National Arts Centre - Centre national des Arts Canada is our stage. Le Canada en scène.

The Mush Hole

https://nac-cna.ca/en/event/25711

In-person event

A powerful portrayal of a family impacted by the Mohawk Institute Residential School, The Mush Hole honours the spirit of the Survivors and their families, celebrating their resilience, courage, and strength. The Mush Hole is performed by the internationally acclaimed Kaha:wi Dance Theatre and created by Santee Smith, a multi-disciplinary artist and choreographer from the Kahnyen’kehàka Nation, Turtle Clan from Six Nations of the Grand River, Ontario. Santee maintains an...

April 13 - 16, 2022

Azrieli Studio 1 Elgin Street Ottawa Canada

This event has passed

The Mush Hole

Apr 13 - 16, 2022

Azrieli Studio

Indigenous arts Theatre Dance

In-person event
English
≈ 60 minutes · No intermission

NAC Premiere

The Mush Hole is performed by the internationally acclaimed Kaha:wi Dance Theatre and created by Santee Smith, a multi-disciplinary artist and choreographer from the Kahnyen’kehàka Nation, Turtle Clan from Six Nations of the Grand River, Ontario. Santee maintains an Onkwehon:we understanding of performance, that the body is a vessel to house our spirit during our earth walk. She views artists as storytellers and transformers. In Santee's own words, “The Mush Hole . . . offers a way to open dialogue and to heal, through acknowledgment and honouring the spirit of Survivors and families.”

Kanónnya wátstha The Mush Hole akaká:raton’ oh nahotiyà:tawen’ne’ ne ronteweyenhstà:nes tsi yonteweyénhstha rati’teronhtáhkwa ne Mohawk Institute. Yóhskats tahnon yo’shátste na’kakarò:ten. Kahsennakará:tats raonatonnhè:tshera nè:ne wahonatatèn:ra’ne’. Karihwanorónhstha tsi ní:yoht sahontkwatá:ko’, raoti’nikonhratshanì:tshera tahnon raoti’shatsténhtshera.

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Dancing Around Reconciliation How Art Can be a...

Apr 15, 2022 - 2 PM EDT

Salon

English

Indigenous arts Talks

Artists

Creator, Producer, Director & Designer Santee Smith
Creator, Producer, Director & Designer Santee Smith

Santee Smith / Tekaronhiáhkhwa is a multidisciplinary artist from the Kahnyen’kehàka Nation, Turtle Clan, Ohswé:ken/Six Nations of the Grand River. Transformation, energetic exchange and fostering mind-heart connections through performance and design is her lifelong work. Santee trained at Canada’s National Ballet School; holds Physical Education and Psychology degrees from McMaster University and a M.A. in Dance from York University.

Premiering her first production Kaha:wi – a family creation story in 2004, one year later she founded Kaha:wi Dance Theatre which has grown into an internationally renowned company. Santee’s work speaks about identity, teachings and way of life within Onkwehonwe:neha, creativity and Indigenous artistic process. She is a sought-after teacher and speaker on the performing arts, Indigenous performance, and culture.

Smith is faculty at the Banff Centre for Arts & Creativity’s World Indigenous Dance Residency 2024 and curator and visionary of Inviting the Land to Shape Us series of land-based workshops and creation labs focused on Indigenous performance research.

Recently, she premiered Dora Award nominated multimedia production SKéN:NEN at TOLive 2024 and toured award-winning The Mush Hole embodying the truths of Canada’s oldest and standing Indian Residential School, The Mohawk Institute.

Santee Smith / Tekaronhiáhkhwa est une artiste multidisciplinaire kahnyen’kehàka du clan de la Tortue des Six Nations de la rivière Grand (Ohswé:ken, Ontario). Depuis le début de sa carrière, elle s’intéresse à la transformation, à l’échange d’énergie et aux liens entre le cœur et l’esprit. Formée à l’École nationale de ballet du Canada, elle est titulaire de diplômes en éducation physique et en psychologie de l’Université McMaster ainsi que d’une maîtrise en danse de l’Université York.

