2024-10-09 20:002024-10-10 23:0060Canada/Eastern🎟 NAC: Beethoven, Cottis & Biss
https://nac-cna.ca/en/event/36126
In-person event
Three things to know ...
For pianist Jonathan Biss, the music of Beethoven "has been an obsession for as long as I can remember."
Jessica Cottis returns to the NAC to conduct the Orchestra's first performance of Sergei Prokofiev's fiery Fifth Symphony.
Prokofiev said his Fifth Symphony "glorifies the human spirit" — but with Stalin watching his every move, what else could he say?
One of today's finest Beethoven performers, Jonathan Biss brings his...
Conductor Jessica Cottis has earned widespread recognition for her inventive, thought-provoking programming and inspiring musical leadership. A gifted communicator described as “cool, contained, super-articulate and engaging” (The Scotsman), she is one of the most outstanding Australian conductors working today, in high demand from orchestras around the world.
During the 2024–2025 season, Cottis makes her highly anticipated debut with the Turku Philharmonic Orchestra and looks forward to continuing collaborations with the National Arts Centre Orchestra (Ottawa), the Edmonton Symphony Orchestra, the Queensland Symphony Orchestra, the Gavle Symphony Orchestra, the Uppsala Chamber Orchestra, Britten Pears Opera, Philharmonie Luxembourg premiering new works by Tonia Ko and Larry Goves, and Basel Sinfonietta with a program of contemporary works by female composers.
Cottis begins her second season as Artistic Partner of the Västerås Sinfonietta in Sweden and continues her fourth season as Chief Conductor and Artistic Director of the Canberra Symphony Orchestra. Under her visionary leadership, the CSO has pioneered several important and award-winning initiatives, including a significant commissioning output, collaborations with Indigenous creators, and championing Australian composers.
Widely admired for her deep musical curiosity and affinity for new music, Cottis has conducted highly respected contemporary opera productions, including Poul Ruders’s The Handmaid’s Tale at The Royal Danish Opera, John Adams’s The Death of Klinghoffer for Norrlandsoperan, Jonathan Dove’s Itch at Opera Holland Park, Samatha Newton and Rachel C. Zisser’s Mamzer Bastard for The Royal Opera at Hackney Empire, Gerald Barry’s The Intelligence Park for London Sinfonietta at Linbury Theatre, and Gavin Higgins and Francesca Simon’s The Monstrous Child for Aurora Orchestra at the Royal Opera House. She acted as Music Director for Laura Bowler’s new work The Blue Woman at the Royal Opera House and looks forward to continuing her collaboration with Britten Pears Opera this year with the premiere of a new opera by Colin Matthews. Cottis has also conducted critically acclaimed productions of Verdi’s La traviata for Opera Australia, Janacek’s The Cunning Little Vixen for Opera Holland Park, and Verdi’s Macbeth for Norrlandsoperan.
Cottis’s early musical career was as an organist. Awarded first-class honours at the Australian National University, she continued her studies in Paris with pioneering French organist Marie-Claire Alain. After a wrist injury halted her playing career, she began conducting studies at the Royal Academy of Music in London, studying with Colin Metters and Sir Colin Davis. She went on to serve as Assistant Conductor of the BBC Scottish Symphony Orchestra and at the Sydney Symphony Orchestra, where she worked closely with mentors Sir Donald Runnicles, Charles Dutoit, and Vladimir Ashkenazy. Hailed as the “2019 Classical Face to Watch” (The Times), Cottis was more recently honoured with the title of Associate of the Royal Academy of Music and Distinguished Visiting Fellow at the School of Music, Australian National University.
Jessica Cottis resides in Stockholm and, outside of music, pursues her passion for butterflies all over the world.
La cheffe d’orchestre Jessica Cottis est reconnue pour sa programmation captivante et originale et son leadership musical inspirant. Cette communicatrice née décrite comme « flegmatique, très éloquente et intéressante » (The Scotsman) a fait sa marque parmi ses compatriotes australiens et est sollicitée par les orchestres du monde entier.
Cette saison 2024-2025 marque ses débuts très attendus avec l’Orchestre philharmonique de Turku et la poursuite de ses collaborations avec l’Orchestre du Centre national des Arts à Ottawa, l’Orchestre symphonique d’Edmonton, l’Orchestre symphonique du Queensland, l’Orchestre symphonique de Gävle, l’Orchestre de chambre d’Uppsala, l’Opéra Britten Pears, la Philharmonie Luxembourg pour la création d’œuvres de Tonia Ko et Larry Goves, et la Sinfonietta de Bâle dans un programme d’œuvres contemporaines écrites par des femmes.
