Among the great choral works in Western music, George Frideric Handel’s Messiah is arguably the best and most cherished, exuding humanity and joy from start to finish and celebrating our relationship to the divine. Under the baton of Bernard Labadie, let the angelic voices of La Chapelle de Québec wash over you and fill you with joyous peace during the busiest time of year with this iconic holiday masterpiece!
Handel composed Messiah in just 24 days...
Among the great choral works in Western music, George Frideric Handel’s Messiah is arguably the best and most cherished, exuding humanity and joy from start to finish and celebrating our relationship to the divine. Under the baton of Bernard Labadie, let the angelic voices of La Chapelle de Québec wash over you and fill you with joyous peace during the busiest time of year with this iconic holiday masterpiece!
Handel composed Messiah in just 24 days to safeguard his livelihood at a time when expensive operas were becoming less popular and more difficult to produce. Without a dramatic narrative to guide him, he relied on scripture to create his musical masterpiece. Handel was a great philanthropist who chose to support charitable causes for Messiah’s first three performances in Dublin, and each was a runaway success.
Conducted by the distinguished Québec conductor Bernard Labadie, one of the world’s leading experts in Baroque and classical repertoire, the NAC Orchestra is thrilled to present this holiday masterpiece. La Chapelle de Québec, founded by Labadie in 1985, has taken its place among North America’s premiere voice ensembles. Comprising professional singers recruited from all over Canada, La Chapelle de Québec is second to none in its transcendental balance and purity of sound.
This holiday season, experience the joy and mystery of Messiah and feel the wonder few other sacred works can express.
Canada’s National Arts Centre (NAC) Orchestra is praised for the passion and clarity of its performances, its visionary learning and engagement programs, and its unwavering support of Canadian creativity. The NAC Orchestra is based in Ottawa, Canada’s national capital, and has grown into one of the country’s most acclaimed and dynamic ensembles since its founding in 1969. Under the leadership of Music Director Alexander Shelley, the NAC Orchestra reflects the fabric and values of Canada, engaging communities from coast to coast to coast through inclusive programming, compelling storytelling, and innovative partnerships.
Since taking the helm in 2015, Shelley has shaped the Orchestra’s artistic vision, building on the legacy of his predecessor, Pinchas Zukerman, who led the ensemble for 16 seasons. Shelley’s influence extends beyond the NAC. He serves as Principal Associate Conductor of the Royal Philharmonic Orchestra in the UK and Artistic and Music Director of Artis—Naples and the Naples Philharmonic in the United States. In addition to his other conducting roles, the Pacific Symphony in Los Angeles’s Orange County announced Shelley’s appointment as its next Artistic and Music Director. The initial five-year term begins in the 2026-2027 season, with Shelley serving as Music Director-Designate from September 2025. Principal Guest Conductor John Storgårds and Principal Youth Conductor Daniel Bartholomew-Poyser complement Shelley’s leadership. In 2024, the Orchestra marked a new chapter with the appointment of Henry Kennedy as its first-ever Resident Conductor.
The Orchestra has a rich history of partnerships with renowned artists such as James Ehnes, Angela Hewitt, Renée Fleming, Hilary Hahn, Jeremy Dutcher, Jan Lisiecki, Ray Chen, and Yeol Eum Son, underscoring its reputation as a destination for world-class talent. As one of the most accessible, inclusive and collaborative orchestras in the world, the NAC Orchestra uses music as a universal language to communicate the deepest of human emotions and connect people through shared experiences.
A hallmark of the NAC Orchestra is its national and international tours. The Orchestra has performed concerts in every Canadian province and territory and earned frequent invitations to perform abroad. These tours spotlight Canadian composers and artists, bringing their voices to stages across North America, the United Kingdom, Europe, and Asia.
L’Orchestre du Centre national des Arts (CNA) du Canada est reconnu pour la passion et la clarté de son jeu, ses programmes d’apprentissage et de médiation culturelle visionnaires et son soutien indéfectible à la créativité canadienne. Situé à Ottawa, la capitale nationale, il est devenu depuis sa fondation en 1969 l’un des ensembles les plus encensés et les plus dynamiques du pays. Sous la gouverne du directeur musical Alexander Shelley, l’Orchestre du CNA reflète le tissu social et les valeurs du Canada, nouant des liens avec des communautés de tout le pays grâce à sa programmation inclusive, ses récits puissants et ses partenariats innovants.
