2023-03-30 19:302023-03-31 22:0060Canada/Eastern🎟 NAC: Louise Lecavalier | Fou Glorieux
https://nac-cna.ca/en/event/31884
In-person event
Driven by a vital impulse that has her constantly returning to the performance space, NAC Associate Dance Artist and long-time favourite Louise Lecavalier renews the primal experience we call dance. In four stations, like so many cardinal points or body states—fluidity, control, meditation, and obsession—she continues her exhilarating exploration of dance in a spirited solo on the threshold of intimacy.
Through the stories engraved on her body, through the ebb and flow...
“Sixty minutes of focused energy; not a muscle, not a nerve that remains still, that is not filled to the brim with presence, with concentration.”
Westdeutsche Zeitung, Düsseldorf
In-person event
≈ 60 minutes
· No intermission
NAC Co-production
Driven by a vital impulse that has her constantly returning to the performance space, NAC Associate Dance Artist and long-time favourite Louise Lecavalier renews the primal experience we call dance. In four stations, like so many cardinal points or body states—fluidity, control, meditation, and obsession—she continues her exhilarating exploration of dance in a spirited solo on the threshold of intimacy.
Through the stories engraved on her body, through the ebb and flow of movement, the dancer embraces her freedom, torn between the bird and the elephant, between the desire for elevation and the desire to anchor herself in the present. Every element of her being expresses something beyond words. In osmosis with the haunting sound of the music, Lecavalier, dazzling, reaches the apex of her art.
On March 30, Cathy Levy, Executive Producer, NAC Dance will host a post-show chat in the Theatre with guest, Louise Lecavalier. Stay with us after the performance to hear Louise talk about her creation process. There will be Q&A session at the end.
Dancer and choreographer Louise Lecavalier worked with Édouard Lock and La La La Human Steps from 1981 to 1999, a period of exceptional intensity punctuated by works that have since become mythical along with scintillating collaborations (David Bowie, Frank Zappa…). Her extreme dance, filled with a fiery energy, caught the imagination of a whole generation. Since founding her own company, Fou glorieux, in 2006, her movement research has been emblematic of her whole career, emphasizing the surpassing of limits and risk-taking, a search for the absolute in which she seeks to bring out the “more-than-human in the human.” In 2012, she created So Blue, her first full-length choreography, followed by Battleground in 2016. Both works have toured extensively, nationally and internationally. After over 60 performances, the Stations tour continues across Canada, Quebec and internationally. Many prestigious awards were received during her career.
Danseuse et chorégraphe, Louise Lecavalier est associée à Édouard Lock et à La La La Human Steps de 1981 à 1999, des années d’une rare intensité, jalonnées d’œuvres devenues mythiques et de rencontres-chocs : David Bowie, Frank Zappa… Elle incarne alors une danse extrême qui marquera l’imaginaire de toute une génération. Depuis, avec sa compagnie Fou glorieux, fondée en 2006, elle poursuit une recherche gestuelle emblématique de toute sa carrière, fondée sur le dépassement de soi et la prise de risque, une quête d’absolu où elle tente de débusquer « le plus qu’humain dans l’humain ». Elle signe, en 2012, sa première œuvre chorégraphique intégrale, So Blue, suivie en 2016 de Mille batailles, deux pièces qui connaissent une large diffusion internationale. La première de Stations a eu lieu en 2020 à Düsseldorf en Allemagne. Après plus d’une soixantaine de représentations, la tournée de Stations se poursuit au Québec, au Canada et à l’international. De nombreux prix ponctuent sa trajectoire.
Classically trained, France Bruyère quickly widened her field of interest to include contemporary and jazz dance. After her professional debut at age seventeen with Groupe Nouvelle Aire in Montreal, she danced for numerous choreographers and with several dance companies which, besides Nouvelle Aire, included Groupe Axis, the Louise Latreille dance troupe, Pointépiénu, and the Danny Grossman Dance Company in Toronto. After working as rehearsal director for La La La Human Steps for ten years, she taught at UQAM until 2017 and works for Louise Lecavalier as artistic assistant and rehearsal director.
De formation classique, France Bruyère élargit très tôt ses champs d’intérêt à la danse contemporaine et au jazz. À dix-sept ans, elle fait ses débuts professionnels avec le Groupe Nouvelle Aire à Montréal. Elle danse par la suite pour de nombreux chorégraphes et fait partie de plusieurs compagnies de danse, notamment le Groupe Nouvelle Aire, le Groupe Axis, la troupe de danse Louise Latreille, Pointépiénu et la Danny Grossman Dance Company, à Toronto. Après avoir été répétitrice pour la compagnie La La La Human Steps pendant dix ans, elle enseigne à l’UQAM jusqu’en 2017 et travaille également comme répétitrice et assistante artistique pour Louise Lecavalier.
