Artists

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  Laurence Dauphinais

  

  Laurence Dauphinais

  Explorer of parallel universes

  A multidisciplinary actor, writer and creator, Laurence Dauphinais is particularly fond of collaborations. She plunges, heart on sleeve, into disorienting universes that challenge our emotional and social reference points. She is an associate artist at La Messe Basse, a precious exploration space where she can develop her voice. She co-created the iShow, whose catalyst was an NAC French Theatre Laboratory. It was there that she met Maxime Carbonneau, who would become her faithful associate. Together they created Siri, then Dans le nuage, which became Si jamais vous nous écoutez, two shows that question the way humans develop technologies to surpass themselves. More recently, Laurence created and directed Cyclorama, an immersive bilingual documentary comedy about Montréal’s cultural duality, coproduced and copresented by Centaur Theatre and the Centre du Théâtre d’Aujourd’hui.

  Exploratrice d’univers parallèles

  Comédienne, autrice et créatrice multidisciplinaire, Laurence Dauphinais affectionne tout particulièrement les collaborations. Elle plonge, cœur au poing, dans les univers qui suscitent le dépaysement et questionnent nos repères affectifs et sociaux. Elle est artiste associée à La Messe Basse, un précieux espace d’exploration où elle peut développer sa voix. Elle a été de la cocréation du iShow, dont la bougie d’allumage a été un Laboratoire du Théâtre français du CNA. C’est là qu’elle a rencontré Maxime Carbonneau qui deviendra son fidèle collaborateur. Ensemble, ils créeront Siri, puis Dans le nuage, qui deviendra Si jamais vous nous écoutez, deux spectacles qui questionnent la manière dont les humains développent des technologies pour se dépasser eux-mêmes. Tour récemment, elle a signé Cyclorama au Théâtre Centaur et au Centre du Théâtre d’Aujourd’hui, une comédie documentaire sur la dualité culturelle montréalaise.

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  Marie-Laurence Rancourt

  

  Marie-Laurence Rancourt

  Investigator of our social worlds

  Marie-Laurence Rancourt is interested in our different relationships to language, ideas, and the social world: she uses them as a starting point for imagining sensitive forms that favour ideas in motion. Her creations intermingle theoretical, artistic and personal references: it is at their crossroads that thoughts and ideas takes shape, fuelled by an artistic impulse. Her works tell, translate lives caught between intimate experiences, work and collective history. Through sound, dramatic and literary writing, she seeks constantly to narrate the complexity of our existence, convinced that the ordinary is a conduit to significant and profound experiences. She likes to (dis)place herself, to watch and listen to people live, to explore the meanings ascribed to the dignified walk of our lives, which yet are never orderly, never self-contained, always contradictory, constantly in search of freedom and driven by basic desires. Marie-Laurence is the founder of Magnéto, the place where she reflects, imagines and writes her various projects, inventing her territory through different practices (notably radio art, with Les travaux et les jours, La nuit Myra Cree, La punition, and L’écorce et le noyau, and theatre, with Aalaapi, Radio Live, and the upcoming L’écoute d’une émotion).

  Enquêteuse de nos mondes sociaux

  Marie-Laurence Rancourt s’intéresse à nos différents rapports au langage, à la pensée et au monde social : c’est à partir d’eux qu’elle imagine des formes sensibles en faveur d’une pensée en mouvement. Ses créations entremêlent références théoriques, artistiques et personnelles : c’est à leur carrefour que s’élabore une pensée, puisant dans un élan artistique. Elles disent, traduisent des vies prises entre des expériences intimes, le travail et l’histoire collective. Par l’écriture sonore, théâtrale ou littéraire, elle cherche, et cherche encore, à rendre compte de la complexité de nos existences, convaincue que l’ordinaire est un relais vers des expériences significatives et profondes. Elle aime à se dé-placer, regarder et écouter les gens vivre, les sens que l’on prête à la marche digne de nos existences guère si bien rangées, jamais closes, toujours contradictoires, constamment en quête de liberté et mues par d’essentiels désirs. Fondatrice de Magnéto, c’est le lieu d’où elle réfléchit, élabore et écrit ses différents projets, inventant son territoire à travers différentes pratiques (notamment du côté de l’art radiophonique, avec Les travaux et les jours, La nuit Myra Cree, La punition, L’écorce et le noyau, et du théâtre, avec Aalaapi, Radio Live et bientôt L’écoute d’une émotion).

