2020-01-09 19:002020-01-11 21:0060Canada/Eastern🎟 NAC: 80s Mix Tape with the NAC Orchestra
https://nac-cna.ca/en/event/21737
Relive the glory days of shoulder pads, pastel suits, and big hair as guest conductor Stuart Chafetz digs deep into the vinyl vaults to present the biggest hits of the 1980s, a decade of synth-pop and breezy chart toppers like The Power of Love, Wake Me up Before You Go-Go, and 867-5309 (Jenny). After his most excellent and auspicious NAC debut in 2017, Chafetz returns to lead the NAC Orchestra through a whole new playlist of gnarly tunes that will have you moving in your seat. Don’t miss...
Canada’s National Arts Centre (NAC) Orchestra is praised for the passion and clarity of its performances, its visionary learning and engagement programs, and its unwavering support of Canadian creativity. The NAC Orchestra is based in Ottawa, Canada’s national capital, and has grown into one of the country’s most acclaimed and dynamic ensembles since its founding in 1969. Under the leadership of Music Director Alexander Shelley, the NAC Orchestra reflects the fabric and values of Canada, engaging communities from coast to coast to coast through inclusive programming, compelling storytelling, and innovative partnerships.
Since taking the helm in 2015, Shelley has shaped the Orchestra’s artistic vision, building on the legacy of his predecessor, Pinchas Zukerman, who led the ensemble for 16 seasons. Shelley’s influence extends beyond the NAC. He serves as Principal Associate Conductor of the Royal Philharmonic Orchestra in the U.K. and Artistic and Music Director of Artis—Naples and the Naples Philharmonic in Florida. Shelley’s leadership is complemented by Principal Guest Conductor John Storgårds, an internationally renowned conductor and violinist who has led some of the world’s finest ensembles, and Principal Youth Conductor Daniel Bartholomew-Poyser, known for creating innovative and engaging community programming. In 2024, the Orchestra marked a new chapter with the appointment of Henry Kennedy as its first-ever Resident Conductor.
The Orchestra has a rich history of partnerships with renowned artists such as James Ehnes, Angela Hewitt, Renée Fleming, Hilary Hahn, Jeremy Dutcher, Jan Lisiecki, Ray Chen and Yeol Eum Son, underscoring its reputation as a destination for world-class talent. As one of the most accessible, inclusive and collaborative orchestras in the world, the NAC Orchestra uses music as a universal language to communicate the deepest of human emotions and connect people through shared experiences.
A hallmark of the NAC Orchestra is its national and international tours. The Orchestra has performed concerts in every Canadian province and territory and earned frequent invitations to perform abroad. These tours spotlight Canadian composers and artists, bringing their voices to stages across North America, the U.K., Europe, and Asia.
The NAC Orchestra has also established a rich discography, including many of the over 80 new works it has commissioned. These include:
The 2024 album Truth in Our Time, including the premiere recording of Philip Glass’s Symphony No. 13, commissioned by the National Arts Centre Orchestra
Clara - Robert - Johannes: a multi-year, multi-album exploration of the music of Clara Schumann, Robert Schumann, and Johannes Brahms, featuring pianists Angela Hewitt, Stewart Goodyear, and Gabriela Montero
The groundbreaking Life Reflected, which includes "My Name is Amanda Todd" by the late Jocelyn Morlock (winner of the 2018 JUNO for Classical Composition of the Year)
Ana Sokolović’s "Golden Slumbers Kiss Your Eyes," 2019 JUNO Winner for Classical Composition of the Year (from the 2019 JUNO-nominated New Worlds)
The 2020 JUNO-nominated The Bounds of Our Dreams, featuring pianist Alain Lefèvre
Angela Hewitt’s 2015 JUNO Award-winning album of Mozart Piano Concertos
The NAC Orchestra’s Learning and Community Engagement initiatives are rooted in creating inclusive and accessible programs for audiences in the National Capital Region and across Canada. These initiatives include family-focused performances, Music Circle workshops specifically designed for individuals on the autism spectrum, and sensory-friendly concerts. Additionally, the Orchestra offers exceptional programming for students, teachers, and learners of all ages, including matinee performances, open rehearsals, instrumental workshops, and digital resources, ensuring that arts learning and engagement in music remain a priority for young audiences and the broader community. The Orchestra’s annual Mentorship Program brings 50 early-career orchestral musicians from around the world to participate in a three-week professional development experience with the world-class NAC Orchestra. Through these efforts, the NAC Orchestra continues to foster meaningful connections with diverse audiences, making music a shared and inclusive experience.