Elle présente sa première œuvre, Kaha:wi, un récit de création familial, en 2004. Un an plus tard, elle fonde la troupe Kaha:wi Dance Theatre, dont la renommée est devenue internationale. Son travail porte sur l’identité, les enseignements et le mode de vie de l’Onkwehonwe’néha, la créativité et les pratiques artistiques autochtones. Elle est en outre une enseignante et une conférencière recherchée dans le domaine des arts du spectacle, de la culture et des arts de la scène autochtones.

Elle fait partie de l’équipe d’encadrement du programme d’artiste en résidence (danse autochtone) du Centre des arts de Banff. Elle est également la programmatrice et la visionnaire de la série d’ateliers « Inviter la terre à nous façonner » et des laboratoires de création sur la recherche dans le domaine des arts du spectacle autochtones.

Récemment, elle a présenté pour la première fois à TO Live SKéN:NEN, une production multimédia finaliste aux prix Dora, et accompagné en tournée l’équipe de la pièce primée The Mush Hole relatant les expériences des pensionnaires de l’Institut Mohawk – le plus ancien pensionnat autochtone au Canada.
NAC media featuring Santee Smith
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Performer: #48 / Ernest Jonathan Fisher

Performer: #48 / Ernest Jonathan Fisher

Jonathan Fisher is Bear Clan and Anishnabe from the Wiikwemkoong Unceded Territory. Selected credits include: Dry Lips Oughta Move to Kapuskasing (Red Roots Theatre), fareWel (Prairie Theatre Exchange), New France (VideoCabaret), Copper Thunderbird (National Arts Centre), Tales of an Urban Indian (Talk Is Free Theatre), 400 Kilometers (Lighthouse Theatre), The Rez Sisters (Magnus Theatre), Night (Human Cargo), The Hours That Remain (Magnus Theatre), Elle (Theatre Passe Muiraille), The Berlin Blues and Ipperwash (Blyth Festival), Reckoning (Article 11), This Is How We Got Here (Native Earth/Shaw Festival), The Mush Hole (Kaha:wi Dance Theatre), and White Noise (Firehall Arts Centre).

Membre du clan de l’ours, Jonathan Fisher est un artiste anishinabe originaire du territoire non cédé de Wiikwemkoong. On a pu le voir dans Dry Lips Oughta Move to Kapuskasing (Red Roots Theatre); fareWel (Prairie Theatre Exchange); New France (VideoCabaret); Copper Thunderbird (Centre national des Arts); Tales of an Urban Indian (Talk Is Free Theatre); 400 Kilometers (Lighthouse Theatre); The Rez Sisters (Magnus Theatre); Night (Human Cargo); The Hours That Remain (Magnus Theatre); Elle (Theatre Passe Muraille); The Berlin Blues et Ipperwash (Blyth Festival); Reckoning (Article 11); This Is How We Got Here (Native Earth/Festival Shaw); The Mush Hole (Kaha:wi Dance Theatre); et White Noise (Firehall Arts Centre).

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Performer: The One Who Got Away / #11 Julianne Blackbird

Performer: The One Who Got Away / #11 Julianne Blackbird

Julianne is from the Mohawk Nation, Turtle clan and resides at Six Nations of the Grand River Territory. Julianne attends McKinnon Park Secondary School in grade 12. Julianne has been dancing since age 3, in all genres including Ballet, Pointe, Contemporary, Hip hop, Jazz, Lyrical, and Tap.

Julianne danced in The Gift, in Toronto, in 2014 for Mercedes Bernardez. She danced with Santee Smith at the opening ceremonies of the North American Indigenous Games, World Indigenous Peoples Conference on Education closing ceremonies 2017, Indspire Awards 2018 and is a core member of The Mush Hole. In 2013, Julianne appeared as an extra in the documentary Desert Between Us & Them: Raiders, Traitors, and Refugees in the War of 1812.

