For this futuristic event, the Theatre will be converted into cabaret seating. Reserve your table (for 2 to 4 people): places are limited!
If you wish to be seated together, please make sure to purchase all your tickets in the same transaction. Those who purchased tickets individually won't be seated together.
The year is 2042 ...
Is the pandemic finally behind us? Are we going about our lives as if nothing had happened? Are we happily embracing our...
For this futuristic event, the Theatre will be converted into cabaret seating. Reserve your table (for 2 to 4 people): places are limited!
If you wish to be seated together, please make sure to purchase all your tickets in the same transaction. Those who purchased tickets individually won't be seated together.
The year is 2042 ...
Is the pandemic finally behind us? Are we going about our lives as if nothing had happened? Are we happily embracing our freedom and putting the episode behind us with big sloppy kisses? Or have we become accustomed to drinking our iced lattes through a straw behind our masks and looking forward to the unveiling of the latest Purell fragrance?
There’s no way to know, because the crystal ball that predicts what 2042 will look like is in the hands of a bunch of Ottawa–Gatineau artists. Each of them has the mission to imagine what 2042 will be like. Anything goes, and we mean anything.
Mani Soleymanlou has created a unifying event that will mark NAC French Theatre’s return to the stage for the 2021–2022 season. From slam to readings to dramatic and musical performances, some 20 artists of all backgrounds await you on stage.
A 2008 graduate of the National Theatre School of Canada, Mani Soleymanlou has lived in Tehran, Paris, Toronto, Ottawa and Montreal, and has worked with such acclaimed directors as Alice Ronfard (Les pieds des anges), Brigitte Haentjens (L’opéra de quat’sous), Claude Poissant (Rouge gueule, The Dragonfly of Chicoutimi), Serge Denoncourt (Projet Andromaque, Les trois mousquetaires), Olivier Kemeid (Furieux et désespérés), Denis Bernard (Ce moment-là) and Eric Jean (Variations sur un temps).
He is best known as the founding artistic director (2011) of the Montreal-based theatre company Orange Noyée. His distinctive artistic practice investigates notions of community identity (Un/One, Deux/Two, Trois/Three) and social relationships (Ils étaient quatre, Cinq à sept, 8). He pursued this approach more recently in Neuf [working title] and Zéro presented in fall 2019 in Montreal and Ottawa, and also in various artistic collaborations over the years: Lapin blanc, Lapin rouge, Les Lettres arabes II, and À te regarder, ils s’habitueront. Mani Soleymanlou was part of the impressive team behind Gabriel Dumont’s Wild West Show (premiered at the NAC in October 2017), as director and co-artistic director.
Mani Soleymanlou est sorti de l’École nationale de théâtre du Canada en 2008. Celui qui a vécu à Téhéran, Paris, Toronto, Ottawa et Montréal joue alors au théâtre sous la direction de metteurs en scène comme Alice Ronfard (Les pieds des anges), Brigitte Haentjens (L’opéra de quat’sous), Claude Poissant (Rouge gueule, The Dragonfly of Chicoutimi), Serge Denoncourt (Projet Andromaque, Les trois mousquetaires), Olivier Kemeid (Furieux et désespérés), Denis Bernard (Ce moment-là) et Eric Jean (Variations sur un temps).
Mais c’est surtout à la tête d’Orange Noyée, compagnie qu’il fonde en 2011, qu’il expose sa démarche singulière, interrogeant l’identité communautaire (Un, Deux, Trois) aussi bien que les interactions sociales (Ils étaient quatre, Cinq à sept, 8). Une démarche qu’il a poursuivi plus récemment dans Neuf [titre provisoire] puis Zéro présenté l’automne dernier à Montréal et Ottawa, mais également à travers différentes collaborations artistiques au fil du temps : Lapin blanc, Lapin rouge, Les Lettres arabes II et À te regarder, ils s’habitueront. Mani Soleymanlou a fait partie de l’imposante équipe duWild West Showde Gabriel Dumont, créé au CNA en octobre 2017, à titre de metteur en scène et codirecteur artistique.
As the founding director of the children’s theatre company Voyageurs Immobiles, Polish-born director Milena Buziak delights in inviting people of all backgrounds, cultures and identities to her creative table. In 2020, she was awarded the John Hirsch Prize in recognition of her talent and the uniqueness of her artistic vision.
For young audiences, her directing credits include Estelle Savasta’s Traversée (presented at the NAC in 2017) and Marcel Cremer’s Le cheval de bleu (NAC 2019), both of which featured a mixed cast of deaf and hearing actors. Her latest creation project, Cycle des utopies fertiles, will invite European, African and Indigenous creators to blend their voices in the universal language of art.
Artiste sans frontières
Fondatrice et directrice de la compagnie Voyageurs Immobiles, la metteuse en scène d’origine polonaise Milena Buziak prend plaisir à convoquer à sa table de création des gens de tous horizons, cultures, identités. En 2020, elle se voit remettre le prix John-Hirsch, qui souligne son talent et l’unicité de sa vision artistique.
Pour les jeunes, elle crée, entre autres, Traversée d’Estelle Savasta (présenté au CNA en 2017) puis Le cheval de bleu de Marcel Cremer (CNA 2019), qui rassemblaient tous deux une distribution mixte, composée d’actrices et d’acteurs sourds et entendants. Baptisé Cycle des utopies fertiles, son nouveau chantier de création invitera des créateurs européens, africains et autochtones à parler ensemble dans cette langue universelle qu’est l’art.
