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  Featuring NAC Orchestra

  

  Featuring NAC Orchestra

  Since its debut in 1969, the National Arts Centre (NAC) Orchestra has been praised for the passion and clarity of its performances, its visionary educational programs, and its prominent role in nurturing Canadian creativity. Under the leadership of Music Director Alexander Shelley, the NAC Orchestra reflects the fabric and values of Canada, reaching and representing the diverse communities we live in with daring programming, powerful storytelling, inspiring artistry, and innovative partnerships.

  Alexander Shelley began his tenure as Music Director in 2015, following Pinchas Zukerman’s 16 seasons at the helm. Principal Associate Conductor of the Royal Philharmonic Orchestra, and former Chief Conductor of the Nuremberg Symphony Orchestra (2009–2017), he has been in demand around the world, conducting the Rotterdam Philharmonic, DSO Berlin, Leipzig Gewandhaus, and Stockholm Philharmonic, among others, and maintains a regular relationship with the Deutsche Kammerphilharmonie and the German National Youth Orchestra.

  Each season, the NAC Orchestra features world-class artists such as the newly appointed Artist-in-Residence James Ehnes, Angela Hewitt, Joshua Bell, Xian Zhang, Gabriela Montero, Stewart Goodyear, Jan Lisiecki, and Principal Guest Conductor John Storgårds. As one of the most accessible, inclusive, and collaborative orchestras in the world, the NAC Orchestra uses music as a universal language to communicate the deepest of human emotions and connect people through shared experiences.

  Depuis sa création en 1969, l’Orchestre du Centre national des Arts (CNA) reçoit des éloges pour la passion et la clarté de ses interprétations, pour ses programmes éducatifs novateurs et pour son apport à l’expression de la créativité canadienne. Sous la direction du Directeur musical Alexander Shelley, l’Orchestre du Centre national des Arts est le reflet de la diversité des paysages, des valeurs et des communautés du Canada, et est reconnu pour sa programmation audacieuse, ses contenus nrratifs marquants, son excellence artistique et ses partenariats innovants.

  Alexander Shelley a amorcé son mandat à la direction musicale de l’Orchestre du CNA en 2015, succédant à Pinchas Zukerman, qui a été aux commandes de l’ensemble pendant 16 saisons. Premier chef associé du Royal Philharmonic Orchestra, Shelley a été le premier chef de l’Orchestre symphonique de Nuremberg de 2009 à 2017. Demandé partout dans le monde, il a dirigé entre autres la Philharmonie de Rotterdam, DSO Berlin, le Leipzig Gewandhaus et la Philharmonie de Stockholm, et il maintient des liens avec la Deutsche Kammerphilharmonie et l’Orchestre national des jeunes d’Allemagne.

  Chaque saison, l’Orchestre du met en vedette des artistes de réputation internationale, tels que notre artiste en résidence James Ehnes, Angela Hewitt, Joshua Bell, Xian Zhang, Gabriela Montero, Stewart Goodyear, Jan Lisiecki et le premier chef invité John Storgårds. L’ensemble se distingue à l’échelle du monde pour son approche accessible, inclusive et collaborative. Par le langage universel de la musique et des expériences musicales communes, il communique des émotions profondes et nous rapproche les uns des autres.

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  Conductor Alain Trudel

  

  Conductor Alain Trudel

  Recently appointed Music Director of the Toledo Symphony (USA), conductor Alain Trudel has been praised for his “immense talent as conductor, musician and performer” (La Presse). He is Principal Youth and Family Conductor of the National Arts Centre Orchestra, Music Director of l’Orchestre Symphonique de Laval, and Principal Guest conductor of the Ottawa Symphony Orchestra. Trudel was also the CBC Radio Orchestra conductor, taking the orchestra to new heights of artistic quality, as well as public and critical acclaim.

  Trudel has conducted every major orchestra in Canada as well as orchestras in the UK, USA, Sweden, Brazil, Italy, Russia, Japan, Hong-Kong, Malaysia and Latin America. Trudel made his Opera de Montréal debut in 2009 in Mozart’s Magic Flute and conducted the live recording of their 30th anniversary gala. He has been a regular guest since and in March 2017 he conducted to great acclaim (“The entire audience was on its feet for another standing ovation, with concertgoers shouting “wow” and “bravo.” Rolling Stone Magazine, “The Wall Triumphs in Montréal.”  Le Figaro, Paris) the world premiere operatic version of “The Wall”. Trudel will also lead the american premiere at the Cincinnati Opera in July 2018.