Julianne appartient au clan de la Tortue de la nation Mohawk et vit sur le Territoire des Six Nations de la rivière Grand. Actuellement en 12e année, elle fréquente l’école secondaire McKinnon Park. Elle danse depuis l’âge de trois ans et a étudié toutes sortes de styles : classique, sur pointes, contemporain, hip-hop, jazz, lyrique, claquettes.

En 2014, elle a dansé dans The Gift, à Toronto, avec Mercedes Bernandez. Elle a aussi dansé avec Santee Smith à la cérémonie d’ouverture des Jeux autochtones de l’Amérique du Nord, à la cérémonie de clôture de la Conférence mondiale des Autochtones sur l’éducation, en 2017, et à la remise des prix Indspire de 2018. Elle fait partie intégrante du spectacle The Mush Hole. En 2013, elle a travaillé comme figurante dans le documentaire Desert Between Us & Them: Raiders, Traitors and Refugees in the War of 1812.

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Performer: #34 / Walter, a.k.a. Wall Eye Montana Summers

Performer: #34 / Walter, a.k.a. Wall Eye Montana Summers

Montana Summers is from the Oneida First Nation of the Thames. Montana began training in the exploration of Indigenous and contemporary dance when he was accepted into the Indigenous Dance Residency (2015) and Kaha:wi Dance Theatre’s Summer Intensive (2016). Kaha:wi Dance Theatre’s Artistic Director, Santee Smith, brought Montana onto projects including The Mush Hole (2016-2020), I Lost My Talk with the National Arts Centre Orchestra (2016) and for the Grand Act of Theatre, Continuance: Yonkwa’nikonhrakontàhkwen–Our Consciousness Continues Unchanged (2020), and The Honouring.

Additionally, Montana previously acted for Backyard Theatre’s one-time new production called The Other Side of the River (2019). Montana continues to work on his abilities in the performing arts with other small projects from Kaha:wi Dance Theatre, multiple collectives he is a part of, and other colleagues. Montana hopes to inspire youth among his community to chase their dreams.

Montana Summers, fait partie de la Première Nation oneida de la Thames. Montana a commencé à étudier et à explorer la danse autochtone et contemporaine dans le cadre de l’Indigenous Dance Residency, en 2015, et du programme intensif d’été de Kaha:wi Dance Theatre, en 2016. Santee Smith, directrice artistique de Kaha:wi Dance Theatre, l’a invité à participer à divers projets, dont The Mush Hole (2016-2020), I Lost My Talk avec l’Orchestre du Centre national des Arts (2016), Continuance: Yonkwa’nikonhrakontáhkwen – Our Consciousness Continues Unchanged (2020) dans le cadre des Envolées théâtrales, et The Honouring.

Montana a aussi joué dans The Other Side of the River (2019), une production unique du théâtre Backyard. Il continue de développer ses habiletés pour les arts de la scène grâce à d’autres petits projets de Kaha:wi Dance Theatre et aux nombreux collectifs dont il fait partie, ainsi qu’en s’exerçant avec ses collègues. Montana espère inspirer les jeunes de sa communauté à réaliser leurs rêves.

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Performer: #17 / Grace Raelyn Metcalfe

Performer: #17 / Grace Raelyn Metcalfe

Raised in Vancouver and based in Toronto, Raelyn is from Plains Cree descent from Saskatchewan. She is a graduate of The Conteur Dance Academy. Her love of performing began with ballet and transitioned her into other styles, including musical theatre. She has trained with The Richmond Academy of Dance, MOVE: the company, and The Conteur Academy.

In 2015, Raelyn had the pleasure of working with Conteur Dance Company, a preview development show under the direction of artistic director Eryn Waltman. Raelyn has also worked with Aria Evans who is the artistic director of Political Movement. In 2017 Raelyn performed Aria’s work Voice of a Nation, commissioned by the Toronto Concert Orchestra. Revisiting her identity and background, Raelyn had the opportunity performing as a dancer at the 2018 Indspire Awards along with Santee Smith, the founding Artistic Director of Kaha:wiDance Theatre. Following her passion of performing both on stage and on film, Raelyn is a dedicated dance artist who wishes to continue her inspiration for others.