Director, actor, playwright and dramaturgical consultant
Miriam Cusson
Miriam Cusson is a director, actor, playwright, artistic advisor and educator from a large black hole in Northern space. Her creative projects include Tranquillité (2005), Stuff ou les aventures en catalogue (2007), Fara Lifa : Fred et Crudo do Iceland (2010), Nowhere du Nord (2013), Parmi les éclats- Shattered (2018), Nibi. Eau. Water. (2022). She is the recipient of the John Hirsch Prize for Directors (2017), the Sudbury Celebration of the Arts Award (2018), and the Excellence in Teaching Award from a certain university (2019). This fall, Miriam joined the Theatre Department at the University of Ottawa as an Assistant Professor. She is currently working as a performer and translator on the Théâtre du Nouvel-Ontario's next creation, Aéroportée, directed by Manon St-Jules.
Originaire d’un grand trou noir dans l’espace du Nord, Miriam Cusson est metteure en scène, comédienne, auteure, conseillère artistique et pédagogue. Ses projets de création incluent Tranquillité (2005), Stuff ou les aventures en catalogue (2007), Fara Lifa : Fred et Crudo do Iceland (2010), Nowhere du Nord (2013), Parmi les éclats- Shattered (2018), Nibi. Eau. Water. (2022). Elle est récipiendaire du prix John-Hirsch en mise en scène (2017), le Prix Célébration des arts de Sudbury (2018) et le Prix d’excellence en enseignement d’une certaine université (2019). Cet automne, Miriam a rejoint l’équipe du Département de théâtre à l’Université d’Ottawa en tant que professeure adjointe. Elle travaille présentement à la prochaine création du Théâtre du Nouvel-Ontario, Aéroportée, en tant qu’interprète et traductrice, dans une mise en scène signée Manon St-Jules.
Actor and playwright Alain Doom was shortlisted for the 2016 Trillium Book Award and received the Prix Émergence for his first play, Un neurinome sur une balançoire. This dramatic monologue was presented in Ottawa (Zones Théâtrales/ZT), Montréal (La Licorne), Sudbury (Théâtre du Nouvel-Ontario/TNO) and Toronto (Théâtre français de Toronto/TfT), and was adapted into a web series (Neurinome) by Marie-Claude Dicaire and Jean-François Dubé (Unis-TV5). His second play, Un quai entre deux mondes, was shortlisted for the 2019 Trillium Award and given staged readings at the Festival Quatre Chemins de Haïti, the TNO and Zones Théâtrales, and in Toronto. His most recent play, Le Club des Éphémères, produced in 2020 (TNO and TfT), will be remounted in spring 2022. Alain’s plays are published by Éditions Prise de parole. As an actor, he has appeared in Frères d’hiver by Michel Ouellette (Catapulte), L’École des femmes by Molière (TfT) and Du pépin à la fissure by Patrice Desbiens (TNO).
Comédien et auteur dramatique, Alain Doom a été finaliste du et lauréat du Prix Émergence pour sa première pièce Un neurinome sur une balançoire. Ce monologue a été présenté à Ottawa (Zones Théâtrales/ZT), Montréal (Licorne), Sudbury (Théâtre du Nouvel-Ontario/TNO) et Toronto (Théâtre français de Toronto/TfT). Il a été adapté en série Web (Neurinome) par Marie-Claude Dicaire et Jean-François Dubé (Unis-TV5). Son deuxième texte, Un quai entre deux mondes, finaliste au Prix Trillium 2019, a été présenté en lecture au Festival Quatre Chemins de Haïti, au TNO, aux Zones Théâtrales et à Toronto. Sa plus récente pièce, Le Club des Éphémères, produite en 2020 (TNO et TfT) sera reprise sur scène au printemps 2022. Les pièces d'Alain Doom sont publiées aux Éditions Prise de parole. Alain a joué dans Frères d’hiver de Michel Ouellette (Catapulte), dans L’École des femmes de Molière (TfT) et dans Du pépin à la fissure de Patrice Desbiens (TNO).
Emmanuelle Gingras is an illustrator, writer and co-director of the emerging collective Les Frivoles. A graduate of the Centre d’excellence artistique de l’Ontario (CEAO) in theatre and creative writing, she went on to win the Théâtre Action and CEAO scholarships (third place and audience choice award). She is currently studying theatre at the University of Ottawa with a minor in French literature. In 2020, she was seen in Un conte de l’apocalypse, a Théâtre de la Vieille 17 / NAC French Theatre coproduction directed by André Perrier and presented at La Nouvelle-Scène Gilles Desjardins. She is interested in acting, but also in directing and writing: in 2018, she won a competition organized by the newspaper LIAISON for her review “M.I.L.F.: aigre revendication de la beauté maternelle”; and in 2019, her play Tortue, orgasmes et fin du monde won the Best Production Award at the Youth Infringement Festival.
Emmanuelle Gingras est illustratrice, autrice et co-directrice du collectif émergent Les Frivoles. Diplômée du Centre d’excellence artistique de l’Ontario (CEAO) en théâtre et en création littéraire, elle y poursuit son parcours en gagnant les bourses Théâtre Action ainsi que du CEAO (troisième place et prix du public). Elle étudie présentement à l’Université d’Ottawa en théâtre avec une mineure en lettres françaises. On l’a vue en 2020 dans Un conte de l’apocalypse, une production du Théâtre de la Vieille 17 et du Théâtre français du CNA mise en scène par André Perrier et présentée à La Nouvelle-Scène Gilles Desjardins. Elle s’intéresse au jeu, mais aussi à la mise en scène et à l’écriture : en 2018, elle remporte un concours avec le journal LIAISON pour sa critique « M.I.L.F. : aigre revendication de la beauté maternelle ». Ensuite, en 2019, son texte Tortue, orgasmes et fin du monde remporte le prix de la meilleure production du Festival Youth Infringement.