  Always committed to upcoming generations of musicians, Trudel has served as Conductor of the Toronto Symphony Youth Orchestra from 2014 to 2012 and has regularly been invited to conduct the National Youth Orchestra of Canada. From 2011 to 2015 Trudel was Professor and conductor of the orchestra and opera orchestra at the University of Western and is now guest professor for orchestra and opera at the University of Ottawa.

  First known to the public as “the Jascha Heifetz of the trombone” (Le monde de la musique), Alain Trudel has been a guest soloist with orchestras worldwide including the Orchestre Philharmonique de Radio France, Hong-Kong Philharmonic, Austrian Radio Orchestra, Festival Musica Strasbourg (France), Klangbogen Festival (Vienna), Akiyoshidai and Hamamatsu festival (Japan). Alain is also a respected composer with performances across America and in Asia.

  Alain Trudel was the first Canadian to be a Yamaha international artist, and is the recipient of numerous awards including the Virginia Parker, the Charles Cros Prize (France), the Opus prize and the Heinz Unger Award. He has been named Ambassador of Canadian Music by the Canadian Music Centre and received a Queen’s Jubilee Medal in 2012.

  Récemment nommé à la tête de l'Orchestre symphonique de Toledo (É.-U.), Alain Trudel est salué par La Presse pour son “immense talent de chef d’orchestre, de musicien et d’interprète”. Il est le premier chef des concerts jeunesse et famille de l’Orchestre du Centre national des Arts, le directeur artistique de l’Orchestre symphonique de Laval et le premier chef invité de l’Orchestre symphonique d’Ottawa. Il a aussi été le chef attitré de l’Orchestre de CBC/Radio-Canada, qu’il a conduit vers de nouveaux sommets de qualité artistique et pour lequel il a attiré l’estime du public et de la critique.

  Alain Trudel a dirigé tous les grands orchestres du Canada, ainsi que des orchestres au Royaume-Uni, aux États-Unis, en Italie, en Suède, au Brésil, en Russie, au Japon, à Hong Kong, en Malaisie et en Amérique latine. En 2009, il a fait ses débuts avec l’Opéra de Montréal dans la Flûte enchantée de Mozart et l’enregistrement en direct du Gala 30^e anniversaire. Il est depuis régulièrement invité par la maison et en mars 2017 il dirige la première mondiale de la version lyrique de The Wall avec grand succès (“The Wall Triomphe à Montréal.”  Le Figaro, Paris, “Toute la salle se leva d’un coup pour une autre ovation en criant « wow » et « bravo. » Rolling Stone Magazine). Il dirigera la premiere américaine à l’Opéra de Cincinnati en juillet 2018.

  Très engagé auprès des nouvelles générations de musiciens, M. Trudel a agi comme chef de l'Orchestre des jeunes de Toronto de 2004 à 2012, et a été invité plusieurs fois à diriger l’Orchestre national des jeunes du Canada. Aujourd'hui professeur invité à l'Université d'Ottawa, M. Trudel a également enseigné à l'Université Western dans les domaines opératique et orchestral de 2011 à 2015. 

  D’abord connu du public comme « le Jascha Heifetz du trombone » (Le monde de la musique), il s’est produit comme soliste avec des orchestres du monde entier dont l’Orchestre Philharmonique de Radio France, l’Orchestre philharmonique de Hong Kong, l’Orchestre de la radio autrichienne, le Festival Musica de Strasbourg (France), le Klangbogen Festival (Vienne), ainsi que les festivals d’Akiyoshidai et de Hamamatsu (Japon). Compositeur respecté, il a signé des œuvres interprétées un peu partout en Amérique et en Asie.

  Alain Trudel est le premier Canadien à avoir été « Artiste international Yamaha ». Il a récolté de nombreux honneurs, dont les prix Virginia Parker, Charles Cros (France), Opus et Heinz Unger. Le Centre de musique canadienne l’a désigné « Ambassadeur de la musique canadienne », et il a reçu la médaille du Jubilé de diamant de la reine en 2012.