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  Nancy Saunders (Niap)

  

  Nancy Saunders (Niap)

  Multidisciplinary artist Nancy Saunders (also known by her art name, Niap) is an Inuk from Kuujjuaq, Nunavik. Based primarily in Montréal, she divides her time between that metropolis and her home community, a place that continues to profoundly influence her work. Her practice encompasses drawing, painting, sculpture and performance. Her approach merges traditional Inuit art with modern elements, addressing themes associated with this ancestral heritage through the artistic strategies of contemporary art. Niap is committed to ensuring the renewal and sustainability of Inuit art. In 2015, she participated in her first group exhibition, Ullumimut – Between Tradition and Innovation, at the McClure Gallery in Montréal. In 2017, she created a permanent mural for the Canada Goose Arctic Gallery at the Canadian Museum of Nature. Her installation ᑲᑕᔾᔭᐅᓯᕙᓪᓛᑦ Katajjausivallaat, le rythme bercé, exhibited at OBORO Gallery in Montréal, was acquired by the Montreal Museum of Fine Arts in summer 2018. In 2019, Feheley Fine Arts held Niap’s first solo exhibition, which featured multimedia drawings and a live performance including traditional Inuit tattooing. Since then, she has exhibited at Marion Scott Gallery in Vancouver, Capital One Bank in Toronto, and the McCord Museum in Montréal.

  Inuit originaire de Kuujjuaq, au Nunavik, Nancy Saunders (Niap) est une artiste multidisciplinaire. Basé principalement à Montréal, elle partage son temps entre la métropole et sa communauté d’origine, un endroit qui continue d’influencer profondément son travail. Le dessin, la peinture, la sculpture et la performance font partie intégrante de sa pratique. Sa démarche fusionne l’art traditionnel inuit et la modernité en abordant les thèmes associés à cet héritage ancestral au moyen de stratégies artistiques propres à l’art contemporain. Niap vise à assurer la pérennité de l’art inuit ainsi que son renouvellement. En 2015, elle a participé à sa première exposition collective, Ullumimut − Entre tradition et innovation, à la Galerie McClure, à Montréal. En 2017, elle a créé une murale permanente pour la Galerie arctique Canada Goose du Musée canadien de la nature. Son installation ᑲᑕᔾᔭᐅᓯᕙᓪᓛᑦ Katajjausivallaat, le rythme bercé, exposée à la Galerie OBORO, à Montréal, a été acquise par le Musée des beaux-arts de Montréal à l’été 2018. En 2019, Feheley Fine Arts a organisé la première exposition solo de Niap qui comprenait des dessins multimédias et une performance en direct comprenant le tatouage traditionnel inuit. Depuis, elle a exposé à la galerie Marion Scott à Vancouver, à la Banque Capital One de Toronto ainsi qu’au Musée McCord, à Montréal.

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  Olivia Ikey Duncan

  

  Olivia Ikey Duncan

  Olivia Ikey Duncan is a mixed Inuk from Kuujjuaq, Nunavik. She is an advocate for her people, an artist who combines traditional and contemporary elements of Inuit culture, and a mother of Inuk and French Canadian children. Olivia works mainly in the fields of reconciliation, education and Inuit self-determination in the 21st century. Her practice focuses on decolonization, identity, language, and forging new relationships to support reconciliation in Quebec and Canada. As a writer, she has worked with Niap, and her poetry anthology, Nuna Poems, won the Inuit writing category at Éditions Hannenorak

  Olivia Ikey Duncan est une Inuite mixte originaire de Kuujjuaq, au Nunavik. Elle est une porte-parole de son peuple, une artiste rassemblant des éléments modernes et traditionnels de la culture inuite, et une mère d’enfants inuits et canadiens-français. Olivia travaille principalement dans les domaines de la réconciliation, de l’éducation et de l’autodétermination des Inuits au 21e siècle. Son travail se concentre sur la décolonisation, l’identité, la langue et la création de nouvelles relations pour poursuivre la réconciliation au Québec et au Canada. Comme écrivaine, elle a travaillé avec Niap et a également remporté la catégorie écriture inuite aux Éditions Hannenorak avec ses poèmes intitulés Nuna Poems.

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