Performer and director Pierre Antoine Lafon Simard is a graduate of the University of Ottawa theatre program (2004), the Conservatoire d’art dramatique de Québec acting program (2007) and the National Theatre School of Canada directing program (2009). In October 2016 he was appointed artistic director and general manager of Théâtre du Trillium, where he was also an associate artist for the 2011–12 season. With that company he has performed in and directed several new works, including Taram (2011), based on the universe of artist Marjolaine Beauchamp; Déluge (2012); and Les Mains de Jonathan (2013), a coproduction with Théâtre La Rubrique. While pursuing his own artistic career, he has also held the positions of artistic coordinator of Espace René-Provost in Gatineau; artistic director of the Festival de l’Outaouais émergent; lecturer and teacher; co-founder and artistic director of Creative Mornings in Montréal; and communications officer for the company Porte Parole directed by playwright Annabel Soutar. From 2013 to 2016, he was the assistant programmer at Usine C in Montréal. In 2020, with Julien Morissette, he founded the Scène nationale du son. He directed M.I.L.F. and Néon Boréal, which premiered at Zones Théâtrales 2017 and 2019 respectively.
Diplômé du programme de théâtre de l’Université d’Ottawa en 2004, du Conservatoire d’art dramatique de Québec en interprétation en 2007 et du programme de mise en scène de l’École nationale de théâtre du Canada en 2009, Pierre Antoine Lafon Simard est un interprète, metteur en scène et directeur artistique et général du Théâtre du Trillium depuis octobre 2016 où il a aussi été artiste associé lors de la saison 2011-2012. Au sein de cette compagnie, il a été interprète et a signé la mise en scène de plusieurs créations, dont Taram (2011), autour de l’univers de l’artiste Marjolaine Beauchamp, Déluge (2012), Les Mains de Jonathan (2013), une coproduction avec le Théâtre La Rubrique. Tout au long de son parcours artistique, il a parallèlement occupé les postes de coordonnateur artistique de l’Espace René-Provost de la ville de Gatineau, directeur artistique du Festival de l’Outaouais émergent, chargé de cours et professeur, directeur artistique et co-fondateur de Creative Mornings de Montréal, chargé des communications de la compagnie Porte Parole dirigée par la dramaturge Annabel Soutar. De 2013 à 2016, il occupait le poste d’adjoint à la programmation de l’Usine C à Montréal. En 2020 il fonde avec Julien Morissette la Scène nationale du son. Il est le metteur en scène de M.I.L.F. et Néon Boréal, présentés en première aux Zones Théâtrales 2017 et 2019 respectivement.
Lissa Léger studied theatre at the University of Ottawa and made her acting debut in 2009 in the original production of Les Z’aventures de Zozote. Her work is rooted in creation and collaboration. She has appeared in La Chatte et le Hibou, Porc-Épic, Lisa L’Heureux’s Ciseaux (premiered at undercurrents), and Le long de la Principale. She was part of the creative team for #PigeonsAffamés, a multidisciplinary production by Théâtre Trillium. She is an associate artist at Théâtre Rouge Écarlate and is working with Théâtre Catapulte on the project La vitesse des femmes sauvages.
Lissa Léger a suivi sa formation en théâtre à l’Université d’Ottawa. Elle débute comme comédienne en 2009 avec la création du spectacle Les Z’aventures de Zozote. C’est dans la création et dans la collaboration qu’elle oriente son travail. On a pu la voir jouer dans La Chatte et le Hibou, Porc-Épic,Ciseaux (une création de Lisa L’Heureux à undercurrents) puis dans Le long de la Principale. Elle a fait partie de l’équipe de création de #PigeonsAffamés, une production pluridisciplinaire du Théâtre Trillium. Elle est artiste associé au Théâtre Rouge Écarlate et elle collabore avec Théâtre Catapulte sur le projet La vitesse des femmes sauvages.
A graduate in theatre theory and dramaturgy from the University of Ottawa, Lionel Lehouillier is a director, writer and actor. Straddling the line between theatre and social activism, he seeks to establish a dialogue between drama and advocacy through non-traditional approaches to theatre. A specialist in object theatre, Lionel created Les enfants valises, L’Iliade pour les nuls and Ce pilon à patate est un demi-dieu grec. As artistic director of Théâtre Tremplin since 2019, he directed Albert N., which was made into a radio play. He has worked for several years with professional companies in the Outaouais region, including Théâtre de la Vieille 17, Théâtre Trillium, Théâtre Catapulte and Théâtre de l’Île. Lionel was also part of the cast of the youth production Dans tous les sens by Vox Théâtre. Recently, he developed the queer theatre production Laitue matinale, co-created with Dillon Orr. An early version of the project was presented at the 2019 Jamais Lu literary festival in Montréal and Zones Théâtrales 2019 at the National Arts Centre in Ottawa. The project also won the RBC National Excellence Award from the Fondation pour l’avancement du théâtre francophone au Canada.
Diplômé en théorie théâtrale et dramaturgie de l’Université d’Ottawa, Lionel Lehouillier met en scène, écrit et joue. À la limite du théâtre et de l’activisme social, il cherche à établir un dialogue entre matière dramatique et militantisme par des procédés théâtraux moins traditionnels. Spécialiste de théâtre d’objets, Lionel signe les créations Les enfants valises, L’Iliade pour les nuls et Ce pilon à patate est un demi-dieu grec. À la direction artistique du Théâtre Tremplin depuis 2019, il signe la mise en scène de Albert N., adaptée en radio-théâtre. Il travaille depuis plusieurs années avec les compagnies professionnelles de la région de l’Outaouais dont le Théâtre de la Vieille 17, le Théâtre Trillium, le Théâtre Catapulte et le Théâtre de l’Île. Lionel est également de la distribution de la production jeunesse Dans tous les sens de Vox Théâtre. Récemment, il développe la production de théâtre queer Laitue matinale, co-créée avec Dillon Orr. Les premières étapes de ce projet ont été présentées aux festivals Jamais Lu 2019 Montréal et Zones Théâtrales 2019 du Centre national des Arts. Le projet s’est également mérité le prix national RBC de la Fondation pour l’avancement du théâtre francophone au Canada.
Le R Premier is recognized as one of the most prominent Francophone Afro-Canadian singers. He is the founder of the L’Armure du Son label and the Coeur de Pion brand.
