A holiday classic, Handel’s Messiah is a highlight for many during the festive season, and this year, it is conducted by a returning member of the NAC Orchestra family.
The program is led by Trevor Pinnock, harpsichordist and principal NAC Orchestra conductor from 1991–1996, whose affinity for Messiah is apparent and makes the experience extra special.
The performance also includes two favourite Ottawa vocal ensembles: the Cantata Singers of Ottawa and the Capital...
A holiday classic, Handel’s Messiah is a highlight for many during the festive season, and this year, it is conducted by a returning member of the NAC Orchestra family.
The program is led by Trevor Pinnock, harpsichordist and principal NAC Orchestra conductor from 1991–1996, whose affinity for Messiah is apparent and makes the experience extra special.
The performance also includes two favourite Ottawa vocal ensembles: the Cantata Singers of Ottawa and the Capital Chamber Choir.
Classical fans and newbies alike have been seeking out the soul-stirring experience of Messiah for almost 300 years, and for good reason – Handel created some of the most beloved musical storytelling the world has ever known.
Handel wrote this masterpiece in just 24 days to safeguard his livelihood at a time when expensive operas were becoming less popular and more challenging to produce. In keeping with the Christmas spirit, Handel supported charitable causes in Dublin with its first three performances, and they were a runaway success from the start.
Fun fact: In a centuries-old tradition, some audience members stand when the “Hallelujah” chorus is sung. The story goes that King George II was so moved by the music when it premiered in London that he sprang to his feet–and when the King stands, everybody stands.
Special guest conductor Trevor Pinnock was artistic director and principal conductor of the NAC Orchestra from 1991 to 1996, and his return to the podium of Southam Hall is always a cause for celebration. Maestro Pinnock “seems to have a special feeling for Handel’s Messiah” (Ottawa Citizen), and he never fails to find the beauty in every note.
The Cantata Singers of Ottawa have performed with the NAC Orchestra every year since the NAC opened in 1969. The Capital Chamber Choir has long distinguished itself as one of Ottawa’s premier vocal ensembles.
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As we head into the holiday season, the NAC Orchestra is collecting donations for its two favourite local charities: the Ottawa Food Bank and the Snowsuit Fund. NACO musicians will be in the Southam Hall lobby after this evening’s performance to collect cash and credit card donations. You will recognize them by their red elf hats and jingle bells. We encourage you to give what you can.
Trevor Pinnock is renowned worldwide as a harpsichordist and conductor who pioneered the modern revival of early music performance.
In 1972 he founded the English Concert whose reputation for ground-breaking performances on period instruments led to an extensive contract with Deutsche Grammophon (DG) and international tours. In 2023, DG marked the 50th anniversary of the founding of the English Concert by releasing a 100-disc box set of their complete recordings. Pinnock’s many solo recordings include suites by Rameau and Louis Couperin, Bach’s Goldberg Variations, Partitas and, most recently, The Well-Tempered Clavier.
His most recent recording project—Bach keyboard Partitas in groundbreaking arrangements for chamber orchestra by Thomas Oehler—was with students from the Royal Academy of Music and Glenn Gould School. It was released in autumn 2023.
In 2003, Pinnock stepped down from the leadership of the English Concert and since that time has divided his work between conducting, solo, and chamber music engagements. He has worked regularly with Koniklijk Concertgebouworkest Amsterdam, Deutsche Kammerphilharmonie Bremen, and Mozarteumorchester Salzburg. He returns to Concertgebouworkest this season with Bach’s St. John Passion and a chamber concert of Bach with Emmanuel Pahud and Jonathan Manson which they repeat at Wigmore Hall. He also continues his association with Orchestre national de France, Orquesta Filharmonica de Gran Canaria, Kioi Hall Chamber Orchestra Tokyo, and the musicians of the Royal Academy of Music.
Trevor Pinnock is Artistic Director of the Anima Mundi Festival in Pisa and Principal Conductor of the Kioi Hall Chamber Orchestra, Tokyo, and the Royal Academy of Music Chamber Orchestra, London. He was awarded a CBE in 1992, and in 1998 was made an Officier de l’Ordre des Arts et des Lettres. From 1991 to 1996 he was Artistic Director and Principal Conductor of the NAC Orchestra.
Trevor Pinnock est un claveciniste et un chef d’orchestre connu dans le monde entier comme pionnier de la renaissance de la musique ancienne.
En 1972, il a fondé l’English Concert, un ensemble réputé pour ses concerts novateurs sur instruments d’époque qui a enregistré plusieurs albums pour la marque Deutsche Grammophon (DG) et participé à des tournées internationales. En 2023, à l’occasion du 50e anniversaire de l’English Concert, DG a sorti un coffret de 100 disques reprenant l’intégralité des enregistrements. Parmi les nombreux enregistrements solos de Trevor Pinnock, on trouve des suites de Rameau et de Louis Couperin, ainsi que des pièces de Bach : les Variations Goldberg, les Partitas et plus récemment, Le Clavier bien tempéré.
Dans le cadre de son projet d’enregistrement le plus récent – les Partitas pour clavier de Bach avec des arrangements novateurs pour orchestre de chambre de Thomas Oehler –, il a collaboré avec des élèves de la Royal Academy of Music et de l’École Glenn Gould. L’album est sorti à l’automne 2023.
En 2003, Trevor Pinnock a quitté la direction de l’English Concert et depuis, il partage son temps entre la direction d’orchestre et l’interprétation d’œuvres solos et de musique de chambre. Il collabore régulièrement avec le Koninklijk Concertgebouworkest d’Amsterdam, le Deutsche Kammerphilharmonie de Brême et l’Orchestre du Mozarteum de Salzbourg. Il était de retour au Concertgebouworkest la saison dernière avec La Passion selon saint Jean de Bach et un concert de musique de chambre, de Bach également, aux côtés d’Emmanuel Pahud et de Jonathan Manson, qui a également été repris au Wigmore Hall. Il poursuit par ailleurs sa collaboration avec l’Orchestre national de France, l’Orchestre philharmonique de Gran Canaria, l’Orchestre de chambre du Kioi Hall de Tokyo et les interprètes de la Royal Academy of Music.
Trevor Pinnock est directeur artistique du festival Anima Mundi de Pise et premier chef d’orchestre de l’Orchestre de chambre du Kioi Hall de Tokyo et de l’Orchestre de chambre de la Royal Academy of Music de Londres. Il a été nommé commandeur de l’Ordre de l’Empire britannique en 1992 et officier de l’Ordre des Arts et des Lettres de France en 1998. Il a également été directeur musical et premier chef de l’Orchestre du CNA de 1991 à 1996.
