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  Conductor Gustavo Gimeno

  

  Conductor Gustavo Gimeno

  Gustavo Gimeno’s tenure as Music Director of the Toronto Symphony Orchestra (TSO) began in 2020–21. He has also held the position of Music Director with Orchestre Philharmonique du Luxembourg (OPL) since 2015, and will assume it in 2025–26 with Teatro Real, Madrid, where he is currently Music Director Designate.

  In the 2022–23 season, continuing their 100th anniversary, Gimeno and the Toronto Symphony Orchestra celebrate with major symphonic works including Bruckner’s Symphony No. 4, Prokofiev’s Suite from Romeo and Juliet, and Rimsky-Korsakov’s Scheherazade. They also share the stage with, among other soloists, Yo-Yo Ma, Yuja Wang, Yefim Bronfman, and Jean-Guihen Queyras. Further, the Orchestra will embark on its first tour with Gimeno in winter 2023, including a return visit to New York’s Carnegie Hall, their annual orchestra exchange with Ottawa’s NAC Orchestra, and the TSO’s debut at Chicago’s Symphony Center.

  With Orchestre Philharmonique du Luxembourg, Gimeno explores repertoire including Strauss’s Ein Heldenleben, Mahler’s Symphony No. 6 “Tragic”, Lutosławski’s Concerto for Orchestra, and Tchaikovsky’s Symphony No. 5. In 2022–23, he tours with the OPL to Switzerland, Austria, and Hungary, and together they tour South Korea for the first time.

  This season, Gimeno and the TSO will record, for Harmonia Mundi, Messiaen’s Turangalîla-Symphonie, with pianist Marc-André Hamelin and ondes Martenot player Nathalie Forget. This builds on Gimeno’s new relationship, since April 2022, with the HM label, which commenced with a recording of Rossini’s Stabat Mater, featuring OPL with Maria Agresta (soprano), Daniela Barcellona (mezzo-soprano), René Barbera (tenor), Carlo Lepore (bass), and the Wiener Singverein. In August 2022, the OPL’s second album for HM was devoted to two ballets by Stravinsky (L’oiseau de feu and Apollon Musagète). Gimeno and OPL also have an extensive discography with Pentatone. Releases include a Francisco Coll monography featuring the Violin Concerto with Patricia Kopatchinskaja, Shostakovich’s Symphony No. 1, Bruckner’s Symphony No. 1, Ravel’s complete ballet music to Daphnis et Chloé, Mahler’s Symphony No. 4, Stravinsky’s The Rite of Spring, Rossini’s Petite messe solennelle, and César Franck’s Symphony in D Minor.

  As an opera conductor, he is invited for major titles at great houses such as the Liceu Opera Barcelona; Opernhaus Zürich; Palau de les Arts Reina Sofia, Valencia; and Teatro Real, Madrid. He is also much sought-after as a symphonic guest conductor worldwide: debuts in 2022–23 include Staatskapelle Berlin and Orchestre Philharmonique de Radio France. Gimeno is also regularly reinvited to the Concertgebouworkest, and touring projects have included concerts as far afield as Japan and Taiwan.

  Gustavo Gimeno est directeur musical depuis la saison 2020-2021 à l’Orchestre symphonique de Toronto (TSO) et depuis 2015 à l’Orchestre philharmonique du Luxembourg (OPL). À partir de la saison 2025-2026, il occupera le même poste au Teatro Real de Madrid, où il est présentement le directeur musical désigné.

  Pour la saison 2022-2023, qui coïncide avec le 100^e anniversaire de l’Orchestre symphonique de Toronto, Gustavo Gimeno propose au public de grandes œuvres symphoniques comme la Symphonie n^o 4 de Bruckner, une suite tirée de Roméo et Juliette de Prokofiev et Schéhérazade de Rimski-Korsakov. L’Orchestre et lui partagent également la scène avec les solistes Yo-Yo Ma, Yuja Wang, Yefim Bronfman et Jean-Guihen Queyras. Par ailleurs, le TSO part en tournée avec Gimeno pour la première fois à l’hiver 2023 : il sera de retour au Carnegie Hall de New York, participera à son échange annuel avec l’Orchestre du Centre national des Arts du Canada à Ottawa et jouera pour la première fois au Symphony Center de Chicago.

