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  Featuring NAC Orchestra

  

  Featuring NAC Orchestra

  Canada’s National Arts Centre (NAC) Orchestra is praised for the passion and clarity of its performances, its visionary learning and engagement programs, and its unwavering support of Canadian creativity. The NAC Orchestra is based in Ottawa, Canada’s national capital, and has grown into one of the country’s most acclaimed and dynamic ensembles since its founding in 1969. Under the leadership of Music Director Alexander Shelley, the NAC Orchestra reflects the fabric and values of Canada, engaging communities from coast to coast to coast through inclusive programming, compelling storytelling, and innovative partnerships. 

  Since taking the helm in 2015, Shelley has shaped the Orchestra’s artistic vision, building on the legacy of his predecessor, Pinchas Zukerman, who led the ensemble for 16 seasons. Shelley’s influence extends beyond the NAC. He serves as Principal Associate Conductor of the Royal Philharmonic Orchestra in the U.K. and Artistic and Music Director of Artis—Naples and the Naples Philharmonic in the U.S. Shelley’s leadership is complemented by Principal Guest Conductor John Storgårds and Principal Youth Conductor Daniel Bartholomew-Poyser. In 2024, the Orchestra marked a new chapter with the appointment of Henry Kennedy as its first-ever Resident Conductor. 

  The Orchestra has a rich history of partnerships with renowned artists such as James Ehnes, Angela Hewitt, Renée Fleming, Hilary Hahn, Jeremy Dutcher, Jan Lisiecki, Ray Chen and Yeol Eum Son, underscoring its reputation as a destination for world-class talent. As one of the most accessible, inclusive and collaborative orchestras in the world, the NAC Orchestra uses music as a universal language to communicate the deepest of human emotions and connect people through shared experiences. 

  A hallmark of the NAC Orchestra is its national and international tours. The Orchestra has performed concerts in every Canadian province and territory and earned frequent invitations to perform abroad. These tours spotlight Canadian composers and artists, bringing their voices to stages across North America, the U.K., Europe, and Asia. 

  L’Orchestre du Centre national des Arts (CNA) du Canada est reconnu pour la passion et la clarté de son jeu, ses programmes d’apprentissage et de médiation culturelle visionnaires et son soutien indéfectible à la créativité canadienne. Situé à Ottawa, la capitale nationale, il est devenu depuis sa fondation en 1969 l’un des ensembles les plus encensés et les plus dynamiques du pays. Sous la gouverne du directeur musical Alexander Shelley, l’Orchestre du CNA reflète le tissu social et les valeurs du Canada, nouant des liens avec des communautés de tout le pays grâce à sa programmation inclusive, ses récits puissants et ses partenariats innovants. 

  Alexander Shelley a façonné la vision artistique de l’Orchestre depuis qu’il en a pris les rênes en 2015, poursuivant sur la lancée de son prédécesseur, Pinchas Zukerman, qui a dirigé l’ensemble pendant 16 saisons. Le maestro Shelley jouit par ailleurs d’une belle renommée qui s’étend bien au-delà des murs du CNA, étant également premier chef d’orchestre associé de l’Orchestre philharmonique royal au Royaume-Uni ainsi que directeur artistique et musical d’Artis—Naples et de l’Orchestre philharmonique de Naples aux États-Unis. Au CNA, Alexander Shelley est épaulé dans son rôle de leader par le premier chef invité John Storgårds et par le premier chef des concerts jeunesse Daniel Bartholomew-Poyser. En 2024, l’Orchestre a ouvert un nouveau chapitre avec la nomination d’Henry Kennedy au nouveau poste de chef d’orchestre en résidence. 

   Au fil des ans, l’Orchestre a noué de nombreux partenariats avec des artistes de renom comme James Ehnes, Angela Hewitt, Renée Fleming, Hilary Hahn, Jeremy Dutcher, Jan Lisiecki, Ray Chen et Yeol Eum Son, assoyant ainsi sa réputation d’incontournable pour les talents du monde entier. L’ensemble se distingue à l’échelle internationale par son approche accessible, inclusive et collaborative, misant sur le langage universel de la musique pour communiquer des émotions profondes et nous faire vivre des expériences communes qui nous rapprochent. 

  Depuis sa fondation en 1969, l’Orchestre du CNA fait la part belle aux tournées nationales et internationales. Il a joué dans toutes les provinces et tous les territoires du Canada et a reçu de nombreuses invitations pour se produire à l’étranger. Avec ces tournées, l’ensemble braque les projecteurs sur les artistes et les compositeurs et compositrices du Canada, faisant retentir leur musique sur les scènes de l’Amérique du Nord, du Royaume-Uni, de l’Europe et de l’Asie.

