Chorus of Courage

Start: 2024-03-08T20:00:00-05:00
End: 2024-03-08T22:00:00-05:00
Location: Fourth Stage

Mar 8, 2024 - 8 PM EST

Fourth Stage

Music Singer/Songwriter Storytelling

In-person event

Chorus of Courage is many things. It is a space created to hold and honour the voices and stories of survivors of violence (our storytellers). We came together as a group and became friends and allies – a supportive family. We created a home to explore some of the most difficult experiences one can imagine – a retreat – and we did it with love, music, silence, acceptance, guidance, connection, and movement, hand in hand. This project explores the entire spectrum of emotions that are felt through the unique experiences of the ones we are here to honour – our storytellers. The stories shared and held at our retreat were given a voice and expression through our songwriters. These songs were captured, recorded, and then sent to our allies. Our allies echoed these songs and stories with another song, written in solidarity, creating a powerful musical conversation – a call and response through music and emotion that we look forward to sharing with you all – Chorus of Courage is a fluid conversation that holds the beauty and the horrors of lived experiences– it is an attempt to find some words and meaning, together, as a collective.

The evening at the National Arts Centre will showcase the songs our songwriters and allies created and provide a platform for the storyteller’s stories and experiences to be held and heard through song and music.

Additional Support:
A guide will compassionately lead us through a healing circle following the musical performances. This sacred space we create will be dedicated to offering solace, acknowledging the potential emotional impact on our audience and fostering a community of support, understanding and healing.

The Sexual Assault Center of Ottawa (SASC) will provide us with an on-site counsellor in case audience members need support. This will be accessible in the NAC Atelier at any point during or after the show. Please see a member of NAC staff who will help guide you to the location. To access the SASC 24/7 support line please call (613) 234-2266 and visit www.sascottawa.com for more information.

The partnered organizations involved in this project are:
Muskoka and Parry Sound Sexual Assault Services

Timmins and Area Women and Crisis

Songwriters that worked with our storytellers:

Alysha Brilla
Joni NehRita
Marcia Chum-Gibbons
Lisa Iwanycki
Cindy Doire

Our songwriting allies are:

Brad Barr (the Barr brothers)
Alex Millaire (Moonfruits)
Mike Celia
Julian Taylor
GR Gritt

Caution: The content on this site may be triggering for some individuals. If you find yourself in need of support, please reach out to resources like MPSSAS, TAWC, or Sexual Assault Support.

Remember, seeking help is a sign of strength!

Inspiring inclusion on International Women’s Day

February 20, 2024 On March 8, the National Arts Centre celebrates the strength, resilience, and brilliance of women on its stages and in its kitchen for International Women’s Day. Ladies Who Lunch We welcome a new Resident Chef in March. Amanda Ray, the culinary virtuoso steering the kitchens of Drake Devonshire in Prince Edward County, brings her award-winning artistry to our 1 Elgin restaurant where she will be spotlighting the finest local ingredients. Collaborating with the NAC kitchen team, she's crafted an exceptional lunch menu for the

Artists

Featuring Heather

Featuring Heather

(she/her/they/them)

An unbreakable and fierce warrior, she radiates a playful and strong-willed spirit. Her boisterous sense of humour and clever wit infuse fun and hope into her interactions. A caring and considerate soul, Heather's exceptional listening skills make her someone you can always count on. She's a vibrant, determined, enduring force for good, always ready to help and care for others.

Heather’s story and expression were supported through a musical exchange and call-and-response dialogue through the songs and lyrics of Cindy Doire and Brad Barr.

(elle/iel)

Femme de cœur à la volonté de fer, Heather est de nature enjouée et énergique. Son humour débridé et ses traits d’esprit font le bonheur de son entourage. Bienveillante et attentionnée, Heather est appréciée pour sa grande capacité d’écoute et répond présente quand on a besoin d’elle. Elle est dynamique, déterminée et profondément dévouée, toujours prête à tendre la main.

L'histoire de Heather a été mise en mots et en musique lors d’un échange musical basé sur le dialogue entre l’auteure-compositrice-interprète Cindy Doire et l’allié Brad Barr.

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Featuring Cindy Doire
Featuring Cindy Doire

(she/her)

Songwriter, Cindy Doire, an award-winning bilingual singer-songwriter, seamlessly intertwines electro-pop, dream folk, and ambient elements, crafting captivating sounds that transcend genres. Renowned for her acclaimed album "Panorama," Cindy's distinctive voice and poetic lyrics lead listeners through immersive landscapes. Beyond music, she is a registered psychotherapist, trauma-informed yoga teacher, and somatic coach. Her therapeutic practice reflects a commitment to embracing the uniqueness of each moment, providing safe spaces for exploration with calm strength. Cindy honours the non-linear journey, recognizing the complexity and individuality of each person.