Alain Lortie has pursued his chosen career with passion for over thirty years. First associated with multidisciplinary artists Michel Lemieux, Marie Chouinard, and Édouard Lock, he went on to collaborate with Québécois and European singers Jean-Pierre Ferland, Diane Dufresne, Robert Charlebois, Daniel Bélanger, Peter Gabriel, Francis Cabrel, and Eros Ramazzotti. Named Lighting Designer of the Year several times at the ADISQ Awards, he also received the Masque for Best Lighting for Les âmes mortes (1996) and the Dora Mavor Moore Prize in Toronto for Œdipus Rex (1997). From 2001 to 2005, Alain was artistic director of the Celebration of Light at the Montreal High Lights Festival. He designed the lighting for several musicals in Asia, as well as two permanent circus productions for Shanghai Circus World: Era (2005) and Kaleido (2010). Among Alain’s major achievements are Starmania (1993), NotreDame de Paris (1998), Arturo Brachetti (1999), Cavalia (2003), and Odysseo (2011). His work with the Cirque de Soleil includes Soleil de minuit (2004), Delirium (2006), Zarkana (2011), and Toruk, the first flight! (2015), which was inspired by the James Cameron film, Avatar. In addition, Alain collaborated with Franco Dragone in the Han Show in Wuhan, China, in 2014.
Depuis plus de trente ans, Alain Lortie se passionne pour son métier. D’abord associé aux artistes multidisciplinaires Michel Lemieux, Marie Chouinard et Édouard Lock, il collabore avec des artistes de la chanson du Québec et d’Europe : Jean-Pierre Ferland, Diane Dufresne, Robert Charlebois, Daniel Bélanger, Peter Gabriel, Francis Cabrel et Eros Ramazzotti. Plusieurs fois nommé « concepteur d’éclairages de l’année » à l’ADISQ, il reçoit aussi le Masque des éclairages pour Les âmes mortes (1996) et un prix Dora Mavor Moore à Toronto pour Œdipus Rex (1997). On compte parmi ses grandes créations Starmania (1993), Notre-Dame de Paris (1998), Arturo Brachetti (1999), Cavalia (2003) et Odysseo (2011). Il a conçu les éclairages de plusieurs spectacles musicaux en Asie ainsi que les spectacles permanents du Shanghai Circus World : Era (2005) et Kaleido (2010). En 2014, il s’associe avec Franco Dragone pour le spectacle Han Show (2014) à Wuhan, en Chine. Il collabore également aux productions du Cirque du Soleil, Soleil de minuit (2004), Delirium (2006), Zarkana (2011) ainsi que Toruk, The First Flight (2015), inspirée du film Avatar de James Cameron. De 2001 à 2005, il est directeur artistique de la Fête de la lumière au Festival Montréal en Lumière.
Antoine Berthiaume, a Montrealer, is a composer and guitarist active in the fields of improvisation, contemporary music, dance, and theatre. His work has been enriched by collaborations with artists such as Gilles Poulin-Denis, Mélanie Demers, Annie Gagnon, Thierry Huard, Aurélie Pedron, Audrey Bergeron, Louis-Élyan Martin, Jessica Serli, Alan Lake, and Louise Lecavalier, as well as with Cavalia and Cirque du Soleil. Antoine’s music features on dozens of albums on the Ambiances Magnétiques, Audiogram, Vos Records (Japan), Incus Records (U.K.), Saint-Cécile, Sony, and Starkland (U.S.A.) labels. A contributor to Classical Guitar Magazine, Antoine just completed his PhD in digital music at l’Université de Montréal under Robert Normandeau.
Montréalais d’origine, Antoine Berthiaume est un guitariste et compositeur actif dans le milieu de l’improvisation, de la musique contemporaine, de la danse et du théâtre. Son travail s’est enrichi de collaborations avec des créateurs tels que Gilles Poulin-Denis, Mélanie Demers, Annie Gagnon, Thierry Huard, Aurélie Pédron, Audrey Bergeron, Louis-Élyan Martin, Jessica Serli, Alan Lake, Louise Lecavalier, Cavalia et le Cirque du Soleil. Il a participé à une douzaine d’albums sur les étiquettes Ambiances Magnétiques, Audiogram, Vos Records (Japon), Incus Records (Angleterre), Sainte-Cécile, SONY et Starkland (États-Unis). Chroniqueur à l’occasion pour le Classical Guitar Magazine, il vient de terminer une thèse en musique numérique à l’Université de Montréal sous la direction de Robert Normandeau.