Recognized for her work in the baroque repertoire, Canadian soprano Karina Gauvin sings Bach, Beethoven, Mahler, Britten, and the music of the late 20th and 21st centuries with equal success. Gauvin has sung with the world’s greatest symphony orchestras, including the Orchestre symphonique de Montréal, the San Francisco Symphony, the Chicago Symphony Orchestra, the New York Philharmonic, the Los Angeles Philharmonic, and the Rotterdam Philharmonic, as well as baroque orchestras such as Les Talens Lyriques, the Venice Baroque Orchestra, Accademia Bizantina, Il Complesso Barocco, the Akademie Für Alte Musik Berlin, the Tafelmusik Baroque Orchestra, and Les Violons du Roy.
She has performed under the direction of maestros Semyon Bychkov, Charles Dutoit, Matthew Halls, Bernard Labadie, Kent Nagano, Yannick Nézet-Séguin, Sir Roger Norrington, Masaaki Suzuki, Helmuth Rilling, Christophe Rousset, and Michael Tilson Thomas, to name a few.
Notable opera successes include Vitellia in Mozart’s La clemenza di Tito at the Théâtre des Champs-Elysées, Alcina at the Teatro Real in Madrid, the title role in Armide with the Dutch National Opera, Merab in Handel’s Saul at the Glyndebourne Festival Opera and the Opéra-Comique in Paris, and Junon in Cavalli’s La Calisto with the Bavarian State Opera and at the Teatro Real in Madrid.
Renommée pour sa maîtrise absolue du répertoire baroque, la soprano Karina Gauvin chante avec égal bonheur Bach, Beethoven, Mahler et Britten, sans compter les œuvres contemporaines des XXe et XXIe siècles. Mme Gauvin chante avec les orchestres les plus prestigieux, dont les orchestres symphoniques de Montréal, San Francisco et Chicago et les orchestres philharmoniques de New York, Los Angeles et Rotterdam ainsi qu’avec les meilleurs ensembles baroques, comme les Talens Lyriques, l’Orchestre baroque de Venise, Accademia Bizantin, Il Complesso Barocco, Tafelmusik Baroque Orchestra et Les Violons du Roy.
Elle a chanté sous la direction des chefs Semyon Bychkov, Charles Dutoit, Matthew Halls, Bernard Labadie, Kent Nagano, Yannick Nézet-Séguin, Sir Roger Norrington, Masaaki Suzuki, Helmuth Rilling, Christophe Rousset, et Michael Tilson Thomas pour ne nommer que ceux-là.
Parmi ses plus grandes réussites à l’opéra, on compte les rôles de Vitellia dans La Clemenza di Tito de Mozart au Théâtre des Champs-Élysées, Alcina au Teatro Real à Madrid, Armide dans l’œuvre éponyme de Gluck à l’Opéra national des Pays-Bas, Merab dans Saul de Handel au Festival de Glyndebourne et à l’Opéra-Comique à Paris, Junon dans La Calisto de Cavalli à L’Opéra d’État de Bavière et au Teatro Real à Madrid.
Anglo-German contralto Claudia Huckle, a “marvel in Mahler with perfect technique” (BBC Music Magazine), was a Grand Final Winner of the Metropolitan Opera National Council Auditions and the first female recipient of Operalia’s Birgit Nilsson Prize for singing Wagner. She has since appeared with opera companies and orchestras across Europe and the United States.
In the 2024/2025 season, Claudia returns to the Opéra national de Paris as Dritte Dame in Die Zauberflöte and debuts at The Grange Festival as Prince Orlofsky in Die Fledermaus. On the concert platform, Claudia debuts with Canada’s National Arts Centre in Handel’s Messiah, conducted by Trevor Pinnock and performs with the Stuttgart Ballet as the mezzo soloist in Das Lied von der Erde.
Recent opera highlights include her debut for the Bavarian State Opera as The Innkeeper in Boris Godunov, Galatea in Aci, Galatea e Polifemo for the London Handel Festival, Meg Page in Falstaff at the Maggio Musicale Fiorentino Theatre, under Daniele Gatti, and at the Bregenzer Festspiele as Suzuki in Madama Butterfly, a role she has also sung for the Zurich Opera and the Glyndebourne on Tour. She returned to the Opéra national de Paris for Blumenmädchen/Stimme von Oben in Parsifal and sang Erda/ Flosshilde in Das Rheingold for the Bregenzer Festspiele. She has also sung Erda for the Leipzig Opera, the Grand Théâtre de Genève, and Opera North. She debuted at Teatro alla Scala Milan singing “Die allwissende Muschel” in Strauss’s Die Ägyptische Helena, conducted by Franz Welser Möst.
Claudia’s notable concert appearances include First Norn from Götterdämmerung with the London Philharmonic Orchestra and Vladimir Jurowski, Rossini’s Stabat Mater with the Hallé and Sir Mark Elder, Dritte Dame Die in Zauberflöte at the Edinburgh International Festival conducted by Maxim Emelyanychev, First Maid in Elektra with the Bergen Philharmonic and Edward Gardner, Haydn’s Paukenmesse at the Maggio Musicale Fiorentino Theatre under Zubin Mehta, Mozart’s Requiem at the 2021 BBC Proms, Beethoven’s Missa Solemnis with the Rouen Philharmonic Orchestra, Beethoven’s Symphony No. 9 with the Royal Philharmonic Orchestra, the London Philharmonic Orchestra and the RTÉ National Symphony Orchestra, Bach’s St John Passion with the Ulster Orchestra, Bach’s St Matthew Passion with the Dunedin Consort and on tour with the Orchestra of the Age of Enlightenment.
Claudia has also sung Delius’s A Mass of Life with the Bergen Philharmonic Orchestra and Sir Mark Elder, Saint-Saën’s Oratorio de Noël with the Netherlands Radio Philarmonic Orchestra, Mendelssohn’s Elijah with the BBC Symphony Orchestra and Sakari Oramo, Schubert’s Mass No. 5 in A-flat major and Beethoven’s Choral Fantasy with Kent Nagano and the Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, Verdi’s Requiem at King’s College Chapel, Flosshilde in Götterdämmerung with Sir Andrew Davis at the Edinburgh Festival, Dritte Dame in Die Zauberflöte at the Festspielhaus Baden-Baden with Yannick Nézet-Séguin, Brahms’s Alto Rhapsody with the Royal Northern Sinfonia and Lars Vogt, and Schwertleite in Die Walküre with the Bavarian Radio Symphony Orchestr and Sir Simon Rattle.