(elle)

Composition – Cindy Doire, auteure-compositrice-interprète bilingue primée, manie habilement électro-pop, folk onirique et éléments d’ambiance pour créer des mélodies captivantes qui transcendent les genres. Sur son album salué par la critique, Panorama, elle use de sa voix et de sa plume singulières pour composer des paysages sonores immersifs. En dehors de la musique, Cindy Doire est psychothérapeute agréée, instructrice de yoga tenant compte des traumatismes et spécialiste en coaching somatique. Dans sa pratique professionnelle, elle s’engage à respecter la singularité de chaque moment, en offrant des espaces accueillants propices à l’exploration dans le calme. Cindy Doire sait que les chemins de la vie sont parfois sinueux et tient compte du caractère pluriel et de la personnalité de chaque individu.
NAC media featuring Cindy Doire
- Stories
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Featuring Brad Barr

Featuring Brad Barr

(he/him)

Ally, Brad Barr is the singer/songwriter/guitarist for the group he leads with his brother, The Barr Brothers. The two were born in Providence, RI and moved to Montreal in 2005, where they have lived and worked since. After three decades in the music business, 12 studio albums, several Juno nominations and ADISQ awards, he considers his family, his friends, his persistent curiosity, and his continued work in the service of others to be his greatest rewards.

(il)

Allié – Brad Barr est auteur-compositeur-interprète et guitariste. À la tête, avec son frère Andrew, du groupe The Barr Brothers, il quitte sa ville natale de Providence (Rhode Island) pour s’installer à Montréal en 2005. Après 30 ans dans le métier, 12 albums studio, plusieurs nominations aux prix JUNO et quelques victoires au Gala de l’ADISQ, il considère son attachement à sa famille et à ses proches, son insatiable curiosité et son implication dans la communauté comme ses plus grandes forces et réussites.

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Featuring Denyse

Featuring Denyse

(she/her)

A person of fortitude, embodies gentle strength and unwavering loyalty. Her determined spirit inspires and uplifts those around her. With a friendly and compassionate nature, Denyse is a beautiful soul, known for her healing touch and careful consideration. She's a source of inspiration and a true embodiment of gentleness.

Denyse’s story is shared through the musical call-and-response of songwriter Marcia Chum and ally Julian Taylor.

(elle)

Courageuse, Denyse est une force tranquille d’une loyauté à toute épreuve. Sa détermination inspire et motive toutes les personnes qui l’entourent. Douce et sensible de nature, Denyse est une belle âme connue pour sa bienveillance et sa prévenance. Elle est une source d’inspiration et un modèle de gentillesse.

L'histoire de Denyse a été mise en mots et en musique lors d’un échange musical basé sur le dialogue entre l’auteure-compositrice Marcia Chum-Gibbons et l’allié Julian Taylor.

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Featuring Marcia Chum-Gibbons

Featuring Marcia Chum-Gibbons

(she/her)

Songwriter, Marcia Chum-Gibbons, a multiple nominee for the Native American Award, proudly represents Constance Lake First Nation. As an Independent Musician, she's dedicated to leveraging her music and songwriting as powerful tools for healing and support. With a profound passion for forging meaningful connections, Marcia's talent shines brightly, leaving a lasting impact on all fortunate enough to cross paths with her.

(elle)

Composition – Marcia Chum-Gibbons est une fière membre de la Première Nation de Constance Lake plusieurs fois finaliste aux Native American Music Awards. Musicienne indépendante, elle voit la musique et l’écriture de chansons comme une source de réconfort et d’apaisement. Attachée aux relations humaines, Marcia Chum-Gibbons irradie de talent, laissant un souvenir impérissable à toutes les personnes qui ont eu la chance de croiser son chemin.

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Featuring Julian Taylor

Featuring Julian Taylor

(he/him)

Ally, Julian Taylor is a resilient force in the music realm, evolving from Staggered Crossing to embarking on a soulful solo journey. His 2020 release, "The Ridge," a stripped-down soul-folk masterpiece, earned him accolades, including two Juno nominations and a Canadian Folk Music Award. Taylor, a unique voice in Canadian roots and folk, tours internationally, taking his powerful voice and messages to audiences worldwide. His advocacy, evident in his impactful lyrics, continues with his 2022 album, "Beyond the Reservoir," garnering nominations and solidifying Taylor as an unparalleled force for change on a global scale.

