Since 2002, Victor Quijada and RUBBERBAND have not only redefined break dance codes within an institutional context and enlivened the Quebec dance scene, but have opened the way for new creators fascinated by this dance form. Armed with a technique he conceived for dancers, the RUBBERBAND Method – an electrifying vocabulary combining the energy of Hip Hop, the refinement of classical ballet, and the angular quality of contemporary dance – and some 40 creations and collaborations in Canada and abroad behind him, Victor Quijada has always continued to evolve and innovate throughout his prolific career.
Born and raised in Los Angeles, the child of Mexican parents, Victor first danced in the b-boying circles and hip-hop clubs of his native city. He performed with Rudy Perez from 1994 to 1996, then moved to New York City to join THARP! After spending three years with that company and following a stint with Ballets Tech, in 2000 he came to Montreal to join Les Grands Ballets canadiens. In 2002, he founded RUBBERBAND, throwing himself into deconstructing the choreographic principles he had learned by blending them with the raw ideology of his street dance origins. His creations – numerous short works and 14 full-length productions – are distinguished by a powerful theatricality, the energy of improvisation, and certain codes of film language, the whole sculpted with an incomparable precision of movement.
For several years now, Victor has taught the RUBBERBAND Method throughout the world in workshops and internships for many dance companies, dance schools, and universities, as well as on a yearly basis in RBDG’s workshop for professional dancers; at the Académie du Domaine Forget in Charlevoix every summer; and in his classes at the Glorya Kaufman School of Dance at the University of Southern California (USC). As guest choreographer, he has created new works for dance and circus companies; notably in return commissions for Hubbard Street Dance Chicago, Pacific Northwest Ballet, and Scottish Dance Theatre.
Besides his stage productions, Victor has been involved in almost a dozen dance films, as director, choreographer, or dramaturge. His short film, Hasta La Próxima, was a finalist at the American Choreography Awards in 2004. He also choreographed the music videos Man I Used to Be by k-os, La garde by Alexandre Désilets, and Elton John’s Blue Wonderful. His Gravity of Center – The Movie won Best Experimental Short at the CFC Worldwide Short Film Festival of 2012, among other awards, and was shown at several exhibitions and national and international festivals.
In the area of peer recognition, Victor Quijada was artist-in-residence at Usine C (2004 and 2006) and at Place des Arts (2007-2011), and has won many awards, including Britain’s National Dance Award for Outstanding Modern Repertory (2003), the Bonnie Bird North American Award (2003, U.K.), the Peter Darrell Choreography Award (2003, U.K.), the International Touring Award of the Canadian Dance Alliance (2012), and two awards from the Princess Grace Foundation-USA (Choreography Fellowship, 2010; Work in Progress Residency, 2016).
In December 2017, Victor Quijada received the award for cultural diversity at the Prix de la danse de Montréal and was, in 2019, one of the finalists for the 34th Grand Prix du Conseil des arts de Montréal as well as among the four finalists for the 2019 Charles-Biddle Prize, instigated by Culture pour tous and the Ministère de l’Immigration, de la Francisation and Inclusion (MIFI).
Depuis 2002, Victor Quijada et RUBBERBAND ont redéfini les codes du break dance dans un contexte institutionnel et ont vivifié le milieu chorégraphique québécois, en plus de paver le chemin pour de nouveaux créateurs fascinés par le breakdance. Armé de la technique pour danseurs qu’il a conçue (Méthode RUBBERBAND) — vocabulaire électrisant qui allie l’énergie du hip-hop, le raffinement du ballet classique et le travail angulaire de la danse contemporaine —, fort d’une quarantaine de créations/collaborations au Canada comme à l’international, Quijada continue de se développer au cœur d’une carrière prolifique.
Né de parents mexicains et élevé à Los Angeles, Quijada est d’abord formé dans les cercles de b-boying et les clubs hip-hop de sa ville natale. Il fait son entrée chez Rudy Perez en 1994, passe du côté de chez THARP! à New York en 1996, fait un saut par les Ballets Tech avant d’arriver à Montréal chez Les Grands Ballets canadiens en 2000. En 2002, il fonde RUBBERBAND alors qu’il s’immerge dans la déconstruction des principes chorégraphiques qu’il a appris en jumelant ceux-ci à l’idéologie brute de la danse urbaine. Ses créations — plusieurs courtes formes et 14 productions longues — sont empreintes d’une forte théâtralité, de l’énergie de l’improvisation, des codes du langage cinématographique, et sont sculptées par une précision de geste incomparable.
Quijada enseigne la Méthode RUBBERBAND mondialement depuis plusieurs années par le biais de divers ateliers ou stages (pour de nombreuses compagnies, universités ou institutions de danse) et de manière récurrente au sein d’événements annuels : le stage montréalais annuel de sa compagnie ; l’Académie du Domaine Forget dans Charlevoix ; une charge d’enseignement à la Glorya Kaufman School of Dance de la University of Southern California (USC). En tant que chorégraphe invité, il a créé de nouvelles œuvres auprès de compagnies de cirque et de danse ; il a notamment travaillé à plusieurs reprises pour Hubbard Street Dance Chicago, Pacific Northwest Ballet et Scottish Dance Theatre.
En plus de son travail scénique, le parcours de Quijada inclut une dizaine de films chorégraphiques. Son court métrage Hasta La Próxima a été finaliste aux American Choreography Awards en 2004. Quijada a également créé la chorégraphie des clips Man I Used to Be de k-os, La garde d’Alexandre Désilets et Blue Wonderful d’Elton John. Son film Gravity of Center a entre autres remporté le Best Experimental Short au CFC Worldwide Short Film Festival en 2012, et a tourné dans plusieurs expositions et festivals nationaux et internationaux.
En ce qui concerne la reconnaissance de ses pairs, Quijada a été artiste en résidence à l’Usine C (en 2004 et 2006), puis à la Place des Arts (2007-2011), et de nombreux prix lui ont été attribués. Il est lauréat, entre autres, du Best Modern Repertory du National Dance Award (2003, ÉU), du Bonnie Bird North American Award (2003, Angleterre), du Peter Darrell Choreography Award (2003, Angleterre), du Prix Rayonnement international de l’Assemblée canadienne de la danse (2012, Canada) et de deux prix de la Princess Grace Foundation-USA (Choreography Fellowship, 2010; Work in Progress Residency, 2016).
En décembre 2017, Victor Quijada recevait le Prix de la danse de Montréal — Prix de la diversité culturelle et figurait en 2019 sur la courte liste des finalistes au 34e Grand Prix du Conseil des arts de Montréal ainsi que sur celle du Prix Charles-Biddle 2019, instigué par par Culture pour tous et le ministère de l’Immigration, de la Francisation et de l’Inclusion (MIFI).