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  Music ensemble OrKidstra

  

  Music ensemble OrKidstra

  OrKidstra is an Ottawa-based social development program, which gives children from under-served areas the opportunity to learn life skills – such as teamwork, commitment and responsibility – through the joys and challenges of singing and playing music together.

  OrKidstra’s mission is to empower kids and build community through music. OrKidstra accomplishes this mission by providing children from under-privileged communities with free instruments and lessons, giving them the chance to reach for success through music.

  The program began in 2007 with 27 children and the passionate belief in the transformative power of music. It has since grown to include over 700 children, ages 5-18, from 42 cultural and linguistic backgrounds, and has become a world-class example of why music is called the universal language.

  In high-demand for their energy and musicianship, OrKidstra has performed on the JUNO awards broadcast, on Parliament Hill as part of the Canada Day 150 Celebrations and many more. The charity is grateful to have the support of two OrKidstra Ambassadors: acclaimed pianist Angela Hewitt, C.C., O.B.E, and Alexander Shelley, Music Director NAC Orchestra.

  OrKidstra est un programme de développement social destiné aux enfants des quartiers défavorisés d’Ottawa visant à leur permettre d’acquérir des compétences telles le travail d’équipe et le sens des responsabilités tout en chantant et en faisant de la musique ensemble.

  L’organisme a pour mission de favoriser l’autonomie des enfants et de renforcer les communautés par le langage universel qu’est la musique; il fournit des instruments et offre des leçons de musique gratuites à des enfants de milieux défavorisés, leur donnant ainsi une occasion de se dépasser en musique.

  Créé en 2007 avec un puissant désir de transformer la vie des enfants grâce à la musique, le programme avait alors rassemblé 27 participants. En une dizaine d’années, il a maintenant touché la vie de plus de 700 enfants de 5 à 18 ans issus de 42 communautés culturelles et linguistiques différentes et est même devenu une référence en éducation musicale.

  Les concerts d’OrKidstra sont fort prisés, surtout en raison de l’énergie communicative et du talent de ses membres; ceux-ci ont offert des prestations, entre autres, à la cérémonie des prix JUNO en 2017, sur la Colline du Parlement à l’occasion des célébrations du 150e anniversaire du Canada et aux cérémonies d’ouverture du Centre mondial du pluralisme. OrKidstra est fière d’avoir le soutien de deux ambassadeurs de marque : la réputée pianiste Angela Hewitt, C.C., O.B.E., et le directeur musical de l’Orchestre du CNA, Alexander Shelley.

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  Featuring Tina Fedeski, M.S.M.

  

  Featuring Tina Fedeski, M.S.M.

  After a life-transforming youth orchestra experience, Tina went on to study at the world-renowned Guildhall School of Music in London, England, and then played principal flute in the Tenerife Symphony Orchestra for four seasons. After a sabbatical at the Banff Centre for the Arts, she moved to Ottawa, where she played with all the established orchestras and festivals including the National Arts Centre Orchestra and the Ottawa Chamber Music Festival.

  In 1999, in partnership with her husband Gary McMillen, she opened The Leading Note music store, now recognized as Canada’s print music specialist – and a hub of the classical music scene in Ottawa. Learn more at www.leadingnote.com

  In 2007, motivated by her passionate belief in the transformative power of youth music, Tina visited Venezuela to research El Sistema. Soon afterward, she and co-founders Gary McMillen and Margaret Tobolowska (former NACO cellist) founded OrKidstra.

  As Executive & Artistic Director of OrKidstra, Tina has received the Peace Award (2011), the Leading Women/Leading Girls, Building Communities Award (2012), the Canadian Institute for Child Health Leadership Award (2012) and is recognized as a “Kickass Canadian.” In 2017, the Right Honourable David Johnston, Governor General of Canada, awarded Tina Fedeski the Meritorious Service Medal for creating the OrKidstra program.

