Two Orchestras, One Symphony (Québec City)

Start: 2024-02-28T20:00:00-05:00
End: 2024-02-28T23:00:00-05:00
Location: Grand Théâtre de Québec

2024 Tour: NAC Orchestra & Orchestre symphonique de Québec

https://nac-cna.ca/en/event/34831

In-person event

The National Arts Centre Orchestra joins forces with the Orchestre symphonique de Québec (OSQ), the Toronto Mendelssohn Choir, and sensational guest pianist Kevin Chen for this exciting multi-city tour. Canadian composer Jacques Hétu’s Symphony No. 5 was his last work and “a hymn to liberty” (theglobeandmail.com). It portrays Nazi-occupied Paris and concludes with a choral setting (a musical piece based on a poem or story)...

Wed, February 28, 2024

8 PM EST

Grand Théâtre de Québec

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Two Orchestras, One Symphony (Québec City)

Feb 28, 2024 - 8 PM EST

Grand Théâtre de Québec

Music Classical music Masterworks Vocal Piano

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Kelly-Marie Murphy Dark Nights, Bright Stars, Vast Universe (NACO commission)
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CAMILLE SAINT-SAËNS Piano Concerto No. 2 in G minor, Op. 22
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Jacques Hétu Symphony No 5, Op. 81

In-person event

The National Arts Centre Orchestra joins forces with the Orchestre symphonique de Québec (OSQ), the Toronto Mendelssohn Choir, and sensational guest pianist Kevin Chen for this exciting multi-city tour.

Canadian composer Jacques Hétu’s Symphony No. 5 was his last work and “a hymn to liberty” (theglobeandmail.com). It portrays Nazi-occupied Paris and concludes with a choral setting (a musical piece based on a poem or story) of Paul Éluard’s poem Liberté, celebrating the end of the German occupation of the French capital. Hétu died just three weeks shy of the world premiere of this epic work by the Toronto Symphony Orchestra in 2010.

French composer Camille Saint-Saëns was a true student of life: he wrote poetry and plays, was interested in astronomy, archaeology, philosophy, and literature, spoke many languages, and was a world traveller. He composed prolifically in virtually every genre of music, “as an apple tree bears apples.” Saint-Saëns wrote his Piano Concerto No. 2 in just 17 days and premiered the work himself, almost before the ink was dry on the page. Canadian pianist Kevin Chen found a place on CBC’s Top 30 Hot Canadian Classical Musicians Under 30 by the time he was eight, and, at 17, he added First Prize in the 2022 Concours de Genève International Music Competition to his long list of awards and prizes. In the realm of musical pairings, Saint-Saëns’s Piano Concerto No. 2 and pianist Kevin Chen are a match made in classical heaven.

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Artists

Conductor Alexander Shelley
Conductor Alexander Shelley

Alexander Shelley succeeded Pinchas Zukerman as Music Director of Canada’s NAC Orchestra in September 2015. The ensemble has since been praised as being “transformed... hungry, bold, and unleashed” (Ottawa Citizen) and Shelley’s programming credited for turning the orchestra into “one of the more audacious in North America” (Maclean’s).

Shelley is a champion of Canadian creation; recent hallmarks include the multimedia projects Life Reflected and UNDISRUPTED,and three major new ballets in partnership with NAC Dance for Encount3rs. He is passionate about arts education and nurturing the next generation of musicians. He is an Ambassador for Ottawa’s OrKidstra, a charitable social development program that teaches children life skills through making music together.

Alexander Shelley is also the Principal Associate Conductor of London’s Royal Philharmonic Orchestra and, starting with the 2024–2025 season, Artistic and Music Director of Artis-Naples and the Naples Philharmonic in Florida, USA. In the spring of 2019, he led the NAC Orchestra on its critically acclaimed 50th Anniversary European tour, and in 2017, he led the Orchestra in a tour across Canada, celebrating Canada’s 150th anniversary. Most recently, he led the Orchestra in its first performance at New York’s Carnegie Hall in 30 years.