Le R Premier est reconnu comme l’un des chanteurs afro-canadiens francophones les plus marquants. Il est le fondateur de l’étiquette L’Armure du Son et de la marque Cœur de Pion.
Actor, director, translator and artistic director, Danielle Le Saux-Farmer graduated from the University of Ottawa in theatre and from the Conservatoire d’art dramatique de Québec in acting. Since graduating in 2011, she has performed at Théâtre du Trident, La Bordée, Premier Acte, Le Périscope, Théâtre la Licorne, Théâtre Denise-Pelletier, and on tour across Canada. She has been seen, among others, in L’art de la chute, a creation by Nuages en pantalon, a project that includes her as a coauthor, the Projet Laramie at the Théâtre du Trident, in the theatrical adaptation of La Guerre des Tuques by Fabien Cloutier, and more recently in Singulières by Maxime Beauregard-Martin, directed by Alexandre Fecteau at the Théâtre la Bordée in the spring of 2021.
She has translated three plays: Avant l’archipel by Emily Pearlman, a creation in which she acts and which has over 100 performances to its credit, Beyond the Night Sky, a creation by Nuages en pantalon, and The Art of the Fall, a published translation of L’art de la chute. She also directed an adaptation of David Mamet’s Dans le bois in 2013, a production by the Collectif du Vestiaire, Le Jeu, by Pascale Renaud-Hébert, in 2017, and Princesse de personne by Pascale Renaud-Hébert, her first production as Artistic Director of Théâtre Catapulte, in Ottawa. In addition to continuing as Artistic and General Director of the Catapulte for a fourth season, Danielle will be part of the cast of Durant des années by Louis-Philippe Roy, Théâtre du Trillium’s next creation in the spring of 2022.
Comédienne, metteure en scène, traductrice et directrice artistique, Danielle Le Saux-Farmer est diplômée de l’Université d’Ottawa en théâtre, et du Conservatoire d’art dramatique de Québec en interprétation. Depuis sa sortie de l’école en 2011, elle a joué au Théâtre du Trident, à la Bordée, à Premier Acte, au Périscope, au Théâtre la Licorne, au Théâtre Denise-Pelletier, ainsi qu’en tournée à travers le Canada. On a pu la voir, entre autres, dans L'art de la chute, une création des Nuages en pantalon, projet qui la compte comme coautrice, le Projet Laramie au Théâtre du Trident, dans l’adaptation théâtrale de La Guerre des Tuques de Fabien Cloutier, et plus récemment dans Singulières de Maxime Beauregard-Martin dans une mise en scène d’Alexandre Fecteau au Théâtre la Bordée au printemps 2021.
Elle a signé trois traductions pour le théâtre : Avant l’archipel d’Emily Pearlman, création dans laquelle elle joue et qui compte plus de cent représentations à son actif, Beyond the Night Sky, une création des Nuages en pantalon et The Art of the Fall, traduction publiée de L’art de la chute. Elle a également assuré la mise en scène d’une adaptation de Dans le bois de David Mamet en 2013, d’une création du Collectif du Vestiaire, Le Jeu, texte de Pascale Renaud-Hébert, en 2017 ainsi que Princesse de personne de Pascale Renaud-Hébert, sa première création en tant que directrice artistique du Théâtre Catapulte, à Ottawa. En plus de poursuivre la direction artistique et générale de la Catapulte pour une quatrième saison, Danielle sera de la distribution de Durant des années de Louis-Philippe Roy, prochaine création du Théâtre du Trillium au printemps 2022.
With the help of her senses and an insatiable and attentive curiosity, Jessica likes to sit back and observe the world as it is, when she can. Initially a student of French literature, she decided to waver towards philosophy which she is currently studying at the University of Ottawa. What captivates her? Thinking and adventurous thought, by nature, always moving, absorbing and transforming itself through time, but also that lively force that characterizes the musicality and scope of words, questions about the inner world that inhabits us and the surrounding world that surrounds us, or the intuitive relationship to words (among others). It is precisely in the context of the performance La Petite Maison (directed by Noémie Avidar), in which she took part in September 2021, at La Nouvelle Scène, that she attempts to "express the inexpressible" through the "experience of the word". Her participation in 2042 constitutes, for her, an opportunity to experiment with her teeth, her thoughts and her words.
Aidée par ses sens et éprise d’une curiosité insatiable et attentive, Jessica aime se poser pour observer le révélé qui est ce qu’il est, lorsqu’elle le peut. Initialement étudiante en lettres françaises, elle décide de tergiverser vers la philosophie qu’elle étudie actuellement à l’Université d’Ottawa. Ce qui la captive ? La pensée pensante et aventureuse, par nature, toujours mouvante, celle qui absorbe et se transforme à travers le temps, mais aussi cette force vive qui caractérise la musicalité et la portée des mots, les questions touchant au monde intérieur qui nous habite et au monde environnant qui nous entoure, ou encore le rapport intuitif au dire (entre autres). C’est justement dans le cadre de la performance La Petite Maison (mise en scène par Noémie Avidar), à laquelle elle a pris part en septembre 2021, à La Nouvelle Scène, qu’elle tente d’ « exprimer l’inexprimable » à travers l’ « expérience de la parole ». Sa participation à 2042 constitue, pour elle, une opportunité d’expérimenter ses dents, sa pensée ou encore son dire.
Born in Sudbury, Robert Marinier studied acting at the National Theatre School of Canada. He continued his training in dramatic creation at the Ateliers Alain Knapp in Paris. He has been working in the theatre industry for over twenty-five years: he writes, acts, directs and regularly acts as a dramaturgical consultant. He wrote of a dozen plays, including À la gauche de Dieu and L'Insomnie, nominated for the Trillium Award in 1997 and the Governor General Award in 1998.
Most recently, he wrote Un conte de l'apocalypse, a futuristic play with an end-of-the-world feelpresented in early 2020 by NAC French Theatre and Théâtre de la Vieille 17.