L’Orchestre du Centre national des Arts (CNA) du Canada est reconnu pour la passion et la clarté de son jeu, ses programmes d’apprentissage et de médiation culturelle visionnaires et son soutien indéfectible à la créativité canadienne. Situé à Ottawa, la capitale nationale, il est devenu depuis sa fondation en 1969 l’un des ensembles les plus encensés et les plus dynamiques du pays. Sous la gouverne du directeur musical Alexander Shelley, l’Orchestre du CNA reflète le tissu social et les valeurs du Canada, nouant des liens avec des communautés de tout le pays grâce à sa programmation inclusive, ses récits puissants et ses partenariats innovants.
Alexander Shelley a façonné la vision artistique de l’Orchestre depuis qu’il en a pris les rênes en 2015, poursuivant sur la lancée de son prédécesseur, Pinchas Zukerman, qui a dirigé l’ensemble pendant 16 saisons. Le maestro Shelley jouit par ailleurs d’une belle renommée qui s’étend bien au-delà des murs du CNA, étant également premier chef d’orchestre associé de l’Orchestre philharmonique royal au Royaume-Uni ainsi que directeur artistique et musical d’Artis—Naples et de l’Orchestre philharmonique de Naples aux États-Unis. Au CNA, Alexander Shelley est épaulé dans son rôle de leader par le premier chef invité John Storgårds, un maestro et violoniste de renommée internationale qui a dirigé certains des plus grands ensembles du monde, et par le premier chef des concerts jeunesse Daniel Bartholomew-Poyser, connu pour ses programmes communautaires audacieux et mobilisateurs. En 2024, l’Orchestre a ouvert un nouveau chapitre avec la nomination d’Henry Kennedy au nouveau poste de chef d’orchestre en résidence.
Au fil des ans, l’Orchestre a noué de nombreux partenariats avec des artistes de renom comme James Ehnes, Angela Hewitt, Renée Fleming, Hilary Hahn, Jeremy Dutcher, Jan Lisiecki, Ray Chen et Yeol Eum Son, assoyant ainsi sa réputation d’incontournable pour les talents du monde entier. L’ensemble se distingue à l’échelle internationale par son approche accessible, inclusive et collaborative, misant sur le langage universel de la musique pour communiquer des émotions profondes et nous faire vivre des expériences communes qui nous rapprochent.
Depuis sa fondation en 1969, l’Orchestre du CNA fait la part belle aux tournées nationales et internationales. Il a joué dans toutes les provinces et tous les territoires du Canada et a reçu de nombreuses invitations pour se produire à l’étranger. Avec ces tournées, l’ensemble braque les projecteurs sur les artistes et les compositeurs et compositrices du Canada, faisant retentir leur musique sur les scènes de l’Amérique du Nord, du Royaume-Uni, de l’Europe et de l’Asie.
L’Orchestre du CNA possède une riche discographie qui comprend notamment plus de 80 œuvres de commande, dont :
l’album La vérité à l’ère moderne (2024), où l’on trouve le premier enregistrement de la Symphonie no 13 de Philip Glass, une commande de l’Orchestre du Centre national des Arts;
Clara - Robert - Johannes, une exploration en plusieurs albums et sur plusieurs années de l’œuvre de Clara Schumann, Robert Schumann et Johannes Brahms, mettant en vedette les pianistes Angela Hewitt, Stewart Goodyear et Gabriela Montero;
l’avant-gardiste Réflexions sur la vie, sur lequel on peut entendre « My Name is Amanda Todd » de la regrettée Jocelyn Morlock (prix JUNO de la composition classique de l’année en 2018);
« Golden Slumbers Kiss Your Eyes » d’Ana Sokolović (prix JUNO de la composition classique de l’année en 2019), tiré de l’album Nouveaux mondes (finaliste aux prix JUNO en 2019);
Aux frontières de nos rêves, interprété par le pianiste Alain Lefèvre (finaliste aux prix JUNO en 2020);
un album de concertos pour piano de Mozart interprétés par Angela Hewitt (lauréat d’un prix JUNO en 2015).
