Artists

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  artist King Kimbit

  

  artist

  King Kimbit

  King Kimbit is a literary Hip-Hop artist based in unceded Algonquin territory (Ottawa). King is passionate about empowering and encouraging youth, community care, and sharing love through writing, reciting, and the abolition of punitive, carceral institutions. King became Urban Legends Poetry Slam Champion in 2012, which launched her career in performance arts.  King has coordinated Youth Speak! writing and performance workshops for teens and is also 1/3 of the founding force behind Cap City Cyphers, a space for rappers across the city to unite and celebrate love and unity through Hip-Hop.  She has reached for her roots through various organizations, holding executive positions in local and regional VSAs, as well as performing and presenting for the Union of North American Vietnamese Students Association in Anaheim, New Orleans, and Seattle. She was also cohost of Spirit of Vietnam on CKCU 93.1FM.King is currently a writer and vocalist for Speaking Vibrations, an interdisciplinary performance group with tap dancer Carmelle Cachero, ASL poet Jo-Anne Bryan, and contemporary dancer Jordan Samonas. In 2017, King released her debut album Life Lessons Poetically, a collection of poetic and music by artists local and abroad. She is now working on her solo album Healing Trauma From The Projects. 

  King Kimbit est un artiste littéraire Hip-Hop basé en territoire algonquin non cédé (Ottawa). King est passionné par l'autonomisation et l'encouragement des jeunes, les soins communautaires et le partage de l'amour par l'écriture, la récitation et l'abolition des institutions punitives et carcérales. King est devenue Urban Legends Poetry Slam Champion en 2012, ce qui a lancé sa carrière dans les arts de la scène. King a coordonné Youth Speak! des ateliers d'écriture et de performance pour les adolescents et est également 1/3 de la force fondatrice de Cap City Cyphers, un espace permettant aux rappeurs de toute la ville de s'unir et de célébrer l'amour et l'unité à travers le Hip-Hop. Elle a fondé ses racines à travers diverses organisations, occupant des postes de direction dans des VSA locales et régionales, ainsi que des performances et des présentations pour l'Union des associations d'étudiants vietnamiens d'Amérique du Nord à Anaheim, à la Nouvelle-Orléans et à Seattle. Elle a également été coanimatrice de Spirit of Vietnam sur CKCU 93.1FM.King est actuellement écrivain et chanteuse pour Speaking Vibrations, un groupe de performance interdisciplinaire avec la danseuse de claquettes Carmelle Cachero, la poétesse ASL Jo-Anne Bryan et le danseur contemporain Jordan Samonas. En 2017, King a sorti son premier album Life Lessons Poetically, une collection de poésie et de musique d'artistes locaux et étrangers. Elle travaille actuellement sur son album solo Healing Trauma From The Projects.

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  Spoken word performance artist Writer, facilitator, entrepreneur & producer Anto Chan

  

  Spoken word performance artist

  Anto Chan

  Toronto Ontario Canada

  Anto is a spoken word performance artist, writer, facilitator, entrepreneur & producer. He has featured on Verses Festival of Words, Hong Kong Comedy Festival & CBC’s the National. In 2022, he founded and headlined the Canada Council for the Arts funded project “InnerGenerational: Trauma & Healing”, which explores ancestral roots through performance art. His poetry chapbook Love So Far: Romantic Reflections, released in 2020. His spoken word & comedy album "InnerGenerational" will be released in 2024. He is passionate about mentoring the next generation of artists to overcome personal obstacles, leading to sharing their stories authentically. He currently mentors for Nia Centre for the Arts, running a grant writing group called the Accountabilibuddies, and has 3 mentees he works with on motivation, grant writing, and producing events. His life’s work is to create and support meaningful art that centre around the journey of growth, intersectionality, self-love and healing intergenerational traumas.