Raelyn, qui a grandi à Vancouver et vit aujourd’hui à Toronto, appartient au peuple Cri-des-Plaines de Saskatchewan. Pour cette diplômée de l’académie Conteur Dance, l’amour des arts de la scène a commencé avec le ballet, puis s’est déplacé vers d’autres styles, dont le théâtre musical. Elle a aussi étudié à l’académie de danse de Richmond et avec la troupe MOVE.

En 2015, Raelyn a eu la chance de travailler sur une avant-première avec la troupe Conteur Dance, sous la direction artistique d’Eryn Waltman. Elle a aussi travaillé avec Aria Evans, directrice artistique de POLITICAL MOVEMENT. En 2017, elle a prêté ses talents à l’œuvre d’Aria Voice of a Nation, commandée par le Toronto Concert Orchestra. Alors qu’elle revisitait son identité et ses racines, Raelyn a eu l’occasion de danser aux côtés de Santee Smith, fondatrice et directrice artistique de Kaha:wi Dance Theatre, à la remise des prix Indspire, en 2018. Passionnée par la scène et le devant la caméra, elle se dévoue entièrement à la danse et souhaite rester une source d’inspiration pour d’autres.

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Composition & Arrangement Jesse Zubot

Composition & Arrangement Jesse Zubot

Jesse is one of those unique composers/producers whose praxis spans multiple genres and transcends contextualization. Known mainly as a violinist, he is also a multi-instrumentalist and tends to incorporate electronic manipulation and studio gadgetry within his work.

Jesse is a three-time Juno Award winning musician with his own projects and has become an in-demand producer having produced Tanya Tagaq’s Polaris Music Prize album Animism and her recent Polaris Music Prize Shortlisted album Retribution. Animism garnered Zubot the award for Producer of the Year at the 2015 Western Canadian Music Awards and a nomination for Producer of the Year at the 2015 Juno Awards.

Zubot has recently delved heavily into the world of film scoring, completing the score to the acclaimed Canadian film, Indian Horse based on the novel by the late Richard Wagamese. He was nominated for a 2018 Leo Award for Best Musical Score in a Motion Picture for Indian Horse. He has been commissioned by CBC to write symphonies and arrangements for the Winnipeg Symphony Orchestra and Symphony Nova Scotia. Jesse has done work in the world of dance with choreographers such as Benoit Lachambre, Su-Feh Lee and Santee Smith.

Composition et arrangement musical. Jesse est un de ces compositeurs et producteurs uniques dont la pratique englobe divers genres et transcende la contextualisation. Il est surtout connu en tant que violoniste, mais en fait, c’est un multi-instrumentiste qui a l’habitude de jouer avec les sons électroniques et gadgets de studio.

Pour ses propres projets musicaux, il a reçu trois prix Juno. Il est aussi devenu un producteur convoité depuis qu’il a travaillé sur l’album Animism de Tanya Tagaq, qui a reçu le prix de musique Polaris, et, plus récemment, sur l’album Retribution de la même artiste, qui figurait sur la courte liste du prix de musique Polaris. Animism lui a valu le prix de producteur de l’année pour les Western Canadian Music Awards, en 2015, et une mise en nomination en tant que producteur de l’année pour les prix Juno, toujours en 2015.

Dernièrement, Jesse travaille davantage sur la musique de film. Il a réalisé la trame sonore de Cheval Indien, un film canadien encensé par la critique et adapté d’un roman du défunt Richard Wagamese, puis a été mis en nomination pour meilleure trame sonore de film aux LEO AWARDS de 2018. Il a d’ailleurs été mandaté par la CBC pour composer des symphonies et des arrangements musicaux pour l’Orchestre symphonique de Winnipeg et Symphony Nova Scotia. Dans le monde de la danse, il a collaboré avec divers chorégraphes, dont Benoît Lachambre, Lee Su-Feh et Santee Smith.