Par ses initiatives d’éducation et de médiation culturelle, l’Orchestre du CNA cherche à créer des programmes inclusifs et accessibles pour les publics de la région de la capitale nationale et de tout le Canada. Pour ce faire, il propose des spectacles pour toute la famille, le programme Cercle musical, dont les ateliers sont conçus pour les personnes ayant un trouble du spectre de l’autisme, et des concerts adaptés aux sensibilités sensorielles. L’Orchestre propose en outre une programmation riche pour les élèves, les pédagogues et les publics curieux de tous les âges, dont des matinées scolaires, des répétitions publiques, des ateliers de musique et des ressources en ligne, veillant ainsi à ce que l’éducation artistique et le contact avec la musique demeurent une priorité pour les jeunes publics et pour toute la communauté. Enfin, le Programme de mentorat annuel de l’Orchestre rassemble 50 instrumentistes en début de carrière provenant des quatre coins du monde pour une expérience de perfectionnement de trois semaines aux côtés d’un orchestre de calibre mondial. Avec ces initiatives, l’Orchestre du CNA continue de créer des liens puissants avec divers publics, faisant de la musique une expérience commune et inclusive.
NAC media featuring National Arts Centre Orchestra
Stuart Chafetz is the Principal Pops Conductor of the Columbus Symphony and the newly-appointed Principal Pops Conductor of the Marin Symphony. Chafetz, a conductor celebrated for his dynamic and engaging podium presence, is increasingly in demand with orchestras across the continent. This season, he will be on the podium in Detroit, Houston, Milwaukee, Naples (Florida) and Pittsburgh, as well as with The Philly and Cincinnati Pops. He enjoys a special relationship with The Phoenix Symphony where he leads multiple programs annually.
As principal timpanist of the Honolulu Symphony for 20 years, Chafetz would also conduct the annual Nutcracker performances with Ballet Hawaii and principals from the American Ballet Theatre. It was during that time that he led numerous concerts with the Maui Symphony and Pops. He's also led numerous Spring Ballet performances at the world-renowned Jacobs School of Music at Indiana University. In 2017, he made his NAC debut leading the Pops show All Night Long: Music of the 80s. In the summers, he spends his time at the Chautauqua Institution, where he conducts the annual Fourth of July and Opera Pops concerts.
Stuart Chafetz makes his home near San Francisco, with his wife Ann Krinitsky. He holds a master’s degree from the Eastman School of Music.
Premier chef des concerts Pops de l’Orchestre symphonique de Columbus, Stuart Chafetz vient d’être nommé au même poste au Marin Symphony Orchestra. Renommé pour sa présence énergique et son charisme au pupitre, il est de plus en plus recherché par les orchestres de tout le continent, et on le verra cette saison à Détroit, Houston, Milwaukee, Naples (Floride) et Pittsburgh, ainsi qu’avec les ensembles Pops de Philadelphie et Cincinnati. Il entretient en outre des liens privilégiés avec l’Orchestre symphonique de Phoenix, dont il dirige plusieurs programmes chaque année.
Timbalier solo de l’Orchestre symphonique d’Honolulu pendant vingt ans, Chafetz dirigeait l’ensemble lors des représentations annuelles de Casse-Noisette avec le Ballet Hawaii et les premiers danseurs de l’American Ballet Theatre. Il était alors à la tête de nombreux concerts des orchestres Pops et symphonique de Maui. Il a de plus été à la barre de plusieurs ballets printaniers présentés à l’École de musique Jacobs de l’Université de l’Indiana. Il a fait ses débuts au CNA en 2017 en dirigeant le programme Pops All Night Long – La musique des années 1980. Chaque été, il est de retour à la Chautauqua Institution pour piloter le concert annuel du 4 juillet et le concert Opera Pops.
Titulaire d’une maîtrise de l’École de musique Eastman, Stuart Chafetz vit près de San Francisco, en Californie, avec son épouse Ann Krinitsky.
Julie Reiber currently stars in the Tony Award-winning Broadway musical Come From Away. She is best known for playing the iconic green girl Elphaba in Wicked on Broadway. Other Broadway credits include performing the roles of Brooklyn in BKLYN The Musical, Natalie/Ed in All Shook Up, Marion in Priscilla Queen of the Desert and Medda in Newsies.
Reiber has performed as a soloist with symphonies across the U.S. and Canada as well as performing with the Korean Symphony in the Olympic Hall in Seoul, South Korea. Her debut album Love Travels can be found on iTunes and be heard on Spotify. She makes her NAC debut with this evening’s concert.
