pinchas Zukerman’s 16 seasons at the helm. Principal Associate Conductor of the Royal Philharmonic Orchestra, and former Chief Conductor of the Nuremberg Symphony Orchestra (2009–2017), he has been in demand around the world, conducting the Rotterdam Philharmonic, DSO Berlin, Leipzig Gewandhaus, and Stockholm Philharmonic, among others, and maintains a regular relationship with the Deutsche Kammerphilharmonie and the German National Youth Orchestra.

Each season, the NAC Orchestra features world-class artists such as the newly appointed Artist-in-Residence James Ehnes, Angela Hewitt, Joshua Bell, Xian Zhang, Gabriela Montero, Stewart Goodyear, Jan Lisiecki, and Principal Guest Conductor John Storgårds. As one of the most accessible, inclusive, and collaborative orchestras in the world, the NAC Orchestra uses music as a universal language to communicate the deepest of human emotions and connect people through shared experiences.

Depuis sa création en 1969, l’Orchestre du Centre national des Arts (CNA) reçoit des éloges pour la passion et la clarté de ses interprétations, pour ses programmes éducatifs novateurs et pour son apport à l’expression de la créativité canadienne. Sous la direction du Directeur musical Alexander Shelley, l’Orchestre du Centre national des Arts est le reflet de la diversité des paysages, des valeurs et des communautés du Canada, et est reconnu pour sa programmation audacieuse, ses contenus nrratifs marquants, son excellence artistique et ses partenariats innovants.

Alexander Shelley a amorcé son mandat à la direction musicale de l’Orchestre du CNA en 2015, succédant à Pinchas Zukerman, qui a été aux commandes de l’ensemble pendant 16 saisons. Premier chef associé du Royal Philharmonic Orchestra, Shelley a été le premier chef de l’Orchestre symphonique de Nuremberg de 2009 à 2017. Demandé partout dans le monde, il a dirigé entre autres la Philharmonie de Rotterdam, DSO Berlin, le Leipzig Gewandhaus et la Philharmonie de Stockholm, et il maintient des liens avec la Deutsche Kammerphilharmonie et l’Orchestre national des jeunes d’Allemagne.

Chaque saison, l’Orchestre du met en vedette des artistes de réputation internationale, tels que notre artiste en résidence James Ehnes, Angela Hewitt, Joshua Bell, Xian Zhang, Gabriela Montero, Stewart Goodyear, Jan Lisiecki et le premier chef invité John Storgårds. L’ensemble se distingue à l’échelle du monde pour son approche accessible, inclusive et collaborative. Par le langage universel de la musique et des expériences musicales communes, il communique des émotions profondes et nous rapproche les uns des autres.