Claudia studied at the Royal College of Music in London, the New England Conservatory of Music in Boston, and the Curtis Institute of Music in Philadelphia. She is a graduate of the Domingo-Cafritz Young Artist Program at the Washington National Opera and was a member of the ensemble at the Leipzig Opera for four seasons.
La contralto anglo-allemande Claudia Huckle, « une prodige à la technique parfaite quand elle chante Mahler » (BBC Music Magazine), a remporté les auditions du Conseil national du Metropolitan Opera et a été la première femme à recevoir le prix Birgit Nilsson du concours Operalia pour son interprétation de Wagner. Elle s’est depuis produite avec des compagnies d’opéra et des orchestres un peu partout en Europe et aux États-Unis.
Pour la saison 2024-2025, elle fera un retour à l’Opéra national de Paris dans Die Zauberflöte [La flûte enchantée], jouant la troisième dame, et fera ses débuts au festival The Grange dans Die Fledermaus [La chauve-souris], dans le rôle du prince Orlofsky. Elle fera également ses débuts en concert au Centre national des Arts du Canada dans le Messie de Haendel sous la baguette de Trevor Pinnock et se produira avec le Ballet de Stuttgart comme soliste mezzo-soprano dans Das Lied von der Erde [Le chant de la Terre].
À l’opéra, on a récemment pu la voir faire ses débuts à l’Opéra d’État de Bavière dans Boris Godunov (l’aubergiste); au London Handel Festival dans Aci, Galatea e Polifemo (Galatée); au théâtre du festival Maggio Musicale Fiorentino dans Falstaff (Meg Page) sous la direction de Daniele Gatti; et au Festival de Brégence dans Madama Butterfly (Suzuki, rôle qu’elle a également chanté à l’Opéra de Zurich et pour Glyndebourne on Tour). Elle s’est produite de nouveau à l’Opéra national de Paris dans Parsifal (Fille-fleur et voix du dessus) et a interprété Erda et Flosshilde dans Das Rheingold [L’or du Rhin] pour le Festival de Brégence. Elle a aussi joué Erda à l’Opéra de Leipzig, au Grand Théâtre de Genève et à Opera North. Elle a fait ses débuts à La Scala de Milan dans le rôle du coquillage omniscient de Die Ägyptische Helena [Hélène d’Égypte] de Strauss, sous la direction de Franz Welser-Möst.
En concert, on a notamment pu l’entendre chanter la Première Norne dans Götterdämmerung [Le crépuscule des Dieux] avec l’Orchestre philharmonique de Londres et Vladimir Jurowksi; le Stabat Mater de Rossini avec le Hallé Orchestra et sir Mark Elder; la troisième dame dans Die Zauberflöte au Festival international d’Édimbourg sous la direction de Maxim Emelyanychev; la première servante dans Elektra avec l’Orchestre philharmonique de Bergen et Edward Gardner; la Messe en temps de guerre de Haydn au théâtre du festival Maggio Musicale Fiorentino sous la direction de Zubin Mehta; le Requiem de Mozart aux BBC Proms 2021; la Missa Solemnis de Beethoven avec l’Orchestre philharmonique de Rouen; la Symphonie no 9 de Beethoven avec l’Orchestre philharmonique royal, l’Orchestre philharmonique de Londres et l’Orchestre symphonique de la RTÉ; la Passion selon saint Jean de Bach avec l’Orchestre d’Ulster; et la Passion selon saint Matthieu de Bach avec le Dunedin Consort et en tournée avec l’Orchestre du Siècle des Lumières.
Claudia Huckle a aussi chanté A Mass of Life de Delius avec l’Orchestre philharmonique de Bergen et sir Mark Elder; l’Oratorio de Noël de Saint-Saëns avec l’Orchestre philharmonique de la radio néerlandaise; Elias de Mendelssohn avec l’Orchestre symphonique de la BBC et Sakari Oramo; la Messe no 5 en la bémol majeur de Schubert et la Fantaisie chorale de Beethoven avec Kent Nagano et l’Orchestre symphonique allemand de Berlin; le Requiem de Verdi à la King’s College Chapel; Flosshilde dans Götterdämmerung avec sir Andrew Davis au Festival d’Édimbourg; la troisième dame dans Die Zauberflöte au Palais des festivals de Baden-Baden avec Yannick Nézet-Séguin; la Rhapsodie pour alto de Brahms avec la Royal Northern Sinfonia et Lars Vogt; et Schwertleite dans Die Walküre [La Walkyrie] avec l’Orchestre symphonique de la Radiodiffusion bavaroise et sir Simon Rattle.
Claudia Huckle a étudié au Royal College of Music de Londres, au Conservatoire de musique de la Nouvelle-Angleterre à Boston et à l’Institut Curtis de musique de Philadelphie. Elle est diplômée du programme pour jeunes artistes Domingo-Cafritz de l’Opéra national de Washington et a été membre de l’ensemble de l’Opéra de Leipzig pendant quatre saisons.
Canadian American tenor Isaiah Bell sings across North America as a soloist in concert and opera. Having distinguished himself early as an interpreter of Handel, Benjamin Britten, and Bach’s Evangelists (Lincoln Center, Edinburgh Festival, Aldeburgh Festival, Toronto Symphony Orchestra), he has also found an artistic home in new creations and creative re-interpretations of classic works. He created the role of Antinous, lover to Thomas Hampson’s Roman emperor, in Rufus Wainwright and Daniel MacIvor’s Hadrian at the Canadian Opera Company and was lauded for his “immense stage presence” and “powerful, beautiful instrument” as the Machiavellian fop Johan Oxenstierna in the 2024 premiere of La Reine-garçon (Bilodeau/Bouchard) at l’Opéra de Montréal. On his queer pandemic-era adaptation and translation of Poulenc’s La voix humaine, Opera Canada wrote, “Bell’s finely tuned performance is so perfectly married to his own sensitive and intelligent adaptation that the viewer is irrevocably drawn into [its] unfolding.”