Jessica Cottis amorce une deuxième saison comme partenaire artistique du Västerås Sinfonietta en Suède et reprend son rôle de cheffe d’orchestre principale et de directrice artistique avec l’Orchestre symphonique de Canberra pour une quatrième saison. Sous sa conduite visionnaire, cet ensemble a lancé plusieurs initiatives majeures et primées, dont d’importantes commandes, des collaborations avec des artistes autochtones et des activités de promotion d’œuvres australiennes.
S’attirant des éloges pour sa grande curiosité musicale et son affinité pour la création, Jessica Cottis a dirigé des productions opératiques contemporaines estimées, dont The Handmaid’s Tale de Poul Ruders à l’Opéra royal du Danemark, The Death of Klinghoffer de John Adams pour le Norrlandsoperan, Itch de Jonathan Dove à l’Opera Holland Park, Mamzer Bastard de Samantha Newton et Rachel C. Zisser pour le Royal Opera au Hackney Empire, The Intelligence Park de Gerald Barry pour le London Sinfonietta au Linbury Theatre et The Monstrous Child de Gavin Higgins et Francesca Simon pour l’Aurora Orchestra au Royal Opera House. Elle a été directrice musicale pour The Blue Woman, la nouvelle œuvre de Laura Bowler au Royal Opera House, et se réjouit à l’idée de renouer avec le Britten Pears Opera cette année pour la première d’un nouvel opéra de Colin Matthews. Elle a aussi dirigé des productions saluées par la critique de La traviata de Verdi pour l’Opéra d’Australie, de La petite renarde rusée de Janáček pour l’Opera Holland Park et de Macbeth de Verdi pour le Norrlandsoperan.
Jessica Cottis a amorcé sa carrière en tant qu’organiste. Diplômée avec distinction de l’Université nationale d’Australie, elle a poursuivi ses études à Paris, aux côtés de la célèbre organiste française Marie-Claire Alain. Forcée d’interrompre sa carrière de musicienne à la suite d’une blessure au poignet, elle a entrepris des études en direction d’orchestre à la Royal Academy of Music de Londres, avec Colin Metters et sir Colin Davis. Elle est ensuite devenue cheffe adjointe de l’Orchestre symphonique écossais de la BBC et de l’Orchestre symphonique de Sydney, travaillant étroitement avec ses mentors sir Donald Runnicles, Charles Dutoit et Vladimir Ashkenazy. Nommée en 2019 artiste classique à suivre par The Times, elle s’est vu récemment décerner les titres de membre associée de la Royal Academy of Music et de membre invitée distinguée de l’École de musique de l’Université nationale d’Australie.
Jessica Cottis habite actuellement à Stockholm. Dans ses temps libres, elle se passionne pour les papillons du monde entier.
Pianist Jonathan Biss is recognized globally for his “impeccable taste and a formidable technique” (The New Yorker). Praised by The Boston Globe as “an eloquent and insightful music writer,” Biss published his fourth book, Unquiet: My Life with Beethoven, in 2020. The book was the first Audible Original by a classical musician and one of Audible’s top audiobooks of the year.
Throughout the 2024–2025 season, Biss will continue his ongoing project pairing Schubert’s last sonatas with new compositions by Alvin Singleton, Tyson Gholston Davis, and Tyshawn Sorey, including performances at the Frederic Chopin Society in St. Paul, Philadelphia Chamber Music Society, the Meany Center in Washington, and more. He appears with the Boston Symphony Orchestra led by Xian Zhang, the BBC Symphony Orchestra led by Jakub Hrůša, Ottawa’s National Arts Centre Orchestra, the Swedish Radio Symphony Orchestra, the San Diego Symphony, the National Symphony Orchestra of Taiwan, and the National Symphony Orchestra of Ireland. Biss will also join the Doric String Quartet for dates in Denmark before performing with Liza Ferschtman, Malin Broman, and Antoine Lederlin in Madrid, Helsinki, and throughout the Netherlands.
Biss has appeared as a soloist with some of the world’s foremost orchestras, including the Los Angeles and New York Philharmonics, the Boston Symphony Orchestra, the Royal Concertgebouw Orchestra, the London Symphony Orchestra, and more. He has served as the Co-Artistic Director of the Marlboro Music School and Festival alongside pianist Mitsuko Uchida since 2018. He served on the faculty of the Curtis Institute of Music for ten years and has been a guest professor at schools such as the Guildhall SOMAD and the New England Conservatory of Music. As the author of Unquiet: My Life with Beethoven, he examines music and his life’s journey through the lens of Beethoven’s last piano sonatas.
