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  Director Jillian Keiley

  

  Director Jillian Keiley

  Jillian Keiley has directed and taught across Canada and internationally.  She was the founding Artistic Director of Artistic Fraud.  Highlights from her 27 years with the company include In Your Dreams Freud, Under Wraps, AfterImage, The Cheat, The Chekhov Variations, and Salvage: Story of a House, Oil and Water, Between Breaths, The Colony of Unrequited Dreams, and I Forgive You, most of which were featured on tours across Canada including the NAC. Jillian assumed her role as NAC English Theatre Artistic Director in 2012 and finished her tenure in 2022.   Other NAC productions include A Christmas Carol, Twelfth Night, Metamorphoses: Based on the Myths of Ovid and Copenhagen. She also directed Bakkhai, The Diary of Anne Frank, and As You Like It for the Stratford Festival, as well as The Neverending Story and Alice Through the Looking-Glass, both produced as collaborations between the Stratford Festival and the NAC. Tempting Providence, her collaboration with Robert Chafe for Theatre Newfoundland Labrador, toured internationally for 12 years. Her production of Tell Tale Harbour at the Confederation Centre for the Arts was a blockbuster hit at the Confederation Centre this past summer and she looks forward to opening summer productions of Richard the Second at the Stratford Festival and Come From Away in Gander, Newfoundland.   Jillian holds Honorary Doctorates of Letters from both Memorial University and York University, and she was the winner of the Siminovitch Prize for Directing in 2004 and the Canada Council’s John Hirsch Prize in 1997.

  Metteure en scène primée de St. John’s, à Terre-Neuve-et-Labrador, Jillian Keiley est la fondatrice de la compagnie de théâtre Artistic Fraud of Newfoundland. Elle a signé des mises en scène et enseigné partout au Canada, et elle a aussi travaillé à l’étranger. Titulaire d’un baccalauréat en Beaux-arts avec concentration en Théâtre de l’Université York, Mme Keiley a remporté le prestigieux prix Siminovitch (mise en scène) en 2004, ainsi que le prix John-Hirsch du Conseil des arts du Canada, et a reçu des doctorats honorifiques en Lettres de l’Université Memorial et de l’Université York. Jillian est entrée en poste comme directrice aretistique du Théâtre anglais du CNA en août 2012, et les productions qu’elle a mises en scène au CNA comprennent The Neverending Story, Between Breaths, The Colony of Unrequited Dreams, A Christmas Carol, Twelfth Night, Metamorphoses: Based on the Myths of Ovid, Tartuffe, Oil and Water et Alice Through the Looking-Glass. Récemment, elle a mis en scène Bakkhai, The Diary of Anne Frank et As You Like It pour le Festival de Stratford, et ses productions de Tartuffe (CNA) et The Colony of Unrequited Dreams (Artistic Fraud) ont tourné à Terre-Neuve-et-Labrador. Tempting Providence, fruit de sa collaboration avec Robert Chafe pour Theatre Newfoundland Labrador, a tourné sur la scène mondiale pendant douze ans et a été la production inaugurale lors du lancement du Nurse Myra Bennett Theatre à Cow Head, Terre-Neuve, l’été dernier.

  EnglishTheatreAD@nac-cna.ca

  NAC media featuring Jillian Keiley

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  Co-Writer Robert Chafe

  

  Co-Writer Robert Chafe

  Robert Chafe is a writer, educator, actor and arts administrator based in St. John’s, Ktaqmkuk (Newfoundland). He has worked in theatre, dance, opera, radio, fiction and film. His stage plays have been seen in Canada, the United Kingdom, Australia and in the United States, and include Oil and Water, Tempting Providence, Afterimage, Under Wraps, Between Breaths, Everybody Just Calm the Fuck Down, and The Colony of Unrequited Dreams (adapted from the novel by Wayne Johnston.) He has been shortlisted twice for the Governor General’s Literary Award for Drama and he won the award for Afterimage in 2010. He has been guest instructor at Memorial University, Sir Wilfred Grenfell College, and The National Theatre School of Canada. In 2018 he was awarded an honorary doctorate from Memorial University. He is the playwright and Artistic Director of Artistic Fraud.

  Robert Chafe est un écrivain, enseignant, acteur et administrateur des arts basé à St. John’s, Ktaqmkuk (Terre-Neuve). Il a travaillé dans les domaines du théâtre, de la danse, de l’opéra, de la radio, de la fiction et du cinéma. Ses pièces de théâtre ont été présentées au Canada, au Royaume-Uni, en Australie et aux États-Unis. Elles comprennent Oil and Water, Tempting Providence, Afterimage, Under Wraps, Between Breaths, Everybody Just Calm the Fuck Down et The Colony of Unrequited Dreams (adaptation du roman de Wayne Johnston). Il a été finaliste deux fois au Prix littéraire du Gouverneur général, dans la catégorie Théâtre, et a remporté ce prix pour Afterimage en 2010. Il a été professeur invité à l’Université Memorial, au Sir Wilfred Grenfell College et à l’École nationale de théâtre du Canada. En 2018, il a reçu un doctorat honorifique de l’Université Memorial. Dramaturge, il est directeur artistique d’Artistic Fraud.  