He has made eight recordings with the NAC Orchestra, including the JUNO-nominated New Worlds, Life Reflected, ENCOUNT3RS, The Bounds of Our Dreams, and the acclaimed Clara, Robert, Johannes four-album series, all with Canadian label Analekta.

The Music Director role is supported by Elinor Gill Ratcliffe, C.M., O.N.L., LL.D. (hc)

Alexander Shelley a reçu le titre de directeur musical de l’Orchestre du CNA en septembre 2015. Depuis, l’ensemble a été qualifié de « transformé », « passionné », « ambitieux » et « déchaîné » (Ottawa Citizen), et classé parmi les plus audacieux en Amérique du Nord (magazine Maclean’s) pour sa programmation.

Champion de la création au Canada, Shelley a signé récemment le projet multimédia Réflexions sur la vie, INCONDITIONNEL et RENCONTR3S, une collaboration avec Danse CNA comportant trois nouveaux ballets d’envergure.

Shelley s’attache à cultiver les talents de la relève : il est notamment un ambassadeur d’OrKidstra, un programme de développement social qui, à travers la musique, aide les jeunes d’Ottawa à acquérir des compétences essentielles.

Alexander Shelley est également premier chef d’orchestre associé du Royal Philharmonic Orchestra de Londres, et, à partir de la saison 2024-2025, directeur artistique et musical d’Artis-Naples et de l’Orchestre philharmonique de Naples en Floride (États-Unis). Il a dirigé l’Orchestre du CNA au printemps 2019 à l’occasion d’une tournée européenne très applaudie soulignant le 50^e anniversaire de l’ensemble et, en 2017, dans le cadre d’une tournée aux quatre coins du Canada pour célébrer le 150^e anniversaire du pays. Plus récemment, l’Orchestre a donné, sous sa baguette, son premier concert en 30 ans au Carnegie Hall de New York.

Shelley a fait paraître huit enregistrements avec l’Orchestre du CNA, dont Nouveaux Mondes (finaliste aux prix JUNO), Réflexions sur la vie, RENCONTR3S, Aux frontières de nos rêves, ainsi que la série louangée par la critique de quatre albums Clara, Robert, Johannes, tous parus sous l'étiquette canadienne Analekta.

Le poste de directeur musical bénéficie du soutien d’Elinor Gill Ratcliffe, C.M., O.N.L., LL.D.  (hc).
NAC media featuring Alexander Shelley
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Piano Kevin Chen

Piano Kevin Chen

Since starting his piano studies at age five, Kevin Chen has been recognized for his achievements from his earliest years in the musical world, placing first in the Canadian Music Competition when he was eight. Following this, he was named one of the CBC’s “Top 30 Hot Canadian Classical Musicians under 30” and one of “100 Remarkable Canadians” in Maclean’s magazine while Kevin was still less than ten years old.

Now 18, his consecutive first-place wins in distinguished international competitions have earned him widespread acclaim, including first prize in the Arthur Rubinstein Piano Master Competition in Tel Aviv, Israel (March 2023); first prize in the Concours de Genève (November 2022); first prize in the Franz Liszt International Piano Competition in Budapest, Hungary (September 2021); first prize in the Hilton Head International Piano Competition in Hilton Head, U.S.A. (March 2020); and first prize in the International Piano-e-Competition in Minneapolis, U.S.A. (July 2019).

In addition to his thoroughly well-received performances in some of the world’s most renowned concert halls, including New York’s Carnegie Hall, London’s St. John’s Smith Square, and Taipei’s National Concert Hall, Kevin has also been invited to perform in many prestigious festivals, such as the Festival International de Piano de la Roque d’Anthéron, the International Chopin Festival in Duszniki-Zdrój, the Chopin and his Europe Festival in Warsaw, and the Oxford Piano Festival.

Kevin has been performing regularly with orchestras since his debut with the Abbotsford Youth Orchestra at the age of seven. These include the Edmonton Symphony Orchestra, the Calgary Philharmonic Orchestra, the Minnesota Orchestra, the Hungarian National Orchestra, the Orchestre de la Suisse Romande, the Israel Philharmonic Orchestra, and the Taipei Symphony Orchestra, among others.