Julie Reiber se produit actuellement dans la comédie musicale de Broadway Come From Away, couronnée d’un prix Tony. Elle est surtout connue pour son interprétation d’Elphaba, la méchante sorcière à la peau verte, dans Wicked à Broadway. Elle a également personnifié Brooklyn dans BKLYN The Musical, Natalie/Ed dans All Shook Up, Marion dans Priscilla Queen of the Desert et Medda dans Newsies à Broadway.
Elle s’est produite comme soliste avec des orchestres symphoniques un peu partout aux États-Unis et au Canada, de même qu’avec l’Orchestre symphonique de Corée au Olympic Hall de Séoul (Corée du Sud). Son premier album, Love Travels, est disponible sur iTunes et Spotify. Julie Reiber fait ses débuts au CNA dans le cadre du présent concert.
Relive the glory days of shoulder pads, pastel suits, and big hair as guest conductorStuart Chafetz digs deep into the vinyl vaults to present the biggest hits of the 1980s, a decade of synth-pop and breezy chart toppers like The Power of Love, Wake Me up Before You Go-Go, and 867-5309 (Jenny). After his most excellent and auspicious NAC debut in 2017, Chafetz returns to lead the NAC Orchestra through a whole new playlist of gnarly tunes that will have you moving in your seat. Don’t miss this all new evening of the music you love to love!
DRESS UP PARTY: Fashion was just as quintessential to the eighties as was the music, so, we are dressing up! That’s right, the Orchestra will sport bodacious throwback threads in lieu of formal black attire. Love a theme party? You can dress up too! Big hair, neon colours, shoulder pads, ripped knees, mullets and leg warmers are all totally righteous!
Canada’s National Arts Centre (NAC) Orchestra is praised for the passion and clarity of its performances, its visionary learning and engagement programs, and its unwavering support of Canadian creativity. The NAC Orchestra is based in Ottawa, Canada’s national capital, and has grown into one of the country’s most acclaimed and dynamic ensembles since its founding in 1969. Under the leadership of Music Director Alexander Shelley, the NAC Orchestra reflects the fabric and values of Canada, engaging communities from coast to coast to coast through inclusive programming, compelling storytelling, and innovative partnerships.
Since taking the helm in 2015, Shelley has shaped the Orchestra’s artistic vision, building on the legacy of his predecessor, Pinchas Zukerman, who led the ensemble for 16 seasons. Shelley’s influence extends beyond the NAC. He serves as Principal Associate Conductor of the Royal Philharmonic Orchestra in the U.K. and Artistic and Music Director of Artis—Naples and the Naples Philharmonic in Florida. Shelley’s leadership is complemented by Principal Guest Conductor John Storgårds, an internationally renowned conductor and violinist who has led some of the world’s finest ensembles, and Principal Youth Conductor Daniel Bartholomew-Poyser, known for creating innovative and engaging community programming. In 2024, the Orchestra marked a new chapter with the appointment of Henry Kennedy as its first-ever Resident Conductor.
The Orchestra has a rich history of partnerships with renowned artists such as James Ehnes, Angela Hewitt, Renée Fleming, Hilary Hahn, Jeremy Dutcher, Jan Lisiecki, Ray Chen and Yeol Eum Son, underscoring its reputation as a destination for world-class talent. As one of the most accessible, inclusive and collaborative orchestras in the world, the NAC Orchestra uses music as a universal language to communicate the deepest of human emotions and connect people through shared experiences.
A hallmark of the NAC Orchestra is its national and international tours. The Orchestra has performed concerts in every Canadian province and territory and earned frequent invitations to perform abroad. These tours spotlight Canadian composers and artists, bringing their voices to stages across North America, the U.K., Europe, and Asia.