Throughout his career, Biss has collaborated with a wide range of esteemed musicians, from Mark Padmore to Midori. In the 2023–2024 season, he joined the critically acclaimed Brentano String Quartet and double bassist Joseph Conyers for a tour of Beethoven’s late works and Schubert’s Trout Quintet. In the spring of 2024, Biss joined forces with fellow pianist Mitsuko Uchida to highlight Schubert’s four-hand piano music in a series of concerts at Carnegie Hall, Philadelphia Chamber Music Society, Princeton University, and Schenectady’s Union College, following an international tour to London, Dublin, and at the Salzburg, San Sebastian, and Gstaad Festivals. An advocate of newly commissioned works, Biss most recently collaborated with composers Alvin Singleton, Tyshawn Sorey, and Tyson Gholson Davis for his Schubert commissioning project, which he presented at Boston’s Isabella Stewart Gardner Museum, San Francisco Performances, and the Ravinia Festival in the 2023–2024 season.
Le pianiste Jonathan Biss est reconnu dans le monde entier pour « son goût impeccable et sa formidable technique » (The New Yorker). Louangé par le Boston Globe pour « ses textes éloquents et pénétrants sur la musique », il a publié son quatrième livre, Unquiet: My Life with Beethoven, en 2020. La version audio, premier livre d’un musicien classique à être publié par Audible Original, s’est hissée au sommet des palmarès de la plateforme.
Pour la saison 2024-2025, Jonathan Biss poursuit son projet de jumelage des dernières sonates de Schubert avec de nouvelles compositions d’Alvin Singleton, Tyson Gholston Davis et Tyshawn Sorey, se produisant notamment à la Frederic Chopin Society de Saint Paul, à la Philadelphia Chamber Music Society et au Meany Center de Washington. Sont aussi prévues des apparitions avec divers ensembles : l’Orchestre symphonique de Boston, dirigé par Xian Zhang, l’Orchestre symphonique de la BBC, dirigé par Jakub Hrůša, l’Orchestre du Centre national des Arts d’Ottawa, l’Orchestre symphonique de la radio suédoise, l’Orchestre symphonique de San Diego, et les orchestres symphoniques nationaux de Taiwan et d’Irlande. Le pianiste se joindra également au Doric String Quartet pour des concerts au Danemark avant de se produire avec Liza Ferschtman, Malin Broman et Antoine Lederlin à Madrid, à Helsinki et aux Pays-Bas.
Jonathan Biss s’est produit comme soliste avec certains des plus grands orchestres du monde entier, dont les orchestres philharmoniques de Los Angeles et de New York, l’Orchestre symphonique de Boston, l’Orchestre du Royal Concertgebouw et l’Orchestre symphonique de Londres. Il est depuis 2018 codirecteur artistique de l’école et du festival de musique de Marlboro aux côtés de la pianiste Mitsuko Uchida. Il a été membre du corps professoral de l’Institut de musique Curtis pendant 10 ans et a été professeur invité dans différentes écoles, dont l’École de musique et d’art dramatique Guildhall et le Conservatoire de musique de Nouvelle-Angleterre. Dans son livre Unquiet: My Life with Beethoven, il se penche sur la musique et son propre parcours à travers le prisme des dernières sonates pour piano de Beethoven.
Au cours de sa carrière, Jonathan Biss a collaboré avec nombre de musiciens et musiciennes de renom, de Mark Padmore à Midori. Pour la saison 2023-2024, il s’est joint au réputé Quatuor Brentano et au contrebassiste Joseph Conyers pour une tournée des dernières œuvres de Beethoven et du Quintette « La truite » de Schubert. Au printemps 2024, il s’est associé à la pianiste Mitsuko Uchida pour présenter la musique pour piano à quatre mains de Schubert lors d’une série de concerts au Carnegie Hall, à la Philadelphia Chamber Music Society, à l’Université Princeton et au Union College de Shenectady, après une tournée internationale à Londres, Dublin et aux festivals de Salzbourg, Saint-Sébastien et Gstaad. Fervent champion des créations, il a collaboré avec les compositeurs Alvin Singleton, Tyshawn Sorey et Tyson Gholson Davis pour son projet de commandes autour de Schubert, qu’il a présenté à la saison 2023-2024 au Musée Isabella Stewart Gardner de Boston, à San Fransisco Performances et au Festival Ravinia.
Canada’s National Arts Centre (NAC) Orchestra is praised for the passion and clarity of its performances, its visionary learning and engagement programs, and its unwavering support of Canadian creativity. The NAC Orchestra is based in Ottawa, Canada’s national capital, and has grown into one of the country’s most acclaimed and dynamic ensembles since its founding in 1969. Under the leadership of Music Director Alexander Shelley, the NAC Orchestra reflects the fabric and values of Canada, engaging communities from coast to coast to coast through inclusive programming, compelling storytelling, and innovative partnerships.