Alexander Shelley a façonné la vision artistique de l’Orchestre depuis qu’il en a pris les rênes en 2015, poursuivant sur la lancée de son prédécesseur, Pinchas Zukerman, qui a dirigé l’ensemble pendant 16 saisons. Le maestro Shelley jouit par ailleurs d’une belle renommée qui s’étend bien au-delà des murs du CNA, étant également premier chef d’orchestre associé de l’Orchestre philharmonique royal au Royaume-Uni ainsi que directeur artistique et musical d’Artis—Naples et de l’Orchestre philharmonique de Naples aux États-Unis. Au CNA, Alexander Shelley est épaulé dans son rôle de leader par le premier chef invité John Storgårds et par le premier chef des concerts jeunesse Daniel Bartholomew-Poyser. En 2024, l’Orchestre a ouvert un nouveau chapitre avec la nomination d’Henry Kennedy au nouveau poste de chef d’orchestre en résidence.
Au fil des ans, l’Orchestre a noué de nombreux partenariats avec des artistes de renom comme James Ehnes, Angela Hewitt, Renée Fleming, Hilary Hahn, Jeremy Dutcher, Jan Lisiecki, Ray Chen et Yeol Eum Son, assoyant ainsi sa réputation d’incontournable pour les talents du monde entier. L’ensemble se distingue à l’échelle internationale par son approche accessible, inclusive et collaborative, misant sur le langage universel de la musique pour communiquer des émotions profondes et nous faire vivre des expériences communes qui nous rapprochent.
Depuis sa fondation en 1969, l’Orchestre du CNA fait la part belle aux tournées nationales et internationales. Il a joué dans toutes les provinces et tous les territoires du Canada et a reçu de nombreuses invitations pour se produire à l’étranger. Avec ces tournées, l’ensemble braque les projecteurs sur les artistes et les compositeurs et compositrices du Canada, faisant retentir leur musique sur les scènes de l’Amérique du Nord, du Royaume-Uni, de l’Europe et de l’Asie.
Bernard Labadie has established himself worldwide as one of the preeminent conductors of the Baroque and Classical repertoire, a reputation closely tied to his work with Les Violons du Roy (for which he served as Music Director from its inception until 2014) and La Chapelle de Québec. With these two ensembles, he has regularly toured Canada, the U.S., and Europe in major venues and festivals such as Carnegie Hall, Avery Fisher Hall, Walt Disney Concert Hall, Kennedy Center, the Barbican, the Concertgebouw, and the Salzburg Festival, among others. He began a four-year term as Principal Conductor of the Orchestra of St. Luke’s in the 2018–19 season.
Labadie has become a regular presence on the podiums of the major North American orchestras, including the Atlanta, Chicago, Detroit, Toronto, Boston, Colorado, Houston, St. Louis, Pittsburgh, and San Francisco symphony orchestras, the Cleveland and Philadelphia orchestras, the Los Angeles and New York philharmonics, the Handel & Haydn Society, and Orchestre symphonique de Montréal. International audiences in past seasons have seen and heard him conduct the Bayerischen Rundfunks Symphony Orchestra, the Academy of Ancient Music, Orchestra of the Age of Enlightenment, the BBC Royal Scottish National Orchestra, the Melbourne Symphony Orchestra, Orchestra of the Collegium Vocale Ghent, the Royal Concertgebouw Orchestra, Royal Northern Sinfonia, the Swedish Chamber Orchestra, WDR Sinfonieorchester (Cologne), and the Zurich Chamber Orchestra.
His extensive discography includes many critically acclaimed recordings on the Dorian, ATMA, and Virgin Classics labels, including Handel’s Apollo e Dafne and a collaborative recording of Mozart’s Requiem with Les Violons du Roy and La Chapelle de Québec, both of which received a Canadian Juno Award. Other recordings include C.P.E. Bach’s complete cello concertos with Truls Mørk and Les Violons du Roy, and J.S. Bach’s complete piano concertos with Alexandre Tharaud, both on Virgin Classics, and Haydn’s piano concertos with Marc-Andre Hamelin as soloist, released by Hyperion. Bernard Labadie has received Paris’s Samuel de Champlain award, the Canadian government’s Officer of the Order of Canada, and his home province has named him Chevalier de l’Ordre National du Québec.
Bernard Labadie est reconnu dans le monde entier comme l’un des plus grands chefs d’orchestre du répertoire baroque et classique, une réputation qu’il s’est faite notamment grâce à son travail avec Les Violons du Roy (dont il a été le directeur musical de sa création jusqu’en 2014) et La Chapelle de Québec. Il a effectué régulièrement, avec ces deux ensembles, des tournées au Canada, aux États-Unis et en Europe dans les plus grandes salles et les plus grands festivals : la Salle Carnegie, la Salle Avery Fisher, la Salle de concert Walt Disney, le Centre Kennedy, le Barbican, le Concertgebouw, le Festival de Salzbourg, etc. Lors de la saison 2018-19, il est devenu premier chef d’orchestre de l’Orchestre de St Luke pour un mandat de quatre ans.