As of October 2023, Kevin currently studies at the Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover with Professor Arie Vardi. He previously studied privately in Calgary with Professor Marilyn Engle and Colleen Athparia.

Kevin Chen a commencé à étudier le piano à l’âge de cinq ans et n’a pas tardé à se signaler dès ses débuts sur la scène musicale, se classant premier au Concours de musique du Canada à seulement huit ans. Par la suite, il a été cité sur la liste des « 30 talents de moins de 30 ans à surveiller en musique classique » de la CBC et sur celle des « 100 Canadiens et Canadiennes remarquables » du magazine Maclean’s alors qu’il n’avait pas encore dix ans.

Aujourd’hui âgé de 18 ans, il a remporté plusieurs premières places dans le cadre de concours internationaux prestigieux, ce qui lui a valu de nombreuses accolades, dont le premier prix du Concours international de piano Arthur-Rubinstein à Tel-Aviv, en Israël (mars 2023), le premier prix du Concours de Genève (novembre 2022), le premier prix du Concours international de piano Franz Liszt à Budapest, en Hongrie (septembre 2021), le premier prix du Concours international de piano de Hilton Head, aux États-Unis (mars 2020), et le premier prix du Minnesota International Piano-e-Competition à Minneapolis, aux États-Unis (juillet 2019).

Outre ses prestations très appréciées dans quelques-unes des plus prestigieuses salles de concert du monde, notamment le Carnegie Hall de New York, le St. John’s Smith Square de Londres et la Salle de concert nationale de Taipei, il a également été invité à se produire dans de nombreux festivals de renom, dont le Festival International de Piano de la Roque d’Anthéron, le Festival international Chopin à Duszniki-Zdrój, le Festival Chopin et son Europe à Varsovie, et le Festival de piano d’Oxford.

Il se produit régulièrement avec des orchestres depuis ses débuts avec l’Abbotsford Youth Orchestra à l’âge de sept ans. On a pu l’entendre, entre autres, avec l’Orchestre symphonique d’Edmonton, l’Orchestre philharmonique de Calgary, l’Orchestre du Minnesota, l’Orchestre national de Hongrie, l’Orchestre de la Suisse romande, l’Orchestre philharmonique d’Israël et l’Orchestre symphonique de Taipei.

Depuis octobre 2023, il étudie à la Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover sous la houlette d’Arie Vardi. Auparavant, il a pris des leçons particulières à Calgary auprès de Marilyn Engle et Colleen Athparia.

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Featuring NAC Orchestra
Featuring NAC Orchestra

Since its debut in 1969, the National Arts Centre (NAC) Orchestra has been praised for the passion and clarity of its performances, its visionary educational programs, and its prominent role in nurturing Canadian creativity. Under the leadership of Music Director Alexander Shelley, the NAC Orchestra reflects the fabric and values of Canada, reaching and representing the diverse communities we live in with daring programming, powerful storytelling, inspiring artistry, and innovative partnerships.

Alexander Shelley began his tenure as Music Director in 2015, following Pinchas Zukerman’s 16 seasons at the helm. Principal Associate Conductor of the Royal Philharmonic Orchestra, and former Chief Conductor of the Nuremberg Symphony Orchestra (2009–2017), he has been in demand around the world, conducting the Rotterdam Philharmonic, DSO Berlin, Leipzig Gewandhaus, and Stockholm Philharmonic, among others, and maintains a regular relationship with the Deutsche Kammerphilharmonie and the German National Youth Orchestra.

Each season, the NAC Orchestra features world-class artists such as the newly appointed Artist-in-Residence James Ehnes, Angela Hewitt, Joshua Bell, Xian Zhang, Gabriela Montero, Stewart Goodyear, Jan Lisiecki, and Principal Guest Conductor John Storgårds. As one of the most accessible, inclusive, and collaborative orchestras in the world, the NAC Orchestra uses music as a universal language to communicate the deepest of human emotions and connect people through shared experiences.