  Après avoir eu la chance de faire partie d’un orchestre de jeunes du Bedfordshire, Tina Fedeski étudie à la réputée Guildhall School of Music de Londres. Elle est flûte solo à l’Orchestre symphonique de Ténériffe pendant quatre saisons, puis passe six mois en résidence au Centre des arts de Banff. Elle s’installe ensuite à Ottawa où elle joue avec les grands orchestres et festivals de la ville, comme l’Orchestre du Centre national des Arts et le Chamberfest d’Ottawa.

  Avec son mari Gary McMillen, elle ouvre le magasin de musique The Leading Note en 1999, reconnu aujourd’hui comme une référence pour les partitions imprimées; c’est aussi un lieu de rencontre des artisans de la musique classique à Ottawa. Pour en apprendre davantage, on peut visiter le site www.leadingnote.com.

  Motivée par son désir de transformer la vie des enfants grâce à la musique, Tina se rend au Venezuela en 2007 pour mieux connaître El Sistema. À son retour, elle fonde OrKidstra avec son mari et Margaret Tobolowska, qui avait été violoncelliste à l’Orchestre du CNA.

  Le travail de Tina Fedeski en tant que directrice générale et artistique d’OrKidstra a été reconnu par une myriade de récompenses, y compris le Prix pour la Paix décerné par l’organisme Friends for Peace (2011), le prix Leading Women/Leading Girls, Building Communities (2012), le prix du leadership de l’Institut canadien de la santé infantile (2012); le Gouverneur général du Canada David Johnston lui a par ailleurs remis la Médaille du service méritoire en 2017 pour avoir créé le programme OrKidstra.

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  Dancers Svitanok Ukrainian Dance Society

  

  Dancers Svitanok Ukrainian Dance Society

  The Svitanok Ukrainian Dance Society strives towards professionalism in the training, performance, instruction, renewal, and promotion of Ukrainian character dance as a viable and developing art form on the Canadian dance scene. It was established in 1991 by Kateryna Shepertycka, Maria Shepertycka, and Yurij Ostapyk. The Ottawa School of Ukrainian Dance and the Svitanok Ukrainian Dance Ensemble together form the Svitanok Ukrainian Dance Society.  

  La Société de danse ukrainenne Svitanok a été créée en 1991 par Kateryna Shepertycka, Maria Shepertycka et Yurij Ostapyk pour faire la promotion de la danse folklorique ukrainienne en tant que forme artistique vibrante et en évolution sur la scène de danse nationale canadienne. Ensemble, l'École de danse ukrainienne d'Ottawa et l'Ensemble de danse ukrainienne Svitanok composent la Société de danse ukrainienne Svitanok.

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  Dance artist Nikita Kamblé-Bagal

  

  Dance artist Nikita Kamblé-Bagal

  Nikita Kamblé-Bagal is an Ottawa based Kathak dancer who has been training under the guidance of her guru Saveeta Sharma, artistic director of Upasana the Spirit of Dance, since 2007. She is the recipient of the city of Ottawa Spirit of the Capital Youth Award for Arts and Culture in 2017. She accomplished her Ranga Pravesh, a Kathak graduation, in August 2017 at the Harold Shenkman Hall, which consisted in a two hour solo debut performance. She is currently studying at the University of Ottawa and continues to train with her guru in light of pursuing a career in dance.

  Nikita Kamblé-Bagal is an Ottawa based Kathak dancer who has been training under the guidance of her guru Saveeta Sharma, artistic director of Upasana the Spirit of Dance, since 2007. She is the recipient of the city of Ottawa Spirit of the Capital Youth Award for Arts and Culture in 2017. She accomplished her Ranga Pravesh, a Kathak graduation, in August 2017 at the Harold Shenkman Hall, which consisted in a two hour solo debut performance. She is currently studying at the University of Ottawa and continues to train with her guru in light of pursuing a career in dance.