M. Labadie est un habitué des estrades des plus grands orchestres nord-américains, dont les orchestres symphoniques d’Atlanta, de Chicago, de Detroit, de Toronto, de Boston, du Colorado, de Houston, de Saint-Louis, de Pittsburgh et de San Francisco; les orchestres de Cleveland et de Philadelphie; les orchestres philharmoniques de Los Angeles et de New York; la Société Handel and Haydn et l’Orchestre symphonique de Montréal. Ces dernières saisons, des publics de partout dans le monde ont pu voir et entendre le maestro à l’œuvre alors qu’il dirigeait l’Orchestre symphonique Bayerischen Rundfunks, l’Academy of Ancient Music, l’Orchestre de l’âge des Lumières, le BBC Royal Scottish National Orchestra, l’Orchestre symphonique de Melbourne, l’Orchestre du Collegium Vocale Gent, l’Orchestre royal du Concertgebouw, la Royal Northern Sinfonia, l’Orchestre de chambre de Suède, le WDR Sinfonieorchester (Cologne) et l’Orchestre de chambre de Zurich.
Son abondante discographie inclut un grand nombre d’enregistrements acclamés par la critique et parus chez Dorian, ATMA et Virgin Classics. À titre d’exemple, mentionnons celui d’Apollo e Dafne de Handel et un enregistrement collaboratif du Requiem de Mozartréalisé avec Les Violons du Roy et La Chapelle de Québec. Tous deux ont d’ailleurs remporté un prix Juno du Canada. Parmi ses autres enregistrements figurent tous les concertos pour violoncelle de C.P.E. Bach avec Truls Mørk et Les Violons du Roy parus chez Virgin Classics; tous les concertos pour pianos de J.S. Bach avec Alexandre Taraud parus chez Virgin Classics également; et les concertos pour piano de Hayden avec Marc-André Hamelin pour soliste parus chez Hyperion. Bernard Labadie a par ailleurs reçu le Prix Samuel de Champlain à Paris. Le gouvernement canadien l’a également fait officier de l’Ordre du Canada et sa province d’appartenance l’a nommé chevalier de l’Ordre national du Québec.
La Chapelle de Québec, founded by Bernard Labadie in 1985, is a nationally based chamber choir of professional singers recruited mainly in Québec City, but also throughout Québec and Canada. It assembles for two or three concerts each season to join Les Violons du Roy in major works from the repertory for choir and orchestra, especially from the 18th century. Its performances of cantatas, oratorios, and masses by J.S. Bach, Handel, Mozart, and Haydn have been acclaimed throughout Canada and the United States, thanks to many broadcasts by Radio-Canada, the CBC, and NPR in the United States.
La Chapelle de Québec has performed regularly on tour with Les Violons du Roy, notably in Handel’s Messiah and J.S. Bach’s St. Matthew Passion in Toronto, in an all-Vivaldi program in France, and in Mozart’s Requiem in Toronto and the United States. The choir is often asked to appear with Bernard Labadie in the concerts he conducts with U.S. orchestras, including the Los Angeles Philharmonic, with which it performed Handel’s Messiah in 2004 and J.S. Bach’s Magnificat in 2006.
La Chapelle de Québec won a Juno Award for its recording of Mozart’s Requiem, released by Dorian in 2002.
Fondée par Bernard Labadie en 1985, La Chapelle de Québec est un chœur de chambre national qui regroupe des chanteurs professionnels majoritairement recrutés à Québec, mais aussi ailleurs dans la province et le reste du Canada. Chaque saison, le chœur se rassemble pour donner deux ou trois concerts en compagnie de l’orchestre Les Violons du Roy et interpréter des œuvres incontournables du répertoire pour chœur et orchestre, notamment celles du XVIIIe siècle. Les interprétations des oratorios, cantates et messes de J.S. Bach, Handel, Mozart et Haydn de La Chapelle de Québec sont applaudies dans toute l’Amérique du Nord, où elles sont diffusées par Radio-Canada et la CBC ainsi que NPR aux États-Unis.