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Additional Composition Adrian Dion Harjo

Additional Composition Adrian Dion Harjo

Adrian is a multi-award winning “Jack of all Trades” when it comes to performing arts. He started singing Powwow style at age seven, Fancy Dancing at 10, and then began Hoop Dancing at 12 years of age.

His performances have taken him around the world numerous times to share his culture with global audiences. Currently, Adrian now owns his own production company, Oven Baked Beatz LLC where he produces music for TV, radio and live theatre.

Adrian stands evenly in both worlds of Traditional Culture and Modern Music with credits including a NAMMY (Native American Music Award), CANAB (Canadian Aboriginal Music Award), Grammy (2001)and and RIAA GOLD Certification. He has created compositions for Kaha:wi Dance Theatre’s TransMigration, The Honouring and NeoIndigenA.

Dans le monde des arts de la scène, Adrian est un touche-à-tout qui a remporté de nombreux prix. Il a commencé le chant pow-wow à sept ans, la danse libre à 10 ans et la danse aux cerceaux à 12 ans.

Grâce à ses prestations, il a fait le tour du monde plusieurs fois et a pu faire connaître sa culture à une panoplie de gens. À l’heure actuelle, il est à la tête de sa propre compagnie de production, Oven Baked Beatz LLC, et il produit de la musique pour la télévision, la radio et le théâtre.

Adrian produit autant de musique culturelle traditionnelle que de musique moderne. Parmi les prix qu’il a reçus, on compte un NAMMY (Native American Music Award), un CANAB (Canadian Aboriginal Music Award), un Grammy (2001) et la certification RIAA GOLD. Il a aussi composé de la musique pour TransMigration, The Honouring et NeoIndigenA de Kaha:wi Dance Theatre.

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Set & Original Lighting Designer Andy Moro
Set & Original Lighting Designer Andy Moro

Andy Moro is the artistic co-director of ARTICLE11 with Tara Beagan, upholding the 11th Article of the UN’s Declaration on the Rights of Indigenous Peoples.

Current and recent work includes: The Unnatural & Accidental Women (NAC); Rise Red River (ARTICLE 11/Theatre Cercle Moliere/Prairie Theatre Exchange); PISUWIN (Atlantic Ballet); Sleuth, Extractionist, Gaslight (Vertigo Theatre); NOMADA (Diana Lopez Soto); F WORD (Downstage/Alberta Theatre Projects); Ministry of Grace, Reckoning, ROOM, Declaration, Deer Woman (ARTICLE11); Little Women, Honour Beat; (Theatre Calgary); Hookman (University of Calgar/Chromatic); The Last Epistle of Tightrope Time (NAC/Neptune Theatre); Post Mistress, Rez Sisters (Royal Manitoba Theatre Centre); Blackhorse (Caravan Theatre); The Herd (Citadel Theatre/Tarragon Theatre); Frozen River (Manitoba Theatre for Young People); Third Colour, Spacegirl, War Being Waged (Prairie Theatre Exchange); Ministry of Grace, Time Stands Still, O’Kosi (MT7); Sky Dancers (A'nó:wara Dance Theatre); Minowin and Raven Mother (Dancers of Damelahamid); Finding Wolastoq Voice (Theatre New Brunswick); Blood Water Earth, Blood Tides, The Mush Hole (Kaha:wi Dance Theatre).

Film & Video: RECKONING (ARTICLE 11); Road to Hasalala Danxalax (Chan Ctr/Marion Newman). Upcoming: The Ring Cycle: Das Rheingold for Edmonton Opera. Andy is of mixed Euro/Omushkegowuk descent, and is currently based in Calgary.

Andy Moro est le codirecteur artistique, avec Tara Beagan, de la troupe ARTICLE 11, qui doit son nom à l’article de la Déclaration des Nations Unies sur les droits des peuples autochtones.