Since taking the helm in 2015, Shelley has shaped the Orchestra’s artistic vision, building on the legacy of his predecessor, Pinchas Zukerman, who led the ensemble for 16 seasons. Shelley’s influence extends beyond the NAC. He serves as Principal Associate Conductor of the Royal Philharmonic Orchestra in the UK and Artistic and Music Director of Artis—Naples and the Naples Philharmonic in the United States. In addition to his other conducting roles, the Pacific Symphony in Los Angeles’s Orange County announced Shelley’s appointment as its next Artistic and Music Director. The initial five-year term begins in the 2026-2027 season, with Shelley serving as Music Director-Designate from September 2025. Principal Guest Conductor John Storgårds and Principal Youth Conductor Daniel Bartholomew-Poyser complement Shelley’s leadership. In 2024, the Orchestra marked a new chapter with the appointment of Henry Kennedy as its first-ever Resident Conductor.
The Orchestra has a rich history of partnerships with renowned artists such as James Ehnes, Angela Hewitt, Renée Fleming, Hilary Hahn, Jeremy Dutcher, Jan Lisiecki, Ray Chen, and Yeol Eum Son, underscoring its reputation as a destination for world-class talent. As one of the most accessible, inclusive and collaborative orchestras in the world, the NAC Orchestra uses music as a universal language to communicate the deepest of human emotions and connect people through shared experiences.
A hallmark of the NAC Orchestra is its national and international tours. The Orchestra has performed concerts in every Canadian province and territory and earned frequent invitations to perform abroad. These tours spotlight Canadian composers and artists, bringing their voices to stages across North America, the United Kingdom, Europe, and Asia.
L’Orchestre du Centre national des Arts (CNA) du Canada est reconnu pour la passion et la clarté de son jeu, ses programmes d’apprentissage et de médiation culturelle visionnaires et son soutien indéfectible à la créativité canadienne. Situé à Ottawa, la capitale nationale, il est devenu depuis sa fondation en 1969 l’un des ensembles les plus encensés et les plus dynamiques du pays. Sous la gouverne du directeur musical Alexander Shelley, l’Orchestre du CNA reflète le tissu social et les valeurs du Canada, nouant des liens avec des communautés de tout le pays grâce à sa programmation inclusive, ses récits puissants et ses partenariats innovants.
Alexander Shelley a façonné la vision artistique de l’Orchestre depuis qu’il en a pris les rênes en 2015, poursuivant sur la lancée de son prédécesseur, Pinchas Zukerman, qui a dirigé l’ensemble pendant 16 saisons. Le maestro Shelley jouit par ailleurs d’une belle renommée qui s’étend bien au-delà des murs du CNA, étant également premier chef d’orchestre associé de l’Orchestre philharmonique royal au Royaume-Uni ainsi que directeur artistique et musical d’Artis—Naples et de l’Orchestre philharmonique de Naples aux États-Unis. Au CNA, Alexander Shelley est épaulé dans son rôle de leader par le premier chef invité John Storgårds et par le premier chef des concerts jeunesse Daniel Bartholomew-Poyser. En 2024, l’Orchestre a ouvert un nouveau chapitre avec la nomination d’Henry Kennedy au nouveau poste de chef d’orchestre en résidence.
Au fil des ans, l’Orchestre a noué de nombreux partenariats avec des artistes de renom comme James Ehnes, Angela Hewitt, Renée Fleming, Hilary Hahn, Jeremy Dutcher, Jan Lisiecki, Ray Chen et Yeol Eum Son, assoyant ainsi sa réputation d’incontournable pour les talents du monde entier. L’ensemble se distingue à l’échelle internationale par son approche accessible, inclusive et collaborative, misant sur le langage universel de la musique pour communiquer des émotions profondes et nous faire vivre des expériences communes qui nous rapprochent.
Depuis sa fondation en 1969, l’Orchestre du CNA fait la part belle aux tournées nationales et internationales. Il a joué dans toutes les provinces et tous les territoires du Canada et a reçu de nombreuses invitations pour se produire à l’étranger. Avec ces tournées, l’ensemble braque les projecteurs sur les artistes et les compositeurs et compositrices du Canada, faisant retentir leur musique sur les scènes de l’Amérique du Nord, du Royaume-Uni, de l’Europe et de l’Asie.
For pianist Jonathan Biss, the music of Beethoven "has been an obsession for as long as I can remember."
Jessica Cottis returns to the NAC to conduct the Orchestra's first performance of Sergei Prokofiev's fiery Fifth Symphony.
Prokofiev said his Fifth Symphony "glorifies the human spirit" — but with Stalin watching his every move, what else could he say?