La Chapelle de Québec fait régulièrement des tournées à Toronto avec Les Violons du Roy pour interpréter Le Messie de Handel, et la Passion selon Saint Matthieu de J.S. Bach, en France pour un programme entièrement dédié à Vivaldi et aux États-Unis et à Toronto également pour interpréter le Requiem de Mozart. Le chœur est souvent invité à accompagner Bernard Labadie lors des concerts qu’il dirige et qui sont donnés par des orchestres américains. Il s’est entre autres produit avec l’Orchestre philharmonique de Los Angeles, avec lequel il a interprété Le Messie de Handel en 2004 et Le Magnificat de J.S. Bach en 2006.
La Chapelle de Québec a gagné un prix Juno pour son enregistrement du Requiem de Mozart, paru chez Dorian en 2002.
Magali Simard-Galdès is a Canadian soprano renowned for her shimmering tone, her refined musicality and her magnetic stage presence.
Her operatic repertoire includes the roles of Agnes (Written on Skin – Benjamin), Roxane (Cyrano – DiChiera), Gilda (Rigoletto – Verdi), Sophie (Werther – Massenet), Constance (Dialogue des carmélites – Poulenc), Mad Chorus (The Overcoat – Rolfe) and Nicette (Le pré aux clercs).
In recital, Magali has appeared at the Société d’art vocal de Montréal, the Festival d’Opéra de Québec, Mexico LiederFest, Ravinia Steans Music Institute, Wexford Festival Opera and Jeunesses Musicales Canada.
On the orchestral stage, Magali Simard-Galdès has performed with l’Orchestre symphonique de Québec, Arion Orchestre Baroque, L’Harmonie des saisons, I Musici de Montréal, Atelier lyrique de Tourcoing, Opéra Grand Avignon, at the Festival Classica, and at the Festival de Lanaudière.
Under the ATMA Classique label, Magali has recorded Berlioz’s 25 romances pour voix et guitare and Ana Sokolovic’s Sirens. Also with ATMA, she is part of the ongoing project of Massenet’s complete songs. In December 2020, Magali sang the lead role in the first studio recording of George Benjamin’s Written on Skin with the Gürzenich Orchester and François-Xavier Roth conducting (to be released in 2022).
She has received First-prize at the Festival Classica Récital-concours de mélodie française in 2018. She is very thankful to the Canadian Arts Council, Fondation Jeunesses Musicales Canada, Fondation Jacqueline Desmarais and Vancouver Opera Guild for their precious support.
Magali Simard-Galdès est une soprano canadienne réputée pour son timbre cristallin, sa grande musicalité et sa personnalité magnétique sur scène.
Son répertoire opératique comprend de nombreux rôles : Agnès (Written on Skin – Benjamin), Roxane (Cyrano – DiChiera), Gilda (Rigoletto – Verdi), Sophie (Werther – Massenet), Constance (Dialogue des carmélites – Poulenc), membre du Mad Chorus (The Overcoat – Rolfe) et Nicette (Le Pré aux clercs).
En récital, Magali s’est produite à la Société d’art vocal de Montréal, au Festival d’Opéra de Québec, au Mexico LiederFest, au Ravinia Steans Music Institute, au Wexford Festival Opera ainsi qu’avec les Jeunesses musicales Canada.
Sur la scène orchestrale, Magali Simard-Galdès a joué aux côtés de l’Orchestre symphonique de Québec, de l’Arion Orchestre Baroque, de L’Harmonie des saisons, de I Musici de Montréal, de l’Atelier lyrique de Tourcoing et de l’Opéra Grand Avignon, de même qu’au Festival Classica et au Festival de Lanaudière.
Sous l’étiquette ATMA Classique, on peut l’entendre dans 25 romances pour voix et guitare de Berlioz et Sirènes d’Ana Sokolovic. Elle prend également part au projet sur les chansons complètes de Massenet. En décembre 2020, elle a chanté le rôle principal dans le tout premier enregistrement en studio de Written on Skin de George Benjamin, en compagnie du Gürzenich Orchester et sous la direction de François-Xavier (parution en 2022).
Magali a été récipiendaire du premier prix du Récital-concours international du Festival Classica en 2018. Elle est fortement reconnaissante à l’égard du précieux soutien du Conseil des arts du Canada, de la Fondation Jeunesses musicales Canada, de la Fondation Jacqueline Desmarais et du Vancouver Opera Guild.