Critical response highlights Isaiah’s diversity as a singer and stage performer. Frequently singled out for singing of “uncommon warmth,” “smooth-as-silk coloratura,” and his “elegant sense of phrasing,” he also commands a “strong, glorious voice with the heroic, oratorio-style ring” and a balance of “tenderness and sweetness” with “power and urgency.” His dramatic portrayals have drawn special notes for “vivid characterization” (Opera Magazine), “exquisite poignancy” (New York Times), and “[the] timing of a polished professional, well versed in delicacies of tone” (Vancouver Sun). In particular, his Madwoman in Britten’s Curlew River earned this rave in The New York Times: “Tenor Isaiah Bell gives a performance of haunting beauty, ideally depicting emotional distraction with ultimate economy and glowing vocal skill . . . he has only to lower his eyelids or tip his head for it to pierce the heart.”
Isaiah complements his performance practice with composing and writing for the theatre, most notably in his chamber opera/cabaret-theatre solo show, The Book of My Shames. The piece, a co-creation with director Sean Guist around Isaiah’s words and music, has toured Canada in piano, chamber ensemble, and orchestra versions. It consistently surprises audiences with its genre-defying, funny, and shockingly candid theatrical fusion, and their responses have been overwhelming: “impossibly beautiful”. . . “broke my heart wide open with the pure honesty, raw vulnerability and humanity of it. “I honestly thought this was one of the most compelling shows I’ve ever seen.”
Recent and upcoming engagements for Isaiah include a return to La Reine-garçon (Canadian Opera Company), Haydn’s The Creation with the Vancouver Symphony Orchestra and the Elora Festival, and a mini-tour of Messiah with conductor Nicholas McGegan. He also premieres a new interdisciplinary concert project, “Let Us Turn Aside” (featuring an experimental physical interpretation of Satie’s meditative late masterpiece Socrate) and returns to back-by-popular-demand dates of “Banned from the Concert Hall” (a three-tenor mashup of bawdy Baroque songs, created by Isaiah for Victoria Baroque and Early Music Vancouver). Isaiah appears on the newly released world premiere recording of Mendelssohn’s arrangement of the St. Matthew Passion with the Bach Choir of Bethlehem.
Le ténor canado-américain Isaiah Bell se produit comme soliste en concert et au sein d’opéras dans toute l’Amérique du Nord. S’étant distingué très tôt par ses interprétations de Haendel, de Benjamin Britten et des Évangélistes de Bach (au Lincoln Center, au Festival d’Édimbourg, au Festival d’Aldeburgh et avec l’Orchestre symphonique de Toronto), il est également à l’aise dans les créations et les réinterprétations créatives d’œuvres classiques. Il a créé le rôle d’Antinoüs, amant de l’empereur romain incarné par Thomas Hampson, dans le Hadrian de Rufus Wainwright et Daniel MacIvor à la Compagnie d’opéra canadienne, et a été acclamé pour son « immense présence scénique » et son « instrument magnifique et puissant » dans le rôle du dandy machiavélique Johan Oxenstierna lors de la première de La Reine-garçon (Bilodeau/Bouchard) à l’Opéra de Montréal en 2024. De son adaptation et traduction queer de La voix humaine de Poulenc pendant la pandémie, Opera Canada a dit : « L’interprétation d’une grande justesse de Bell convient si parfaitement à l’adaptation sensible et intelligente qu’il fait de l’œuvre que le spectateur ne peut que se laisser happer par le déroulement du drame. »
La critique a souligné la polyvalence d’Isaiah Bell comme chanteur et artiste de scène. Fréquemment remarqué pour son chant « d’une chaleur hors du commun », ses « coloratures douces comme de la soie » et son « élégant sens du phrasé », le ténor possède aussi une « voix forte et glorieuse aux sonorités héroïques dignes d’un oratorio », mélange équilibré « de tendresse et de douceur » et « de puissance et d’urgence ». Ses interprétations dramatiques ont retenu l’attention pour leur « caractérisation saisissante » (Opera Magazine), leur « caractère poignant exquis » (New York Times) et leur « sens du rythme digne d’un professionnel chevronné bien au fait des subtilités de ton » (Vancouver Sun). En particulier, son personnage de la « femme folle » dans le Curlew River de Britten lui a valu cette critique dithyrambique du New York Times : « Le ténor Isaiah Bell a donné une interprétation d’une beauté envoûtante, jouant parfaitement l’affolement émotionnel avec une économie extrême et une virtuosité vocale éclatante […] il n’a qu’à baisser les paupières ou à incliner la tête pour que notre cœur se fende. »
Isaiah Bell ajoute à sa pratique scénique la composition et l’écriture pour le théâtre, notamment dans son œuvre solo The Book of My Shames, à la fois opéra de chambre et spectacle de cabaret. La pièce, créée avec le metteur en scène Sean Guist à partir des mots et de la musique de Bell, a été présentée en tournée au Canada en versions pour piano, ensemble de chambre et orchestre. Elle surprend à tous coups les publics avec son mélange théâtral défiant toute catégorisation, d’une franchise brutale mais hilarante. Les réactions ont été plus qu’enthousiastes : « incroyablement beau », « m’a déchiré le cœur avec son honnêteté pure, sa grande vulnérabilité et son humanité », « je crois honnêtement que c’est l’un des spectacles les plus remarquables que j’aie jamais vus. »
Parmi les engagements récents et à venir de l’artiste, mentionnons un retour à La Reine-garçon (Compagnie d’opéra canadienne), La Création de Haydn avec l’Orchestre symphonique de Vancouver et le Festival d’Elora, et une mini-tournée du Messie avec le chef d’orchestre Nicholas McGegan. Isaiah Bell présentera aussi la première d’un projet de concert interdisciplinaire, Let Us Turn Aside (mise en scène d’une interprétation physique expérimentale de Socrate, chef-d’œuvre tardif de Satie) et reprendra à la demande générale Banned from the Concert Hall, spectacle mettant en vedette trois ténors interprétant des chansons baroques grivoises, créé par Bell pour Victoria Baroque et Early Music Vancouver. Il apparaît également sur le premier enregistrement mondial de l’arrangement qu’a fait Mendelssohn de la Passion selon saint Matthieu avec le Chœur Bach de Bethléem.
Hailed as a singer possessing “. . . an instrument of rare beauty, majestic and commanding from the bottom of his range to the top” (Ottawa Citizen), bass-baritone Stephen Hegedus balances a busy schedule of both operatic and oratorio repertoire. This season, Hegedus returns to Pacific Opera Victoria for Mozart’s La clemenza di Tito, and Opera Atelier for Charpentier’s David et Jonathan. On the concert stage, he sees reengagements with the Calgary Philharmonic Orchestra and Les Violons du Roy for the works of Mozart and Bach.