The NAC Orchestra has also established a rich discography, including many of the over 80 new works it has commissioned. These include:
The 2024 album Truth in Our Time, including the premiere recording of Philip Glass’s Symphony No. 13, commissioned by the National Arts Centre Orchestra
Clara - Robert - Johannes: a multi-year, multi-album exploration of the music of Clara Schumann, Robert Schumann, and Johannes Brahms, featuring pianists Angela Hewitt, Stewart Goodyear, and Gabriela Montero
The groundbreaking Life Reflected, which includes "My Name is Amanda Todd" by the late Jocelyn Morlock (winner of the 2018 JUNO for Classical Composition of the Year)
Ana Sokolović’s "Golden Slumbers Kiss Your Eyes," 2019 JUNO Winner for Classical Composition of the Year (from the 2019 JUNO-nominated New Worlds)
The 2020 JUNO-nominated The Bounds of Our Dreams, featuring pianist Alain Lefèvre
Angela Hewitt’s 2015 JUNO Award-winning album of Mozart Piano Concertos
The NAC Orchestra’s Learning and Community Engagement initiatives are rooted in creating inclusive and accessible programs for audiences in the National Capital Region and across Canada. These initiatives include family-focused performances, Music Circle workshops specifically designed for individuals on the autism spectrum, and sensory-friendly concerts. Additionally, the Orchestra offers exceptional programming for students, teachers, and learners of all ages, including matinee performances, open rehearsals, instrumental workshops, and digital resources, ensuring that arts learning and engagement in music remain a priority for young audiences and the broader community. The Orchestra’s annual Mentorship Program brings 50 early-career orchestral musicians from around the world to participate in a three-week professional development experience with the world-class NAC Orchestra. Through these efforts, the NAC Orchestra continues to foster meaningful connections with diverse audiences, making music a shared and inclusive experience.
L’Orchestre du Centre national des Arts (CNA) du Canada est reconnu pour la passion et la clarté de son jeu, ses programmes d’apprentissage et de médiation culturelle visionnaires et son soutien indéfectible à la créativité canadienne. Situé à Ottawa, la capitale nationale, il est devenu depuis sa fondation en 1969 l’un des ensembles les plus encensés et les plus dynamiques du pays. Sous la gouverne du directeur musical Alexander Shelley, l’Orchestre du CNA reflète le tissu social et les valeurs du Canada, nouant des liens avec des communautés de tout le pays grâce à sa programmation inclusive, ses récits puissants et ses partenariats innovants.
Alexander Shelley a façonné la vision artistique de l’Orchestre depuis qu’il en a pris les rênes en 2015, poursuivant sur la lancée de son prédécesseur, Pinchas Zukerman, qui a dirigé l’ensemble pendant 16 saisons. Le maestro Shelley jouit par ailleurs d’une belle renommée qui s’étend bien au-delà des murs du CNA, étant également premier chef d’orchestre associé de l’Orchestre philharmonique royal au Royaume-Uni ainsi que directeur artistique et musical d’Artis—Naples et de l’Orchestre philharmonique de Naples aux États-Unis. Au CNA, Alexander Shelley est épaulé dans son rôle de leader par le premier chef invité John Storgårds, un maestro et violoniste de renommée internationale qui a dirigé certains des plus grands ensembles du monde, et par le premier chef des concerts jeunesse Daniel Bartholomew-Poyser, connu pour ses programmes communautaires audacieux et mobilisateurs. En 2024, l’Orchestre a ouvert un nouveau chapitre avec la nomination d’Henry Kennedy au nouveau poste de chef d’orchestre en résidence.
Au fil des ans, l’Orchestre a noué de nombreux partenariats avec des artistes de renom comme James Ehnes, Angela Hewitt, Renée Fleming, Hilary Hahn, Jeremy Dutcher, Jan Lisiecki, Ray Chen et Yeol Eum Son, assoyant ainsi sa réputation d’incontournable pour les talents du monde entier. L’ensemble se distingue à l’échelle internationale par son approche accessible, inclusive et collaborative, misant sur le langage universel de la musique pour communiquer des émotions profondes et nous faire vivre des expériences communes qui nous rapprochent.
Depuis sa fondation en 1969, l’Orchestre du CNA fait la part belle aux tournées nationales et internationales. Il a joué dans toutes les provinces et tous les territoires du Canada et a reçu de nombreuses invitations pour se produire à l’étranger. Avec ces tournées, l’ensemble braque les projecteurs sur les artistes et les compositeurs et compositrices du Canada, faisant retentir leur musique sur les scènes de l’Amérique du Nord, du Royaume-Uni, de l’Europe et de l’Asie.
L’Orchestre du CNA possède une riche discographie qui comprend notamment plus de 80 œuvres de commande, dont :
l’album La vérité à l’ère moderne (2024), où l’on trouve le premier enregistrement de la Symphonie no 13 de Philip Glass, une commande de l’Orchestre du Centre national des Arts;
Clara - Robert - Johannes, une exploration en plusieurs albums et sur plusieurs années de l’œuvre de Clara Schumann, Robert Schumann et Johannes Brahms, mettant en vedette les pianistes Angela Hewitt, Stewart Goodyear et Gabriela Montero;
l’avant-gardiste Réflexions sur la vie, sur lequel on peut entendre « My Name is Amanda Todd » de la regrettée Jocelyn Morlock (prix JUNO de la composition classique de l’année en 2018);
« Golden Slumbers Kiss Your Eyes » d’Ana Sokolović (prix JUNO de la composition classique de l’année en 2019), tiré de l’album Nouveaux mondes (finaliste aux prix JUNO en 2019);
Aux frontières de nos rêves, interprété par le pianiste Alain Lefèvre (finaliste aux prix JUNO en 2020);
un album de concertos pour piano de Mozart interprétés par Angela Hewitt (lauréat d’un prix JUNO en 2015).