One of today's finest Beethoven performers, Jonathan Biss brings his "intoxicating sense of sweep and urgency" (San Francisco Chronicle) to the revolutionary composer's First Piano Concerto — a prime example of the elegant charm, biting wit, and profound spirituality audiences have come to adore in Beethoven's music.
British composer Sally Beamish offers a contemporary response to Beethoven in City Stanzas, a work for solo piano and orchestra written for Biss. Exploring humankind's shared anxiety about the future, Beamish reimagines Beethoven's 18th-century concerto to channel the energy, glamour, and disconnection of city life in the 21st century.
Anxiety was certainly coursing through Sergei Prokofiev's veins in 1944 as he composed his Fifth Symphony outside of Moscow. Although he wrote that the new symphony "glorifies the grandeur of the human spirit," Prokofiev laced his score with moments of overwhelming fear and terror — hallmarks of daily life in Stalin's Russia. Moving between sorrow and laughter, optimism and melancholy, Prokofiev's wartime symphony stands today as a symbol of hope and the resilience of the human spirit.
Conductor Jessica Cottis has earned widespread recognition for her inventive, thought-provoking programming and inspiring musical leadership. A gifted communicator described as “cool, contained, super-articulate and engaging” (The Scotsman), she is one of the most outstanding Australian conductors working today, in high demand from orchestras around the world.
During the 2024–2025 season, Cottis makes her highly anticipated debut with the Turku Philharmonic Orchestra and looks forward to continuing collaborations with the National Arts Centre Orchestra (Ottawa), the Edmonton Symphony Orchestra, the Queensland Symphony Orchestra, the Gavle Symphony Orchestra, the Uppsala Chamber Orchestra, Britten Pears Opera, Philharmonie Luxembourg premiering new works by Tonia Ko and Larry Goves, and Basel Sinfonietta with a program of contemporary works by female composers.
Cottis begins her second season as Artistic Partner of the Västerås Sinfonietta in Sweden and continues her fourth season as Chief Conductor and Artistic Director of the Canberra Symphony Orchestra. Under her visionary leadership, the CSO has pioneered several important and award-winning initiatives, including a significant commissioning output, collaborations with Indigenous creators, and championing Australian composers.
Widely admired for her deep musical curiosity and affinity for new music, Cottis has conducted highly respected contemporary opera productions, including Poul Ruders’s The Handmaid’s Tale at The Royal Danish Opera, John Adams’s The Death of Klinghoffer for Norrlandsoperan, Jonathan Dove’s Itch at Opera Holland Park, Samatha Newton and Rachel C. Zisser’s Mamzer Bastard for The Royal Opera at Hackney Empire, Gerald Barry’s The Intelligence Park for London Sinfonietta at Linbury Theatre, and Gavin Higgins and Francesca Simon’s The Monstrous Child for Aurora Orchestra at the Royal Opera House. She acted as Music Director for Laura Bowler’s new work The Blue Woman at the Royal Opera House and looks forward to continuing her collaboration with Britten Pears Opera this year with the premiere of a new opera by Colin Matthews. Cottis has also conducted critically acclaimed productions of Verdi’s La traviata for Opera Australia, Janacek’s The Cunning Little Vixen for Opera Holland Park, and Verdi’s Macbeth for Norrlandsoperan.
Cottis’s early musical career was as an organist. Awarded first-class honours at the Australian National University, she continued her studies in Paris with pioneering French organist Marie-Claire Alain. After a wrist injury halted her playing career, she began conducting studies at the Royal Academy of Music in London, studying with Colin Metters and Sir Colin Davis. She went on to serve as Assistant Conductor of the BBC Scottish Symphony Orchestra and at the Sydney Symphony Orchestra, where she worked closely with mentors Sir Donald Runnicles, Charles Dutoit, and Vladimir Ashkenazy. Hailed as the “2019 Classical Face to Watch” (The Times), Cottis was more recently honoured with the title of Associate of the Royal Academy of Music and Distinguished Visiting Fellow at the School of Music, Australian National University.
Jessica Cottis resides in Stockholm and, outside of music, pursues her passion for butterflies all over the world.
La cheffe d’orchestre Jessica Cottis est reconnue pour sa programmation captivante et originale et son leadership musical inspirant. Cette communicatrice née décrite comme « flegmatique, très éloquente et intéressante » (The Scotsman) a fait sa marque parmi ses compatriotes australiens et est sollicitée par les orchestres du monde entier.