A unique vocal colour and commanding stage presence are the hallmarks of performances by mezzo-soprano Allyson McHardy. Featured at the Paris Opera and Opéra de Toulouse, McHardy debuts at the Drottningholm Opera in July 2024 in the title role of Lully’s Armide. A favourite with the National Arts Centre Orchestra, she comes to Ottawa from her performance at the Artrosphere Festival in Arkansas in Verdi’s Requiem. Her 2023–2024 season has included engagements with the Vancouver Symphony Orchestra, Pacific Opera Victoria (Wagner’s Die Walküre), Indianapolis Symphony Orchestra, and Early Music Vancouver (Handel’s Messiah). Next season includes returns to Vancouver Opera (Minskwoman-Dove's Flight), Music of the Baroque (Handel’s Theodora), and the Victoria Symphony for Lieberson’s Neruda Songs.
In 2022–2023, Allyson McHardy appeared in the world premiere of Le beauté du monde at Opéra de Montréal, Bach Cantatas with Rafael Payare and Orchestre symphonique de Montréal, with the Grand Philharmonic Choir in Mendelssohn’s Elijah, and Handel’s The Resurrection with Opera Atelier. Other recent credits include Beethoven’s Ninth Symphony with Orchestre symphonique de Québec and the Calgary Philharmonic Orchestra, and Mahler’s Rückert Lieder with the Victoria Symphony. She has appeared with major orchestras across the globe, including the Royal Concertgebouw for Ligeti’s Requiem, Chicago Symphony Orchestra and St. Louis Symphony Orchestra for Handel’s Messiah, Vancouver Symphony Orchestra for Mahler’s Das Lied von der Erde, Mozart’s Mass in C Minor for Symphony Nova Scotia, and a staged production of Mozart’s Mass in D Minor for the Toronto Symphony Orchestra. Allyson is a Juno–nominated artist and has won two Prix Opus awards for performances with Opéra de Montréal and Opéra de Québec.
Une voix aux couleurs uniques et une présence scénique captivante, voilà ce qui distingue les prestations de la mezzo-soprano Allyson McHardy. Après des apparitions aux opéras de Paris et de Toulouse, la mezzo-soprano a fait ses débuts à l’Opéra de Drottningholm en juillet 2024 dans le rôle-titre d’Armide. Habituée de l’Orchestre du Centre national des Arts, elle se produira à Ottawa après son passage au Festival Artrosphere, en Arkansas, dans le Requiem de Verdi. Au cours de la saison 2023-2024, elle a chanté avec l’Orchestre symphonique de Vancouver, le Pacific Opera Victoria (Die Walküre de Wagner), ainsi que l’Orchestre symphonique d’Indianapolis et Early Music Vancouver (Le Messie de Haendel). La saison prochaine, elle renouera avec l’Opéra de Vancouver (Flight de Dove), l’ensemble Music of the Baroque (Theodora de Haendel) et l’Orchestre symphonique de Victoria (Neruda Songs de Lieberson).
En 2022-2023, Allyson McHardy a participé à la création de La beauté du monde à l’Opéra de Montréal et a interprété les cantates de Bach avec l’Orchestre symphonique de Montréal dirigé par Rafael Payare, Elias de Mendelssohn avec le Grand chœur philharmonique de Kitchener-Waterloo et La Résurrection de Haendel avec l’Opéra Atelier. On a également pu l’entendre dans la Neuvième symphonie de Beethoven avec l’Orchestre symphonique de Québec et l’Orchestre philharmonique de Calgary, et dans Rückert Lieder de Mahler avec l’Orchestre symphonique de Victoria. Elle s’est produite aux côtés des meilleurs orchestres du monde, interprétant des œuvres comme le Requiem de Ligeti avec l’Orchestre royal du Concertgebouw, Le Messie de Haendel à Saint-Louis et Chicago, Das Lied von der Erde de Mahler avec l’Orchestre symphonique de Vancouver, la Messe en do mineur de Mozart avec l’Orchestre symphonique de la Nouvelle-Écosse, et une production scénique de la Messe en ré mineur de Mozart avec l’Orchestre symphonique de Toronto. Finaliste aux prix Juno, Allyson McHardy a reçu deux prix Opus pour ses prestations avec l’Opéra de Montréal et l’Opéra de Québec.
Tenor Andrew Haji is one of the most sought-after voices on operatic and concert stages across North America and Europe. Applauded at his debut for the Edinburgh Festival in Handel’s Saul, Haji’s upcoming season includes debuts with the Chicago Symphony Orchestra, Cleveland Orchestra, Dresden Philharmonic, Kansas City Symphony, and NDR Hannover. As well, he will be heard with the Houston Symphony, Milwaukee Symphony Orchestra, and at Carnegie Hall with Orchestra of St. Luke’s. During the 2023–2024 season, the Ontarian appears with the Seattle Symphony and Grand Philharmonic Choir (Bach’s Johannes Passion), Victoria Symphony (Messiah), Calgary Philharmonic Orchestra (Bruckner’s Te Deum), Carnegie Hall (Bach’s Weihnachtsoratorium), and at the National Arts Centre (Beethoven’s Symphony No. 9), where he last appeared as Don Ottavio in Mozart’s Don Giovanni.