Au théâtre : The Unnatural and Accidental Women (CNA); The Herd (Tarragon Theatre); Rise Red River (ARTICLE 11 Theatre Cercle Moliere, Prairie Theatre Exchange); PISUWIN (Atlantic Ballet) Sleuth, Extractionist, Gaslight (Vertigo Theatre), NOMADA (Diana Lopez Soto), F WORD (Downstage, Alberta Theatre Projects), Ministry of Grace, Reckoning, ROOM, Declaration, Deer Woman (ARTICLE 11); Little Women, Honour Beat (Theatre Calgary); Hookman (Université de Calgary et Chromatic); Post Mistress, Rez Sisters (Royal Manitoba Theatre Centre); Blackhorse (Caravan); The Herd (Citadel et Tarragon); Frozen River (Manitoba Theatre for Young People); Third Colour, Spacegirl, War Being Waged (Prairie Theatre Exchange); Ministry of Grace, Time Stands Still, O’Kosi (MT7); Sky Dancers (A'nó:wara Dance Theatre); Raven Mother (Dancers of Damelahamid); Finding Wolastoq Voice (Theatre New Brunswick); Blood Water Earth, Blood Tides, The Mush Hole (Kaha:wi Dance Theatre).

Film et vidéo : RECKONING (ARTICLE 11); Road to Hasalala Danxalax (Chan Ctr/Marion Newman). À venir : The Ring Cycle: Das Rheingold pour l'Edmonton Opera. Andy est d'origine mixte Euro/Omushkegowuk et vit actuellement à Calgary.
NAC media featuring Andy Moro
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Production Tour Manager & Tour Lighting Designer Evan Sandham

Production Tour Manager & Tour Lighting Designer Evan Sandham

Evan is a Health & Safety consultant specializing in the Entertainment Industry with his company Production Health & Safety. When not inspecting theatres and concert venues, he does a show every now and again to keep it real.

For Kaha:wi Dance Theatre: Lighting Designer, SKéN:NEN (Premiere 2021); Production Manager, The Mush Hole (Premiere, 2018, National Tour 2019/20); Production Stage Manager, Blood, Water, Earth (New Zealand Premiere, 2019); Production Manager, Blood Tides (Premiere 2018, Remount 2019); Tour Manager, Re-Quickening (Atlantic Tour, 2017); Lighting Designer, The Honouring (National Tour, 2017); Lighting Director, NeoIndigenA (North American Tour, 2017).

Select credits: Safety Supervisor, UTAP, Netflix; Safety Supervisor, Reacher, Amazon Prime (2021) Health & Safety Manager, WayHome/ Boots & Hearts, Republic Live (2016-19); Audio Lead, Maple Leaf Gardens (Basketball), Toronto 2015 PanAm Games; Course Operations, Tough Mudder Canada (2015-19); Scenic Designer, Les Misérables, Hometown Acting Company (2013); Field Technician,100th Grey Cup Halftime Show, PRP (2012).

Directeur de la production et concepteur des éclairages en tournée. Evan est un conseiller en santé et sécurité qui se spécialise dans le domaine du divertissement par le truchement de son entreprise Production Health & Safety. Une bonne partie de son travail consiste à inspecter les salles de théâtre ou de concert, mais à l’occasion, il se joint à une équipe de spectacle, histoire de rester dans la partie.

Voici le détail de son expérience avec Kaha:wi Dance Theatre : concepteur des éclairages pour SKéN:NEN (première en 2021); directeur de la production pour The Mush Hole (première en 2018 et tournée nationale en 2019-2020); régisseur pour Blood, Water, Earth (première néo-zélandaise en 2019); directeur de la production pour Blood Tides (première en 2018, remontage en 2019); gestionnaire de tournée pour Re-Quickening (tournée au Canada atlantique en 2017); concepteur des éclairages pour The Honouring (tournée nationale en 2017); et directeur des éclairages pour NeoIndigenA (tournée nord-américaine en 2017).

Autres expériences : superviseur de la sécurité pour Utap de Netflix; superviseur de la sécurité pour Reacher d’Amazon Prime (2021); gestionnaire de la santé et de la sécurité pour WayHome et Boots and Hearts de Republic Live (2016-19); directeur audio pour Maple Leaf Gardens (basketball) lors des Jeux panaméricains de 2015 à Toronto; responsable des activités du parcours pour Tough Mudder Canada (2015-2019); concepteur de scène pour Les Misérables de Hometown Acting Company (2013); et technicien sur le terrain pour la prestation de mi-temps à la 100^e édition de la Coupe Grey, PRP (2012).