Par ses initiatives d’éducation et de médiation culturelle, l’Orchestre du CNA cherche à créer des programmes inclusifs et accessibles pour les publics de la région de la capitale nationale et de tout le Canada. Pour ce faire, il propose des spectacles pour toute la famille, le programme Cercle musical, dont les ateliers sont conçus pour les personnes ayant un trouble du spectre de l’autisme, et des concerts adaptés aux sensibilités sensorielles. L’Orchestre propose en outre une programmation riche pour les élèves, les pédagogues et les publics curieux de tous les âges, dont des matinées scolaires, des répétitions publiques, des ateliers de musique et des ressources en ligne, veillant ainsi à ce que l’éducation artistique et le contact avec la musique demeurent une priorité pour les jeunes publics et pour toute la communauté. Enfin, le Programme de mentorat annuel de l’Orchestre rassemble 50 instrumentistes en début de carrière provenant des quatre coins du monde pour une expérience de perfectionnement de trois semaines aux côtés d’un orchestre de calibre mondial. Avec ces initiatives, l’Orchestre du CNA continue de créer des liens puissants avec divers publics, faisant de la musique une expérience commune et inclusive.
NAC media featuring National Arts Centre Orchestra
Stuart Chafetz is the Principal Pops Conductor of the Columbus Symphony and the newly-appointed Principal Pops Conductor of the Marin Symphony. Chafetz, a conductor celebrated for his dynamic and engaging podium presence, is increasingly in demand with orchestras across the continent. This season, he will be on the podium in Detroit, Houston, Milwaukee, Naples (Florida) and Pittsburgh, as well as with The Philly and Cincinnati Pops. He enjoys a special relationship with The Phoenix Symphony where he leads multiple programs annually.
As principal timpanist of the Honolulu Symphony for 20 years, Chafetz would also conduct the annual Nutcracker performances with Ballet Hawaii and principals from the American Ballet Theatre. It was during that time that he led numerous concerts with the Maui Symphony and Pops. He's also led numerous Spring Ballet performances at the world-renowned Jacobs School of Music at Indiana University. In 2017, he made his NAC debut leading the Pops show All Night Long: Music of the 80s. In the summers, he spends his time at the Chautauqua Institution, where he conducts the annual Fourth of July and Opera Pops concerts.
Stuart Chafetz makes his home near San Francisco, with his wife Ann Krinitsky. He holds a master’s degree from the Eastman School of Music.
Premier chef des concerts Pops de l’Orchestre symphonique de Columbus, Stuart Chafetz vient d’être nommé au même poste au Marin Symphony Orchestra. Renommé pour sa présence énergique et son charisme au pupitre, il est de plus en plus recherché par les orchestres de tout le continent, et on le verra cette saison à Détroit, Houston, Milwaukee, Naples (Floride) et Pittsburgh, ainsi qu’avec les ensembles Pops de Philadelphie et Cincinnati. Il entretient en outre des liens privilégiés avec l’Orchestre symphonique de Phoenix, dont il dirige plusieurs programmes chaque année.
Timbalier solo de l’Orchestre symphonique d’Honolulu pendant vingt ans, Chafetz dirigeait l’ensemble lors des représentations annuelles de Casse-Noisette avec le Ballet Hawaii et les premiers danseurs de l’American Ballet Theatre. Il était alors à la tête de nombreux concerts des orchestres Pops et symphonique de Maui. Il a de plus été à la barre de plusieurs ballets printaniers présentés à l’École de musique Jacobs de l’Université de l’Indiana. Il a fait ses débuts au CNA en 2017 en dirigeant le programme Pops All Night Long – La musique des années 1980. Chaque été, il est de retour à la Chautauqua Institution pour piloter le concert annuel du 4 juillet et le concert Opera Pops.
Titulaire d’une maîtrise de l’École de musique Eastman, Stuart Chafetz vit près de San Francisco, en Californie, avec son épouse Ann Krinitsky.