Recent highlights include appearances with Orchestre symphonique de Montréal (Haydn’s Creation), Boston’s Handel and Haydn Society (Bach Cantatas), Chorus Niagara (Beethoven’s Missa solemnis), Orchestre Philharmonique et Cœur des Mélomanes (Rodolfo, La bohème), at the National Kaohsiung Center for the Arts in Taiwan (Nemorino, L’elisir d’amore), and the Toronto Symphony Orchestra (Beethoven’s Ninth Symphony).
On the opera stage, Haji soon debuts the title role in Mozart’s La clemenza di Tito for Pacific Opera Victoria and has been heard with the Canadian Opera Company in La bohème and L’elisir d’amore. Further appearances include Mozart’s Requiem with the Orchestra of St. Luke’s, Handel’s Messiah with the Houston Symphony and the NAC Orchestra, La bohème with Edmonton Opera and the Canadian Opera Company, La traviata and Macbeth with Calgary Opera, Beethoven’s Ninth Symphony with the Victoria Symphony, and Bach’s B Minor Mass with the Elora Festival.
Le ténor Andrew Haji est l’une des voix les plus sollicitées, tant sur la scène lyrique que dans les salles de concert d’Amérique du Nord et d’Europe. Après des débuts remarqués dans Saül de Haendel au Festival d’Édinbourg, il s’est produit pour la première fois avec les orchestres symphoniques de Chicago, de Kansas City et de Dresde, l’Orchestre de Cleveland et le NDR Radiophilharmonie de Hanovre. On pourra l’entendre avec les orchestres symphoniques de Houston et de Milwaukee, et au Carnegie Hall avec l’Orchestre de St Luke. Au cours de la saison 2023-2024, l’Ontarien s’est produit avec l’Orchestre symphonique de Seattle et le Grand chœur philharmonique de Kitchener-Waterloo (Passionselon saint Jean de Bach), l’Orchestre symphonique de Victoria (Le Messie), l’Orchestre symphonique de Calgary (Te Deum de Bruckner), l’Orchestre de St Luke au Carnegie Hall (Oratorio de Noël de Bach) et avec l’Orchestre du Centre national des Arts (Neuvième symphonie de Beethoven et Don Giovanni de Mozart dans le rôle de Don Ottavio).
Récemment, on a pu l’applaudir dans La Création de Haydn avec l’Orchestre symphonique de Montréal, dans les cantates de Bach avec la Société Handel and Haydn de Boston, dans Missa Solemnis de Beethoven avec le Chorus Niagara et la Neuvième symphonie de Beethoven avec l’Orchestre symphonique de Toronto. Il a également interprété Rodolfo dans La Bohème avec l’Orchestre Philharmonique et Cœur des Mélomanes, et Nemorino dans L’elisir d’amore au National Kaohsiung Center for the Arts (Taiwan).
Côté opéra, le ténor a chanté le rôle-titre dans La Clémence de Titus avec le Pacific Opera Victoria et dans La Bohème et L’elisir d’amore avec l’Orchestre de la Compagnie d’opéra canadienne. On a aussi pu l’entendre dans le Requiem de Mozart avec l’Orchestre de St Luke; Le Messie de Haendel avec l’Orchestre symphonique de Houston et l’Orchestre du Centre national des Arts; La Bohème avec l’Opéra d’Edmonton et l’Orchestre de la Compagnie d’opéra canadienne; La traviata et Macbeth avec l’Opéra de Calgary; la Neuvième symphonie de Beethoven avec l’Orchestre symphonique de Victoria; et la Messe en si mineur de Bach au Festival d’Elora.
British baritone Dominic Sedgwick was a member of the Royal Opera’s Jette Parker Young Artists Programme 2017–2019 where his roles included Kuligin in a new production of Káťa Kabanová, Novice’s Friend in a new production of Billy Budd, Moralès in a new production of Carmen, and Third Ghost Child in the world premiere of Mark-Anthony Turnage’s Coraline.
Recent roles include Melot in a new production of Tristan und Isolde for the Festival d’Aix-en-Provence, and English Clerk in David McVicar’s new production of Death in Venice for the Royal Opera.