  Aux côtés de l’Orchestre philharmonique du Luxembourg, Gimeno explore les répertoires, comme avec Une vie de héros de Strauss, la Symphonie n^o 6, « Tragique », de Mahler, le Concerto pour orchestre de Lutosławski et la Symphonie n^o 5 de Tchaïkovsky. Pour la saison 2022-2023, il part en tournée avec l’OPL en Suisse, en Autriche, en Hongrie et, pour la première fois, en Corée du Sud.

  Cette saison, Gimeno et le TSO enregistreront la Turangalîla-Symphonie de Messiaen pour Harmonia Mundi, aux côtés du pianiste Marc-André Hamelin et de la joueuse d’ondes Martenot Nathalie Forget. Cette collaboration renforce les liens qui existent entre Gimeno et l’étiquette HM depuis avril 2022, lorsqu’il a enregistré le Stabat Mater de Rossini avec l’OPL, Maria Agresta (soprano), Daniela Barcellona (mezzo-soprano), René Barbera (ténor), Carlo Lepore (basse) et le Wiener Singverein. En août 2022, le second album de l’OPL sous l’étiquette HM comportait les deux ballets de Stravinsky (L’oiseau de feu et Apollon Musagète). Gimeno et l’OPL ont également une discographie conséquente chez Pentatone : une monographie du Concerto pour violon de Francisco Coll avec Patricia Kopatchinskaja, la Symphonie n^o 1 de Chostakovitch, la Symphonie n^o 1 de Bruckner, l’intégralité du ballet Daphnis et Chloé de Ravel, la Symphonie n^o 4 de Mahler, Le sacre du printemps de Stravinsky, la Petite messe solennelle de Rossini et la Symphonie en ré mineur de César Franck.

  À l’opéra, Gimeno est invité à diriger les plus grandes œuvres dans des salles de renom comme le Liceu Opera de Barcelone, l’Opernhaus de Zürich, le Palau de les Arts Reina Sofia de Valence et le Teatro Real de Madrid. Il parcourt également le monde en tant que chef d’orchestre symphonique invité. Il se produira pour la première fois en 2022-2023 aux côtés de la Staatskapelle Berlin et de l’Orchestre philharmonique de Radio France. De plus, on réinvite régulièrement Gimeno à l’Orchestre royal du Concertgebouworkest. Ses projets de tournée l’amènent jusqu’au Japon ou à Taiwan.

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  Violin María Dueñas

  

  Violin María Dueñas

  Spanish violinist María Dueñas beguiles audiences with the breathtaking array of colours she draws from her instrument. Her technical prowess, artistic maturity, and bold interpretations have inspired rave reviews, captivated competition juries, and secured invitations to appear with many of the world’s leading orchestras and conductors. The Frankfurter Allgemeine Zeitung has hailed the “freedom and joyous individuality” of her playing, while The Strad described her rising-star status as “seemingly unstoppable” after she won a whole series of international violin competitions. Not least among these was her live-streamed run to victory at the 2021 Menuhin Violin Competition, at which she won not only the first prize and audience prize, but also a global online following and the loan of a golden-period Stradivarius from Jonathan Moulds’s private collection.

  Dueñas signed an exclusive contract with Deutsche Grammophon in September 2022 and will open her DG discography with Beethoven’s Violin Concerto. Recorded in Vienna with the Wiener Symphoniker and Manfred Honeck, and featuring the violinist’s own cadenzas, the debut album will be released in May 2023. A multi-faceted musician, Dueñas became fond of composing after she started writing cadenzas for Mozart’s violin concertos. A solo piano piece, Farewell, was awarded a prize in the 2016 “Von fremden Ländern und Menschen” Competition for Young Composers. Recorded by Evgeny Sinaiski, it was transformed into a music video filmed during the pandemic.