Originaire de Sudbury, Robert Marinier étudie en interprétation à l’École nationale de théâtre du Canada. Il poursuit sa formation en création dramatique aux Ateliers Alain Knapp à Paris. Il œuvre dans le milieu du théâtre depuis plus de vingt-cinq ans: il écrit, joue, fait de la mise en scène et agit régulièrement en tant que conseiller dramaturgique. Il est l’auteur d’une dizaine de pièces, dont À la gauche de Dieu et L’Insomnie, mise en lice pour le Prix Trillium en 1997 et pour le Prix du Gouverneur général en 1998.
Plus récemment, il a signé Un conte de l’apocalypse, une fiction d'anticipation aux airs de fin du monde présentée au début 2020 par le Théâtre français du CNA et le Théâtre de la Vieille 17.
Lily Mason is entering her last year of high school. She has been a part of the Writing and Creative Writing concentration at the Centre d’excellence artistique de l’Ontario since 2018. Her participation in 2042 is her second venture into the professional world of theatre, and she remains very grateful for this opportunity! This past spring, she had the chance to write a podcast for Théâtre Catapulte's project Demain, j'étais ici, which was a rewarding experience. In her spare time, Lily volunteers at a senior center and devours fiction novels and poetry collections. On weekends, you can find her in the Byward Market with her friends, or at home, writing drafts of her work! In the future, Lily hopes to continue writing and pursue a degree in science at the University of Ottawa.
Lily Mason entame sa douzième année au secondaire. Elle fait partie de la concentration Écriture et création littéraire avec le Centre d’excellence artistique de l’Ontario depuis 2018. Sa participation dans le projet 2042 est sa deuxième incursion dans le monde professionnel du théâtre, et elle demeure très reconnaissante pour cette opportunité! Au cours du printemps dernier, elle a eu la chance d’écrire un balado pour le projet Demain, j’étais ici du Théâtre la Catapulte, ce qui fut une expérience enrichissante. Dans son temps libre, Lily fait du bénévolat dans un centre pour personnes âgées et elle dévore des romans de fiction et des collections de poésie. La fin de semaine, vous pouvez la trouver au Marché By avec ses amis, ou chez elle, en train de rédiger des brouillons de ses textes! Par le futur, Lily souhaite continuer à écrire et poursuivre des études en science à l’Université d’Ottawa.
A co-founder of Ottawa’s Vox Théâtre (1979), Marie-Thé Morin has written plays, novels, stories, screenplays, adaptations, poetry and songs. She won the 2016 Prix Dramaturgie en chantier for Les couleurs de Floyd, and her first miniseries, Eaux turbulentes, aired on Ici Radio-Canada in 2019–20. Her novel Errances, the first volume of a trilogy, was published in April 2021 by Éditions Prise de parole. Also an actor, singer and puppeteer, she has played several memorable characters, notably in Sauvage, La Miss et la Madame and Oz for Vox Théâtre; in Lavalléville for Théâtre du Nouvel-Ontario; and in Maïta for Théâtre de la Vieille 17 and Théâtre de Sable. She also won the 2017 Prix Rideau Award for Performance of the Year for her role in Le gars qui voulait se faire phénix.
Cofondatrice de Vox Théâtre à Ottawa (1979), Marie-Thé Morin a écrit des pièces, romans, contes, scénarios, adaptations, poésies et chansons. Lauréate du Prix Dramaturgie en chantier en 2016 pour Les couleurs de Floyd, elle a vu sa première minisérie, Eaux turbulentes, être diffusée sur Ici Radio-Canada en 2019-2020. Son roman Errances, premier volume d’une trilogie, vient d’être publié aux Éditions Prise de parole en avril 2021. Aussi comédienne, chanteuse et marionnettiste, elle a interprété plusieurs personnages mémorables, notamment dans Sauvage, La Miss et la Madame et Oz chez Vox Théâtre; dans Lavalléville au Théâtre du Nouvel-Ontario; Maïta avec le Théâtre de la Vieille 17 et le Théâtre de Sable. Elle fut aussi lauréate du prix Rideau de l’Interprétation de l’année en 2017 pour Le gars qui voulait se faire phénix.
Julien Morissette is a filmmaker, sound designer and musician from Gatineau, where he lives and works. Since 2016, his digital art practice has focused on radio creation and storytelling. In addition to doing sound and radio design for the stage, Julien has created and designed audio installations presented in various artist centres. In 2017, he co-founded the Festival de la radio numérique and Transistor Média, a company specializing in documentary podcasting and digital audio fiction. He has designed and produced audio series such as L’heure de radio McGarrigle, La Scène nationale du son and Signal nocturne (Télé-Québec), Synthèses (QUB Radio) and En direct de (Radio-Canada). With his partner Karina Pawlikowski, he is currently working on the audio fiction series Les amours extraordinaires (Radio-Canada) and the stage project Quelque chose de la lenteur.
Julien Morissette est un réalisateur, concepteur sonore et musicien originaire de Gatineau, où il vit et travaille. Depuis 2016, il a une pratique en arts numériques axée sur la création radiophonique et la mise en récit. L’artiste a créé et conçu des installations audio présentées dans divers centres d’artiste en plus de faire des conceptions sonores et radiophoniques pour la scène. En 2017, il a co-fondé le Festival de la radio numérique et la boîte Transistor Média qui se spécialise en baladodiffusion documentaire et en fiction audionumérique. On lui doit la conception et réalisation de séries audio comme L’heure de radio McGarrigle, LaScène nationale du son et Signal nocturne (Télé-Québec), Synthèses (QUB radio) et En direct de (Radio-Canada). Avec sa complice Karina Pawlikowski, il travaille à la création de la série de fiction audio Les amours extraordinaires (Radio-Canada) ainsi qu’à l’élaboration du projet scénique Quelque chose de la lenteur.