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Production Support & Videographer Shane Powless

Production Support & Videographer Shane Powless

Shane is from the Mohawk Nation from Six Nations of the Grand River. He works as a videographer/photographer/editor/graphic designer/lighting technician/audio technician. Over the years, Shane has travelled extensively with various dance, theatre productions and musica lgroups providing the above services. His focus has been working within my Six Nations community, supporting our artists and cultural projects with organizations and artists such as: Woodland Cultural Centre, Kaha:wi Dance Theatre, Thru the Red Door, Six Nations Polytechnic Institute, Six Nations Council, Derek Miller Band, Logan Staats, Rochester Knighthawks, Lacey Hill and more.

Shane appartient à la Nation Mohawk des Six Nations de la rivière Grand. Il travaille comme vidéographe, photographe, monteur, graphiste et technicien d’éclairage et d’audio. Dans le cadre de son travail, il a énormément voyagé avec des troupes de danse, des équipes de pièce de théâtre et des groupes de musique. Il se concentre d’abord et avant tout sur les communautés des Six Nations, dont il soutient les artistes et les projets culturels. Parmi les regroupements et artistes avec lesquels il a collaboré, on compte le centre culturel Woodland, Kaha:wi Dance Theatre, Thru the RedDoor, l’institut polytechnique des Six Nations, le Conseil des Six-Nations, le groupe de musique de Derek Miller, Logan Staats, Rochester Knighthawks et Lacey Hill.

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Costume Designer Adriana Fulop

Costume Designer Adriana Fulop

Adriana is a Slovakian born fashion and costume designer. In 1999, she moved to Toronto to pursue a career in fashion and costuming. In 2001, she started her own fashion label Plastik Wrap which led her into the costume design profession. In the last decade, Adriana has created costumes for many video and film productions, dancers, musicians, as well as independent theatres and artists. Her client list includes Space Channel, APTN, Kaha:wi Dance Theatre, Bralen Dance Theatre, Indspire Awards and many others. Adriana’s main passion is creating. She embraces the challenge of designing any style required for the job at hand.

Née en Slovaquie, Adriana travaille comme créatrice de mode et conceptrice de costumes. En 1999, elle a déménagé à Toronto pour faire carrière dans le monde de la mode et des costumes. En 2001, elle a créé sa propre marque de mode, Plastik Wrap, qui lui a ouvert les portes de la profession de conceptrice de costumes. Au cours des dix dernières années, elle a créé de nombreux costumes pour des productions vidéo et cinématographiques, des danseurs, des musiciens ainsi que des troupes de théâtre et artistes indépendants. Elle compte parmi sa clientèle Space Channel, APTN, Kaha:wi Dance Theatre, Bralen Dance Theatre, les prix Indspire et bien d’autres encore. Sa grande passion, c’est la création, et elle est toujours heureuse de relever le défi de créer un style bien précis.

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Creator, Producer, Director & Designer Santee Smith
Production Support Woodland Cultural Centre, Thru The Red Door, Art Gallery of Guelph, Banff Centre for Arts & Creativity, Socrates Project, McMaster University
Company Support Canada Council for the Arts, Ontario Arts Council, Toronto Arts Council
Advisors Geronimo Henry, Thohahoken Michael Doxtater, Roberta Hill
Performers Santee Smith, Jonathan Fisher, Julianne Blackbird, Montana Summers, Raelyn Metcalfe
Composition & Arrangement Jesse Zubot
Additional Composition Adrian Dion Harjo
Set & Original Lighting Designer Andy Moro
Production Tour Manager & Tour Lighting Designer Evan Sandham
Costume Designer Adriana Fulop, Santee Smith, Leigh Smith
Production Support & Videographer Shane Powless
Tour Stage Manager Senjuti Sarker

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