Depuis sa création en 1969, l’Orchestre du Centre national des Arts (CNA) reçoit des éloges pour la passion et la clarté de ses interprétations, pour ses programmes éducatifs novateurs et pour son apport à l’expression de la créativité canadienne. Sous la direction du Directeur musical Alexander Shelley, l’Orchestre du Centre national des Arts est le reflet de la diversité des paysages, des valeurs et des communautés du Canada, et est reconnu pour sa programmation audacieuse, ses contenus nrratifs marquants, son excellence artistique et ses partenariats innovants.

Alexander Shelley a amorcé son mandat à la direction musicale de l’Orchestre du CNA en 2015, succédant à Pinchas Zukerman, qui a été aux commandes de l’ensemble pendant 16 saisons. Premier chef associé du Royal Philharmonic Orchestra, Shelley a été le premier chef de l’Orchestre symphonique de Nuremberg de 2009 à 2017. Demandé partout dans le monde, il a dirigé entre autres la Philharmonie de Rotterdam, DSO Berlin, le Leipzig Gewandhaus et la Philharmonie de Stockholm, et il maintient des liens avec la Deutsche Kammerphilharmonie et l’Orchestre national des jeunes d’Allemagne.

Chaque saison, l’Orchestre du met en vedette des artistes de réputation internationale, tels que notre artiste en résidence James Ehnes, Angela Hewitt, Joshua Bell, Xian Zhang, Gabriela Montero, Stewart Goodyear, Jan Lisiecki et le premier chef invité John Storgårds. L’ensemble se distingue à l’échelle du monde pour son approche accessible, inclusive et collaborative. Par le langage universel de la musique et des expériences musicales communes, il communique des émotions profondes et nous rapproche les uns des autres.
NAC media featuring NAC Orchestra
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Featuring Orchestre symphonique de Québec

Featuring Orchestre symphonique de Québec

The Orchestre symphonique de Québec, founded by Joseph Vézina in 1902, is the oldest orchestra in Canada and has a history that has closely paralleled that of Québec City. The Orchestra participates in a host of national and international events and produces major pieces from the symphonic repertoire, as well as pieces by Quebec, Canadian, and foreign composers. Over the years, the Orchestra has received numerous awards and accolades. The Orchestre symphonique de Québec leverages its position as a leader in education and community outreach to democratize orchestral music through innovative projects such as the Zoo musical®, the Symphonic Gallery digital education platform, Les Matinées symphoniques for elementary schools, and Notes à repetition for high schools. The Orchestra is known for its collaborations with the Conservatoire de musique de Québec and Université Laval’s faculty of music.

Clemens Schuldt was recently appointed Music Director of the Orchestre symphonique de Québec, a position he commenced from 2023–2024 season. Hailed by the press as one of the most exciting conductors emerging from Germany today, he is widely praised for his innovative interpretations and his deep understanding of music. His knowledge, particularly about the classical and romantic repertoire, as well as his creativity to include lesser-known and contemporary works in his programs are widely acclaimed.

Clemens Schuldt opened the 2023–2024 season with a tour of Germany and Eastern Europe with the German Bundesjugendorchester and Martynas Levickis. He returned to the Orquestra Sinfónica do Porto Casa da Música, where he conducted the season opening concert. In addition to symphonic works, Clemens Schuldt devotes himself intensively to opera. Last season he also conducted a highly praised new production of Mozart’s Mitridate, re di Ponto together with The English Concert at Garsington Opera. At Staatstheater Karlsruhe, he led the revival of Mozart’s Die Zauberflöte.