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  Conductor Nicolas Ellis

  

  Conductor Nicolas Ellis

  Nicolas Ellis is the Artistic Director and Founder of the Orchestre symphonique de l’Agora in Montreal, an orchestra who’s mission is to organize benefit concerts for humanitarian organizations. He is currently the Resident conductor at the Orchestre symphonique de Québec and as of the 2018-19 season, he will be the Artistic Partner of the Orchestre Métropolitain in Montreal.

  His recent engagements have brought him to work with the Filarmonica Arturo Toscanini in Parma, the Camerata Salzburg, the North Czech Philharmonic, Symphony Nova Scotia and the Orchestre de la Francophonie. At the invitation of Yannick Nézet-Séguin, Mr. Ellis conducted a 5 concert tour with the Orchestre Métropolitain in the province of Québec during the summer of 2017, which earned him praises from the critics describing him as "a born conductor, a conductor of instinct" - Le Devoir. In addition, Mr. Ellis’s concerts with the Orchestre symphonique de l’Agora were nationally broadcasted on Radio-Canada.

  Conducting fellow at the Aspen Music Festival (2014) and at the Accademia Chigiana di Siena (2013), Mr. Ellis has had the opportunity to work with great conductors such as Robert Spano, Leonard Slatkin, Hugh Wolff, Johannes Debus and Gianluigi Gelmetti. He also took part in a masterclass with Maestro Louis Langrée at the Festival de Pâques d’Aix-en-Provence (2016). He completed his Master’s degree in conducting at the McGill Schulich School of Music in Montreal, where he studied with Alexis Hauser and was a recipient of a Prestigious Schulich Scholarship.

  In 2017, Mr. Ellis was also the recipient of the Bourse de carrière Fernand-Lindsay, a 50 000$ prize presented biennially to the most promising and emerging Canadian musician by the Fondation Père-Lindsay. He is also the recipient of the 2015 Heinz Unger Award delivered by the Ontario Arts Council. This national award, presented biennially to an emerging professional Canadian conductor, recognizes talent and promise, musicianship, and commitment to Canadian repertoire and Canadian musicians.

  Nicolas Ellis est le chef assistant en résidence à l’Orchestre Symphonique de Québec, ainsi que directeur artistique et fondateur de l’Orchestre Symphonique de l’Agora.

  Il est récipiendaire du prix Heinz Unger 2015, décerné par le Conseil des Arts de l’Ontario. Ce prix d'envergure nationale, décerné tous les deux ans, vise à reconnaître à la fois le talent d’un jeune chef d'orchestre canadien professionnel, sa musicalité, et son engagement envers le répertoire et les musiciens canadiens.

  Ayant participé au Aspen Music Festival (2014) et à l’Accademia Chigiana à Sienne (2013), M. Ellis a eu la chance de travailler auprès de chefs d’orchestre tels que Robert Spano, Leonard Slatkin, Hugh Wolff, Johannes Debus et Gianluigi Gelmetti. En 2016, Il a participé à une classe de maître au Festival de Pâques d’Aix-en-Provence avec le chef d’orchestre Louis Langrée et la Camerata Salzburg. Il a également été invité à diriger le North Czech Philharmonic Teplice à Prague dans la prestigieuse salle du Rudolfinum (2015) et a été nommé par le Canadian Broadcasting Company comme étant l’un des musiciens les plus en vue au Canada pour l’année 2016. M. Ellis a complété une maîtrise en direction d’orchestre à l’Université McGill sous la tutelle d’Alexis Hauser, où il a été récipiendaire d’une Prestigious Schulich Scholarship.

  Passionné par l’impact social de la musique et sa grande importance au sein d’une communauté, M. Ellis a fondé l’Orchestre Symphonique de l’Agora (OSA) en 2012. Un ensemble dont la mission est d’organiser des concerts au profit d’organismes humanitaires et sociaux. Il a également créé des partenariats avec des écoles de musique de la région montréalaise telles que la Fondation Partageons l’Espoir et l’École de musique de l’Université de Montréal. Depuis sa fondation, l’OSA a réussi à faire des dons totalisant plus de 20 000$ à plusieurs organismes montréalais, le tout en rassemblant non seulement de jeunes musiciens universitaires, mais aussi des musiciens professionnels actifs de la scène montréalaise tels que Andrew Wan (violon solo de l’Orchestre Symphonique de Montréal), Brian Manker (violoncelle solo de l’Orchestre Symphonique de Montréal), Julie Triquet (violon solo de l’Orchestre de chambre I Musici) et Martin Chalifour (violon solo de l’Orchestre Philharmonique de Los Angeles). L’OSA a également présenté des concerts qui ont été captés et diffusés sur les ondes de Radio-Canada (2015, 2016). 