Hegedus’ 2023/2024 season included engagements with the Calgary Philharmonic Orchestra (Bruckner’s Te Deum), the Vancouver Symphony Orchestra (Haydn’s The Creation), and Handel’s Messiah with the Victoria Symphony, the Grand Philharmonic Choir and the Guelph Chamber Choir. He returned to both Opéra de Montréal and joined the Canadian Opera Company on cover assignments in the world premiere of Bilodeau’s La reine-garçon and Cherubini’s Medea, respectively.
Additional recent engagements include Handel’s Messiah with the Toronto Symphony Orchestra, Bach’s B Minor Mass with the Vancouver Bach Choir, and appearances with l’Orchestre symphonique de Trois-Rivières for both Puccini’s La bohème and Beethoven’s Symphony No. 9. Especially appreciated for his performance in Messiah, Stephen has been heard in Handel’s masterpiece with the Toronto Symphony Orchestra, the Minnesota Orchestra, the Orchestre symphonique de Montréal, the Seattle Symphony, the Houston Symphony, the San Antonio Symphony, the Edmonton Symphony Orchestra, the Vancouver Chamber Choir, the Naples Philharmonic, the Victoria Symphony, and the Orchestre Métropolitain under the baton of Yannick Nézet-Séguin.
Stephen appeared in both Opera Atelier and Manitoba Opera’s productions of Mozart’s Don Giovanni in the role of Leporello. Further opera credits include Le comte Ory (Governor) and La Cenerentola (Alidoro) for Edmonton Opera, Carmen (Zuniga) and Don Giovanni (Masetto) for l’Opéra de Montréal, La bohème (Colline) and A Midsummer Night’s Dream (Theseus) for Pacific Opera Victoria, and L’elisir d’amore (Dulcamara) for Vancouver Opera. A frequent collaborator with Opera Atelier, he appeared as the Count in Mozart’s Le nozze di Figaro, Neptune/Time in Monteverdi’s The Return of Ulysses, Créon in Cherubini’s Medée in both Toronto and Versailles and Lully’s Armide in co-production with Opera Columbus and Versailles.
A prize winner at the Oratorio Society of New York’s Lyndon Woodside Oratorio-Solo Competition, his extensive concert experience includes appearances with the Vancouver Symphony Orchestra and the Seattle Symphony (Mozart’s Requiem), the Winnipeg Symphony Orchestra (Haydn’s The Creation), the Grant Park Festival (Dvorak’s The Spectre’s Bride, Brahms’ Requiem), l’Orchestre symphonique de Montréal (Bernstein’s A Quiet Place), the Victoria Symphony (Bach’s Weihnachts-Oratorium), l’Orchestre symphonique de Québec (Bach’s Magnificat and Bruckner’s Te Deum), and the Aldeburgh Festival (Bach’s B Minor Mass). A finalist in the prestigious Operalia competition, Stephen made his Carnegie Hall debut singing Bach’s Mass In B-Minor with the Oratorio Society of New York and later returned for Handel’s Messiah.
Décrit comme un chanteur possédant « un instrument d’une rare beauté, majestueux et impérieux dans toute sa tessiture » (Ottawa Citizen), le baryton-basse Stephen Hegedus est très sollicité, autant pour le répertoire opératique que pour les oratorios. Cette saison, il est de retour au Pacific Opera Victoria pour La clemenza di Tito de Mozart, et à l’Opéra Atelier pour le David et Jonathas de Charpentier. En concert, il retrouvera l’Orchestre philharmonique de Calgary et Les Violons du Roy dans des œuvres de Mozart et de Bach.
Lors de la saison 2023–2024, il s’est produit avec l’Orchestre philharmonique de Calgary (Te Deum de Bruckner), l’Orchestre symphonique de Vancouver (la Création de Haydn) et dans le Messie de Haendel avec l’Orchestre symphonique de Victoria, le Grand Philharmonic Choir et le Guelph Chamber Choir. Il a aussi fait un retour à l’Opéra de Montréal et s’est joint à la Compagnie d’opéra canadienne comme doublure dans la première mondiale de La Reine-garçon de Bilodeau et de Médée de Cherubini, respectivement.
Stephen Hegedus a également interprété récemment le Messie de Haendel avec l’Orchestre symphonique de Toronto et la Messe en si mineur de Bach avec le Vancouver Bach Choir et a fait des apparitions avec l’Orchestre symphonique de Trois-Rivières dans La bohème de Puccini et la Symphonie no 9 de Beethoven. Particulièrement apprécié pour son interprétation du Messie, il s’est produit dans le chef-d’œuvre de Haendel avec l’Orchestre symphonique de Toronto, l’Orchestre du Minnesota, les orchestres symphoniques de Montréal, Seattle, Houston, San Antonio et Edmonton, le Vancouver Chamber Choir, l’Orchestre philharmonique de Naples, l’Orchestre symphonique de Victoria et l’Orchestre Métropolitain sous la baguette de Yannick Nézet-Séguin.
Stephen Hegedus a joué le rôle de Leporello dans les productions d’Opéra Atelier et de l’Opéra du Manitoba du Don Giovanni de Mozart. On a aussi pu le voir à l’opéra dans Le comte Ory (Gouverneur) et La Cenerentola (Alidoro) pour l’Opéra d’Edmonton, Carmen (Zuniga) et Don Giovanni (Masetto) pour l’Opéra de Montréal, La bohème (Colline) et A Midsummer Night’s Dream (Thésée) pour le Pacific Opera Victoria et L’elisir d’amore (Dulcamara) pour l’Opéra de Vancouver. Fréquent collaborateur de l’Opéra Atelier, il a interprété le comte dans Les noces de Figaro, Neptune et Le Temps dans Le retour d’Ulysse dans sa patrie, Créon dans le Médée de Cherubini à Toronto et à Versailles et était de la distribution d’Armide de Lully, une coproduction avec les opéras de Columbus et de Versailles.
Lauréat du concours d’oratorios Lyndon Woodside de l’Oratorio Society of New York, il s’est produit abondamment en concert, notamment auprès des orchestres symphoniques de Vancouver et de Seattle (le Requiem de Mozart), de celui de Winnipeg (la Création de Haydn), au Festival de Grant Park (Les chemises de noces de Dvořák et le Requiem de Brahms), avec l’Orchestre symphonique de Montréal (A Quiet Place de Bernstein), l’Orchestre symphonique de Victoria (l’Oratorio de Noël de Bach), l’Orchestre symphonique de Québec (le Magnificat de Bach et le Te Deum de Bruckner) et au Festival d’Aldeburgh (la Messe en si mineur de Bach). Finaliste du prestigieux concours Operalia, il a fait ses débuts au Carnegie Hall dans la Messe en si mineur de Bach avec l’Oratorio Society of New York avant d’y retourner pour le Messie de Haendel.