Originally from the Detroit River Region, Dillon Orr is a Franco-Ontarian stage director. He is a graduate of the Department of Theatre from the University of Ottawa, and the Artistic Residency program at the National Theatre School of Canada. Strongly interested in the development and production of new dramaturgies, Dillon is the recipient of the Paulette-Gagnon (2016) and National Excellence RBC (2019) awards, awarded by the Foundation for the Advancement of Francophone Theater in Canada, as well as the Pauline McGibbon Award (2021) from the Ontario Arts Council. His work and theatrical point of view, characterized by its passion fueled approach to cringe, are exciting new forms of popular entertainment. Anchored in humour and accessibility, Dillon’s unique approach to live art is representative of an intrinsically Franco-Ontarian theatre aesthetic. His many creations include Le club des éphémères (Théâtre du Nouvel-Ontario, Théâtre français de Toronto), Ceci n’est pas une lettre d’adieu… (Théâtre Catapulte), Toutou (Vox Théâtre), Jeff Koons (Théâtre du Trillium, Center Phi) and Vaches, The Musical (Creations In Vivo).
Originaire de la région du Détroit, Dillon Orr est un metteur en scène franco-ontarien. Il est diplômé du Département de théâtre de l’Université d’Ottawa et de l’École nationale de théâtre du Canada. Fortement intéressé par le développement et la production de nouvelles dramaturgies, Dillon est récipiendaire des prix Paulette-Gagnon (2016) et National d’excellence RBC (2019), décernés par la Fondation pour l’avancement du théâtre francophone au Canada, ainsi que le Prix Pauline McGibbon Award (2021) du Conseil des arts de l’Ontario. Son théâtre et ses prises de paroles, empreintes de passion parfois grinçantes, sont vectorisés par l’humour et l’accessibilité, dans un esprit de divertissement populaire, représentant ainsi son unicité et sa soif de représentativité dans un théâtre intrinsèquement franco-ontarien. Parmi ses nombreuses créations, notons Le club des éphémères (Théâtre du Nouvel-Ontario, Théâtre français de Toronto), Ceci n’est pas une lettre d’adieu… (Théâtre Catapulte), Toutou (Vox Théâtre), Jeff Koons (Théâtre du Trillium, Centre Phi) et Vaches, The Musical (Créations In Vivo).
Karina Pawlikowski is an artist and writer with a background in visual arts. Since 2015, her practice has focused on writing and voice. Her work is supported, exhibited and circulated by various institutions in Quebec, in Canada and abroad. Karina’s research questions the norms that frame emotional and relational life. Her work is marked by references to the intimate, to domestic space and to parenthood. With her life partner Julien Morissette, she is currently working on the audio fiction series Les amours extraordinaires and the stage project Quelque chose de la lenteur.
Karina Pawlikowski est une artiste et écrivaine issue du milieu des arts visuels. Depuis 2015, sa pratique prend forme à travers les matériaux de l’écriture et de la voix. Son travail est appuyé, exposé et diffusé par diverses institutions québécoises, canadiennes, et parfois, internationales. La recherche de Karina questionne les normes qui encadrent la vie affective et relationnelle. Ses œuvres sont empreintes de référence à l’intime, à l’espace domestique et à la parentalité. Avec son partenaire de la vie courante, Julien Morissette, elle travaille à la création de la série de fiction audio Les amours extraordinaires, ainsi qu’à l’élaboration du projet scénique Quelque chose de la lenteur.
Born in Ottawa, Pier Rodier co-founded Vox Théâtre in 1979 and became its artistic director in 1987. Throughout his career as a multi-talented theatre artist, he has cultivated a multidisciplinary and interdisciplinary practice. He devotes much of his energy to the creation, production and presentation of plays for young audiences in Ottawa and elsewhere in Canada. He works diligently in the field of arts education. He has initiated many innovative social projects such as the Série Enfance Jeunesse (2002) and the Tout petit festival (April 2021) at La Nouvelle Scène Gilles Desjardins. In 2020, he received the Victor Tolgesy Award for the Arts, presented jointly by the Ottawa Arts Council and the City of Ottawa, and, in September 2021, the MARCUS - BMO Prize from the Fondation pour l'avancement du théâtre francophone au Canada.
Né à Ottawa, Pier Rodier a cofondé Vox Théâtre en 1979 ; il en est devenu directeur artistique en 1987. Artiste de théâtre aux multiples talents, il a cultivé pendant toute sa carrière une pratique multidisciplinaire et interdisciplinaire. Il consacre une grande part de ses énergies à la création, la production et la diffusion de pièces pour les jeunes publics à Ottawa et ailleurs au Canada. Il travaille assidument dans le domaine de l’éducation artistique. Initiateur de projets de société novateurs, on lui doit la Série Enfance Jeunesse (2002) et le Tout petit festival (avril 2021) à La Nouvelle Scène Gilles Desjardins. Récipiendaire en 2020 du Prix Victor Tolgesy pour les arts, remis conjointement par le Conseil des arts d’Ottawa et la Ville d’Ottawa, et en septembre 2021 le Prix MARCUS - BMO de la Fondation pour l’avancement du théâtre francophone au Canada.
Clémence Roy-Darisse is an emerging writer, actor and director, and co-director and playwright of the poetic theatre collective Les Frivoles. An eco-conscious person, she incorporates her passion for the environment and social justice into the form and content of her work. Initially trained as an actor (Cégep de Saint-Hyacinthe theatre school, Danielle Fichaud, Bachelor of Theatre at the University of Ottawa), she appeared in several productions and tried her hand at directing. She obtained two creative residencies for her play Profil, and then a grant from the Conseil des arts et des lettres du Québec for a staged reading of her script Laurence. In 2021, she will be playwright in residence at the Théâtre de l’Île and will perform in a production by Fâcheux Théâtre, in Gatineau. Clémence is currently working on a thesis on the role of theatre in the climate crisis.
