Performance languages: English, Inuktut and Kalaallisut (Greenlandic)
2020-01-22 20:002020-02-09 22:0060Canada/Eastern🎟 NAC: Kiinalik: These Sharp Tools
https://nac-cna.ca/en/event/22154
At once strangely complex and astonishingly simple, Kiinalik: These Sharp Tools is a concert and conversation between two people: both women, storytellers, and artists.
Queer theatre-maker Evalyn Parry and Inuk artist Laakkuluk Williamson Bathory met on an Arctic expedition from Iqaluit to Greenland, setting out with very different ideas of what dreams the expedition might fulfil. One was realizing her father’s wish to see the far North, the other was navigating the routes of her...
At once strangely complex and astonishingly simple, Kiinalik: These Sharp Tools is a concert and conversation between two people: both women, storytellers, and artists.
Queer theatre-maker Evalyn Parry and Inuk artist Laakkuluk Williamson Bathory met on an Arctic expedition from Iqaluit to Greenland, setting out with very different ideas of what dreams the expedition might fulfil. One was realizing her father’s wish to see the far North, the other was navigating the routes of her ancestors.
Embodying the stories of their heritage, Evalyn and Laakkuluk put a face to the colonial histories, power structures and the changing climate that lie between them.
Evalyn Parry is the artistic director of Buddies in Bad Times Theatre in Toronto. An award- winning, queer performance-maker, her work as a director, musician, creator/performer and collaborator is inspired by intersections of social justice, history, and auto/biography. Her show Kiinalik: These Sharp Tools (co-created with Laakkuluk Williamson Bathory, Erin Brubacher, Elysha Poirier and Cris Derksen) is a "concert and conversation" between the North and South of Canada, weaving personal storytelling with themes of colonization and climate disruption. Kiinalik won the 2018 Dora Award for Outstanding New Play, as well as Sound Design/Composition; since premiering at Buddies it has been presented in Iqaluit, Nunavut and Vancouver’s PuSH festival, and will be at Luminato in June 2019 before undertaking an international tour. Other notable recent projects for include directing The Youth/Elders Project, and Obaaberima by Tawiah M’Carthy; writing and performing in Gertrude and Alice (co-authored with Anna Chatterton and Karin Randoja, nominated for a 2018 Governor General’s Award), and her acclaimed show SPIN, a feminist history of the bicycle which has had than 300 performances around North America. www.evalynparry.com
Evalyn Parry assure la direction artistique du Buddies in Bad Times Theatre.Créatrice multitâche queer primée, sa démarche, en tant que metteure en scène, musicienne, créatrice-interprète et collaboratrice, puise son inspiration aux carrefours de la justice sociale, de l’histoire et de l’auto/biographie.Son spectacle Kiinalik: These Sharp Tools (créé en collaboration avec Laakkuluk Williamson Bathory, Erin Brubacher, Elysha Poirier et Cris Derksen) est « un concert et une conversation » entre le Nord et le Sud du Canada, arrimant des faits vécus aux thèmes de la colonisation et du dérèglement climatique. Kiinalik a remporté le prix Dora de la meilleure création en 2018, de même que celui de la meilleure conception sonore/musique originale; depuis sa création au Buddies in Bad Times, elle a été présentée à Iqaluit, dans le Nunavut, et au festival PuSH de Vancouver, et elle prendra l’affiche au festival Luminato en juin 2019 avant d’entamer une tournée internationale.Parmi ses plus récentes réalisations, mentionnons également sa mise en scène du Youth/Elders Project, et d’Obaaberima de Tawiah M’Carthy; sa prestation dans Gertrude and Alice, pièce qu’elle a coécrite avec Anna Chatterton et Karin Randoja, mise en nomination pour un Prix du Gouverneur général en 2018; et sa production très applaudie SPIN, une histoire féministe de la bicyclette qui a fait l’objet de plus de 300 représentations à travers l’Amérique du Nord. www.evalynparry.com
Of Greenlandic descent, Laakkuluk Williamson Bathory was born in Saskatoon, and she has lived in Iqaluit since 2005. The need to uphold the founding stories of her culture against the ravages of colonialism is intrinsic to her artistic practice, which she has continuously diversified and transformed for over thirty years.
A founding member and artistic director of Qaggiavuut until 2021, an organization that promotes the conservation, development, and transmission of Inuit arts, Williamson Bathory is also a curator, sculptural artist, actress, stage director, and poet.
In the installation Nannuppugut! (2021), which earned her the prestigious Sobey Art Award, she exhibited the skin of a polar bear that she killed while defending her family and honoured its spirit by projecting a video onto it, in which she performs a drum dance, engaging directly with the materiality and spirituality of the flesh, whether human or animal. A central element in her work is dialogue, especially with elders, whose stories she treats with love and reverence in Kiviuq Returns (2017-2019).