  Lors de la saison 2016-17, Nicolas présentera plusieurs concerts avec l’Orchestre Symphonique de Québec, ainsi que l’Orchestre Symphonique de l’Agora, en plus de faire ses débuts avec l’Orchestre Symphonique du Saguenay-Lac-St-Jean et l’Orchestre Métropolitain de Yannick Nézet-Séguin.

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  Featuring Magic Circle Mime Company

  

  Featuring Magic Circle Mime Company

  Magic Circle Mime Company is regarded as one of today’s premier family attractions. Their highly acclaimed performances, which unite the concert orchestra with visual theater, are consistently praised for imaginative and innovative content. Magic Circle Mime Company performs with virtually every major orchestra in North America and has performed on numerous occasions with the symphony orchestras of Atlanta, Detroit, Chicago, Montreal, Saint Louis, Seattle, Toronto, Vancouver and Winnipeg; the Cleveland Orchestra, Minnesota Orchestra and Philadelphia Orchestra; and on more than half a dozen occasions at The Kennedy Center For The Performing Arts with the National Symphony Orchestra. The 2018-2019 season marks their sixth appearance at Canada's National Arts Centre.

  Magic Circle Mime Company also has a growing reputation outside North America. The have performed at festivals and with major orchestras in Australia, China, Japan, Hong Kong, Malaysia, New Zealand, Singapore and Taiwan. Appearances include the Beijing Music Festival, Shanghai International Children's Festival, Taiwan International Children's Festival, Hong Kong Philharmonic Orchestra, Malaysian Philharmonic Orchestra, Tokyo Philharmonic, Taipei Symphony Orchestra, National Taiwan Symphony Orchestra, West Australia Symphony Orchestra and the Singapore Symphony Orchestra. They made their European debut with the Palau de la Música de Valencia in April of 2007 leading to return engagements in Spain in 2008, 2009, 2011 and 2013. In 2012 they performed in South America for the first time with Orquesta Filarmonica de Bogota.

  Magic Circle Mime Company is the creative partnership of Maggie Petersen and Douglas MacIntyre. Both artists have backgrounds in theatre and instrumental music, and have utilized that training to create their highly regarded programs. Their newest production, "Orchestra from Planet X," explores the many influences that helped create the music of the New World.

  La Magic Circle Mime Company passe pour l’une des plus populaires troupes de divertissement familial. Ses prestations chaudement saluées, qui allient musique d’orchestre et théâtre visuel, récoltent continuellement des éloges pour leur contenu imaginatif et novateur. La compagnie s’est produite avec pratiquement tous les grands orchestres d’Amérique du Nord, ayant partagé la scène à de multiples reprises avec les orchestres symphoniques d’Atlanta, Detroit, Chicago, Montréal, Saint Louis, Seattle, Toronto, Vancouver et Winnipeg; avec les orchestres de Cleveland, du Minnesota et de Philadelphie; et à plus d’une demi-douzaine d’occasions avec le National Symphony Orchestra au Kennedy Center For The Performing Arts à Washington. La saison 2018-2019 marque sa sixième visite au Centre national des Arts du Canada.

  La compagnie est par ailleurs de plus en plus connue dans le monde. Elle a participé à des festivals et s’est produite avec de grands orchestres en Australie, en Chine, au Japon, à Hong Kong, en Malaisie, en Nouvelle-Zélande, à Singapour et à Taïwan. On a pu la voir au Festival de musique de Pékin, au Festival international des arts et de la culture pour enfants de Shanghai et au Festival international du film pour enfants de Taïwan, ainsi que sur scène avec les orchestres philharmoniques de Hong Kong, de Malaisie et de Tokyo, les orchestres symphoniques de Taipei, de l’Australie-Occidentale et de Singapour, et l’Orchestre symphonique national de Taïwan. Elle a fait ses débuts européens au Palau de la Música de Valence en avril 2007 – prestation qui a mené à d’autres engagements en Espagne en 2008, 2009, 2011 et 2013. En 2012, elle s’est rendue pour la première fois en Amérique du Sud, où elle a partagé la scène avec l’Orchestre philharmonique de Bogotá.