Julie Reiber currently stars in the Tony Award-winning Broadway musical Come From Away. She is best known for playing the iconic green girl Elphaba in Wicked on Broadway. Other Broadway credits include performing the roles of Brooklyn in BKLYN The Musical, Natalie/Ed in All Shook Up, Marion in Priscilla Queen of the Desert and Medda in Newsies.
Reiber has performed as a soloist with symphonies across the U.S. and Canada as well as performing with the Korean Symphony in the Olympic Hall in Seoul, South Korea. Her debut album Love Travels can be found on iTunes and be heard on Spotify. She makes her NAC debut with this evening’s concert.
Julie Reiber se produit actuellement dans la comédie musicale de Broadway Come From Away, couronnée d’un prix Tony. Elle est surtout connue pour son interprétation d’Elphaba, la méchante sorcière à la peau verte, dans Wicked à Broadway. Elle a également personnifié Brooklyn dans BKLYN The Musical, Natalie/Ed dans All Shook Up, Marion dans Priscilla Queen of the Desert et Medda dans Newsies à Broadway.
Elle s’est produite comme soliste avec des orchestres symphoniques un peu partout aux États-Unis et au Canada, de même qu’avec l’Orchestre symphonique de Corée au Olympic Hall de Séoul (Corée du Sud). Son premier album, Love Travels, est disponible sur iTunes et Spotify. Julie Reiber fait ses débuts au CNA dans le cadre du présent concert.
Originally from California, Bryce Ryness began his professional career in a seemingly inauspicious way – as a business major at the University of Southern California and member of the collegiate a cappella group The SoCal VoCals. Somehow, through many a winding road, that parlayed its way into a multi-decade career boasting five Broadway shows, twelve television appearances, seven Off-Broadway shows, three cast albums, two personal albums, and playing more than 50 cities on two different national tours.
Most recently on Broadway, he starred as the terrifying Miss Trunchbull in the record-breaking, final company of Broadway’s Matilda, thrilling audiences and garnering critical praise for his unique interpretation of an extraordinary character. Also on Broadway: Hair (2009 Tony Award-winning revival), First Date, Leap of Faith and the hilarious Legally Blonde: The Musical.
As a vocalist, he just finished a smash, sold-out engagement with The Philly Pops performing Classic Rock Sing-Along, a show he developed with legendary conductor Michael Krajewski. Additionally, he’s been principal soloist with the Boston Pops, Houston Symphony, Buffalo Philharmonic Orchestra, Atlanta Symphony, Jacksonville Symphony and Hollywood Bowl Orchestra. He makes his home in Pasadena, California with his wife and three kids. This evening’s concert is his first appearance with the NAC Orchestra.
Né en Californie, Bryce Ryness a amorcé sa carrière de manière improbable : étudiant en administration à l’Université de Californie du Sud, il était membre de l’ensemble vocal a cappella The SoCal VoCals. Au gré du hasard, par des voies détournées, cette expérience a mené à une carrière embrassant plusieurs décennies, ponctuée de cinq spectacles à Broadway et sept Off-Broadway, douze apparitions à la télévision, trois albums collectifs et deux solos ainsi que deux tournées dans une cinquantaine de villes américaines.
Ryness s’est récemment illustré à Broadway dans le rôle de la terrifiante Miss Trunchbull dans la production finale de Matilda, qui a établi des records et enthousiasmé les auditoires, et lui a attiré les éloges de la critique pour son interprétation singulière d’un personnage hors du commun. À Broadway, on a aussi pu le voir dans Hair (reprise de 2009 couronnée d’un prix Tony), First Date, Leap of Faith et Legally Blonde: The Musical.
À titre de chanteur, Ryness vient de terminer un engagement avec The Philly Pops dans Classic Rock Sing-Along, un spectacle qu’il a développé avec le légendaire chef d’orchestre Michael Krajewski et qui a fait salle comble. Il s’est aussi produit comme soliste principal avec le Boston Pops, les orchestres symphoniques de Houston, Atlanta et Jacksonville, l’Orchestre philharmonique de Buffalo et l’Orchestre du Hollywood Bowl. Il réside à Pasadena avec son épouse et leurs trois enfants. Le concert de ce soir marque ses débuts avec l’Orchestre du CNA.