  A dedicated chamber musician, Dueñas has performed with baritone Matthias Goerne and pianist Itamar Golan, among other artists. She has also premiered several works written for and dedicated to her by the late Catalan composer Jordi Cervelló, including the Milstein Caprice.

  Born in Granada in 2002, María Dueñas fell in love with classical music via the recordings her parents played constantly at home and the concerts she attended in her native city. She started playing violin at six and enrolled at Granada’s Conservatory a year later. In 2014, she won a scholarship to study abroad by Juventudes Musicales in Madrid and moved to Dresden to study at the Carl Maria von Weber College of Music. There she was soon spotted by violinist Wolfgang Hentrich and conductor Marek Janowsky, at whose invitation she would later make her debut as soloist with the San Francisco Symphony.

  In 2016, she and her family moved again, this time to Austria to enable her to study with the renowned violin teacher Boris Kuschnir, on the recommendation of her mentor Vladimir Spivakov, at the private Music and Arts University of Vienna and the University of Music and Performing Arts in Graz. Her competition victories began with the 2017 Zhuhai International Mozart Competition and 2018 Vladimir Spivakov International Violin Competition. In addition to her success in the Menuhin Competition, 2021 saw her win first prize at the Getting to Carnegie Competition, the Grand Prize at the Viktor Tretyakov International Violin Competition, and the career-advancement prize at the Rheingau Music Festival. She was also named as a BBC Radio 3 New Generation Artist 2021–23.

  La violoniste espagnole María Dueñas captive son public par les accents chatoyants qu'elle tire de son instrument. Sa technique remarquable, sa maturité artistique et ses interprétations audacieuses ont suscité des critiques élogieuses et captivé les jurys des concours, sans compter qu’elle a reçu de nombreuses invitations à se produire auprès des plus grands orchestres et chefs d’orchestre au monde. La Frankfurter Allgemeine Zeitung complimente la « liberté et la joie » qui habitent ses prestations, tandis que The Strad l’a décrite comme une étoile « qui ne semble jamais s’arrêter de monter » après une série de victoires consécutives dans les concours internationaux. Elle a notamment remporté le premier prix, le prix du public, gagnant du même coup le cœur des internautes, lors d’une prestation diffusée en direct au Concours de violon Menuhin en 2021. Pour cette victoire, elle s’est vue prêter un Stradivarius de l’âge d’or du luthier provenant de la collection personnelle de Jonathan Mould.

  María Dueñas vient de signer, en septembre 2022, un contrat d’exclusivité avec Deutsche Grammophon. Elle sortira son premier album avec la maison, une interprétation du Concerto pour violon de Beethoven en compagnie de l’Orchestre symphonique de Vienne et de Manfred Honeck, en mai 2023. Pour ce projet, elle a conçu ses propres cadences. Musicienne aux multiples facettes, María Dueñas s’est prise de passion pour la composition en écrivant des cadences pour les concertos pour violon de Mozart. En 2016, son morceau pour piano solo Farewell remportait d’ailleurs un prix au concours « Von fremden Ländern und Menschen » pour jeunes compositeurs. Enregistré par Evgeny Sinaiski, ce morceau a fait l’objet d’un vidéoclip, tourné pendant la pandémie.

  María Dueñas est une musicienne de chambre dévouée qui a notamment joué aux côtés d’artistes tels que le baryton Matthias Goerne et le pianiste Itamar Golan. Elle a également interprété des œuvres écrites pour elle (et dédicacées à son nom) par le défunt compositeur catalan Jordi Cervelló, dont Milstein Caprice.

  Née à Grenade en 2002, María Dueñas tombe amoureuse de la musique classique grâce aux enregistrements que ses parents lui font souvent écouter à la maison et aux concerts auxquels elle assiste dans sa ville natale. Elle commence le violon à l’âge de six ans et s’inscrit au Conservatoire de Grenade un an plus tard. En 2014, décrochant une bourse de Juventudes Musicales Madrid pour étudier à l’étranger, elle s’installe à Dresde pour suivre ses études à l’École de musique Carl Maria von Weber. Elle y est vite repérée par le violoniste Wolfgang Hentrich et le chef d’orchestre Marek Janowsky, qui l’invitent à faire ses débuts en tant que soliste avec l’Orchestre symphonique de San Francisco.