Autrice, comédienne et metteure en scène de la relève, Clémence Roy-Darisse est co-directrice et autrice du collectif de théâtre poétique Les Frivoles. Éco-concernée, elle intègre sa passion pour l’environnement et la justice sociale dans le fond et la forme de ses œuvres. D’abord formée pour jouer (École de théâtre du Cégep de Saint-Hyacinthe, Danielle Fichaud, baccalauréat en théâtre à l’Université d’Ottawa), elle prend part à plusieurs productions et aborde la mise en scène. Elle obtient deux résidences de création pour sa pièce Profil, puis une bourse du Conseil des arts et des lettres du Québec pour la mise en lecture de son texte Laurence. En 2021, elle sera autrice en résidence au Théâtre de l’Île et jouera dans la production du Fâcheux Théâtre, de Gatineau. Clémence travaille actuellement sur une thèse portant sur le rôle du théâtre face à la crise climatique.
Emily Marie Séguin (she/they) is an emerging performer, musician, theatre creator and visual artist. She is a queer, 2-spirit artist of French and Anishinaabeg descent (Ottawa, Mattawa-Northbay FN) creating work to honor those who walked before her, and to uplift those who will after her.
She primarily works on the unceded, unsurrendered territory of the Anishinabeg Nation, Ottawa (and surrounding areas).
Planteuse de racines
Emily Marie Séguin (elle/iel) est une interprète émergente, musicienne, créatrice de théâtre et artiste visuelle. Elle est une artiste bispirituelle queer, d’origine française et Anishinaabeg (Ottawa, Mattawa-Northbay FN), créant des œuvres pour honorer ceux qui l’ont précédée et pour élever ceux qui viendront après elle.
Elle travaille principalement sur le territoire non-cédé de la Nation Anishinabeg, Ottawa (et les régions avoisinantes).
Manon has led a bilingual career since graduating from the Acting Program of the National Theatre School. Whether in classical or contemporary pieces, she’s collaborated with companies across the country, specifically in Toronto (Canadian Stage, Festival of Classics, Theatre Direct, Pleiades), Montreal (Denise-Pelletier, Centaur, Segal Centre, Usine C) and Sudbury (Sudbury Theatre Centre, Théâtre du Nouvel-Ontario). In Ottawa, she’s performed for French and English Theatre at the NAC, Great Canadian Theatre Company (GCTC), Arts Court, Théâtre Catapulte, Rouge Écarlate, and Créations InVivo. She’s hosted concerts with the NAC Orchestra, the Governor General’s Performing Arts Awards Gala, and several corporate events across the country. Her work on-camera includes dramatic and comedic parts in film, television, commercials, and various multimedia projects. Recent credits include Pour toi Flora (Radio-Canada), Eaux Turbulentes (ARTV and Radio-Canada), the feature Noël en boîte, and three seasons of the youth TV series Amélie et Compagnie.
Along with regular voice work, Manon has done extensive work in translating and adapting various artistic and educational projects. She’s translated plays and librettos and been on the script writing team of three youth TV series, most recently the third season of Gang de hockey (TFO). With her teaching experience at the University of Ottawa’s Theatre Department and coaching both student and professional actors alike, Manon is now transitioning into directing. She’s directed a couple of readings, a production of Aéroportée at the TNO, and assistant directed Benevolence with Eric Coates at the GCTC. She’s currently working alongside French actor Caroline Raynaud to develop a one-woman show. Its first incarnation was presented at the TNO in February 2024.
Manon St-Jules mène une carrière bilingue depuis sa sortie du programme d’interprétation de l’École nationale de théâtre. Que ce soit dans des œuvres du répertoire classique ou contemporain, elle collabore avec des compagnies de tout le pays, plus particulièrement à Toronto (Canadian Stage, Festival of Classics, Theatre Direct, Pleiades), Montréal (Théâtre Denise-Pelletier, Centaur, Centre Segal, Usine C) et Sudbury (Sudbury Theatre Centre, Théâtre du Nouvel-Ontario). À Ottawa, elle s’est produite avec le Théâtre français et le Théâtre anglais du CNA, à la Great Canadian Theatre Company (GCTC), à la Cour des arts, au Théâtre Catapulte, au Théâtre Rouge Écarlate et avec Créations In Vivo. Elle a animé des concerts de l’Orchestre du CNA, le Gala des Prix du Gouverneur général pour les arts du spectacle ainsi que de nombreux événements professionnels à travers le pays. Elle tient par ailleurs des rôles dramatiques et comiques au cinéma, à la télévision et dans des publicités, et collabore à divers projets multimédias. On a récemment pu la voir dans Pour toi Flora (Radio-Canada), Eaux turbulentes (ARTV et Radio-Canada), le long métrage Noël en boîte ainsi que trois saisons de la série jeunesse Amélie et compagnie.
Également actrice vocale, Manon St-Jules a aussi assuré la traduction et l’adaptation de divers projets artistiques et éducatifs. Elle a traduit des pièces et des librettos en plus de collaborer à l’écriture de trois séries jeunesse, la dernière en date étant la troisième saison de Gang de hockey (TFO). Forte de son expérience d’enseignante au Département de théâtre de l’Université d’Ottawa et de coach autant en milieu scolaire que professionnel, elle passe maintenant à la mise en scène. Après avoir dirigé quelques mises en lectures et une production d’Aéroportée au TNO et assisté Eric Coates à la mise en scène de Benevolence à la GCTC, elle collabore actuellement avec l’actrice française Caroline Raynaud à la création d’un spectacle solo, dont une première version a été présentée au Théâtre du Nouvel-Ontario en février 2024.
Pop, Groovy, Funk by moment and Soul as a whole, Yao, with his baritone voice, succeeds in charming us with the warm universe of his sweet poetry and his artistic audacity.