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  Actor Paul Rainville

  

  Actor Paul Rainville

  Born and raised in Ottawa, Paul spent his formative years along the mighty Rideau River in East End Overbrook. His work over four decades in Canadian theatre has taken him from the East Coast to the West and many places in between. He has played a range of characters from Prospero, to Shylock and King Lear, to a Dragon named Dudley, and an opera-singing worm named Signor Uno Verissimo. Here in Ottawa, he has been fortunate enough over the years to work many times at the NAC: he got to join the marvellous 2015/16 English Theatre Ensemble and play Benoit in The December Man, Sir Toby Belch in Twelfth Night, and Dick Cheney in Stuff Happens; he has also appeared in NAC productions of The “Vaudevilles” of Chekhov, Hamlet, The Winter’s Tale, The Secret Garden, 7 Stories, Cyrano, Happy Days, The Dreamland, Picasso at the Lapin Agile, and with the NAC Orchestra in Beethoven Lives Upstairs.

  Across town at the Great Canadian Theatre Company he has played in The Children’s Republic, The Drawer Boy, Heroes, Plan B, No Great Mischief, Better Living, The Collected Works of Billy The Kid, Our Country’s Good and Relative Good, to name a few. Paul recently played at Montreal’s Centaur Theatre in the part of Mr. Pendleton in the acclaimed production of Choir Boy. In December 2021, Paul will appear in Daisy over at GCTC as they resume the Covid-interrupted production of Sean Devine’s play about the infamous TV advertisement that helped Lyndon Johnson wrest the 1964 election from Barry Goldwater.

  Back in 2019 Paul released a collection of original songs that is available on CD and various online platforms.

  Paul Rainville est né à Ottawa et a passé sa jeunesse au bord des eaux tumultueuses de la rivière Rideau, dans le quartier Overbrook. Il a arpenté le Canada d’ouest en est – et bien des recoins entre les deux – au fil de 40 années de métier au théâtre. Il a incarné une foule de personnages, de Prospero à Shylock, en passant par un dragon répondant au nom de Dudley et un ver chanteur d’opéra nommé Signor Uno Verissimo. À Ottawa, il a eu la chance de travailler au CNA à plusieurs reprises : durant la saison 2015-2016, il a ainsi personnifié Benoit dans The December Man, Sir Toby Belch dans Twelfth Night et Dick Cheney dans Stuff Happens. On a également pu le voir dans The « Vaudevilles » of Chekhov, Hamlet, The Winter’s Tale, The Secret Garden, 7 Stories, Cyrano, Happy Days, The Dreamland, Picasso at the Lapin Agile et dans Beethoven vit à l’étage, cette fois avec l’Orchestre du CNA.

  Ailleurs en ville, à la Great Canadian Theatre Company, il a notamment joué dans The Children’s Republic, The Drawer Boy, Heroes, Plan B, No Great Mischief, Better Living, The Collected Works of Billy The Kid, Our Country’s Good et Relative Good. En décembre 2021, M. Rainville apparaîtra dans Daisy à la GCTC alors qu'ils reprendront la production interrompue par Covid de la pièce de Sean DevIne. En 2019, Paul a publié une collection de chansons originales qui est disponible sur CD et sur diverses plateformes en ligne.

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  Stage manager Laurie Champagne

  

  Stage manager Laurie Champagne

  Laurie began her stage management career with English Theatre and Jean Roberts’s company at the National Arts Centre. Since then she has been honoured to work with NAC English Theatre, NAC Indigenous Theatre, the National Arts Centre Orchestra, and NAC Presents (now Popular Music and Variety). Laurie has been Production Stage Manager for the Shaw Festival and Theatre Calgary, and Stage Manager for, amongst others, Arts Club Theatre Company, The Globe Theatre, Royal Manitoba Theatre Centre, Mirvish Productions, Stratford Festival, Great Canadian Theatre Company, Grand Theatre, Theatre New Brunswick, and Neptune Theatre.

  Laurie Champagne a commencé sa carrière de régisseuse avec le Théâtre anglais et la compagnie de Jean Roberts au Centre national des Arts. Depuis, elle a travaillé avec le Théâtre anglais du CNA, le Théâtre autochtone du CNA, l’Orchestre du Centre national des Arts et CNA Présente. Elle a œuvré comme régisseuse de production pour le festival Shaw et Theatre Calgary, et régisseuse de scène pour l’Arts Club Theatre Company, The Globe Theatre, le Royal Manitoba Theatre Centre, Mirvish Productions, le Festival de Stratford, la Great Canadian Theatre Company, le Grand Theatre, Theatre New Brunswick et le Neptune Theatre.

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