Canada’s National Arts Centre (NAC) Orchestra is praised for the passion and clarity of its performances, its visionary learning and engagement programs, and its unwavering support of Canadian creativity. The NAC Orchestra is based in Ottawa, Canada’s national capital, and has grown into one of the country’s most acclaimed and dynamic ensembles since its founding in 1969. Under the leadership of Music Director Alexander Shelley, the NAC Orchestra reflects the fabric and values of Canada, engaging communities from coast to coast to coast through inclusive programming, compelling storytelling, and innovative partnerships.
Since taking the helm in 2015, Shelley has shaped the Orchestra’s artistic vision, building on the legacy of his predecessor, Pinchas Zukerman, who led the ensemble for 16 seasons. Shelley’s influence extends beyond the NAC. He serves as Principal Associate Conductor of the Royal Philharmonic Orchestra in the UK and Artistic and Music Director of Artis—Naples and the Naples Philharmonic in the United States. In addition to his other conducting roles, the Pacific Symphony in Los Angeles’s Orange County announced Shelley’s appointment as its next Artistic and Music Director. The initial five-year term begins in the 2026-2027 season, with Shelley serving as Music Director-Designate from September 2025. Principal Guest Conductor John Storgårds and Principal Youth Conductor Daniel Bartholomew-Poyser complement Shelley’s leadership. In 2024, the Orchestra marked a new chapter with the appointment of Henry Kennedy as its first-ever Resident Conductor.
The Orchestra has a rich history of partnerships with renowned artists such as James Ehnes, Angela Hewitt, Renée Fleming, Hilary Hahn, Jeremy Dutcher, Jan Lisiecki, Ray Chen, and Yeol Eum Son, underscoring its reputation as a destination for world-class talent. As one of the most accessible, inclusive and collaborative orchestras in the world, the NAC Orchestra uses music as a universal language to communicate the deepest of human emotions and connect people through shared experiences.
A hallmark of the NAC Orchestra is its national and international tours. The Orchestra has performed concerts in every Canadian province and territory and earned frequent invitations to perform abroad. These tours spotlight Canadian composers and artists, bringing their voices to stages across North America, the United Kingdom, Europe, and Asia.
L’Orchestre du Centre national des Arts (CNA) du Canada est reconnu pour la passion et la clarté de son jeu, ses programmes d’apprentissage et de médiation culturelle visionnaires et son soutien indéfectible à la créativité canadienne. Situé à Ottawa, la capitale nationale, il est devenu depuis sa fondation en 1969 l’un des ensembles les plus encensés et les plus dynamiques du pays. Sous la gouverne du directeur musical Alexander Shelley, l’Orchestre du CNA reflète le tissu social et les valeurs du Canada, nouant des liens avec des communautés de tout le pays grâce à sa programmation inclusive, ses récits puissants et ses partenariats innovants.
Alexander Shelley a façonné la vision artistique de l’Orchestre depuis qu’il en a pris les rênes en 2015, poursuivant sur la lancée de son prédécesseur, Pinchas Zukerman, qui a dirigé l’ensemble pendant 16 saisons. Le maestro Shelley jouit par ailleurs d’une belle renommée qui s’étend bien au-delà des murs du CNA, étant également premier chef d’orchestre associé de l’Orchestre philharmonique royal au Royaume-Uni ainsi que directeur artistique et musical d’Artis—Naples et de l’Orchestre philharmonique de Naples aux États-Unis. Au CNA, Alexander Shelley est épaulé dans son rôle de leader par le premier chef invité John Storgårds et par le premier chef des concerts jeunesse Daniel Bartholomew-Poyser. En 2024, l’Orchestre a ouvert un nouveau chapitre avec la nomination d’Henry Kennedy au nouveau poste de chef d’orchestre en résidence.
Au fil des ans, l’Orchestre a noué de nombreux partenariats avec des artistes de renom comme James Ehnes, Angela Hewitt, Renée Fleming, Hilary Hahn, Jeremy Dutcher, Jan Lisiecki, Ray Chen et Yeol Eum Son, assoyant ainsi sa réputation d’incontournable pour les talents du monde entier. L’ensemble se distingue à l’échelle internationale par son approche accessible, inclusive et collaborative, misant sur le langage universel de la musique pour communiquer des émotions profondes et nous faire vivre des expériences communes qui nous rapprochent.
Depuis sa fondation en 1969, l’Orchestre du CNA fait la part belle aux tournées nationales et internationales. Il a joué dans toutes les provinces et tous les territoires du Canada et a reçu de nombreuses invitations pour se produire à l’étranger. Avec ces tournées, l’ensemble braque les projecteurs sur les artistes et les compositeurs et compositrices du Canada, faisant retentir leur musique sur les scènes de l’Amérique du Nord, du Royaume-Uni, de l’Europe et de l’Asie.
The Cantata Singers of Ottawa exist to perform choral music to the highest standards, to promote choral music in Ottawa, and to support Canadian musical talent by commissioning Canadian composers, engaging Canadian musicians, and offering scholarships to young Canadian singers.
Since 1964, the Cantata Singers have been bringing choral music to our nation’s capital and beyond, with hundreds of concerts and thousands of works from all over the world. The choir’s annual concert series presents innovative programmes of a wide variety of classical and contemporary music.
In Season 61, the Cantata Singers are pleased to present:
Saint Nicolas and A Ceremony of Carols, the community event envisioned by composer Benjamin Britten, with a professional soloist and musicians, children’s choruses and a student orchestra.
Ave Maria, an acapella concert of interpretations of the prayer Ave Maria from across the centuries and cultures, from plainsong to 21st-century composers.
Splendours of Venice, a concert of Venetian music of the 17th century accompanied by the Ottawa Baroque Consort on period instruments.
Les Cantata Singers d’Ottawa se vouent à l’interprétation de haut niveau de la musique chorale, à la promotion de la musique chorale à Ottawa, et à l’essor du talent musical canadien. Ils réalisent cette mission par le biais de commandes auprès de compositeurs canadiens et de l’embauche de solistes canadiens, ainsi qu’en offrant des bourses aux chanteurs de la relève.