  La Magic Circle Mime Company est issue d’un partenariat de création entre Maggie Petersen et Douglas MacIntyre, deux artistes qui ont mis à profit leur formation en théâtre et en musique instrumentale pour créer des programmes très prisés. Leur toute dernière production, Orchestre de la planète X, explore les nombreuses influences qui ont façonné la musique du Nouveau Monde.

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  Actor Mark Douglas MacIntyre

  

  Actor Mark Douglas MacIntyre

  After completing his university studies in Theatre Arts, Mr. MacIntyre began his professional acting career in 1974 working variously as an actor, playwright and director in a number of regional theatres in the West and Midwest. In 1977, following an opera production in which he served as an assistant stage director, Mr. MacIntyre was approached by the Music Director of the Spokane Symphony and offered the opportunity to create and perform a touring educational concert for symphony orchestra. This program proved so singularly successful that it soon led to invitations from other orchestras.

  With his creative partner, Maggie Petersen, Mr. MacIntyre formed the Magic Circle Mime Company in 1978 and since that time they have created and performed concert programs with orchestras throughout the United States, Canada, Asia and in Europe. Mr. MacIntyre’s North American appearances include Carnegie Hall, Lincoln Center, The National Arts Centre of Canada and numerous appearances at The Kennedy Center for Performing Arts. International appearances include the Beijing Music Festival, Shanghai International Children's Festival, Taiwan International Children's Festival, Hong Kong Philharmonic Orchestra, Tokyo Philharmonic, Taipei Symphony Orchestra, National Taiwan Symphony Orchestra, West Australia Symphony Orchestra, Singapore Symphony Orchestra and the Palau de la Música de Valencia.

  In addition to performing Mr. MacIntyre has created and led workshops in theatre and music for numerous public and private schools, youth orchestras, The Kennedy Center for the Performing Arts and in 2010 for the U.S. Army School of Music.

  Au terme de ses études universitaires en théâtre, Mark Douglas MacIntyre amorce sa carrière au théâtre professionnel en 1974, œuvrant aussi bien comme acteur que comme dramaturge et metteur en scène dans un certain nombre de théâtres régionaux de l’Ouest et du Midwest des États-Unis. En 1977, à la suite d’une production à l’opéra à laquelle il a collaboré comme assistant à la mise en scène, le directeur musical de l’Orchestre symphonique de Spokane lui offre une occasion de créer et interpréter un concert éducatif de tournée pour ensemble symphonique. Le succès de ce programme est tel que les invitations provenant d’autres orchestres ne tardent pas à affluer.

  Avec sa partenaire de création, Maggie Petersen, il fonde la Magic Circle Mime Company en 1978, et ils créent et interprètent, depuis lors, des programmes de concert avec des orchestres de partout aux États-Unis, au Canada, en Asie et en Europe. En Amérique du Nord, M. MacIntyre apparaît notamment au Carnegie Hall, au Lincoln Center, au Centre national des Arts du Canada et, à maintes reprises, au Kennedy Center for Performing Arts. Outre-mer, il se produit au Festival de musique de Beijing, au Festival international des enfants de Shanghai, au Festival international des enfants de Taiwan, de même qu’avec les orchestres philharmoniques de Hongkong et de Tokyo, l’Orchestre symphonique de Taipei, l’Orchestre symphonique national de Taiwan, le West Australia Symphony Orchestra et l’Orchestre symphonique de Singapour, et au Palau de la Música de Valence.

  En plus de se produire sur scène, M. MacIntyre crée et dirige des ateliers de théâtre et de musique pour de nombreux établissements scolaires publics et privés, des orchestres de jeunes, le Kennedy Center for the Performing Arts et, en 2010, la U.S. Army School of Music.

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  Actor Maggie Petersen

  

  Actor Maggie Petersen

  Maggie Petersen began playing the piano at quite a young age, mostly because her mother was a piano teacher. At Montana State University she continued to study piano but also began to pursue her interest in mime and movement theatre. After graduating from MSU in 1977 Ms Petersen began her acting career and with her partner Douglas MacIntyre started the Magic Circle Mime Company in 1978.

  With Magic Circle Mime Company, Maggie has created and performed concert programs with orchestras throughout the United States, Canada, Asia and Europe. She has performed at Carnegie Hall, at the Mostly Mozart Festival at Lincoln Center, and The Kennedy Center for the Performing Arts. Internationally, she has appeared at the Beijing Music Festival, Shanghai International Children’s Festival, Taiwan International Children’s Festival, Hong Kong Philharmonic, Tokyo Philharmonic, Taipei Symphony, West Australia Symphony Orchestra, Singapore Symphony, Canada’s National Arts Centre, and the Palau de la Musica de Valencia.