  En 2016, elle déménage à nouveau avec sa famille, cette fois en Autriche, pour étudier auprès du célèbre professeur de violon Boris Kuschnir à l’Université privée de musique et d’arts de Vienne et à l’Université de musique et d’arts du spectacle de Graz, à la recommandation de son mentor Vladimir Spivakov. Sa série de victoires commence en 2017, avec le Concours international Mozart de Zhuhai, et se poursuit en 2018 avec le Concours international de violon Vladimir Spivakov. En 2021, elle remporte non seulement le succès au Concours Menuhin, mais également le premier prix au Concours Getting to Carnegie, le grand prix au Concours international de violon Viktor Tretyakov et le prix d’avancement de carrière au Festival de musique de Rheingau. Elle figure également parmi les artistes de la nouvelle génération 2021-2023 selon la BBC Radio 3.

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  Featuring Toronto Symphony Orchestra

  

  Featuring Toronto Symphony Orchestra

  One of Canada’s most respected arts organizations, the Toronto Symphony Orchestra (TSO) has played a vital role in the city’s cultural life for 100 years. Music Director Gustavo Gimeno brings an expansive artistic vision, intellectual curiosity, and sense of adventure to programming the 93-musician Orchestra. This season, through Centennial commissions from emerging composers, marquee events, and an incredible lineup of world-renowned guest artists, the TSO continues to celebrate a century of music-making, paying homage to the Orchestra’s illustrious past while ushering in a dynamic future.

  The TSO is committed to serving local and national communities through vibrant performances, extensive educational activities, and community-access and wellness initiatives intended to reach more age groups, people with different abilities, and diverse communities in Toronto. These include open houses and free concerts at the TSO’s home, Roy Thomson Hall; Relaxed Performances designed to be more welcoming for neurodiverse patrons; and a partnership with the Centre for Addiction and Mental Health that supports First Nations, Inuit, and Métis patients through musical storytelling and composition.

  With a notable recording history—including, most recently, five acclaimed recordings on the prestigious Chandos label—complementing international touring engagements in the U.S., Europe, Israel, and Asia, the TSO is a musical ambassador for Canada and remains synonymous with musical versatility, growth, and artistic distinction.

  Organisation artistique des plus réputées au Canada, l’Orchestre symphonique de Toronto (TSO) joue un rôle essentiel dans la vie culturelle de la Ville reine depuis 100 ans. Son directeur musical, Gustavo Gimeno, apporte toute l’étendue de sa vision artistique, de sa curiosité intellectuelle et de sa témérité à la programmation de cet orchestre de 93 interprètes. Cette saison, l’Orchestre met en avant des événements incontournables, une liste incroyable d’artistes invités de renom et des commandes spéciales auprès de compositrices et compositeurs émergents pour célébrer un siècle de création musicale. Le TSO rend ainsi hommage à son passé illustre tout en donnant le départ vers un avenir palpitant.

  Le TSO met tout en œuvre pour proposer à la population torontoise, mais aussi au reste du pays, des prestations époustouflantes, des activités éducatives exceptionnelles et des initiatives de participation communautaire et de bien-être destinées à tous les publics, peu importe l’âge, l’appartenance ou la capacité physique. Le TSO prévoit notamment des journées portes ouvertes et des concerts gratuits au Roy Thomson Hall; des représentations décontractées pour un public neurodivergent; et un partenariat avec le Centre de toxicomanie et de santé mentale pour soutenir les Inuits, les Métis et les Premières Nations grâce à la narration et à la composition musicale.

  Jouissant d’une grande notoriété dans le monde du disque, l’Orchestre compte à son actif cinq enregistrements récents à grand succès sous l’étiquette Chandos. Ambassadeur musical du Canada, le TSO organise également des tournées internationales aux États-Unis, en Europe, en Israël et en Asie. Le nom de l’Orchestre rime encore et toujours avec évolution, polyvalence musicale et distinction artistique.

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