Depuis 1964, les Cantata Singers ont apporté la musique chorale à notre capitale nationale et au-delà, avec des centaines de concerts et des milliers d'œuvres du monde entier. La saison annuelle du chœur offre une programmation novatrice présentant une vaste gamme d'œuvres classiques et contemporaines.
Au cours de la 61e saison, les Cantata Singers ont le plaisir de présenter :
Saint Nicolas et A Ceremony of Carols, l'événement communautaire imaginé par le compositeur Benjamin Britten, avec un soliste et des musiciens professionnels, des chœurs d'enfants et un orchestre d'étudiants.
Ave Maria, un concert a capella d'interprétations de la prière Ave Maria à travers les siècles et les cultures, du plain-chant aux compositeurs du 21e siècle.
Les splendeurs de Venise, un concert de musique vénitienne du XVIIe siècle accompagné par le Consort baroque d’Ottawa sur instruments d'époque.
The Capital Chamber Choir (CCC) is an auditioned ensemble of experienced choral singers from the National Capital Region. The choir and Artistic Director, Jamie Loback, are committed to bringing a diverse range of choral music—particularly modern, Canadian, and local works—to audiences through high-calibre and engaging performances. Founded in 2009 by Dr. Sara Brooks, the choir is a true collaboration, emphasizing the importance of collegiality in generating an integrated choral sound. The CCC is a volunteer-led organization that draws executive board and committee members from within the ensemble.
Each season, the CCC presents a concert series in addition to undertaking collaborative projects with other musicians. The choir has collaborated with notable ensembles, including the National Arts Centre Orchestra, the Thirteen Strings Chamber Orchestra, the Elmer Iseler Singers, and the Canadian Chamber Choir and hosted masterclasses or performances with composers, including John Rutter, Morten Lauridsen, Ola Gjeilo, and Ēriks Ešenvalds. The CCC released its all-Canadian debut album, The Delight of Paradise, in April 2017. In 2018, the choir performed a Spotlight concert in St. John’s, Newfoundland, as part of the Podium Choral Conference and Festival. The CCC won second prize in the Mixed-Voice Adult Choirs category of the National Competition for Canadian Amateur Choirs in 2019 and was invited to perform at Rideau Hall for recipients of the Order of Canada.
Though the COVID-19 pandemic halted live performances in 2020 and 2021, the CCC took advantage of the break to record two video sessions on YouTube. The choir re-emerged on stage in Fall 2021 and has been building up to consistent seasons since! The CCC looks forward to its 2024-2025 season program, including innovative works on the National Arts Centre stage, exploring soundscapes with a local connection, a revival concert, and celebrating our 15th anniversary!
Le Capital Chamber Choir (CCC) est un ensemble d’interprètes de niveau avancé de la région de la capitale nationale qui recrute ses membres sur audition. Le chœur et son directeur artistique, Jamie Loback, s’attachent à présenter au public un éventail diversifié de musique chorale – en particulier des œuvres modernes, canadiennes et locales – en offrant des prestations attrayantes et de haut calibre. Fondé par Sara Brooks en 2009, le chœur s’appuie sur une véritable collaboration, qui met l’accent sur l’importance de la collégialité pour produire un son choral intégré. Le CCC est une organisation dirigée par des bénévoles, dont les membres du conseil d’administration et de ses comités proviennent de l’ensemble lui-même.
Chaque saison, le CCC présente sa propre série de concerts en plus d’entreprendre des projets de collaboration avec d’autres interprètes. Le chœur a collaboré avec des ensembles prestigieux, dont l’Orchestre du Centre national des Arts, l’Orchestre de chambre Thirteen Strings, les Elmer Iseler Singers et le Chœur de chambre canadien, et a organisé des classes de maître ou des concerts avec des compositeurs comme John Rutter, Morten Lauridsen, Ola Gjeilo et Ēriks Ešenvalds.
Le CCC a lancé son premier album entièrement canadien, The Delight of Paradise, en avril 2017. L’année suivante, le chœur a donné un concert Spotlight à St. John’s (Terre-Neuve) dans le cadre du Podium Choral Conference & Festival. Le CCC a remporté le deuxième prix dans la catégorie « chœurs d’adultes, voix mixtes » du Concours national pour chœurs amateurs canadiens en 2019, et il a été invité à se produire à Rideau Hall pour les récipiendaires de l’Ordre du Canada.
Bien que la pandémie de COVID-19 ait mis un terme aux concerts en direct en 2020 et 2021, le CCC a profité de cette pause pour produire deux séries d’enregistrements vidéo diffusées sur YouTube. Le chœur est remonté sur scène à l’automne 2021 et n’a cessé depuis d’enchaîner les saisons. Le CCC se réjouit à la perspective de présenter une programmation complète pour la saison 2024-2025, comprenant des œuvres novatrices sur la scène Southam du Centre national des Arts, des explorations sonores avec une connexion locale, un concert reprise, et la célébration de notre 15e anniversaire!
Juno-nominated conductor Andrew McAnerney was raised in the British Choral tradition as a boy chorister at Gloucester Cathedral, England. He studied music at Magdalen College, University of Oxford and, upon graduation, took a position as a professional tenor (lay clerk) at St George’s Chapel, Windsor Castle. Andrew built a career in Europe as a conductor, consort singer, soloist and arranger, performing extensively with many of the world’s finest vocal ensembles, including the Tallis Scholars, the BBC Singers, and the Brabant Ensemble.
Andrew moved to Canada in 2012 and since then has guest-directed several ensembles, including the Arion Baroque Orchestra, the National Arts Centre Orchestra, the Chamber Players of Canada, the Elmer Iseler Singers, the Elora Singers, the Chœur Louisbourg Choir, and La Rose des Vents. Andrew is the artistic director of the Cantata Singers of Ottawa, the Studio de musique ancienne de Montréal (SMAM), and associate director of music at Christ Church Cathedral.
Andrew is credited as a singer and conductor on over 50 recordings, including the music of Bach, Brumel, Clemens non Papa, Crequillon, Gombert, Handel, Lotti, Morales, Moulu, Mozart, Palestrina, Phinot, Purcell, and Rore. Andrew’s début CD with SMAM, Lasso: Laudate Dominum, was released by ATMA Classique in 2017. His second CD, L’Homme armé, also released on the ATMA Classique label, was nominated for a 2022 JUNO Award for Classical Album of the Year (Large Ensemble).