  Anto est artiste de création parlée, écrivain, animateur, entrepreneur et producteur. Il a notamment participé au Verses Festival of Words, au Hong Kong Comedy Festival et au téléjournal The National de la CBC. En 2022, il a fondé le projet InnerGenerational : Trauma & Healing, qui explore les racines ancestrales de divers artistes à travers l’art de la performance. En 2020, il a publié un recueil de poèmes intitulé Love So Far : Romantic Reflections et la sortie de son album humoristique et de création parlée, InnerGenerational, est prévue pour 2024. Il a à cœur d’aider la prochaine génération d’artistes à surmonter leurs obstacles personnels, afin qu’ils puissent raconter leur histoire de manière authentique. Il est actuellement mentor au Nia Centre for the Arts et dirige un groupe de rédaction de demandes de subventions appelé Accountabilibuddies. Il encadre actuellement trois personnes qu’il aide à motiver, à rédiger des demandes de subventions et à organiser des événements. Sa mission principale est de créer et de favoriser la création d’œuvres d’art significatives centrées sur la croissance personnelle, l’intersectionnalité, l’amour de soi et la guérison des traumatismes intergénérationnels.

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  Rapper Siddartha

  

  Rapper

  Siddartha

  Brampton Ontario Canada

  Siddartha is an Indo-Canadian artist from Brampton, ON. He delivers introspective and vulnerable stories—exploring themes that challenge himself.Selected for Manifesto discovery series, awarded the RISE and Flow competition winner, and opened for Koffee & TOBi during Manifesto's 2020 festival. A graduate of the RBC Launchpad Music Entrepreneurship program and the TD Incubator for Creative Entrepreneurship in 2022, honing his skills as a musician and entrepreneur. This year, Siddartha was awarded the music recording project grant by OAC and took the stage at Toronto Metropolitan University to give a TEDx Talk on songwriting and creativity. With a catalog of new music ready to be released in 2023, Siddartha is poised to take the world by storm.

  Siddartha est un artiste indo-canadien originaire de Brampton, en Ontario. Il propose des histoires introspectives et vulnérables, explorant des thèmes qui le poussent à se remettre en question. Lauréat du concours RISE and Flow et sélectionné parmi les découvertes de l’édition 2020 du Festival Manifesto, il s’y est produit en première partie de Koffee & TOBi. Il a participé en 2022 au programme d’entrepreneuriat musical Launchpad RBC et à l’Incubateur de créativité entrepreneuriale TD, qui lui ont permis de perfectionner ses compétences en tant que musicien et entrepreneur. Cette année, Siddartha a reçu une subvention du Conseil des arts de l’Ontario pour l’enregistrement d’un projet musical et a donné une conférence TEDx sur la composition musicale et la créativité à l’Université métropolitaine de Toronto. Avec tout un répertoire de nouvelles chansons prêtes à sortir en 2023, Siddartha est en voie de secouer le monde de la musique.

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  Shqdel

  

  Shqdel

  Ancestor of tomorrow’s Kababayans, Shqdel is a gracefully clumsy messenger, singing hyperboles of self and universal love. A daughter of Filipino immigrant parents who serves as a vessel through which songs and visual art are channeled. She writes to redirect and guide her lens through self compass-ion. She speaks to her own inner child and hopes that sharing these affirmations soothes others, shifts perspectives and makes listeners feel understood. She calls her free flowing songs, sonic scribbles. She hopes to contribute love and tangible change to the macrocosm of Earth and its inhabitants through sharing energy and acknowledging humanity with individuals who encounter her art. Shqdel hopes the energy shared is passed forward through acts of kindness to self and others, onto the land which takes care of us, to the living ancestors and the ones to come.

  Ancêtre des Kababayans de demain, Shqdel est une messagère à la grâce maladroite, dont les chansons portent un regard hyperbolique sur l’amour de soi et l’amour universel. Fille d’immigrés philippins, elle agit en tant qu’émissaire par le biais duquel la chanson et l’art visuel sont canalisés. Son écriture est centrée sur l’autocompassion : elle s’adresse à son enfant intérieur et espère que la communication de ces affirmations apaise aussi les autres et permet aux personnes qui l’écoutent de voir les choses sous un autre angle et de se sentir comprises. Pour elle, ses chansons fluides sont des « gribouillis sonores ». Elle souhaite apporter de l’amour et du changement concret au macrocosme qu’est la Terre et ses habitants en faisant don de son énergie et en reconnaissant l’humanité des personnes qui découvrent son art. Shqdel espère que l’énergie qu’elle répand sera transmise à d’autres

  par des actes de gentillesse envers soi-même et envers autrui, à la terre qui prend soin de nous, à nos ancêtres actuels et à celles et ceux qui nous succéderont.

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