Faithful to his pictorial writing – casted in great sensitivity - Yao reminds us of the textual richness of French rap by MC Solaar or Oxmo Puccino. His singularity: his eclectic pop side; Where the musical universes succeed one another and intertwine through the textual escapades of this poet.
After greatly distinguishing himself in the French-Canadian scene with his album Perles et Paraboles, Yao, with his seven nominations at the Trille Or 2015 Awards Gala (by APCM – the Association of Professional Singers and Musicians), was awarded in October 2015, the Édith- Butler Prize of the SPACQ Foundation (Professional Society of Authors and Composers of Quebec.)
His latest project, Lapsus came in at 24th of the Top 200 New releases in Canada in French Pop. A simply personal and captivating creation, that awarded two nominations at the 2017 Trille Or Awards (“Best Author, Composer or Songwriter”, and “Export Ontario (Ontario Artist who Most Illustrated himself Outside of the Province)”.
In 2019, with seven nominations under his belt, he won the top three most coveted awards as “Artist of the year”, “Performer of the year”, as well as the “Media’s favorite” award.
Active on, and off the scene, he received in November 2018, the Commemorative Medal of the Senate, highlighting the 150th Anniversary of the Confederation of Canada – a distinction to highlight his accomplishments as well as his involvement in the community, via his art and his work promoting diversity cultural, across the country. And through his work as an artist-educator was awarded in 2018: the Ontario Arts Foundation’s Artist-Educator Award.
Having performed nationally and internationally (France, Madagascar, Algeria, Tunisia and Morocco, Cape Verde), Yao, with his extraordinary musicians offer you a personal, vibrant and captivating show, that you will want to see more than once.
Pop, Groovy, Funk par moment et Soul dans son ensemble, Yao, avec sa voix de baryton, réussit à nous charmer par l’univers chaleureux de sa douce poésie et par son audace artistique.
Fidèle à son écriture imagée - empreinte d’une très grande sensibilité - Yao nous rappelle la richesse textuelle du rap français de MC Solaar ou Oxmo Puccino. Sa singularité : son côté pop éclectique; Où les univers musicaux se succèdent et s’entrelacent à travers les frasques textuelles de ce poète.
Après s’être largement distingué sur la scène canadienne-française avec son album Perles et Paraboles (Intello-Productions, 2013), dont les fruits ont été sept nominations au Gala des prix Trille Or 2015 (par l’APCM – Association des Professionnels de la Chanson et de la Musique), Yao a reçu en octobre 2015, le prix Édith-Butler de la Fondation SPACQ (Société professionnelle des auteurs et compositeurs du Québec.)
Son dernier projet, Lapsus (Intello-Productions, 2016), est entré 24e du Top 200 des nouveautés francophones sur iTunes Canada, dans la catégorie « French Pop. » Une création tout simplement personnelle et captivante, qui lui a valu deux nominations aux Gala des Prix Trille Or 2017 (« Meilleur auteur, compositeur ou auteur-compositeur » et « Export Ontario (l’artiste ontarien qui s’est le plus illustré à l’extérieur de la province.)»
En 2019, avec sept nominations au Gala des Prix Trille Or, il remporte alors le top trois des prix les plus convoités comme « Artiste de l’année », « Spectacle de l’année », ainsi que le prix « Coup de cœur des médias. »
Actif sur la scène comme en dehors, à titre d’artiste-entrepreneur, il a reçu en novembre 2018, la Médaille commémorative du Sénat, soulignant le 150e anniversaire de la Confédération du Canada – une distinction visant à souligner ses réalisations ainsi que son implication dans la communauté, via son art et son travail de promotion de la diversité culturelle, à travers le pays.
Et grâce à son travail d’artiste-éducateur, le prix Artiste-éducateur de la Fondation des arts de l’Ontario lui a été décerné en 2018.
Après de nombreux spectacle à l'échelle nationale (dans 9 provinces sur 10, et 1 territoire sur 3), ainsi qu’à l’internationale (France, Madagascar, Algérie, Tunisie et Maroc, Cap-Vert), Yao, avec ses musiciens, propose un spectacle personnel, vibrant et captivant, que vous voudrez voir plus d’une fois.
Following her training in speech-language pathology, Caroline Yergeau completed a bachelor’s degree in theatre at the University of Ottawa. She appeared in Ti-Jean de partout (Cie Vox Théâtre) and Et si un soir (Théâtre Rouge Écarlate). She is the founding artistic director (2010) of Théâtre Belvédère, where her directing credits include Porc-épic (for which she was named “Director of the Year” at the 2013 Prix Rideau Awards gala) and Cinéma (coproduced with Théâtre la Catapulte). She has contributed to several new works: Fucking Carl (Theatre 4.669, Théâtre du Trillium), Parcours Vanier 1 and 2, and Mon corps livré pour vous (Belvédère in partnership with Théâtre du Trillium). Caroline is currently completing her bachelor’s degree in music (vocal performance) at the University of Ottawa.
Suite à sa formation en orthophonie, Caroline a complété un baccalauréat en théâtre à l’Université d’Ottawa. Elle a fait partie de la distribution de Ti-Jean de partout (Cie Vox Théâtre) et de Et si un soir (Théâtre Rouge Écarlate). En 2010, Caroline a fondé le Théâtre Belvédère, dont elle assure la direction artistique. Elle y a signé plusieurs mises en scène, dont Porc-épic, récompensée du prix « Mise en scène de l’année » au Gala des Prix Rideau Awards 2013 et Cinéma (coproduction Théâtre la Catapulte). Elle a contribué à plusieurs créations : Fucking Carl (Theatre 4.669, Théâtre du Trillium, Parcours Vanier 1 et 2 et Mon corps livré pour vous (Belvédère, partenariat Théâtre du Trillium). Elle complète présentement un baccalauréat en musique (secteur vocal) à l’Université d’Ottawa.
__square.jpg)
Francophone
Drama
Francophone
Francophone
Comedy
Francophone
Folk