D’ascendance groenlandaise, Laakkuluk Williamson Bathory naît à Saskatoon et vit à Iqaluit depuis 2005. La nécessité de faire exister les récits fondateurs de sa culture sur les ravages du colonialisme est indissociable de sa pratique artistique qui se diversifie et se transforme continuellement depuis une trentaine d’années.
Membre fondatrice et directrice artistique de Qaggiavuut jusqu’en 2021, un organisme qui promeut la conservation, le développement et la transmission des arts inuits, Williamson Bathory est également curatrice, sculptrice, actrice, metteuse en scène et poète.
Dans l’installation Nannuppugut! (2021), qui lui a valu le prestigieux Prix Sobey pour les arts, elle expose la peau d’une ourse polaire qu’elle a abattue pour défendre sa famille et honore son âme en y projetant une vidéo où elle exécute une danse au tambour, en prise directe avec la matérialité et la vie spirituelle de la chair, humaine comme animale. Elle accorde une place centrale à la conversation, notamment avec les aînés dont les histoires sont l’objet d’amour et de révérence dans Kiviuq Returns (2017-2019).
Juno-nominated Cris Derksen is an Internationally respected Indigenous Cellist and Composer. In a world where almost everything—people, music, cultures—gets labelled and slotted into simple categories, Cris Derksen represents a challenge. Originally from Northern Alberta, she comes from a line of chiefs from NorthTall Cree Reserve on her father’s side and a line of strong Mennonite homesteaders on her mother’s. Derksen braids the traditional and contemporary, weaving her classical background and Indigenous ancestry with new school electronics to create genre-defying music.
As composer Derksen has a foot in many worlds, 2019 compositions include Maada’ookii Songlines – a Mass Choral piece for 250 singers Commissioned by Luminato Festival. Rebellion—a short symphony commissioned by the Thunder Bay Symphony Orchestra. Iron Peggy – a Theatre piece commissioned by the Vancouver Children’s Festival. A new performance art piece commissioned by the National Art Gallery of Canada, Ikumagiialit. Her 2018 works include the DORA Award for Best Sound Design for Theatre 2018; Kiinalik: these sharp tools, TIFF Premier Biidaaban (the dawn comes) Short Animation Film by Amanda Strong, Ka:hawai Dance Company production of BloodTides, Kamloopa Theatre production, 2018 Banff Centre for the Arts String Quartet Residency White Mans Cattle and Wood Quintet International 5 bucks per head.
As a performer, Derksen performs nationally and internationally solo and with some of Canada’s finest, including Tanya Tagaq, Buffy Sainte Marie, Naomi Klein, and Leanne Simpson, to name a few. Recent destinations include Hong Kong, Australia, Mongolia, Sweden, and a whole lot of Canada—the place Derksen refers to as home.
Finaliste aux prix JUNO, Cris Derksen est une violoncelliste et compositrice autochtone dont le talent brille à l’international. Dans un monde qui se plait à mettre des étiquettes à presque tout – aux gens, à la musique et aux cultures – Cris Derksen fait figure d’électron libre. Dans son arbre généalogique, on retrouve des chefs de la réserve crie de North Tall du côté paternel et de robustes homesteaders mennonites, du côté maternel. Entre traditionnel et contemporaine, cette native du nord de l’Alberta puise dans sa formation classique, ses racines autochtones et l’électronique pour composer une musique radicalement inclassable.
Dans ses compositions, Cris Derksen navigue entre les univers musicaux, elle qui n’aime pas se cantonner dans un seul style. Rien qu’en 2019, elle crée quatre œuvres de commande : Maada’ookii Songlines, une pièce chorale pour 250 interprètes (Festival Luminato), la brève symphonie Rebellion (Orchestre symphonique de Thunder Bay), la pièce de théâtre IronPeggy (Festival des enfants de Vancouver) et enfin une œuvre-performance, Ikumagiialit (Musée des beaux-arts du Canada). En 2018, elle participe à divers projets, notamment la pièce Kiinalik: these sharp tools (prix Dora pour la meilleure conception sonore au théâtre), le court métrage d’animation Biidaaban (the dawn comes) de Amanda Strong présenté en première au TIFF, la production BloodTides de Kaha:wi Dance Theatre, la pièce Kamloopa, et dans le cadre d’une résidence au Centre des arts de Banff un quatuor à cordes, White Mans Cattle, et l’œuvre 5 bucks per head pour quintette à vent.
Sur scène, Cris Derksen se produit dans le monde entier, en solo, ou en collaboration avec des artistes remarquables comme Tanya Tagaq, Buffy Sainte Marie, Naomi Klein, ou encore Leanne Simpson. Son art l’a conduite à travers le monde, notamment à Hong Kong, en Australie, en Mongolie, en Suède et aux quatre coins du Canada, là où elle se sent chez elle.