His 2021/22 season sees a return to the Royal Opera House as Marullo in a new production of Rigoletto, his debut at Teatro dell’Opera di Roma as Anthony in the world premiere of Giorgio Battistelli's Julius Caesar, and his debut for the Opéra National de Bordeaux as Belcore in L'elisir d'amore.
Dominic’s recent concert engagements include his debut at the BBC Proms as Pilate in J.S. Bach's St. Matthew Passion with Arcangelo/Jonathan Cophen, Messiah with the Orchestra of the Age of Enlightenment (OAE), and the Royal Liverpool Philharmonic Orchestra, as well as a number of concerts with the OAE featuring Bach Cantatas as part of their Bach, the Universe and Everything series at Kings Place.
Dominic studied at Clare College, Cambridge and is a graduate of the Guildhall School of Music and Drama’s Opera School. He was awarded the Audience Prize in the inaugural 2017 Grange Festival International Singing Competition.
Le baryton britannique Dominic Sedgwick a participé au Programme pour jeunes artistes Jette Parker du Royal Opera de 2017 à 2019. Il y a interprété Kuligin dans une nouvelle production de Káťa Kabanová, l’ami du novice dans une nouvelle production de Billy Budd, Moralès dans une nouvelle production de Carmen et le troisième enfant fantôme lors la première mondiale de Coraline, de Mark-Anthony Turnage.
Récemment, il a endossé les rôles de Melot dans une nouvelle production de Tristan und Isolde pour le Festival d’Aix-en-Provence, et de l’employé anglais dans la nouvelle production de David McVicar de Mort à Venise pour le Royal Opera.
Durant la saison 2021-2022, il revient à la Royal Opera House pour interpréter Marullo dans une nouvelle production de Rigoletto et fait ses débuts au Teatro dell’Opera di Roma dans le rôle d’Anthony, pour la première mondiale de Julius Caesar de Giorgio Battiselli, ainsi qu’à l’Opéra National de Bordeaux dans le rôle de Belcore, dans L’elisir d’amore.
Parmi ses récents projets de concerts figurent sa première participation aux BBC Proms, où il campe le rôle de Pilate dans la Passion selon Saint Matthieu de J.S. Bach avec Arcangelo/Jonathan Cohen, Le Messie avec l’Orchestre de l’âge des Lumières et l’Orchestre philharmonique royal de Liverpool, ainsi qu’un certain nombre de concerts aux côtés de l’Orchestre de l’âge des Lumières pour interpréter des cantates de Bach dans le cadre de la série Bach, the Universe and Everything présentée à Kings Place.
Dominic Sedgwick a fait ses études au Clare College, à Cambridge, et est diplômé de l’École d’opéra de l’École de musique et d’art dramatique Guildhall. Par ailleurs, il a reçu le Prix du public lors de l’édition inaugurale de 2017 du Concours international de chant du Festival Grange.
George Frideric Handel was a German-born English composer. Active in multiple cities in Europe, he composed in every musical genre of his time, including operas, oratorios, keyboard pieces (such as dance suites), solo and trio sonatas, orchestral music (suites, concertos, and overtures, sinfonias, and dances within his operas and oratorios), and vocal works both sacred and secular. Handel originally established his reputation as a composer of opera, a role that dominated his career for over three decades. He later invented the genre of the English oratorio—large-scale vocal dramas that incorporate the elements of opera, including chorus, but without staging and scenery—of which Messiah remains the most famous and frequently performed. Handel’s musical style is regarded as an eclectic combination of various aspects of European music of his day: beautiful, inventive melodies á là the Italians, the stately qualities of French overtures and dances, and a Germanic foundation in harmony and counterpoint. This cosmopolitan blend, plus his gift for amassing vocal and orchestral forces for dramatic effect are among the reasons why his music continues to appeal to performers and audiences today.
Born in Halle on February 23, 1685, Handel was initially prevented by his father from studying music. Eventually, with the persuasion of the Duke of Saxe-Weissenfels, the elder Handel (who was under his employ) allowed his son to study organ, harpsichord, and composition with Friedrich Zachow. In 1703, Handel left Halle to pursue opportunities as an opera composer in key European cities in which the genre was flourishing—first, in Hamburg, then in Rome, where the sensational success of his second all-Italian opera, Agrippina, in 1709, cemented his name across the continent. Two years later, he completed Rinaldo, the first all-Italian opera written for London audiences (who had a taste for the art form) and another huge success. Over the next two decades, Handel gradually settled in London, continuing to compose Italian operas while also taking on the duties of an impresario (notably, for London’s Royal Academy of Music, 1719–1728), as well as writing choral music (in 1723, he was made honorary composer of music for His Majesty’s Chapel Royal). He became a naturalized British subject in 1727.