(il)

Allié – Julian Taylor est un roc dans le paysage musical. Délaissant son groupe Staggered Crossing pour une escapade en solitaire, il fait paraître en 2020, The Ridge, un album dépouillé aux colorations folk et soul qui récolte deux nominations aux prix JUNO et un trophée aux Prix de musique folk canadienne. Julian Taylor fait figure d’électron libre sur la scène folk rock canadienne, utilisant sa voix pour porter des messages forts aux publics du monde entier. On retrouve sa plume incisive sur son dernier opus remarqué par les critiques, Beyond the Reservoir, paru en 2022, qui confirme son statut d’acteur du changement sur la scène internationale.

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Featuring Jaene

Featuring Jaene

(she/her/they/them/he/him)

Jaene, a captivating soul who identifies as gender-fluid, carries the wisdom of resilience. Described as wise, gentle, and tenacious, they possess a unique ability to see the good in people, blending confidence with humility. Jaene's deep wisdom, captivating teaching style, and feisty vibes reveal a profound well of insight, making them a strong and humble storyteller—a living embodiment of strength and trickster charm.

Jaene’s story and expression were supported through a musical exchange and call-and-response dialogue through the songs and lyrics of songwriter Alysha Brilla and their ally, GR Gritt.

(elle/iel/il)

Jaene est une âme passionnée de genre fluide qui porte en elle la sagesse de la résilience. Esprit sagace, calme et opiniâtre, Jaene a l’étonnante faculté de voir le bon chez les autres, en dégageant à la fois confiance et humilité. Sa sagesse infinie, ses méthodes d’enseignement stimulantes et sa fougue révèlent une perspicacité incroyable. Véritable incarnation de la force et de la débrouillardise, Jaene raconte mieux que quiconque son vécu, avec courage et simplicité.

L'histoire de Jaene a été mise en mots et en musique lors d’un échange musical basé sur le dialogue entre l’auteure-compositrice Alysha Brilla et l’allié·e GR Gritt.

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Featuring Alysha Brilla

Featuring Alysha Brilla

(she/her)

Songwriter, Alysha Brilla, a Juno-nominated composer and change-maker, weaves global roots sounds into healing music that transports listeners to a space between the earth and the stars. With a unique perspective on technology, music, and mental health, she has shared her gift worldwide as a resident artist and guest lecturer. Influenced by her diverse heritage, her music blends South Asian, Reggae, and global roots fusion, delivering uplifting rhythms and soulful melodies. Alysha's powerful voice and musical tapestry have resonated across continents, uniting diverse audiences through her inclusive performances. Her newest album, "Circle," is a testament to personal and global healing, uplifting the soul.

(elle)

Composition – Alysha Brilla, compositrice finaliste aux JUNO, puise son inspiration dans les musiques du monde pour transporter le public quelque part entre la terre et les étoiles. Cette artisane du changement évoque le pouvoir thérapeutique de la musique, et porte un regard bien à elle sur la technologie, la musique et la santé mentale qu’elle a partagé au cours de résidences artistiques et de conférences. Fidèle à ses racines cosmopolites, elle fusionne reggae, musiques d’Asie du Sud et roots du monde pour créer des rythmes entrainants et des mélodies vibrantes. Ses chansons, portées par une voix puissante, ont fait battre à l’unisson le cœur du public du monde entier. Son nouvel album, Circle, illustre à merveille le pouvoir de la musique sur nos âmes, tant sur le plan personnel que collectif.

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Featuring G. R. Gritt

Featuring G. R. Gritt

(they/them)

Ally, G.R. Gritt journey as an artist has been marked by a relentless pursuit of truth and authenticity. Their music serves as a platform for self-exploration, healing, and a powerful tool for reclaiming Indigenous identity and challenging colonial narratives. By fearlessly addressing themes of colonization, environmental justice, and personal transformation, G.R. Gritt has become a beacon of strength and resilience for all of the communities they are a part of. G.R. Gritt's music is a powerful testament to the fortitude of Indigenous and queer peoples, a call for unity and healing, and a celebration of the power of art to transform lives.