Fondé par Joseph Vézina en 1902, l’Orchestre symphonique de Québec, doyen des orchestres canadiens, a toujours été intimement lié aux évènements qui ont marqué l’histoire de la ville de Québec et participe à plusieurs événements d’envergure nationale et internationale. Il crée, en plus des œuvres majeures du répertoire symphonique, de nombreuses œuvres de compositeurs québécois, canadiens et étrangers. Depuis sa création, l’Orchestre a été récompensé par de nombreux prix et distinctions. Chef de file en éducation et en médiation culturelle, l’Orchestre symphonique de Québec contribue à la démocratisation de la musique symphonique avec des projets innovants tels le Zoo musical® et la plateforme numérique éducative La Galerie symphonique, Les Matinées symphoniques (primaire) et les Notes à répétition (secondaire). L’Orchestre se distingue par ses collaborations avec le Conservatoire de musique de Québec ainsi que la Faculté de musique de l’Université Laval.

Nouveau directeur musical de l’Orchestre symphonique de Québec, Clemens Schuldt est l’un des visages de la nouvelle génération de chefs d’orchestre. Originaire d’Allemagne, il est reconnu pour ses interprétations novatrices et sa compréhension approfondie de la musique. Ses choix artistiques audacieux allant du répertoire classique et romantique aux œuvres contemporaines et moins connues sont largement salués.

Sa saison 2023–2024 a débuté par une tournée en Allemagne et en Europe de l’Est avec le Bundesjugendorchester et l’accordéoniste Martynas Levickis. Il a ensuite dirigé le concert inaugural de la saison de l’Orquestra Sinfónica do Porto Casa da Música. En plus des œuvres symphoniques, Clemens Schuldt est un grand amateur d’opéra. La saison dernière, il a dirigé une toute nouvelle production chaudement applaudie de l’opéra de Mozart Mitridate, re di Ponto (Mithridate, roi du Pont) avec The English Concert au Garsington, ainsi que la reprise de la Flûte enchantée de Mozart au Badisches Staatstheater Karlsruhe.

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Choir Toronto Mendelssohn Choir

Choir Toronto Mendelssohn Choir

Founded in 1894 by Augustus Vogt, the Toronto Mendelssohn Choir is proud to be one of Canada’s oldest, largest, and most recognized choral ensembles, renowned for over 125 years for delivering the highest standard of musical performance.

Grand symphonic sound that can only be achieved by a large choir has been the Toronto Mendelssohn Choir’s trademark. Performing both sacred and secular repertoire, TMChoir choristers have long been committed to offering audiences a profound emotional experience of some of the most powerful music ever composed.

The TMChoir is a Juno winner, and Grammy-nominated.

Fondé en 1894 par Augustus Vogt, le chœur Mendelssohn de Toronto Mendelssohn (TMChoir) est fier d’être l’un des chœurs les plus anciens et importants au Canada ainsi que l’un des plus renommés, comptant plus de 125 ans de prestations musicales de haut calibre.

Le Toronto Mendelssohn Choir a pour marque de commerce les sons symphoniques ne pouvant être produits que par un immense chœur. Présentant autant des œuvres du répertoire sacré que séculaire, les membres du TMChoir sont déterminés à offrir au public une expérience émotionnelle grandiose grâce à leurs interprétations des plus grandes pièces jamais composées.

Le TMChoir a remporté un prix Juno et a été nommé aux prix Grammy.

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Artistic Director Jean-Sébastien Vallée

Artistic Director Jean-Sébastien Vallée

Internationally recognized conductor, scholar, and pedagogue Jean-Sébastien Vallée was named as the Toronto Mendelssohn Choir’s eighth Artistic Director in June 2021. In addition to his work as Artistic Director of the Choir, Jean-Sébastien is Associate Professor of Music, Director of Choral Studies, and Coordinator of the Ensembles & Conducting Area at the Schulich School of Music of McGill University.

Jean-Sébastien has conducted ensembles throughout North America, Europe, and Asia and has prepared choruses for leading orchestras including the Chicago Symphony Orchestra, the Toronto Symphony Orchestra, the Orchestre symphonique de Montréal, and the National Arts Centre Orchestra. In addition to his interest in choral, operatic, and orchestral music, Jean-Sébastien is an advocate for contemporary music, making it a priority to premiere and commission works by young composers, and to program rarely performed repertoire. He has recorded extensively under the ATMA Classique label.