Cette saison 2024-2025 marque ses débuts très attendus avec l’Orchestre philharmonique de Turku et la poursuite de ses collaborations avec l’Orchestre du Centre national des Arts à Ottawa, l’Orchestre symphonique d’Edmonton, l’Orchestre symphonique du Queensland, l’Orchestre symphonique de Gävle, l’Orchestre de chambre d’Uppsala, l’Opéra Britten Pears, la Philharmonie Luxembourg pour la création d’œuvres de Tonia Ko et Larry Goves, et la Sinfonietta de Bâle dans un programme d’œuvres contemporaines écrites par des femmes.
Jessica Cottis amorce une deuxième saison comme partenaire artistique du Västerås Sinfonietta en Suède et reprend son rôle de cheffe d’orchestre principale et de directrice artistique avec l’Orchestre symphonique de Canberra pour une quatrième saison. Sous sa conduite visionnaire, cet ensemble a lancé plusieurs initiatives majeures et primées, dont d’importantes commandes, des collaborations avec des artistes autochtones et des activités de promotion d’œuvres australiennes.
S’attirant des éloges pour sa grande curiosité musicale et son affinité pour la création, Jessica Cottis a dirigé des productions opératiques contemporaines estimées, dont The Handmaid’s Tale de Poul Ruders à l’Opéra royal du Danemark, The Death of Klinghoffer de John Adams pour le Norrlandsoperan, Itch de Jonathan Dove à l’Opera Holland Park, Mamzer Bastard de Samantha Newton et Rachel C. Zisser pour le Royal Opera au Hackney Empire, The Intelligence Park de Gerald Barry pour le London Sinfonietta au Linbury Theatre et The Monstrous Child de Gavin Higgins et Francesca Simon pour l’Aurora Orchestra au Royal Opera House. Elle a été directrice musicale pour The Blue Woman, la nouvelle œuvre de Laura Bowler au Royal Opera House, et se réjouit à l’idée de renouer avec le Britten Pears Opera cette année pour la première d’un nouvel opéra de Colin Matthews. Elle a aussi dirigé des productions saluées par la critique de La traviata de Verdi pour l’Opéra d’Australie, de La petite renarde rusée de Janáček pour l’Opera Holland Park et de Macbeth de Verdi pour le Norrlandsoperan.
Jessica Cottis a amorcé sa carrière en tant qu’organiste. Diplômée avec distinction de l’Université nationale d’Australie, elle a poursuivi ses études à Paris, aux côtés de la célèbre organiste française Marie-Claire Alain. Forcée d’interrompre sa carrière de musicienne à la suite d’une blessure au poignet, elle a entrepris des études en direction d’orchestre à la Royal Academy of Music de Londres, avec Colin Metters et sir Colin Davis. Elle est ensuite devenue cheffe adjointe de l’Orchestre symphonique écossais de la BBC et de l’Orchestre symphonique de Sydney, travaillant étroitement avec ses mentors sir Donald Runnicles, Charles Dutoit et Vladimir Ashkenazy. Nommée en 2019 artiste classique à suivre par The Times, elle s’est vu récemment décerner les titres de membre associée de la Royal Academy of Music et de membre invitée distinguée de l’École de musique de l’Université nationale d’Australie.
Jessica Cottis habite actuellement à Stockholm. Dans ses temps libres, elle se passionne pour les papillons du monde entier.
Pianist Jonathan Biss is recognized globally for his “impeccable taste and a formidable technique” (The New Yorker). Praised by The Boston Globe as “an eloquent and insightful music writer,” Biss published his fourth book, Unquiet: My Life with Beethoven, in 2020. The book was the first Audible Original by a classical musician and one of Audible’s top audiobooks of the year.
Throughout the 2024–2025 season, Biss will continue his ongoing project pairing Schubert’s last sonatas with new compositions by Alvin Singleton, Tyson Gholston Davis, and Tyshawn Sorey, including performances at the Frederic Chopin Society in St. Paul, Philadelphia Chamber Music Society, the Meany Center in Washington, and more. He appears with the Boston Symphony Orchestra led by Xian Zhang, the BBC Symphony Orchestra led by Jakub Hrůša, Ottawa’s National Arts Centre Orchestra, the Swedish Radio Symphony Orchestra, the San Diego Symphony, the National Symphony Orchestra of Taiwan, and the National Symphony Orchestra of Ireland. Biss will also join the Doric String Quartet for dates in Denmark before performing with Liza Ferschtman, Malin Broman, and Antoine Lederlin in Madrid, Helsinki, and throughout the Netherlands.
Biss has appeared as a soloist with some of the world’s foremost orchestras, including the Los Angeles and New York Philharmonics, the Boston Symphony Orchestra, the Royal Concertgebouw Orchestra, the London Symphony Orchestra, and more. He has served as the Co-Artistic Director of the Marlboro Music School and Festival alongside pianist Mitsuko Uchida since 2018. He served on the faculty of the Curtis Institute of Music for ten years and has been a guest professor at schools such as the Guildhall SOMAD and the New England Conservatory of Music. As the author of Unquiet: My Life with Beethoven, he examines music and his life’s journey through the lens of Beethoven’s last piano sonatas.