(iel)

Allié·e – Le parcours artistique de G.R. Gritt a été façonné par une soif insatiable de vérité et d'authenticité. Sa musique lui permet d’entreprendre un travail d’introspection et de guérison et, par le fait même, de revendiquer son identité autochtone et de remettre en question les récits coloniaux. Ne reculant devant aucun thème, que ce soit la colonisation, la justice environnementale et la transformation personnelle, G.R. Gritt est un symbole de force et de résilience pour toutes les communautés. Dans sa musique, l’artiste rend hommage à la force d’âme des membres des communautés autochtones et queers, lance un appel à l’unité et à la guérison et célèbre le pouvoir des arts dans la transformation de notre société.

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Featuring Lita

Featuring Lita

(they/them)

A brilliantly creative soul, is both gentle and fiercely courageous. Their talents span the arts, where they are a powerful and caring advocate. An effective communicator, Lita's passion for creativity and advocacy shines through their soulful expressions. They’re a flower ready to bloom, an all-around brilliant artist, and a brave advocate for their passions.

Lita’s story and expression were supported through a musical exchange and call-and-response dialogue through the songs and lyrics of songwriter Joni NehRita and their ally, Mike Celia.

(iel)

Brillant esprit créatif d’un courage à la fois doux et rebelle, Lita fait entendre sa voix avec fermeté et bienveillance. Habile avec les mots et artiste touche-à-tout, Lita rivalise de créativité et distille ses messages avec chaleur et éloquence. Comme une fleur sur le point d’éclore, Lita manie son art à la perfection et n’a pas peur de défendre ses passions.

L'histoire de Lita a été mise en mots et en musique lors d’un échange musical basé sur le dialogue entre l’auteure-compositrice Joni NehRita et l’allié Mike Celia.

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Featuring Joni NehRita

Featuring Joni NehRita

(she/her)

Songwriter, Joni NehRita, a Jamaican-Canadian artist, invites listeners to experience the soul-stirring blend of Afro-Latin and Caribbean sounds. Her infectious melodies and grooves convey messages of equity, universal love, and compassion. As a seasoned performer, she captivates audiences with her stellar voice and natural stage presence. With her fourth album "Love & Protest," Joni explores the power of love and the fuel of protest, weaving global roots and percussion rhythms into her accessible songs. Beyond her music, Joni is a respected music educator, facilitator, and speaker, bringing her expertise to workshops, panels, and events worldwide.

(elle)

Composition – Joni NehRita, artiste jamaïco-canadienne, propose aux auditoires un voyage émouvant aux confins des rythmes afro-latins et caribéens. Ses mélodies accrocheuses au groove irrésistible sont autant d’appels à l’équité, à l’amour universel et à la compassion. Interprète aguerrie, elle subjugue les auditoires avec sa voix d’or et sa présence scénique naturelle. Dans son quatrième album, Love & Protest, Joni NehRita évoque le pouvoir de l’amour et le carburant des luttes sur des rythmes du monde. En dehors de la musique, elle est enseignante en musique, animatrice et conférencière invitée à divers ateliers, tables rondes et colloques à travers le monde.

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Featuring Mike Celia

Featuring Mike Celia

(he/him)

For over a decade, singer-songwriter, ally, Mike Celia has been performing live music around the world with award winning acts such as Digable Planets, Digging Roots, Leela Gilday, Tanika Charles and Tafari Anthony. He is also a founding member of the award winning Canadian acapella group Eh440. The group managed to strike a deal in the Dragons Den in 2014 and could be seen in the years that followed performing across North America and Europe as well as twice performing the national anthem for the Toronto Raptors. Mike is set to release his third solo album in 2024 which will serve as a symbolic rebirth and a coming back to his origins in music as a solo artist. The album is a melancholic and ethereal twist on R&B in a singer-songwriter package.

(il)

Allié – Depuis plus de 10 ans, Mike Celia accompagne en tournée des grands noms de la musique comme Digable Planets, Digging Roots, Leela Gilday, Tanika Charles et Tafari Anthony. Il est aussi membre fondateur du groupe a capella primé Eh440. Grâce à un contrat signé en 2014 lors de son passage à l’émission télévisée Dragons Den, le groupe canadien part en tournée en Amérique du Nord et en Europe. Cette popularité lui permet d’interpréter à deux reprises l’hymne national pour les Raptors de Toronto. Mike Celia sortira son troisième album solo en 2024 qui sera synonyme de renaissance. Pour son retour aux origines, le musicien mise sur des esthétiques R&B mélancoliques et éthérées, mettant en valeur ses talents de parolier et d’interprète.