Chef d’orchestre, pédagogue et chercheur canado-américain de renommée mondiale, Jean-Sébastien Vallée est devenu le huitième directeur artistique du Toronto Mendelssohn Choir en juin 2021. En plus d’assurer la direction artistique du Chœur, il œuvre comme professeur agrégé de musique, directeur des études chorales et coordinateur de la division des ensembles et de la direction à l’École de musique Schulich de l’Université McGill.

Le maestro Vallée a dirigé de nombreux ensembles en Amérique du Nord, en Europe et en Asie. Il a aussi préparé des chœurs pour plusieurs orchestres de premier plan, dont l’Orchestre du Centre national des Arts et les orchestres symphoniques de Toronto, de Montréal et de Chicago. Outre son intérêt pour les œuvres chorales, opératiques et orchestrales, il promeut la musique contemporaine et se fait un point d’honneur de présenter ou de commander des œuvres de jeunes compositrices et compositeurs, ainsi que de mettre au programme des morceaux que l’on entend rarement. Il compte de nombreux enregistrements à son actif sous l’étiquette ATMA Classique.

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Stage Manager Tobi Hunt McCoy

Stage Manager Tobi Hunt McCoy

Tobi Hunt McCoy is enjoying another year as Season Stage Manager with the National Arts Centre Orchestra. In past seasons, she stage-managed Mendelssohn’s A Midsummer Night’s Dream with Christopher Plummer in 2001 and Colm Feore in 2014. She co-produced the 1940s Pops show On the Air with Jack Everly for the Edmonton Symphony Orchestra, a show they co-produced in 2007 for the NAC Orchestra.

In 2018 McCoy made her Southam Hall acting debut in the role of Stage Manager in the Magic Circle Mime Co.’s production of Orchestra from Planet X. Additional professional duties have included aiding Susanna and the Countess in schooling the Count and Figaro on the finer points of marital love during The Marriage of Figaro, keeping her eyes open (for the first time ever) during the flying monkey scene in The Wizard of Oz, mistakenly asking Patrick Watson for proof of identity backstage, holding her breath while marvelling at the athletic ability of the cast during Cirque Goes Broadway, continuing to implement feedback on her British-Columbian French with the choruses of Ottawa, and cheering on Luke and Princess Leia with Charlie Ross, Émilie Fournier, and Eric Osner during the Star Wars Pops concert.

In her spare time, McCoy is the Head of Arts, Drama, English, and Library at Lisgar Collegiate Institute.

Tobi Hunt McCoy poursuit sa collaboration saisonnière avec l’Orchestre du CNA à titre de régisseuse. Lors des saisons précédentes, elle a notamment été à la régie pour Le Songe d’une nuit d’été de Mendelssohn avec Christopher Plummer en 2001 et Colm Feore en 2014. Pour l’Orchestre symphonique d’Edmonton, elle a assuré avec Jack Everly la coproduction de La belle époque de la radio, un concert Pops de musique des années 1940 qu’ils avaient produit ensemble en 2007 pour l’Orchestre du CNA.

En 2018, McCoy a fait ses débuts de comédienne à la Salle Southam en jouant son propre rôle dans L’Orchestre de la planète X de la Magic Circle Mime Co. Comme régisseuse, elle a fait un peu de tout : aidé Suzanne et la comtesse à expliquer les subtilités de l’amour conjugal au comte et à Figaro dans Les Noces de Figaro; gardé les yeux ouverts (pour la première fois de sa vie) pendant la scène des singes volants dans le Magicien d’Oz; demandé (par erreur!) à Patrick Watson de montrer une pièce d’identité en coulisses; retenu son souffle devant les prouesses des acrobates du Cirque à Broadway; continué d’exercer son français de la Colombie-Britannique grâce aux conseils des choristes d’Ottawa et acclamé Luke et la princesse Leia avec Charlie Ross, Émilie Fournier et Erik Ochsner dans le cadre du concert Pops Star Wars.

Dans son temps libre, elle s’occupe du département d’arts, d’anglais, de théâtre et de techniques de documentation au Lisgar Collegiate Institute.

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