  NAC media featuring Robert Chafe

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  Co-Writer and Performance Conductor Scott Jones

  

  Co-Writer and Performance Conductor Scott Jones

  Scott Jones is a musician and emerging filmmaker/writer from Nova Scotia, Canada. Scott gravitates towards forms of artistic expression that explore disabled grief, resilience, and joy and narratives that delve deep into the human experience. Following an attack that paralyzed him, he worked with director Laura Marie Wayne and the National Film Board of Canada on an award winning feature length documentary, LOVE, SCOTT (2018) that explores his trauma and healing in relation to homophobic violence. This past year, Scott wrote and directed his first short film, COIN SLOT (2022), which premiered at the British Film Institute LGBTQ Flare Festival (UK, 2022) and Phoenix Film Festival (AZ, 2022), and was recently invited to the 2022 Bengaluru International Short Film Festival—India’s only Oscar-Qualifying festival. The film is currently in competition and shortlisted as a finalist in its category. Presently, Scott is developing an animated short film with poet Tanya Davis and animator Sarita McNeil (FREEDOM), which is supported by the NFB and will enter production this Fall (2022).

  Scott has participated in the RespectAbility Lab for Entertainment Professionals with Disabilities (Los Angeles, 2022), Access CBC Lab for Scripted TV (Toronto, 2022), and the Whistler International Film Festival Screenwriting Lab (2020). In 2020, Scott won the Atlantic International Film Festival Screenwriter's Lab Power Pitch Award for his feature film screenplay OPUS 118, NO. 2. He has also worked as a consultant on various projects, including Stephen Dunn’s vibrant reimagining of QUEER AS FOLK (Peacock, 2022). Scott's artistic projects have been supported by the Canada Council for the Arts, the Toronto Arts Council, Arts Nova Scotia, and the National Film Board of Canada's Filmmaker's Assistance Program.

  Over the past four years, Scott has collaborated with Robert Chafe (Artistic Director, Artistic Fraud of Newfoundland), Sarah Garton Stanley (former Associate Artistic Director of English Theatre at the National Arts Centre), and Jillian Keiley (Artistic Director of English Theatre, NAC) to write and perform a play on the complexities of forgiveness (I Forgive You)—a journey full of transcendent revelations on what it means to be human, what it means to be truly vulnerable, and what it means to simultaneously question, rage against, and inevitably surrender to the unpredictable circumstances of life.

  Scott and his service dog Neemo are most at peace wandering the trails or with family in Scotsburn (NS), surrounded by woods that lead to the ocean out into the great, wide, and wonderful beyond.

  Scott Jones est un musicien et un cinéaste et écrivain émergeant de Nouvelle-Écosse, au Canada. Scott s’oriente vers des formes d’expression artistique qui explorent le chagrin, la résilience et la joie des personnes handicapées, ainsi que vers des récits qui plongent dans l’expérience humaine. Après une attaque qui l’a laissé paralysé, il a travaillé avec la réalisatrice Laura Marie Wayne et l’Office national du film du Canada sur un long métrage documentaire récompensé, LOVE, SCOTT (2018), qui explore son traumatisme et sa guérison en relation avec la violence homophobe. L’année dernière, Scott a écrit et réalisé son premier court métrage, COIN SLOT (2022), qui a été présenté en avant-première au British Film Institute LGBTQ Flare Festival (Royaume-Uni, 2022) et au Phoenix Film Festival (Arizona, 2022), et récemment à l’édition 2022 du Bengaluru International Short Film Festival, le seul festival indien à se qualifier pour un Oscar. En compétition, le film a été sélectionné comme finaliste dans sa catégorie. Actuellement, Scott développe un court métrage d’animation avec la poétesse Tanya Davis et l’animatrice Sarita McNeil (FREEDOM). Soutenue par l’ONF, sa production a débuté à l’automne 2022.

  Scott a participé au RespectAbility Lab for Entertainment Professionals with Disabilities (Los Angeles, 2022), à Access CBC Lab for Scripted TV (Toronto, 2022) et au Whistler International Film Festival Screenwriting Lab (2020). En 2020, Scott a remporté l’Atlantic International Film Festival Screenwriter’s Lab Power Pitch Award pour son scénario du long métrage OPUS 118, NO. 2. Il a également travaillé en tant que consultant sur divers projets, notamment la vibrante réinvention de QUEER AS FOLK par Stephen Dunn (Peacock, 2022). Les projets artistiques de Scott ont été soutenus par le Conseil des Arts du Canada, le Conseil des Arts de Toronto, Arts Nova Scotia et le Programme d’aide aux cinéastes de l’Office national du film du Canada.

  Au cours des quatre dernières années, Scott a collaboré avec Robert Chafe, directeur artistique d’Artistic Fraud (Terre-Neuve), Sarah Garton Stanley (ancienne directrice artistique associée du Théâtre anglais du Centre national des Arts) et Jillian Keiley (ancienne directrice artistique du Théâtre anglais, CNA) pour écrire et jouer une pièce sur les complexités du pardon (I Forgive You) – une production remplie de révélations transcendantes sur ce que signifie « être humain », ce que cela veut dire d’être réellement vulnérable, de remettre en question, d’être en colère et, inévitablement, de s’abandonner aux circonstances imprévisibles de la vie.

  Scott et son chien d’assistance Neemo sont plus en paix lorsqu’ils se promènent sur les sentiers ou avec leur famille à Scotsburn (N.-É.), entourés des forêts qui mènent à l’océan, dans l’au-delà vaste et merveilleux.

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