  Maggie lives with her family in Walnut Creek, California. In addition to piano she now also plays the accordion and the harp, and teaches music and movement in workshops throughout the San Francisco Bay Area.

  Maggie Petersen commence à jouer du piano à un âge assez précoce, surtout parce que sa mère enseigne cet instrument. À Montana State University (MSU), elle poursuit ses études en piano mais diversifie ses centres d’intérêt, se tournant également vers la pantomime et le théâtre gestuel. Diplômée de MSU en 1977, elle amorce sa carrière d’interprète et, avec son partenaire Douglas MacIntyre, fonde la Magic Circle Mime Company en 1978.

  Avec la compagnie, elle crée et interprète des programmes de concert avec des orchestres de partout aux États-Unis, au Canada, en Asie et en Europe. Elle se produit au Carnegie Hall, au Lincoln Center dans le cadre du Mostly Mozart Festival, et au Kennedy Center for the Performing Arts. À l’international, elle apparaît au Festival de musique de Beijing, au Festival international des enfants de Shanghai, au Festival international des enfants de Taiwan, au Centre national des Arts du Canada et au Palau de la Música de Valence, de même qu’avec les orchestres philharmoniques de Hongkong et de Tokyo, l’Orchestre symphonique de Taipei, le West Australia Symphony Orchestra et l’Orchestre symphonique de Singapour.

  Elle vit avec sa famille à Walnut Creek, en Californie. En plus du piano, elle joue maintenant de l’accordéon et de la harpe, et enseigne la musique et l’expression corporelle à la faveur d’ateliers offerts dans la région de la baie de San Francisco.

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  Stage Manager Tobi Hunt McCoy

  

  Stage Manager Tobi Hunt McCoy

  Tobi Hunt McCoy is enjoying another year as season Stage Manager with the National Arts Centre Orchestra. In past seasons, she stage-managed Mendelssohn’s A Midsummer Night’s Dream with Christopher Plummer in 2001 and Colm Feore in 2014. She co-produced the 1940s Pops show On the Air with Jack Everly for the Edmonton Symphony Orchestra, a show they co-produced in 2007 for the NAC Orchestra. 

  In 2018, McCoy made her Southam Hall acting debut in the role of Stage Manager in the Magic Circle Mime Co.’s production of Orchestra from Planet X. Additional professional duties have included aiding Susanna and the Countess in schooling the Count and Figaro on the finer points of marital love during The Marriage of Figaro, keeping her eyes open (for the first time ever) during the flying monkey scene in The Wizard of Oz, mistakenly asking Patrick Watson for proof of identity backstage, holding her breath while marvelling at the athletic ability of the cast during Cirque Goes Broadway, continuing to implement feedback on her British-Columbian French with the choruses of Ottawa, and cheering on Luke and Princess Leia with Charlie Ross, Émilie Fournier, and Eric Osner during the Star Wars Pops concert.

  In her spare time, McCoy is the Head of Arts, Drama, English, and Library at Lisgar Collegiate Institute.

  Tobi Hunt McCoy poursuit sa collaboration saisonnière avec l’Orchestre du CNA à titre de régisseuse. Lors des saisons précédentes, elle a notamment été à la régie pour Le Songe d’une nuit d’été de Mendelssohn avec Christopher Plummer en 2001 et Colm Feore en 2014. Pour l’Orchestre symphonique d’Edmonton, elle a assuré avec Jack Everly la coproduction de La belle époque de la radio, un concert Pops de musique des années 1940 qu’ils avaient produit ensemble en 2007 pour l’Orchestre du CNA.

  En 2018, McCoy a fait ses débuts de comédienne à la Salle Southam en jouant son propre rôle dans L’Orchestre de la planète X de la Magic Circle Mime Co. Comme régisseuse, elle a fait un peu de tout : aidé Suzanne et la comtesse à expliquer les subtilités de l’amour conjugal au comte et à Figaro dans Les Noces de Figaro; gardé les yeux ouverts (pour la première fois de sa vie) pendant la scène des singes volants dans le Magicien d’Oz; demandé (par erreur!) à Patrick Watson de montrer une pièce d’identité en coulisses; retenu son souffle devant les prouesses des acrobates du Cirque à Broadway; continué d’exercer son français de la Colombie-Britannique grâce aux conseils des choristes d’Ottawa et acclamé Luke et la princesse Leia avec Charlie Ross, Émilie Fournier et Erik Ochsner dans le cadre du concert Pops Star Wars.

  Dans son temps libre, elle s’occupe du département d’arts, d’anglais, de théâtre et de techniques de documentation au Lisgar Collegiate Institute.

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