Throughout his career, Biss has collaborated with a wide range of esteemed musicians, from Mark Padmore to Midori. In the 2023–2024 season, he joined the critically acclaimed Brentano String Quartet and double bassist Joseph Conyers for a tour of Beethoven’s late works and Schubert’s Trout Quintet. In the spring of 2024, Biss joined forces with fellow pianist Mitsuko Uchida to highlight Schubert’s four-hand piano music in a series of concerts at Carnegie Hall, Philadelphia Chamber Music Society, Princeton University, and Schenectady’s Union College, following an international tour to London, Dublin, and at the Salzburg, San Sebastian, and Gstaad Festivals. An advocate of newly commissioned works, Biss most recently collaborated with composers Alvin Singleton, Tyshawn Sorey, and Tyson Gholson Davis for his Schubert commissioning project, which he presented at Boston’s Isabella Stewart Gardner Museum, San Francisco Performances, and the Ravinia Festival in the 2023–2024 season.
Le pianiste Jonathan Biss est reconnu dans le monde entier pour « son goût impeccable et sa formidable technique » (The New Yorker). Louangé par le Boston Globe pour « ses textes éloquents et pénétrants sur la musique », il a publié son quatrième livre, Unquiet: My Life with Beethoven, en 2020. La version audio, premier livre d’un musicien classique à être publié par Audible Original, s’est hissée au sommet des palmarès de la plateforme.
Pour la saison 2024-2025, Jonathan Biss poursuit son projet de jumelage des dernières sonates de Schubert avec de nouvelles compositions d’Alvin Singleton, Tyson Gholston Davis et Tyshawn Sorey, se produisant notamment à la Frederic Chopin Society de Saint Paul, à la Philadelphia Chamber Music Society et au Meany Center de Washington. Sont aussi prévues des apparitions avec divers ensembles : l’Orchestre symphonique de Boston, dirigé par Xian Zhang, l’Orchestre symphonique de la BBC, dirigé par Jakub Hrůša, l’Orchestre du Centre national des Arts d’Ottawa, l’Orchestre symphonique de la radio suédoise, l’Orchestre symphonique de San Diego, et les orchestres symphoniques nationaux de Taiwan et d’Irlande. Le pianiste se joindra également au Doric String Quartet pour des concerts au Danemark avant de se produire avec Liza Ferschtman, Malin Broman et Antoine Lederlin à Madrid, à Helsinki et aux Pays-Bas.
Jonathan Biss s’est produit comme soliste avec certains des plus grands orchestres du monde entier, dont les orchestres philharmoniques de Los Angeles et de New York, l’Orchestre symphonique de Boston, l’Orchestre du Royal Concertgebouw et l’Orchestre symphonique de Londres. Il est depuis 2018 codirecteur artistique de l’école et du festival de musique de Marlboro aux côtés de la pianiste Mitsuko Uchida. Il a été membre du corps professoral de l’Institut de musique Curtis pendant 10 ans et a été professeur invité dans différentes écoles, dont l’École de musique et d’art dramatique Guildhall et le Conservatoire de musique de Nouvelle-Angleterre. Dans son livre Unquiet: My Life with Beethoven, il se penche sur la musique et son propre parcours à travers le prisme des dernières sonates pour piano de Beethoven.
Au cours de sa carrière, Jonathan Biss a collaboré avec nombre de musiciens et musiciennes de renom, de Mark Padmore à Midori. Pour la saison 2023-2024, il s’est joint au réputé Quatuor Brentano et au contrebassiste Joseph Conyers pour une tournée des dernières œuvres de Beethoven et du Quintette « La truite » de Schubert. Au printemps 2024, il s’est associé à la pianiste Mitsuko Uchida pour présenter la musique pour piano à quatre mains de Schubert lors d’une série de concerts au Carnegie Hall, à la Philadelphia Chamber Music Society, à l’Université Princeton et au Union College de Shenectady, après une tournée internationale à Londres, Dublin et aux festivals de Salzbourg, Saint-Sébastien et Gstaad. Fervent champion des créations, il a collaboré avec les compositeurs Alvin Singleton, Tyshawn Sorey et Tyson Gholson Davis pour son projet de commandes autour de Schubert, qu’il a présenté à la saison 2023-2024 au Musée Isabella Stewart Gardner de Boston, à San Fransisco Performances et au Festival Ravinia.