Annick’s love of performing blossomed at a very early age when she would force her family members and her parents’ invited dinner guests to watch her many theatrical productions. She grew up in Ottawa where she began her professional career in the industry 20 years ago. Since then she has loved to work and live in many cities including Montreal, Toronto, Halifax, London (UK) and New York City, where she graduated from the conservatory program at the American Academy of Dramatic Arts. Annick is passionate about stories and how they connect us - and spreading invisible illness awareness. She feels truly lucky every time she gets to step under the lights at the NAC since it is in this very theatre that she first fell in love with the stage. Annick is currently living in Toronto where she continues to dream and to thrive in her work as a filmmaker, producer & storyteller.
Annick a eu le coup de foudre pour le théâtre et la scène très tôt - dès un jeune âge, elle insistait pour que les membres de sa famille et les amis de ses parents, qu’ils avaient invités pour souper, assistent à ses nombreux spectacles. Elle a grandi à Ottawa, où elle a commencé sa carrière professionnelle de comédienne il y a 20 ans. Depuis, elle a poursuivi son travail et vécu dans plusieurs villes: Montréal, Toronto, Halifax, Londres (GB) et New York, où elle a obtenu un diplôme du conservatoire American Academy of Dramatic Arts. Annick est passionnée par les histoires et la façon dont elles nous relient - et la sensibilisation aux maladies chroniques invisibles. Annick se considère tellement chanceuse à chaque fois qu'elle se retrouve sous les projecteurs du CNA puisque c'est dans ce même théâtre que son amour pour la scène a germé. Aujourd’hui, Annick vit à Toronto et elle continue de rêver et de s’épanouir dans son métier comme cinéaste, productrice et conteuse.
Tobi Hunt McCoy is enjoying another year as season Stage Manager with the National Arts Centre Orchestra. In past seasons, she stage-managed Mendelssohn’s A Midsummer Night’s Dream with Christopher Plummer in 2001 and Colm Feore in 2014. She co-produced the 1940s Pops show On the Air with Jack Everly for the Edmonton Symphony Orchestra, a show they co-produced in 2007 for the NAC Orchestra.
In 2018, McCoy made her Southam Hall acting debut in the role of Stage Manager in the Magic Circle Mime Co.’s production of Orchestra from Planet X. Additional professional duties have included aiding Susanna and the Countess in schooling the Count and Figaro on the finer points of marital love during The Marriage of Figaro, keeping her eyes open (for the first time ever) during the flying monkey scene in The Wizard of Oz, mistakenly asking Patrick Watson for proof of identity backstage, holding her breath while marvelling at the athletic ability of the cast during Cirque Goes Broadway, continuing to implement feedback on her British-Columbian French with the choruses of Ottawa, and cheering on Luke and Princess Leia with Charlie Ross, Émilie Fournier, and Eric Osner during the Star Wars Pops concert.
In her spare time, McCoy is the Head of Arts, Drama, English, and Library at Lisgar Collegiate Institute.
Tobi Hunt McCoy poursuit sa collaboration saisonnière avec l’Orchestre du CNA à titre de régisseuse. Lors des saisons précédentes, elle a notamment été à la régie pour Le Songe d’une nuit d’été de Mendelssohn avec Christopher Plummer en 2001 et Colm Feore en 2014. Pour l’Orchestre symphonique d’Edmonton, elle a assuré avec Jack Everly la coproduction de La belle époque de la radio, un concert Pops de musique des années 1940 qu’ils avaient produit ensemble en 2007 pour l’Orchestre du CNA.
En 2018, McCoy a fait ses débuts de comédienne à la Salle Southam en jouant son propre rôle dans L’Orchestre de la planète X de la Magic Circle Mime Co. Comme régisseuse, elle a fait un peu de tout : aidé Suzanne et la comtesse à expliquer les subtilités de l’amour conjugal au comte et à Figaro dans Les Noces de Figaro; gardé les yeux ouverts (pour la première fois de sa vie) pendant la scène des singes volants dans le Magicien d’Oz; demandé (par erreur!) à Patrick Watson de montrer une pièce d’identité en coulisses; retenu son souffle devant les prouesses des acrobates du Cirque à Broadway; continué d’exercer son français de la Colombie-Britannique grâce aux conseils des choristes d’Ottawa et acclamé Luke et la princesse Leia avec Charlie Ross, Émilie Fournier et Erik Ochsner dans le cadre du concert Pops Star Wars.
Dans son temps libre, elle s’occupe du département d’arts, d’anglais, de théâtre et de techniques de documentation au Lisgar Collegiate Institute.
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