The 1730s saw the peak of Handel’s career as an opera composer in London, with the premieres of Ariodante and Alcina in 1735 at a new theatre in Covent Garden. However, after years of dealing with the politics and the volatile nature of the business plus the fickle tastes of the public, he decided to turn his attention to creating oratorios as well as organ concertos, another genre of his own invention. (He included these concertos in oratorio concerts, performing the solo part himself.) Taking the successful premiere of Messiah in Dublin in April 1742 as a sign to move forward, he eventually established regular seasons in London for the performance of his oratorios, during Lent when opera was not presented. In the 1750s, his declining eyesight considerably slowed down his ability to compose, revise, and read scores, but he continued to play organ concertos by improvising the solo part, and, with aid, supervise the oratorio seasons until March 1759. On April 14, 1759, Handel died in London, and was buried at Westminster Abbey.
By Dr. Hannah Chan-Hartley
Georg Friedrich Haendel (1685–1759)
Georg Friedrich Haendel est un compositeur anglais né en Allemagne. Présent dans de nombreuses villes d’Europe, il touche à tous les genres musicaux de son époque : opéras, oratorios, pièces pour instruments à clavier (suites de danses, par exemple), sonates et sonates en trio, musique orchestrale (suites, concertos et ouvertures, sinfonias et danses dans ses opéras et ses oratorios) et œuvres vocales sacrées et profanes. S’étant d’abord fait connaître comme compositeur d’opéra – rôle qui dominera sa carrière pendant plus de trois décennies –, Haendel invente le genre de l’oratorio anglais, drame chanté à grand déploiement qui intègre des éléments de l’opéra, y compris les chœurs, mais sans mise en scène ni décor; le Messie en reste l’un des exemples les plus célèbres et les plus joués. Son style musical éclectique combine divers aspects de la musique européenne de l’époque : belles mélodies à l’italienne inspirées, danses et ouvertures à la française d’une grande majesté, harmonies et contrepoint aux influences germaniques. C’est notamment ce mélange cosmopolite, conjugué à un don pour juxtaposer dans un effet dramatique les masses vocales et orchestrales, qui continue à séduire musiciens et mélomanes de nos jours.
Haendel naît à Halle le 23 février 1685. Son père, qui refuse d’abord que son fils étudie la musique, finira par se laisser convaincre, sous l’influence du duc de Saxe-Weissenfels (son ancien maître), de le laisser apprendre l’orgue, la harpe et la composition auprès de Friedrich Zachow. En 1703, Haendel quitte Halle pour composer des opéras dans de grandes villes européennes où le genre s’épanouit, d’abord à Hambourg, puis à Rome, où l’immense succès de son deuxième opéra tout en italien, Agrippina, en 1709, confirme sa renommée sur tout le continent. Deux ans plus tard, il finit de composer Rinaldo, premier opéra entièrement en italien destiné au public londonien (friand de ce genre musical), qui connaît aussi un succès retentissant. Pendant deux décennies, Haendel s’établit à Londres, où il continue à composer des opéras en italien tout en agissant comme directeur musical (notamment à la Royal Academy of Music de 1719 à 1728) et compositeur de musique chorale (en 1723, il devient compositeur honoraire de la chapelle royale de Sa Majesté). Il est naturalisé citoyen britannique en 1727.
C’est dans les années 1730 que la carrière d’Haendel comme compositeur d’opéra à Londres atteint un sommet avec les premières d’Ariodante et d’Alcina en 1735, dans un nouveau théâtre de Covent Garden. Cependant, après avoir dû vivre pendant des années avec les aspects politiques d’un métier volatil et les caprices du public, il décide de se tourner vers la composition d’oratorios et de concertos pour orgue, un autre genre musical de son invention (il joue lui-même la partition de soliste dans ces concertos, qu’il intègre à des oratorios donnés en concert). Interprétant le succès de la première du Messie donnée à Dublin en avril 1742 comme un encouragement, il présentera régulièrement ses oratorios à Londres pendant le carême (où les opéras sont proscrits). Dans les années 1750, il perd graduellement la vue et a de plus en plus de mal à composer, réviser et lire des partitions; il continue à jouer des concertos pour orgue en improvisant les solos, et supervise avec de l’aide les saisons de concerts d’oratorios jusqu’en mars 1759. Haendel meurt à Londres le 14 avril 1759; il sera enterré à l’abbaye de Westminster.