Canada’s National Arts Centre (NAC) Orchestra is praised for the passion and clarity of its performances, its visionary learning and engagement programs, and its unwavering support of Canadian creativity. The NAC Orchestra is based in Ottawa, Canada’s national capital, and has grown into one of the country’s most acclaimed and dynamic ensembles since its founding in 1969. Under the leadership of Music Director Alexander Shelley, the NAC Orchestra reflects the fabric and values of Canada, engaging communities from coast to coast to coast through inclusive programming, compelling storytelling, and innovative partnerships.
Since taking the helm in 2015, Shelley has shaped the Orchestra’s artistic vision, building on the legacy of his predecessor, Pinchas Zukerman, who led the ensemble for 16 seasons. Shelley’s influence extends beyond the NAC. He serves as Principal Associate Conductor of the Royal Philharmonic Orchestra in the UK and Artistic and Music Director of Artis—Naples and the Naples Philharmonic in the United States. In addition to his other conducting roles, the Pacific Symphony in Los Angeles’s Orange County announced Shelley’s appointment as its next Artistic and Music Director. The initial five-year term begins in the 2026-2027 season, with Shelley serving as Music Director-Designate from September 2025. Principal Guest Conductor John Storgårds and Principal Youth Conductor Daniel Bartholomew-Poyser complement Shelley’s leadership. In 2024, the Orchestra marked a new chapter with the appointment of Henry Kennedy as its first-ever Resident Conductor.
The Orchestra has a rich history of partnerships with renowned artists such as James Ehnes, Angela Hewitt, Renée Fleming, Hilary Hahn, Jeremy Dutcher, Jan Lisiecki, Ray Chen, and Yeol Eum Son, underscoring its reputation as a destination for world-class talent. As one of the most accessible, inclusive and collaborative orchestras in the world, the NAC Orchestra uses music as a universal language to communicate the deepest of human emotions and connect people through shared experiences.
A hallmark of the NAC Orchestra is its national and international tours. The Orchestra has performed concerts in every Canadian province and territory and earned frequent invitations to perform abroad. These tours spotlight Canadian composers and artists, bringing their voices to stages across North America, the United Kingdom, Europe, and Asia.
L’Orchestre du Centre national des Arts (CNA) du Canada est reconnu pour la passion et la clarté de son jeu, ses programmes d’apprentissage et de médiation culturelle visionnaires et son soutien indéfectible à la créativité canadienne. Situé à Ottawa, la capitale nationale, il est devenu depuis sa fondation en 1969 l’un des ensembles les plus encensés et les plus dynamiques du pays. Sous la gouverne du directeur musical Alexander Shelley, l’Orchestre du CNA reflète le tissu social et les valeurs du Canada, nouant des liens avec des communautés de tout le pays grâce à sa programmation inclusive, ses récits puissants et ses partenariats innovants.
Alexander Shelley a façonné la vision artistique de l’Orchestre depuis qu’il en a pris les rênes en 2015, poursuivant sur la lancée de son prédécesseur, Pinchas Zukerman, qui a dirigé l’ensemble pendant 16 saisons. Le maestro Shelley jouit par ailleurs d’une belle renommée qui s’étend bien au-delà des murs du CNA, étant également premier chef d’orchestre associé de l’Orchestre philharmonique royal au Royaume-Uni ainsi que directeur artistique et musical d’Artis—Naples et de l’Orchestre philharmonique de Naples aux États-Unis. Au CNA, Alexander Shelley est épaulé dans son rôle de leader par le premier chef invité John Storgårds et par le premier chef des concerts jeunesse Daniel Bartholomew-Poyser. En 2024, l’Orchestre a ouvert un nouveau chapitre avec la nomination d’Henry Kennedy au nouveau poste de chef d’orchestre en résidence.
Au fil des ans, l’Orchestre a noué de nombreux partenariats avec des artistes de renom comme James Ehnes, Angela Hewitt, Renée Fleming, Hilary Hahn, Jeremy Dutcher, Jan Lisiecki, Ray Chen et Yeol Eum Son, assoyant ainsi sa réputation d’incontournable pour les talents du monde entier. L’ensemble se distingue à l’échelle internationale par son approche accessible, inclusive et collaborative, misant sur le langage universel de la musique pour communiquer des émotions profondes et nous faire vivre des expériences communes qui nous rapprochent.
Depuis sa fondation en 1969, l’Orchestre du CNA fait la part belle aux tournées nationales et internationales. Il a joué dans toutes les provinces et tous les territoires du Canada et a reçu de nombreuses invitations pour se produire à l’étranger. Avec ces tournées, l’ensemble braque les projecteurs sur les artistes et les compositeurs et compositrices du Canada, faisant retentir leur musique sur les scènes de l’Amérique du Nord, du Royaume-Uni, de l’Europe et de l’Asie.
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