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Featuring Michelle

Featuring Michelle

(she/her)

A self-identified thriver, she is a model of resilience and mindfulness and possesses a kind and calming presence. She's assiduous and brave, radiating genuine kindness and soulfulness. With the kindest eyes, she's a trustworthy confidante who brings joy to every room, making her a peaceful, authentic, supportive friend.

Michelle’s story and expression were supported through a musical exchange and call-and-response dialogue through the songs and lyrics of songwriter Lisa Iwanycki and their ally, Alex Millaire.

(elle)

Battante née, Michelle est un modèle de résilience et d’ouverture d’esprit qui irradie de sa présence lumineuse et rassurante. Elle est consciencieuse, téméraire et animée d’une grande bonté d’âme. Elle pose sur tout ce qui l’entoure un regard d’une grande douceur, ce qui fait d’elle une amie et une confidente précieuse et discrète.

L'histoire de Michelle a été mise en mots et en musique lors d’un échange musical basé sur le dialogue entre l’auteure-compositrice Lisa Iwanycki et de l’allié Alex Millaire.

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Featuring Lisa Iwanycki

Featuring Lisa Iwanycki

(she/her)

Songwriter, Lisa Iwanycki, a renowned songstress from Montreal, has left an indelible mark on the music scene. Notable for her songwriting contributions to Mitsou and TV hits like Bitchin’ Kitchen and Chuck’s Day Off, Lisa's journey evolved after earning her music and literature degree. Leading the feminist pop punk band Creature (Universal Music), she achieved global success with Top 40 Radio chart-toppers. After founding Blood and Glass (Simone Records), her music graced the 'Avant le Crash' series. Lisa's solo career, signed with Sunset Hill Music, beckons listeners into an unplugged realm of precious beauty, exemplified in her debut single, "Imaginary Friend." This poignant track explores the loss of genuine connections in our digital age, imploring us to embrace face-to-face, hand-in-hand interactions.

(elle)

Composition – Lisa Iwanycki, célèbre compositrice montréalaise, est une figure incontournable de la scène musicale. Connue pour ses collaborations avec Mitsou et le petit écran (Bitchin’ Kitchen et Chuck’s Day Off), Lisa Iwanycki a parcouru bien du chemin depuis l’obtention de son diplôme en musique et littérature. Meneuse du groupe punk-pop féministe Creature (Universal Music), elle compte à son actif des succès qui ont figuré au palmarès des 40 chansons les plus écoutées à la radio. Elle fait également partie du duo Blood and Glass (Simone Records), dont les chansons ont servi de trame sonore à la série Avant le crash. En solo, Lisa Iwanycki a fait paraître sous l’étiquette Sunset Hill Music un premier microalbum à l’univers enchanteur, intitulé Imaginary Friend. La chanson-titre s’interroge sur la déliquescence des liens sociaux à une époque où tout est virtuel et nous implore à nous retrouver en face à face, main dans la main.

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Featuring Alex Millaire

Featuring Alex Millaire

(he/him)

Ally, Alex Millaire, an Ottawa-based singer-songwriter and member of the international touring act Moonfruits, is also an educator, composer, and a lover of Qigong. With a Master's in composition and classical guitar, he also mentored under Dr. Daniel Mehdizadeh, refining orchestrations for Moonfruits' award-winning release, "Salt." Alex has composed for various artists and theatrical productions, winning accolades. Currently, he's orchestrating Moonfruits' upcoming project, "Réveil," following their acclaimed 2017 album, "Ste-Quequepart." Nominated at the 2024 Canadian Folk Music Awards, Alex continues to shake up francophone, anglophone, folk and classical worlds.

(il)

Allié – Alex Millaire est auteur-compositeur-interprète et membre du groupe folk Moonfruits. L’Ottavien est également enseignant, compositeur et mordu de qi gong. Titulaire d’une maîtrise en composition et guitare classique, il a suivi une formation auprès de Daniel Mehdizadeh, l’aidant à peaufiner les orchestrations du dernier album primé de Moonfruit, Salt. Ses collaborations variées, notamment avec le milieu théâtral, lui ont valu plusieurs distinctions. Il finalise actuellement les orchestrations du prochain projet de Moonfruits, intitulé Réveil, successeur à l’album salué par la critique, Ste-Quequepart, paru en 2017. Finaliste aux Prix de la musique folk canadienne 2014, Alex Millaire continue de mettre son grain de sel dans le milieu de la musique, oscillant entre folk et classique, anglais et français.

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