Andrew is passionate about musical excellence and accessibility. He regularly teaches for Canadian Amateur Musicians/Musiciens Amateurs du Canada and works with children and adults of all ages to explore and make music.
Andrew McAnerney, chef d'orchestre nommé aux JUNO, a été élevé dans la tradition chorale britannique en tant que jeune choriste à la cathédrale de Gloucester, en Angleterre. Il a étudié la musique au Magdalen College de l'université d'Oxford et, après avoir obtenu son diplôme, a accepté un poste de ténor professionnel (clerc laïque) à la chapelle St George, au château de Windsor. En Europe, Andrew a construit une carrière de chef d'orchestre, de chanteur de consort, de soliste et d'arrangeur en se produisant largement avec plusieurs des meilleurs ensembles vocaux du monde, notamment les Tallis Scholars, les BBC Singers et l'Ensemble Brabant.
Andrew s'est installé au Canada en 2012 et, depuis, a dirigé à titre d'invité des ensembles tels que l'Arion Baroque Orchestra, l'Orchestre du Centre national des Arts, les Chamber Players of Canada, les Elmer Iseler Singers, les Elora Singers, le Chœur Louisbourg et La Rose des Vents. Andrew et est directeur des Cantata Singers of Ottawa, directeur artistique du Studio de musique ancienne de Montréal (SMAM), et directeur associé de la musique de la cathédrale Christ Church.
En tant que chanteur et chef d'orchestre, Andrew est crédité sur plus de 50 enregistrements, notamment pour la musique de Bach, Brumel, Clemens non Papa, Crequillon, Gombert, Haendel, Lotti, Morales, Moulu, Mozart, Palestrina, Phinot, Purcell et Rore. Le premier CD d'Andrew avec SMAM, Lasso: Laudate Dominum, consacré à la musique de Lassus, a été publié par ATMA Classique en 2017. Son deuxième CD, L'Homme armé, également publié sous l'étiquette ATMA Classique, a été mis en nomination pour un prix JUNO 2022 dans la catégorie Album classique de l'année (grand ensemble).
Andrew est passionné par l'excellence musicale et l'accessibilité. Il enseigne régulièrement pour Canadian Amateur Musicians/Musiciens Amateurs du Canada et travaille avec des enfants et des adultes de tous âges pour explorer et faire de la musique.
Jamie Loback holds a Master of Music from the University of Ottawa and is the Artistic Director of the Capital Chamber Choir (CCC), the Ottawa Regional Youth Choir, and the Director of Music at St. Joseph Church in Ottawa.
As an advocate for promoting modern choral repertoire, much of Jamie’s work with the CCC since 2012 has centred around advocacy for contemporary choral composers, premiering numerous Canadian compositions and the Canadian premiers of works by contemporary international composers. He has also prepared the ensemble for several performances with the National Arts Centre Orchestra.
Jamie was recently appointed as the conductor of the 2025 Ontario Youth Choir, one of Ontario’s most prestigious youth choirs and choral training programs and the core artistic program for Choirs Ontario.
Titulaire d’une maîtrise en musique de l’Université d’Ottawa, Jamie Loback est le directeur artistique du Capital Chamber Choir et du Chœur des jeunes de la région d’Ottawa. Depuis 2005, il œuvre aussi comme directeur musical à la paroisse Saint-Joseph d’Ottawa, où il dirige les trois chorales de l’église.
Jamie Loback est un défenseur passionné de la musique chorale contemporaine, particulièrement les œuvres de compositrices et compositeurs d’ici, offrant notamment à la relève des occasions de faire exécuter ses compositions. Il souhaite susciter l’inspiration, l’enthousiasme et la créativité chez la prochaine génération de choristes.
Tobi Hunt McCoy is enjoying another year as season Stage Manager with the National Arts Centre Orchestra. In past seasons, she stage-managed Mendelssohn’s A Midsummer Night’s Dream with Christopher Plummer in 2001 and Colm Feore in 2014. She co-produced the 1940s Pops show On the Air with Jack Everly for the Edmonton Symphony Orchestra, a show they co-produced in 2007 for the NAC Orchestra.
In 2018, McCoy made her Southam Hall acting debut in the role of Stage Manager in the Magic Circle Mime Co.’s production of Orchestra from Planet X. Additional professional duties have included aiding Susanna and the Countess in schooling the Count and Figaro on the finer points of marital love during The Marriage of Figaro, keeping her eyes open (for the first time ever) during the flying monkey scene in The Wizard of Oz, mistakenly asking Patrick Watson for proof of identity backstage, holding her breath while marvelling at the athletic ability of the cast during Cirque Goes Broadway, continuing to implement feedback on her British-Columbian French with the choruses of Ottawa, and cheering on Luke and Princess Leia with Charlie Ross, Émilie Fournier, and Eric Osner during the Star Wars Pops concert.
In her spare time, McCoy is the Head of Arts, Drama, English, and Library at Lisgar Collegiate Institute.
Tobi Hunt McCoy poursuit sa collaboration saisonnière avec l’Orchestre du CNA à titre de régisseuse. Lors des saisons précédentes, elle a notamment été à la régie pour Le Songe d’une nuit d’été de Mendelssohn avec Christopher Plummer en 2001 et Colm Feore en 2014. Pour l’Orchestre symphonique d’Edmonton, elle a assuré avec Jack Everly la coproduction de La belle époque de la radio, un concert Pops de musique des années 1940 qu’ils avaient produit ensemble en 2007 pour l’Orchestre du CNA.
En 2018, McCoy a fait ses débuts de comédienne à la Salle Southam en jouant son propre rôle dans L’Orchestre de la planète X de la Magic Circle Mime Co. Comme régisseuse, elle a fait un peu de tout : aidé Suzanne et la comtesse à expliquer les subtilités de l’amour conjugal au comte et à Figaro dans Les Noces de Figaro; gardé les yeux ouverts (pour la première fois de sa vie) pendant la scène des singes volants dans le Magicien d’Oz; demandé (par erreur!) à Patrick Watson de montrer une pièce d’identité en coulisses; retenu son souffle devant les prouesses des acrobates du Cirque à Broadway; continué d’exercer son français de la Colombie-Britannique grâce aux conseils des choristes d’Ottawa et acclamé Luke et la princesse Leia avec Charlie Ross, Émilie Fournier et Erik Ochsner dans le cadre du concert Pops Star Wars.
Dans son temps libre, elle s’occupe du département d’arts, d’anglais, de théâtre et de techniques de documentation au Lisgar Collegiate Institute.
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Classical
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